Oeuvres complètes. Volume 1, Nouvelles et récits
Extraits
Philosophie
Psychocritique de Rousseau
Sous le titre Psychocritique de Rousseau, ce volume regroupe un ensemble représentatif de la recherche d'inspiration freudienne menée par Laurence Viglieno pendant sa carrière. Partant de lectures approfondies de textes longtemps négligés (Narcisse, Dialogues, correspondance de Rousseau, théâtre de jeunesse), selon une démarche qui croise les travaux de Charles Mauron et de Mélanie Klein, elle nous invite à revisiter la fantasmatique des grands massifs du corpus rousseauiste (Confessions, Rêveries, La Nouvelle Héloïse). De nouvelles hypothèses de lecture émergent alors sur la " dramaturgie interne " de l'écrivain, nourries par cette double perspective littéraire et analytique.
04/2019
Mathématiques Prépas
Algèbre et probabilités. 3e édition
Ouvrage très connu des étudiants de CPGE scientifiques et des candidats à l'agrégation de Mathématiques, cette troisième édition rassemble dans un même volume : - des rappels de cours complets avec des multiples remarques et renvois - des compléments de cours - 266 exercices et problèmes corrigés, classiques ou originaux. Le tout portant sur le programme d'algèbre et probabilités de mathématiques spéciales MP. L'accent est porté sur la relation cours-exercice, indispensable pour parvenir à une compréhension globale des concepts. Tous les thèmes classiques sont présentés, expliqués, exploités et fournissent ainsi un bagage mathématique solide pour affronter les concours scientifiques. Tout au long de l'ouvrage, de multiples remarques et renvois ponctuent les résultats et permettent à l'étudiant de trouver des points de repère. Cette nouvelle édition contient des exercices et problèmes supplémentaires dans l'esprit de l'édition précédente.
07/2021
Littérature française (poches)
Les Rougon-Macquart : L'oeuvre
Camarade de jeunesse de Cézanne, ami et défenseur de Manet et des impressionnistes, Zola a résumé dans L'OEuvre toute son expérience du milieu et des problèmes de la peinture sous le Second Empire et les premières décennies de la IIIe République. Document de premier ordre sur ces "Refusés", ces "plein-airistes" que nous considérons comme les fondateurs de la modernité, L'OEuvre dit aussi la tragédie d'un homme, Claude Lantier, tempérament romantique hanté par des rêves d'absolu, le désir de "tout voir et tout peindre. Des fresques hautes comme le Panthéon ! Une sacrée suite de toiles à faire éclater le Louvre ! " Mais, devant l'incompréhension de l'époque, l'absolu du rêve deviendra celui de la détresse, et Claude, qui a commencé comme Manet, aura la même fin que Van Gogh.
11/2020
Beaux arts
Rembrandt. Tout l'oeuvre peint
Rembrandt - Un virtuose de la narration et de l'interprétation des passions humaines. Il n'est guère d'artiste sur lequel on ait davantage écrit et spéculé que sur Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Un déluge de publications se consacre à l'improbable histoire du fils d'un meunier de Leyde qui devint un maître célébré et admiré. Rembrandt grandit dans un pays jeune qui, malgré une guerre d'indépendance politique et religieuse, connut un épanouissement économique et culturel que l'on qualifie aujourd'hui de Siècle d'or néerlandais. 310 ans après sa mort, l'intérêt suscité par ses oeuvres ne faiblit pas : des expositions spectaculaires attirent des millions de visiteurs du monde entier et ses oeuvres atteignent des prix records. L'oeuvre de Rembrandt est non seulement extraordinairement vaste, mais aussi particulièrement divers : Rembrandt ne s'est pas cantonné dans un genre précis, mais a expérimenté sa vie durant toutes sortes de techniques, matériaux, couleurs et sujets. Une extrême concentration sur les détails picturaux y côtoie un renoncement aux aspects secondaires, une peinture détailliste une facture esquissée, des accents de couleur vifs une subtile quasi-monochromie, tandis qu'une touche en pleine pâte vient servir une imitation perfectionnée de la réalité - tous ces aspects