L'architecture naturelle
Extraits
Architecture
En perspective. Philippe de Gobert à la Villa Cavrois. Catalogue de l'exposition
Cet ouvrage de la collection propose une nouvelle rencontre entre l'art contemporain et le patrimoine. L'artiste belge Philippe De Gobert expose ses maquettes et ses photographies au sein de la villa Cavrois, oeuvre emblématique de l'architecte Robert Mallet-Stevens conçue entre 1929 et 1932 et classée monument historique en 1990. Cet ouvrage de la collection propose une nouvelle rencontre entre l'art contemporain et le patrimoine. L'artiste belge Philippe De Gobert expose ses maquettes et ses photographies au sein de la villa Cavrois, oeuvre emblématique de l'architecte Robert Mallet-Stevens conçue entre 1929 et 1932 et classée monument historique en 1990. Après avoir modelé quelques monuments d'architecture du XXe siècle comme la Cité radieuse de Marseille (Le Corbusier), la maison de verre (Pierre Chareau et Bernard Bijvoet), ou encore les immeubles de la reconstruction du Havre (Auguste Perret), Philippe De Gobert présente aujourd'hui sa vision des espaces intérieurs de la villa que l'on surnomme : le château moderne. Comme dans un ensemble de matriochkas, l'installation En perspective est un ensemble de scènes miniatures créées pour l'occasion, imitant et révélant une réalité souhaitée par l'artiste. Grâce à deux niveaux de lecture, on découvre d'abord un ensemble d'images accompagné d'un essai de l'architecte et historien Richard Klein, et d'une interview de Philippe De Gobert par Carine Guimbard, administratrice du monument. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition En perspective grâce à des photographies in situ.
08/2023
Religion
Les Moines blancs. Histoire de l'ordre de Cîteaux
Présents sur les cinq continents, les moines (et moniales) "blancs " - par opposition aux moines "noirs " de la tradition bénédictine - forment aujourd'hui encore l'un des ensembles de congrégations les plus importantes du monde catholique. Quant à leur histoire quasi millénaire - Cîteaux a été fondé en Côte d'Or il y a près de neuf siècles, en 1098, pour favoriser une observance rigoureuse de la règle de saint Benoît -, elle a constitué un fait de civilisation majeur : sous l'impulsion de saint Bernard en particulier, cet ordre a introduit ou véhiculé dans la chrétienté médiévale une spiritualité et une théologie adaptées à un monde en pleine mutation, un mode d'exploitation économique nouveau, une sensibilité qui s'est traduite dans l'architecture comme dans le chant de l'enluminure. L'organisation de Cîteaux (un réseau serré d'abbayes "mères ", "filles ", "petites-filles "...) et sa cohésion en ont rapidement fait une puissance considérable sur le plan politique : qu'il s'agisse de la croisade ou bien des compétitions à la tête de l'Eglise, l'ordre a été pour les princes laïcs et les papes du Moyen Age un allié, un adversaire ou un arbitre à ne pas négliger.
Même lorsque de nouvelles formes de la vie religieuse sont apparues (au XIIIe siècle, au XVIIe siècle, etc.), l'esprit de Cîteaux, par-delà de multiples crises et scissions, ne s'est jamais perdu : il suffira de citer l'exemple de la réforme instituée par l'abbé de Rancé à l'abbaye de la Trappe sous Louis XIV.
07/1998
Pédagogie
LES MURS DE L'ECOLE. Eléments de réflexion sur l'espace scolaire
L'existence de liens entre les pratiques pédagogiques et éducatives et les lieux où elles s'exercent apparaît comme une évidence, mais que faire de cette certitude au moment de la décision ? Comment l'utiliser pour améliorer la conception et les usages des constructions scolaires ? Les points de vue des personnels d'éducation, des élus, des architectes, des urbanistes, des parents se heurtent... S'appuyant sur l'étude de l'évolution des bâtiments scolaires depuis une quarantaine d'années et sur de nombreuses enquêtes de terrain, l'auteur propose une revue des connaissances dans ce domaine où architecture, pédagogie, urbanisme, économie, politique s'imbriquent en alliances complexes et instables. La décentralisation a confié la gestion du patrimoine aux élus locaux. Selon quels critères doivent-ils construire ou rénover ? La crise de l'école a autant discrédité l'expérience enseignante que les prescriptions des experts. L'abandon des normes nationales favorise la diversification des demandes mais facilite-t-il la naissance d'une démocratie de proximité ? La tâche est si ardue que beaucoup d'élus la confient à un programmiste. Est-ce la meilleure et la seule solution ?