ont subjugué ses collègues peintres aussi bien que les amateurs d'art. Pendant ses 20 dernières années d'activité, Rembrandt développe son légendaire style tardif, caractérisé par une facture sommaire et une apparente nonchalance. Les peintures de jeunesse parfois chargées d'émotion cèdent la place à des compositions dans lesquelles une intimité apaisée devient le thème central de son oeuvre. Rembrandt, dans le même temps, continue de s'intéresser aux effets de la lumière ainsi qu'à la représentation des forces et des faiblesses humaines. La vie et l'oeuvre de Rembrandt étaient très étroitement liés, ce dont témoignent ses nombreux autoportraits - aucun peintre avant lui ne s'était aussi souvent représenté et seul un petit nombre d'artistes le firent après lui. Le thème principal de l'introduction du présent volume est la vie de Rembrandt au service de son art. En même temps, le mythe qui s'est formé autour de sa personne est relativisé à la lumière d'un éclairage critique. Les entrées du catalogue livrent une synthèse de l'état de la recherche, sachant que l'accent n'a pas été mis sur la problématique de l'attribution. Le cas échéant, de nouvelles datations et de nouveaux titres de tableaux sont donnés. Les 330 peintures sont souvent reproduites au format original et présentées sous forme de pages dépliantes, les nombreux détails permettent de se tendre compte de la virtuosité technique de Rembrandt.
08/2019
Histoire et Philosophiesophie
Oeuvre scientifique. Tome 5, Principes
Ce volume contient l'intégralité des Principes de la Philosophie (1647), parties 1 et 2, de René Descartes :
1° DES PRINCIPES DE LA CONNAISSANCE HUMAINE :
"Que pour examiner la vérité, il est besoin, une fois en sa vie, de mettre toute chose en doute, autant qu'il se peut ; Que nous ne saurions douter sans être, & que cela est la première connaissance certaine qu'on peut acquérir. "
2° DES PRINCIPES DES CHOSES MATÉRIELLES :
"En quoi consiste la nature des corps durs & des liquides ?
Pourquoi les corps poussés de la main continuent de se mouvoir après qu'elle les a quittés ?
Comment il peut y avoir plusieurs divers mouvements en un même corps ?... "
"J'aurais aussi ajouté un mot d'avis touchant la façon de lire ce livre, qui est que je voudrais qu'on le parcourût d'abord tout entier ainsi qu'un roman, sans forcer beaucoup son attention, ni s'arrêter aux difficultés qu'on y peut rencontrer, afin seulement de savoir en gros quelles sont les matières dont j'ai traité ; & qu'après cela, si on trouve qu'elles méritent d'être examinées, & qu'on ait la curiosité d'en connaître les causes, on le peut lire une
seconde fois, pour remarquer la suite de mes raisons... "
12/1999
Monographies
Jérôme Bosch. L'oeuvre complet
Seuls vingt tableaux et huit dessins sont attribués avec certitude au peintre néerlandais Jérôme Bosch (vers 1450-1516). Pourtant, ses visions fantastiques ont fait de lui l'un des artistes les plus adulés de l'histoire. Plus de 500 ans après sa mort, ses oeuvres continuent d'inspirer chercheurs, artistes, designers et musiciens et son influence s'étend au nom de groupes de death metal et aux robes des créateurs. Ce livre donne accès à l'ensemble du monde obsédant de Bosch dans un format compact. A travers des reproductions en pleine page et des agrandissement soigneusement choisis nous sont dévoilées la richesse et l'étrangeté des inventions issues de l'imagination géniale, si ce n'est dérangeante, de l'artiste. On découvre ses créatures hybrides, ses scènes cauchemardesques, ainsi que le cadre religieux et moral et ses illustrations de proverbes et expressions de l'époque. Au fil de page, l'historien d'art et expert de Bosch Stefan Fischer révèle les thèmes et les influences les plus importantes qui irriguent ces chefs-d'oeuvre mystérieux et fascinants. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
07/2021
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Histoire de l'art
Chef-d'oeuvre du siècle