L'approche sociologique met en évidence à la fois le jeu des réseaux qui concourent à la décision et les latitudes des usagers. Plus qu'un cadre qui contraint l'action, l'espace scolaire est une ressource mobilisable dans des sens différents par les enseignants, les élèves, etc. Cette latitude définit la valeur d'usage que doivent viser les politiques de constructions scolaires.
10/1998
Religion
LE CHRIST DE KIERKEGAARD. Devenir chrétien par passion d'exister
Le père de l'existentialisme, philosophe et théologien luthérien danois Soren Kierkegaard a légué une oeuvre monumentale. Sa vie d'homme et d'écrivain, brève et dense, fascine et intrigue, d'autant que ses idées ont inspiré les plus grands théologiens du XXe siècle. Critique de l'Eglise d'Etat de son temps, l'auteur de L'Ecole du Christianisme a la volonté d'articuler Eglise et existence dans sa réflexion sur le Christ. François Bousquet lui rend ici hommage à travers cette " esquisse d'une christologie de Kierkegaard ", où il montre l'intérêt de son langage novateur pour la christologie contemporaine. Il fait apparaître des catégories inédites pour penser le Christ, telles que celles de " paradoxe ", d'" instant ", d'" incognito "... Notions qui permettent de renouveler une réflexion sur le rapport d l'Eglise au temps et à la pensée rationnelle ménageant, dans la foi chrétienne, les conditions de la liberté. François Bousquet présente son livre comme un " guide pour s'orienter dans la totalité du maquis buissonnant de l'oeuvre de Kierkegaard ". Au-de à de l'image figée du philosophe du désespoir et de la théorie de l'angoisse, il faut découvrir l'homme pour qui la théologie et la philosophie sont " les deux yeux ouverts " permettant de voir, sous la Croix, la gloire ! Ce livre est une invitation à découvrir dans la pensée de Kierkegaard une architecture du devenir chrétien et un prodigieux traité des conditions de l'espérance. Une collection de référence en christologie sous la direction de Monseigneur Doré.
02/1999
Généralités
Fil d'ariane (le). LIGNES ET POUVOIR À L’ÂGE CLASSIQUE
A partir de la Renaissance, l'Occident a commencé à penser le monde et les choses à partir de lignes droites, d'effets de symétrie et de plans organisés en toile d'araignée. Les savoirs et les pouvoirs se sont progressivement structurés autour d'un discours obéissant à la géométrie et à ses nombreux avatars. Un nouveau culte de l'optique et du regard s'est alors étendu à des domaines aussi divers que les arts graphiques, l'architecture ou l'urbanisme. Un Grand alignement s'est fait jour et, d'une façon insoupçonnée, il a concerné autant l'ornementation que la diplomatie, autant la morale que la pensée politique. De l'Hercule gaulois enchaînant ses sujets grâce à son éloquence jusqu'à l'invraisemblable camisole de l'agresseur de Louis XV, en passant par la cartographie et l'art des jardins, on a assisté à une nouvelle appréhension des individus, des objets et, finalement, des espaces. De ce labyrinthe de lignes directrices a résulté une multitude de rapports de force, immobilisant l'individu au centre d'un univers rendu excessivement rationnel grâce aux principes de la géométrie euclidienne. A la marge de cette vaste toile virtuelle mais réelle, le Maître veille, silencieux et observateur, attendant que son artifice piège tous ceux qui chemineraient en liberté. Un fil d'Ariane est donc nécessaire. Professeur agrégé et habilité à diriger des recherches en histoire, Stanis Perez est coordonnateur de recherche à la Maison des sciences de l'homme Paris-Nord.
03/2022
Archéologie
Les chrétientés orthodoxes post-byzantines face à l'Europe de la Réforme et des Temps modernes (1450
Les contributions rassemblées dans cet ouvrage s'intéressent aux circulations des hommes, des idées et des formes autour des chrétientés orthodoxes post-byzantines durant l'époque moderne (1450-1700). De Byzance à Paris, de Venise à Moscou, jusqu'à l'Ethiopie ou l'Egypte, l'art et la littérature sont empreints de similitudes et de correspondances qui sont les témoins de ces circulations. Si la réception des modèles varie selon le climat culturel et artistique, la capacité d'assimilation propre à chaque pays est un processus qui va de pair avec l'instauration de nouvelles valeurs sémantiques. Parfois, ce processus permet même d'atteindre une puissance expressive inédite. Dans certains cas, des obstacles issus de l'incompatibilité de certaines traditions esthétiques ou techniques peuvent ralentir, voire compromettre l'appropriation de nouveaux prototypes, non sans dégager des énergies conceptuelles originales. Quoi qu'il en soit, l'histoire fournit un trésor inestimable de modèles, appropriés et réinventés en dehors de leur contexte initial pour poser les jalons d'un renouveau souvent à travers une revitalisation d'anciennes énergies et conventions. Divisé en trois parties, le recueil permet d'abord d'observer les circulations entre le monde byzantin et l'Occident en s'intéressant à des sujets aussi variés que les études humanistes, l'architecture sacrée, la peinture et les stratégies iconographiques du pouvoir religieux et séculier. Les contributions traitent ensuite des circulations vers l'Empire russe. Enfin, une dernière section ouvre sur la relation entre passé et présent, autour de prolongements géographiques et chronologiques.
11/2023
Art, culture
La palette du ciel dans l'art baroque ibéro-américain. Colonisation de l'esprit et iconophilie chrétienne dans le Nouveau Monde
Lorsqu'un conquérant conscient de sa supériorité colonise un territoire, il ne se sert pas seulement de la puissance des armes et des techniques. Il importe et impose aussi un système de normes, de croyances et des formes d'expression artistiques pour asseoir un projet politique qui lui semble d'entrée de jeu légitime. Située aux confins de l'histoire culturelle et de l'histoire des arts, cette étude s'efforce d'ouvrir de nouvelles perspectives sur la création artistique à l'époque baroque dans une Amérique Latine en voie de colonisation par les Européens, en analysant plus particulièrement le contexte d'apparition du syncrétisme religieux. A partir de l'étude minutieuse d'une sélection d'oeuvres produites entre le XVIe et le XVIIIe siècle dans la région andine (Pérou, Bolivie, Colombie, Equateur) et au Mexique, dans des domaines aussi divers que la gravure, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture, il s'agit de montrer comment l'art du colonisateur intervient comme une instance productrice de normes et de jugements de valeur dans l'espace ibéro-américain indigène. Dans l'Amérique coloniale, le syncrétisme dont témoigne l'art des premiers "créoles", autrement dit l'assimilation de nouveaux codes et leur amalgame avec le substrat culturel existant, encourage la négation de l'ancienne culture tout en procédant au recyclage d'anciens codes pour donner naissance à des croyances et des formes artistiques nouvelles, un métissage dont les conséquences, à la fois positives et négatives, se manifestent jusque de nos jours.