Chef-d'oeuvre du siècle / par l'homme de Fougères Date de l'édition originale : 1848 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Littérature française
Le dernier chef d'oeuvre
Toute sa vie, il a menti, triché, trahi, méprisé et surtout beaucoup, énormément, haï. A quarante ans passés, après une carrière avortée d'escroc déguisé en pasteur évangéliste et un séjour en prison, John Lee Quid, autoproclamé homme supérieurement supérieur à toute forme de vie sur terre et dans les cieux, surtout les cieux, se retrouve, par la main du destin ou celle du hasard, allez savoir, en possession d'un papyrus soi-disant magique, censé apporter paix et amour sur la terre des hommes de bonnes et mauvaises volontés. Johnny sera-t-il capable de faire le bien, rien que le bien et simplement le bien ? Réussira-t-il à surmonter les obstacles placés sur son chemin par les membres, innombrables, des Forces du Mal ? De Los Angeles à Rome, en passant par New Delhi, Paris et El Paso, accompagné de son fidèle homme à tout faire Boniface Bontoz, Johnny Lee Quid va affronter bien des épreuves sur le chemin de la gloire et, éventuellement, de la rédemption...
10/2023
Ouvrages généraux
Les morts à l'oeuvre
Les morts peuvent faire agir les vivants, mobiliser ceux qui restent autour de questions qui touchent à la vie collective, à l'érosion des liens sociaux, à des événements qui les dépassent ou dont l'ampleur ou la violence pourrait les détruire, annihiler ce à quoi ils sont attachés. Les morts peuvent aider les vivants à transformer le monde. Dans ce livre, Vinciane Despret nous raconte cinq histoires où des morts proches ou éloignés dans le temps ont obligé les vivants à leur donner une nouvelle place. Ces morts " insistent " parce qu'il y a eu quelque chose d'injuste dans le sort qui a été le leur : victimes de violence, commandos d'Afrique et de Provence, sacrifiés politiques à la raison du plus fort... Ceux qui restent ont décidé de répondre à cette insistance en commandant une oeuvre grâce à un protocole politique et artistique nommé le programme des Nouveaux Commanditaires. Ce protocole consiste à choisir un artiste et à décider en commun d'une oeuvre. Il va transformer en profondeur les commanditaires. Cela n'a rien à voir avec le deuil dans sa forme autoritaire (quand les théories psychologiques enjoignent à l'oubli). C'est avec la vie, celle qui n'est plus mais qui est encore d'une autre manière, celle qui résiste à son effacement, que ce faire avec provoque une étonnante série de métamorphoses.
01/2023
Esthétique
Le sujet à l'oeuvre
Enoncer que la civilisation traverse, en ce moment, une crise extrêmement grave est devenu un lieu commun ; cependant, cela demeure une source d'interrogations pour prétendre à en sortir. Cette situation de crise laisse craindre ou espérer un changement profond. Elle est aussi celle des mots et celle des images, aucun domaine n'échappe à la crise. Et si les frontières de l'oeuvre d'art ne sont pas clairement définies, celles du sujet ne le sont pas davantage. Les frontières mêmes du sujet sont malléables, dépendantes des contrées extérieures auxquelles il se frotte sans cesse. Aussi, le sujet lui-même est un sujet en mouvement dans une société toujours plus rapide, plus performante, plus financiarisée. Cependant, l'agitation ou le frémissement qui habite le sujet n'a pas pour seule origine un univers sociétal économique, les espaces ou objets esthétiques, naturels ou méditatifs influent également. Ainsi, en tant que créateur ou spectateur, le sujet se confronte à l'oeuvre d'art. S'il peut être touché, provoqué parfois, par l'extérieur, il est aussi travaillé de l'intérieur. Les arts et la littérature sont ici convoqués pour penser le rapport du sujet à son identité et au monde ; des études de cas porteront donc sur les démarches des artistes. En effet, en quoi les arts visuels et les récits contribuent-ils à la construction du sujet ? En quoi la rencontre avec l'oeuvre agit-elle sur l'identité du sujet ? Comment le sujet est-il "à l'oeuvre" lorsqu'il entreprend de rencontrer ou de créer des oeuvres ?