07/2021
Santé, diététique, beauté
Maestria. Récit d'une violoniste et son chirurgien
Après avoir vaincu un cancer du sein, Anne Robert, violoniste réputée, apprend qu'elle est porteuse d'une mutation génétique la prédisposant fortement à un autre cancer. Anne est face à un dilemme : vivre avec le spectre de la maladie jusqu'à la fin de ses jours, ou opter pour une intervention préventive ? Elle prend la difficile et courageuse décision de se faire opérer. Dans cette épreuve, Anne a la chance d'être confiée à un chirurgien plasticien de grand talent, le Dr Alain Gagnon, qui réalise avec succès une reconstruction mammaire innovatrice. Une amitié naît, d'autant plus naturelle que le chirurgien est aussi musicien. Avec franchise et une pointe d'humour, Anne Robert nous raconte son périple. Comment faire face aux mutations génétiques prédisposant au cancer ? Quelles décisions prendre ? Comment se préparer le mieux possible aux différentes interventions ? Comment gérer le quotidien et se reconstruire ? Comment en parler à sa famille, à ses enfants ? Tout au long de son parcours vers la guérison, Anne est accompagnée d'hommes et de femmes qui vivent avec le cancer et nous offrent leurs témoignages. Des médecins spécialistes du Centre hospitalier de l'Université de Montréal (CHUM) livrent les dernières avancées de la médecine en ce qui concerne la lutte contre le cancer du sein : recherches sur les mutations génétiques, dépistage, traitements, chirurgies reconstructives sont ici présentés de manière simple. Maestria s'inscrit au sein du vaste projet Continuum, une expérience artistique et humaine d'exception basée sur la rencontre entre Anne Robert et le Dr Alain Gagnon. Avec une préface de Claude Meunier
01/2019
Ethnologie et anthropologie
Lieux de mémoire sonore. Des sons pour survivre, des sons pour tuer
Quels sens donner aux pratiques sonores et musicales dans les situations de violence organisée ? Comment penser la relation dynamique qu'entretient le son avec l'expérience sensible des lieux, des personnes et des événements ? Ce livre est organisé autour de deux propositions. La première est que les expériences sonores en contexte de violence organisée peuvent être comprises non seulement comme des événements politiques, mais comme ce que nous proposons d'appeler des "lieux de mémoire sonore" . Notre seconde proposition est que ces lieux de mémoire sonore peuvent être appréhendés sous une double perspective, à la fois la face noire et la face lumineuse d'un même phénomène. D'une part, le son, la musique et le silence sont utilisés comme des armes en contexte de violence organisée, que cela soit par exemple dans certains lieux de détention ou en situation de guerre ou de conflit politique. D'autre part, ils constituent des ressources symboliques qui contribuent à la (re)construction de subjectivités, notamment dans des situations faisant suite à des expériences d'exil forcé et de violence organisée. Lieux de mémoire sonore est une somme exceptionnelle sur les usages des sons et des pratiques musicales dans des situations de crise humanitaire, de guerre civile, d'exil ou de catastrophe naturelle. Ce travail conjoint entre chercheurs et musiciens présente différents contextes de violence organisée, et les exemples choisis couvrent de nombreuses régions du globe, depuis le Liban, la Syrie ou le Vanuatu jusqu'au Canada, au Viêt Nam et plusieurs pays européens.
03/2021
Ouvrages généraux et thématiqu
Finance et calomnie. L'abbé Terray, Ministre de Louis XV
L'abbé Terray, conseiller au parlement de Paris, Contrôleur général des finances et directeur des Bâtiments du roi, a laissé derrière lui une image exécrable construite dès 1776 par un libelle infamant, un véritable bestseller écrit par deux pamphlétaires virulents. Perçu comme ambitieux, avide et libertin, le ministre déchaîne les passions à une époque où la calomnie est une puissante arme politique pour dénoncer en vrac les arrêts du Conseil, la favorite du Barry, les dépenses de cour ou les financiers, en bref le despotisme ministériel. Derrière cette colère se cache la rancoeur tenace des puissants dont le ministre a réduit les pensions, taxé les domaines, augmenté les charges... La rigueur du Grand houssoir dérange la haute noblesse comme la bourgeoisie, dont les contrats de rentes font craquer les armoires des notaires. Ce ministre est pourtant doté d'un esprit de modération, d'une grande capacité de travail et, n'en déplaise à ses détracteurs, d'une sensibilité raisonnée pour le peuple, dont il défendit les intérêts dans la guerre des grains. Père d'une fille naturelle qu'il tente de protéger, il a quelques amis auxquels il reste fidèle, sans appartenir néanmoins à aucun clan. Il fait montre d'un goût sûr pour les arts et la nature qu'il met en scène dans son château de La Motte-Tilly. Dans cette biographie, la première sur ce personnage, Marie-Laure Legay brosse le portrait d'un homme méprisé, avec en toile de fond les dernières années du règne de Louis XV, entre relâchement des moeurs et triomphe de la spéculation.