02/2021
Art du XXe siècle
Picasso. Les chefs-d'oeuvre
Dans cet ouvrage passionnant, Stéphane Guégan renouvelle notre regard sur l'un des artistes les plus reconnus de tous les temps : Pablo Picasso. A travers une biographie artistique, il nous raconte son parcours de l'Espagne à la France, dans un langage accessible mais au contenu rigoureusement étudié. Le lecteur pourra également découvrir ou redécouvrir 100 chefs-d'oeuvre de l'artiste provenant des plus grands musées du monde, pour certains déjà extrêmement célèbres, et d'autres pour lesquels ce livre permettra d'en apprécier toute la " nouveauté ". L'occasion de rendre hommage à la polyvalence de Pablo Picasso en présentant ses peintures, mais aussi ses sculptures, céramiques et autres objets artistiques. Des photographies connues comme inattendues viendront compléter ce panorama dense, qui apportera sans nul doute un nouvel éclairage sur cet artiste de génie décédé il y a tout juste 50 ans.
09/2023
Sculpture
A l'oeuvre. Bernadette Chéné
Cette monographie a pour but de faire connaître le travail de l'artiste Bernadette Chéné, née en 1947, qui poursuit depuis le milieu des années 1980 une oeuvre qui s'affirme très tôt comme un travail de sculpture. Il débute vers 1982 avec la tapisserie. Après 1985, le papier journal devient son matériau de prédilection. Son goût pour la matière s'y affirme, point de départ décisif d'une oeuvre qui s'élabore dans la répétition ou la déclinaison de motifs et de procédés élémentaires. A la matière s'ajoute le geste et ses déclinaisons (tisser, empiler, piquer, rouler les journaux) . En 1993, elle franchit un nouveau pas et se confronte au bois, nouveau matériau qu'elle tranche, tronçonne, fend ou déroule et qui lui offre d'infinies variantes, oeuvres uniques ou installations, qu'elle expérimente toujours. Depuis 2005, elle s'intéresse au métal qu'elle découpe et plie. Dans un regard rétrospectif de 40 ans, c'est le chemin parcouru que nous voulons montrer, avec son évolution, ses multiples rebondissements et ses échos. Abondamment illustré, le livre sera constitué de quatre chapitres principaux : textile, journaux, bois et métal, matières de base, mais aussi quelques pas de côté, sans oublier le dessin, matière aux "gammes" répétées régulièrement. Pour accompagner cette traversée d'une oeuvre puissante, solide et généreuse, nous reprenons quelques textes publiés dans les catalogues d'exposition qui jalonnent sa carrière, ainsi qu'un nouveau texte sur le métal.
06/2023
Poésie
Main d'oeuvre. 1913-1949
"Reverdy se distingue de ses contemporains persuadés de la valeur d'un sur-réalisme, au sens premier du terme, antérieur à l'acception historique prise depuis. Ils faisaient appel à des rapports de hasard, défiant le contrôle de l'esprit par l'introduction de facteurs troubles tels que le pouvoir intrinsèque prêté au mot, voire à la lettre, le gauchissement d'associations préétablies, la sollicitation de combinaisons auditives. Reverdy n'a donné d'existence au verbe qu'au tranchant de sa rencontre avec l'émotion. Il ne méconnaît pas la puissance propre à cet instrument de l'expression mais son emploi, pour lui, étant le moyen le plus direct d'une appréhension du monde qui l'entoure, il se garde de toute complaisance à la rhétorique, de toute jonglerie avec les significations. La cristallisation qu'opère le poème ne passe par aucun filon impur. Elle communique à chacune de ses paroles constitutives comme une existence qu'on dirait physique, s'agit-ilDe l'or des mots troublants qui se glissent dans l'ombreou voit-on littéralementLes paroles plus bleues dans l'air où tout scintille". François Chapon.