04/2021
Sciences historiques
Paul Viollet (1840-1914). "Un grand savant assoiffé de justice"
Paul Viollet (1840-1914), bibliothécaire de la Faculté de droit de Paris et professeur d'histoire du droit civil et canonique à l'Ecole des chartes était, jusque-là, un nom que même les spécialistes rattachaient au mieux à des manuels d'histoire du droit privé et à l'Affaire Dreyfus. Les différents aspects de son oeuvre et de son action du tournant des XIXe et XXe siècles restaient méconnus et cet ouvrage collectif entend ainsi éclairer une figure originale de savant engagé. Par des regards croisés sur le chartiste, l'historien du droit, le bibliothécaire et "sa" bibliothèque (notamment à travers son architecture), le militant de l'Affaire Dreyfus, le créateur du Comité catholique pour la défense du droit et du Comité de protection et de défense des indigènes, l'ouvrage cerne l'activité éclectique de Paul Viollet et restitue sa place à travers le monde académique et les combats intellectuels de son temps. Paul Viollet, bibliothécaire, professeur et historien du droit : "un grand savant assoiffé de justice" rassemble les actes de la journée d'études qui s'est tenue le 25 septembre 2015 à l'Ecole nationale des chartes. Cette rencontre est le fruit de l'association de différents partenaires également concernés par la personnalité et l'oeuvre de Paul Viollet, au premier rang desquels la Bibliothèque inter-universitaire Cujas, héritière de la bibliothèque de la Faculté de droit de Paris, dont il a eu la charge de 1876 à 1914, et l'Ecole des chartes, lieu d'enseignement du professeur, de 1890 à 1914.
11/2019
Sciences historiques
La chair et la pierre. Le corps et la ville dans la civilisation occidentale
" La Chair et la pierre est un essai sur l'histoire de la ville vue sous l'angle de l'expérience corporelle : ce qu'on y voit, ce qu'on y entend, ce qu'on y ressent, les lieux où l'on mange, comment on s'habille, on se déplace, on se lave, on fait l'amour, depuis l'Athènes de Périclès jusqu'au New York d'aujourd'hui. Si le corps humain a été choisi ici pour comprendre le passé, le livre est plus qu'un simple catalogue historique de sensations physiques dans l'espace urbain. Mais la civilisation occidentale ayant toujours répugné à reconnaître la dignité et la diversité du corps humain, j'ai cherché à comprendre comment se traduisait cette répugnance dans l'architecture, l'urbanisme et la planification. J'ai écrit ce livre poussé avant tout par un sentiment de perplexité face à un problème de notre époque : la pauvreté sensorielle de la plupart des bâtiments contemporains, et la tristesse, la monotonie, et la stérilité, sur le plan tactile, de l'environnement urbain. Cette pauvreté est d'autant plus saisissante que les temps modernes célèbrent les sensations du corps et la liberté physique. J'ai cru tout d'abord que les causes étaient à rechercher du côté des architectes et des urbanistes, dont les projets auraient quelque part perdu le sens du rapport actif avec le corps humain. Mais en creusant un peu, je me suis aperçu que le problème était plus vaste, et ses origines plus anciennes. " (Richard Sennett)
11/2002
Religion
Les merveilles du mont Saint-Michel
« Quel choc quand au débouché de la route de Pontorson, le Mont Saint-Michel se lève sur l’horizon ! Hiver comme été, dans la brume ou par temps clair, le ciel et la mer semblent se confondre et la nue vous entourer, vous envelopper, vous enlever. Pour vous conduire où ? Plus haut, plus loin, là-bas, vers cette roche immense qui émerge d’un paysage si proche de sa création qu’on le dirait d’avant la Chute, tant il est pureté, tant il invite l’âme à s’élever, le corps à se hausser vers ce mont fiché droit comme la poignée d’une épée chevalière qui attendrait celui qui doit la saisir pour la plus grande des batailles. L’épée de l’Archange, protecteur du Mont. » Mais quelle est donc l’histoire peu ordinaire de ce Mont Tombe devenu par la grâce du songe de saint Aubert le Mont Saint-Michel en 709 ? Comment l’abbé Raoul Delisles entreprit-il la construction, au XIIIe siècle, de l’abbaye la plus visitée d’Europe ? Quelle est l’histoire de son pèlerinage, de ses moines et de leur rayonnement spirituel, intellectuel et charitable ? Comment le Mont Saint-Michel a-t-il survécu aux guerres franco-anglaises, à la Révolution, et à sa relégation en prison d’Etat ? A l’appui d’une documentation considérable acquise notamment auprès des Archives d’Avranches (détruites depuis lors dans le bombardement de 1944), Paul Féval nous fait revivre la fantastique saga du plus célèbre paratonnerre spirituel dont l’architecture attire tellement hommes et femmes de notre temps.
05/2013
Sociologie
Chez soi. Les territoires de l'intimité
Notre maison est la garante de notre intimité, à laquelle nous tenons comme à un droit inaliénable. Suscitant à foison sentiments, pensées et actions, elle nous reflète, dit qui nous sommes vraiment. Modelée par un constant projet d'appropriation, elle est une œuvre où le soi se reconnaît. Après avoir rappelé les grandes lignes de l'élaboration au cours des siècles de cette conjonction maison/vie privée, l'auteur de ce livre s'interroge sur cette part cachée de nous-même qui habite le logis, moins dépendante de la culture et de l'histoire que des qualités mêmes de l'être, et ce pour dégager les éléments d'une véritable morale de l'habiter. De la fondation du domicile aux jeux de l'hospitalité, en passant par ces mises à l'épreuve du secret protecteur que sont l'effraction ou la perte complète du chez-soi, de nombreuses et passionnantes analyses explorent ainsi les rapports subtils entre l'habitant, les manières dont il se donne à voir aux autres et les modes de la révélation de son identité. Ce livre répond aux besoins des étudiants en psychologie environnementale, architecture, urbanisme et sociologie urbaine, écologie et géographie humaine, et des divers intervenants en matière d'habitat et de milieu urbain. Il offre aux psychologues et intervenants du milieu social et communautaire un outil d'approfondissement de leur réflexion et une ressource utile dans leur action. Au-delà, il s'offre à l'intérêt de tous ceux qui veulent " mieux habiter " leur maison, leur territoire.
11/2003
Essais
L'instinct de conscience. Comment le cerveau fabrique l'esprit
Comment le cerveau fabrique-t-il l'esprit ? Comment la matière, des atomes et molécules aux cellules, crée-t-elle le foisonnement infini des mondes qui se trouvent dans notre tête, si incroyable et si banal à la fois ? La conscience est une énigme depuis des millénaires. Au siècle dernier, la science a fait de grandes percées dans la connaissance du cerveau, mais les questions auxquelles les Grecs de l'Antiquité étaient confrontés sont toujours présentes. Dans ce livre, Michael S. Gazzaniga, pionnier des neurosciences, fait dialoguer la recherche la plus récente et l'histoire des conceptions de l'esprit pour offrir une vue d'ensemble de ce que la science a révélé sur la conscience. L'idée que le cerveau est une machine, introduite il y a plusieurs siècles, a conduit à des hypothèses sur les relations entre l'esprit et le cerveau qui occupent encore aujourd'hui scientifiques et philosophes. Gazzaniga affirme que ce modèle est à revoir : le cerveau est une machine, mais il ne peut être réduit à cela. De nouvelles recherches suggèrent que le cerveau est en fait une confédération de modules indépendants fonctionnant ensemble dans une architecture en couches. Comprendre comment la conscience peut émaner d'une telle organisation oblige à revenir aux sources de la physique et du passage de l'inanimé au vivant, si l'on veut espérer combler le fossé entre le cerveau et l'esprit. Captivant, accessible, inspiré d'une vie entière de chercheur d'avant-garde, L'Instinct de conscience pose les jalons des neuro- sciences de demain.