02/2000
Philosophie
Michel Foucault, Lire l'oeuvre
Le livre revient à l'oeuvre de Michel Foucault, dans son premier volet, de l'histoire de la folie (1961) à Surveiller et punir (1975). Il fait entrer en dialogue avec l'oeuvre du philosophe des auteurs de différents horizons, essayant de mieux comprendre ce que chacun doit à Foucault, ce que son oeuvre a rendu possible et les effets qu'elle continue à produire dans des champs et des contextes culturels différents. Le voeu de ce livre ne se veut pas une cérémonie du souvenir, ni une réunion du cercle des interprètes autorisés ou se donnant comme tels, soucieux de réaffirmer un droit de péremption sur l'oeuvre. Il s'agit seulement de lire l'oeuvre, du moins dans une part significative, et de la lire au plus près, à plusieurs voix, comme une oeuvre véritable mérite de l'être : avec attention, précision, exigence et fermeté, sans complaisance et sans hostilité, mais en se donnant la liberté d'y circuler, de discuter, mettre en doute, d'effectuer des prélèvements en référence à des intérêts spécifiques, d'ouvrir des raccourcis ou d'établir des correspondances inédites, chaque lecteur procédant à sa manière, emporté par l'élan de son propre voyage.
05/2012
Psychologie, psychanalyse
Winnicott, sa vie, son oeuvre
Dans cet ouvrage, Rodman décrit le cheminement de Winnicott, homme créatif et ouvert au monde, dans l’élaboration de son oeuvre. Le récit de sa vie met en évidence la manière dont il a procédé pour la construction des théories psychanalytiques singulières et originales qui ont une grande influence sur tous les professionnels de l’enfance, qu’ils soient psys, éducateurs ou travailleurs sociaux. L’écriture de Rodman est simple et accessible, comme l’était celle de Winnicott. Cette traduction constitue la première biographie complète et étoffée accessible au public français. En effet dans de nombreux ouvrages consacrés à son oeuvre, on trouve des références ponctuelles à son histoire, mais les citations biographiques sont toujours les mêmes éléments d’une légende personnelle.
11/2008
Littérature française
Dieu, sa vie, son oeuvre
Il y a beaucoup de façons de lire ce livre. Il peut apparaître, successivement et au choix, comme un aperçu de la carrière de Chateaubriand, comme une étude sur Hortense Allart, comme une contribution à la vie et à l'oeuvre de Julien Pontarlier. Comme un roman d'aventures, comme un roman policier, comme un roman d'espionnage. Comme une sorte de poème en prose sur les problèmes les plus généraux. Comme une histoire d'amour. Comme une quête des origines, comme une introduction à l'eschatologie. Comme plusieurs autres ouvrages encore et, en fait, comme presque tous, ou plutôt comme tous, que la seule idée de Dieu suffit d'ailleurs largement à couvrir et à justifier. À plusieurs égards et à l'extrême rigueur, comme une autobiographie, non seulement de l'auteur, ce qui est assez courant, mais chose plus rare, du lecteur. Enfin, pour ceux qui, sous un prétexte ou un autre, ne pourraient - ou ne voudraient - pas lire ce livre sur "Dieu, sa vie, son oeuvre", le spectacle de la nature, la vie quotidienne, l'histoire le remplaceraient sans trop de peine.
01/1981
Critique littéraire
L'Oeuvre d'Emile Zola
"L'oeuvre. Faire oeuvre. Ouvrer. Enfanter. L'Ouvre. Sous ce titre dont il n'était pas tout à fait satisfait, Zola a voulu peindre le travail de la création. De tous les domaines de l'activité humaine qu'il a méthodiquement explorés, celui-ci occupe une place singulière en ce qu'il met en scène les "artistes", lesquels relèvent, selon la topologie zolienne, d'un "monde à part" (avec les prêtres, les meurtriers et les prostituées), mais surtout parce qu'il est celui-là même où s'exerce l'activité de Zola. Ce quatorzième roman de la série des Rougon-Macquart occupe donc une place à part dans la mesure où il présente un aspect autobiographique très prononcé, ce qui explique sans doute qu'il ne comporte qu'un personnage, Claude Lantier, apparaissant ailleurs". Belinda Cannone.