08/2022
Vie chrétienne
C'est quoi la Vie
C'est quoi la vie c'est d'abord connaître son origine et savoir vers où nous allons. C'est décrire l'Univers qui nous entoure, sa matière, son espace, son temps, et se rappeler que notre soleil est source de la vie sur notre planète ; sans notre étoile, la nature n'existerait pas ! C'est aussi raconter la vie de grands pionniers, hommes et femmes, qui changèrent le monde et sa complexité, allant de l'infiniment petit à l'infiniment grand, et confronter la science à l'existence de Dieu. Parler de sa propre expérience de vie fait aussi partie de ce livre, l'insouciance de l'enfance, le sérieux d'une profession, les nombreuses questions sur le dérèglement climatique, la démographie galopante, les guerres, la famine, les crimes contre l'humanité... L'auteur aborde tous ces sujets, sachant que la vie est naturellement faite d'ombre et de lumière, de malheurs et de plaisirs. Philippe Charpentier est né le 16 novembre 1946 à Havelange, en Belgique. Pharmacien de profession, il s'est spécialisé en phytothérapie et aromathérapie, et est passionné de peinture, architecture, nature et anciennes voitures. Il est l'auteur d'un premier livre, Une maison en Provence, où il raconte ses aventures rocambolesques avec humour. Une nouvelle envie irrésistible d'écrire a fait son chemin dans le but d'éclairer le plus grand nombre sur le sens de la vie, de sensibiliser à la complexité de l'Univers infiniment grand. Sans lui, pas de nature, pas de vie sur terre.
07/2023
Droit comparé
Droit comparé de la commande publique au sein de l'UEMOA. Etude des droits des marchés publics du Burkina Faso, de la Côte d'Ivoire, du Mali et du Sénégal
L'intégration à travers le domaine de la commande publique a été l'occasion pour l'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA) de s'intéresser au cadre juridique de cette sphère du droit public des affaires. C'est dans ce contexte que la nouvelle architecture communautaire de la commande publique a vu le jour par l'édiction des directives permettant de renouveler la notion des marchés publics et des délégations de service publics, ainsi que les règles fondamentales de passation, d'exécution et du cadre contentieux. Cette mutation a permis la construction d'un cadre harmonisé de la commande publique par l'adoption d'innovations procédurales et institutionnelles intéressantes. Toutefois, ce nouveau droit n'a pas encore atteint la maturité adéquate. Cela s'observe à travers l'incohérence de réglementations nationales. Le présent ouvrage a donc pour objectif de retracer le degré de convergence et de divergence entre les Etats membres dans l'application des règles communautaires relatives à la commande publique. Cette analyse nécessite l'étude critique de la formulation, de la réception et des conséquences de la réforme des droits de la commande publique au sein des Etats membres de l'UEMOA, notamment les cas du Burkina Faso, de la Côte d'Ivoire, du Mali et du Sénégal au regard des directives communautaires. Les innovations, les insuffisances et les défauts de la refonte sont ainsi démontrés afin de proposer d'autres orientations qui sont nécessaires et qui pourront être plus adaptées dans le contexte de l'UEMOA et dans le contexte africain de la commande publique.
06/2021
Beaux arts
Rome, Le centre du pouvoir. L'art romain des origines à la fin du deuxième siècle
" L'Univers des Formes ", collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d'oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Sur l'art romain ont longtemps pesé des préjugés qui ont retardé la définition de ses caractères spécifiques et la compréhension de son extraordinaire diversité. Si l'art grec a évidemment joué un rôle capital dans la formation de l'art romain, sa réception fut complexe et multiforme ; les formes, les styles et les significations en furent profondément transformés pour s'adapter aux exigences d'une société foncièrement différente. Pour mieux saisir les modalités de cette évolution, l'auteur s'est limité ici à observer l'art romain là où il s'est formé, c'est-à-dire à Rome même. En effet, c'est à partir de ce centre politique que, sous l'impulsion des meilleurs ateliers - en architecture, peinture, sculpture... - se sont développés les modes d'expressions artistiques qui devaient influencer directement la production provinciale. Les formes de l'art romain sont analysées dans ce livre depuis leur naissance jusqu'à la fin du IIe siècle de notre ère. Le texte d'origine de Ranuccio Bianchi Bandinelli, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à Alexandra Dardenay, maître de conférences en art romain, et Emmanuelle Rosso, maître de conférences en archéologie classique.