03/2002
Musique, danse
L'oeuvre d'Olivier Messiaen
L'importance de l'œuvre d'Olivier Messiaen n'a cessé de croître. Plus de quinze ans après sa mort, on peut mesurer l'empreinte qu'il laisse dans l'ensemble du XXe siècle - et au-delà. Dans un ouvrage paru en 1980, Harry Halbreich commentait avec science et admiration les différentes œuvres de son " cher maître ". Son étude se voit ici rééditée et poursuivie : il y traite les œuvres composées après 1980, et en particulier les monumentaux Eclairs sur l'Au-delà..., Livre du Saint Sacrement et l'opéra Saint François d'Assise. Le détail des analyses s'accompagne d'une réflexion remarquablement riche sur tous les aspects de l'apport spécifique de Messiaen au langage musical. Le rôle du pédagogue et sa capacité d'éveiller les jeunes talents reçoit un hommage mérité. Une insistance particulière est mise sur le message théologique dont cette musique est l'expression. Le rayonnement de cette immense personnalité est ainsi célébré avec ferveur l'année du centenaire de sa naissance.
09/2008
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Littérature française
Moi, ma vie, son oeuvre
Thomas S n'a pas beaucoup d'atouts : tout juste est-il né qu'il se sent déjà étranger au monde. Il joue parfois au tennis, n'est pas à court de pratiques sexuelles, mais, pour le reste, il n'a ni amis, ni talent, pas même pour la peinture, sa seule et authentique passion. A la fin de sa vie pourtant, il aura traversé les milieux littéraires et artistiques et sera considéré comme l'un des plus grands peintres du vingtième siècle. Quel est son secret ? François Blistène fait preuve d'une grande insolence et d'une belle liberté d'esprit. Dans un style au cynisme assez jubilatoire, il se moque de la notion d'oeuvre et de la vacuité de toute biographie. Pourtant, s'il n'est pas une page de ce livre qui ne fasse rire ou sourire, le propos est sans doute plus grave qu'il y paraît. Le procédé est bien connu : c'est aussi en riant de soi et des autres que l'on met à nu les humains et la comédie sociale dont ils sont les (trop) enthousiastes acteurs.
05/2014
Littérature française
Albert Camus oeuvre N°5
Rassemblant des camusiens de formation différente, venus d'horizons et de pays différents, le colloque "Albert Camus : oeuvre fermée, oeuvre ouverte ?" qui, en juin 1982, s'est tenu au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, sous la direction de Raymond Gay-Crosier et de Jacqueline Lévi-Valensi, a mis en évidence, à travers des approches parfois contradictoires, mais généralement complémentaires, la complexité d'une pensée et d'une oeuvre trop souvent soumises à des simplifications ou des schématisations arbitraires. De nouvelles lectures, fondées sur des recherches d'ordre littéraire ou philosophique ; linguistique ou méthodologique, mais aussi sur les apports de la psychanalyse ou de la réflexion philosophique, permettent de mieux cerner cette pensée et cette oeuvre dans leur unité et leur cohérence interne, où, cependant, elles ne s'enferment pas, de mieux mesurer leur possibilité d'ouverture aux prolongements multiples et féconds, de mieux les situer dans leur singulière actualité.
02/1985
Littérature française
L'OEUVRE ULTIME. Giovanni Cosma
IL faudrait commencer par dire : d'abord, il y a Rome en sa splendeur, en son éternité. Rome où vécut et créa Giovanni Cosma, cette grande figure de l'art contemporain italien disparue il y a quelques années. Et puis vient Isabelle, la journaliste française, l'obstinée, qui, contre toute attente, parvient à rencontrer le maître.
Ce livre est le récit de leurs amours, celles d'un vieillard et d'une jeune fille - un homme inscrit, déjà, dans son éternité, qui joue non sans perversité de ses savoirs, et une femme au cœur de la vie même, de la hâte de vivre, qui déjoue les pièges et les ruses avec une discrète et tendre subtilité. Pour l'atteindre, le trouver dans les lieux mystérieux de sa création... Jusqu'à ce que, peut-être, il lui livre, dans un dernier geste, la clé totale, l'œuvre ultime, une œuvre amoureuse.
11/1999
Littérature étrangère
L'oeuvre de Chinua Achebe
Réhabiliter le passé, dénoncer le présent, interroger le devenir de son peuple, tel est le triple but que s'est donné le célèbre écrivain Chinua Achebe. Son œuvre, véritable fresque historique, décrit le passage de la tradition à la modernité et montre l'homme africain successivement aux prises avec ses dieux, avec ses colonisateurs et, finalement, avec lui-même.
10/1985
Critique littéraire
Arrabal une oeuvre-vie panique
La vie et les créations arrabaliennes sont indissociables, on peut par conséquent parler d'oeuvre-vie pour évoquer la complémentarité qu'il existe entre la production artistique et le parcours existentiel du dramaturge, cinéaste, poète et romancier Fernando Arrabal. Son histoire est à l'origine de son oeuvre, elle est son essence, elle est son reflet le plus intime : "Jamais dans l'histoire des arts on n'aura été témoin d'une si parfaite symbiose, poussée à son paroxysme par la confusion panique, entre le créateur et son oeuvre, à tel point que, comme dans le paradoxe de la poule et de l'oeuf, l'on ne sait plus qui engendre l'autre." "Panarrabalisme", op. cit., p. 87. Frédéric Aranzueque-Arrieta a donc imaginé un texte qui va au-delà de la réalité factuelle ou historique afin de déterrer la vérité artistique arrabalienne qui s'inscrit dans la pluralité, le paradoxe et la confusion. C'est à travers sa création que Fernando Arrabal est le plus authentique et si l'on veut entrer dans l'homme jusqu'au coeur, c'est en se servant de ses oeuvres comme matériau biographique ou biobibliographique : "Ses romans, ses poèmes, ses pièces de théâtre, ses films, ses joutes paniques à travers les échiquiers du monde nous rappellent que toutes les formes d'expression qu'il explore sont au service de "l'écriture de sa vie"? ; il réinvente et redessine en permanence ses contours en jouant à être Dieu, mais sa finalité reste de trouver les mécanismes de la mémoire et les règles du hasard de même que dans un jeu panique." "Panarrabalisme", op. cit., p. 87. Parce qu'aujourd'hui Fernando Arrabal est un personnage (au sens théâtral du terme) à part entière et parce que sa vie et son oeuvre se confondent en une oeuvre-vie singulière et unique, l'auteur a voulu en effacer les frontières pour les présenter comme un Tout (= pan en grec), comme une entité indissociable panique, arrabalienne, en suivant le slogan ultime qui définit le Panique : "La Vie est la Mémoire, l'Homme est le Hasard." Livre publié avec le soutien du CNL.
03/2019
Poésie
Des poetes a l'oeuvre
Quinze auteurs, poètes et écrivains, quinze voix pour dire l'émotion que chacun a ressentie devant une oeuvre choisie parmi celles du Musée des Beaux-Arts d'Angers. L'expérience a commencé il y a presque dix ans et chaque fois la rencontre publique a provoqué une respiration, un pas de côté dans nos habitudes. L'approche technique d'un médiateur-trice du Musée se croisant avec les sentiments et l'approche artistique du poète a donné aux oeuvres une autre vie, un prolongement de la vision du public. Recueillir dans un livre cette aventure littéraire et humaine était le projet du Musée d'Angers. Il est enfin réalisé.
02/2019
Cinéastes, réalisateurs
Abbas Kiarostami. L'oeuvre ouverte
Abbas Kiarostami nous a offert des films magnifiques — Où est la maison de mon ami ? , Au travers des oliviers, Close-up, Le Goût de la cerise (Palme d'or à Cannes 1997), Copie conforme... Mais il était aussi vidéaste, photographe, plasticien et poète. Cosigné par deux grands connaisseurs du cinéma et du monde culturel iraniens, cet ouvrage — le premier qui mette en évidence l'ensemble de l'oeuvre de Kiarostami — présente chacun de ses films, ses photographies, ses créations de spectacle vivant, ses poèmes, ses installations pour les plus grands musées. Ce livre explore aussi d'autres dimensions de son parcours riche et singulier, comme ses méthodes de travail, sa relation à-la politique et cette activité de pédagogue qu'il n'aura cessé d'exercer d'un bout à l'autre de la planète. Attentive à la nature et à l'enfance, imprégnée des trésors de la culture iranienne et sensible aux enjeux contemporains, l'oeuvre de Kiarostami est entièrement conçue pour le partage avec les spectateurs du monde entier — une oeuvre ouverte... Agnès Devictor est maitre de conférences en histoire du cinéma à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Laboratoire Histoire culturelle et sociale de l'art) et chercheure associée à l'UMR Monde iranien du CNRS. Auteure de trois livres sur le cinéma iranien, elle a vécu plusieurs années en Iran, où elle continue de séjourner régulièrement dans le cadre de ses travaux. Jean-Michel Frodon est critique et enseignant. Il a été responsable de la rubrique cinéma au Monde et directeur des Cahiers du cinéma. Il écrit pour les sites Slate.fr et AOC et collabore à plusieurs publications internationales. Professeur associé à Sciences Po et professeur honoraire à St Andrews University (Ecosse), il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma.
04/2021
Poésie
quand tu ouvres i A
" quand tu ouvres i A " est un poème sonore, un poème qui traite, dans son contenu et dans sa forme, de la question du son et de l'écoute. Une écoute-transcription qui se donne pour principe de tout accepter de la parole émise, sans rien rejeter de ce qui arrive lorsque deux sujets parlent l'un avec l'autre : trébuchements, hésitations, interruptions, accents, lapsus, bégaiements, bruits connexes qui, " herbes entre les pavés ", sourdent bruyamment dans le langage clair. Il s'agit tout aussi bien d'un poème concret, dont l'écriture reproduit sur la page la scène de la parole en conversation. Ce poème enfin est une poétique du travail de BarDem (alias Vincent Barras et Jacques Demierre), élaborée au fil d'une conversation, qu'il convient de lire en tant que performance d'écoute. La possibilité est offerte d'en prolonger la lecture en l'accompagnant de l'écoute de l'enregistrement original, enregistré lors du tournage d'un film qui leur était consacré.
10/2022
Théâtre
L'oeuvre théâtrale de Maupassant
Ce livre propose à la lecture l'intégrale de l'Oeuvre Théâtrale de Guy de Maupassant. On compte dans cette oeuvre 6 pièces de théâtre dont deux qui ne furent jamais représentées et une qui fut restée inachevée. La pièce (érotique) "A la Feuille de rose, maison turque" fut représentée le 13 avril 1875, pour la première fois, chez les peintres Becker et Leloir, dans leur atelier de la rue de Fleurus. Cette pièce fut publiée pour la première fois en 1945. Guy de Maupassant (1850 - 1893) a marqué la littérature française par ses six romans, dont Une vie en 1883, Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, mais surtout par ses nouvelles, (parfois intitulées contes), comme Boule de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887). Cette édition intégrale contient : - HISTOIRE DU VIEUX TEMPS - UNE REPETITION - MUSOTTE - LA PAIX DU MENAGE - LA TRAHISON DE LA COMTESSE DE RHUNE - A LA FEUILLE DE ROSE, MAISON TURQUE
10/2022
Critique
L'oeuvre de Jean Bodin
Les textes de Jean Bodin ont profondément marqué la pensée européenne, en particulier dans le domaine juridique. Des analyses de La République à l'examen des conséquences économiques et politiques de cette nouvelle conception de l'Etat, les contributions ici réunies dégagent la variété et l'unité de son oeuvre.
02/2023