10/2010
Géographie
De Recife à Reims, récits géographiques. Mélanges offerts à Pernette Grandjean
C'est en l'honneur de la géographe Perpette Grandjean, professeur à l'Université de Reims Champagne-Ardenne, dont les thèmes de recherche portent sur la géographie brésilienne, en particulier rurale, et la géographie sociale, que sont publiés ces Mélanges. L'ouvrage rassemble vingt et une contributions qui illustrent de multiples facettes de la géographie : géographie du développement, géographie sociale, didactique de la géographie, aménagement des territoires. Les apports d'historiens et d'économistes montrent une fois de plus combien la géographie est ouverte sur le dialogue interdisciplinaire. Figurent enfin des textes à la tonalité plus personnelle (souvenirs, fiction, portraits dessinés), qui témoignent de la dimension profondément humaine de l'activité d'universitaire. La première partie regroupe des évocations intimistes et une présentation de l'ensemble du travail de Perpette Grandjean. Un texte consacré aux liens entre photographie et géographie complète cette "géographie du regard". La deuxième partie concerne le Brésil, selon des approches et des espaces variés : à travers les modes d'habiter et les pratiques citadines, l'architecture et l'aménagement des territoires, par l'épistémologie des sciences humaines au Brésil ou par des expériences de terrain. Un troisième groupe de contributions répond à l'élargissement des perspectives de Perpette Grandjean vers l'Amérique latine et vers le monde du café. Enfin le thème de la transmission des savoirs, qu'affectionne particulièrement Perpette Grandjean, a inspiré plusieurs textes. Ce livre constitue ainsi une invitation au lecteur à partager une géographie à la fois universitaire, amicale et humaniste.
07/2013
Beaux arts
L'Orient de Saladin. L'art des Ayyoubides, Exposition présentée à l'Institut du Monde Arabe du 23 octobre 2001 au 10 mars 2002
Le nom de Saladin fait immédiatement penser aux croisades, période qui vit s'affronter musulmans et Francs, chacun étant l'infidèle de l'autre. L'image devenue mythique du plus acharné adversaire des croisés, qui reprit Jérusalem suite à la défaite de Hattîn en 1187, masque une autre réalité : celle d'un moment fort de la civilisation arabo-musulmane. Saladin est en effet le fondateur de la dynastie ayyoubide - d'après le nom de son père Ayyûb, chef militaire d'origine kurde -, dont l'autorité s'exerça sur l'Egypte et la Syrie à travers les différentes branches de la famille. En moins d'un siècle, la culture, l'art et l'architecture connaissent un extraordinaire développement, donnant aux productions ayyoubides leur identité particulière. Damas, Alep et Le Caire deviennent les villes du pouvoir pour les princes et leur entourage, générant un important mouvement de constructions : fortifications, citadelles, madrasas - lieux d'enseignement, notamment, de l'islam sunnite pour contrer le chiisme -, mausolées qui, de nos jours encore, marquent le paysage de ces villes. Celles-ci sont aussi des centres de production d'objets mobiliers destinés, entre autres, à la Cour des princes. Céramiques, textiles, mais surtout objets en métal incrusté d'argent (bassins, aiguières, chandeliers...) et verres émaillés et dorés (gobelets...) témoignent de la qualité du travail des artisans et des artistes, qui n'hésitent pas à déplacer leurs ateliers pour satisfaire les commanditaires. Ces productions bénéficient aussi du fort courant d'échanges, tant avec l'Extrême-Orient qu'avec l'Occident, qui se maintient malgré les conflits.
11/2001
Histoire internationale
Istanbul. Histoire, promenades, anthologie & dictionnaire
Byzance-Constantinople-Istanbul: cette ville a marqué de son empreinte l'histoire universelle. Berceau de civilisations brillantes, elle fut la capitale de trois empires - romain, byzantin, puis ottoman -, qui ont dominé le monde durant plus de quinze siècles. Coeur de la chrétienté orthodoxe avant d'être centre religieux de l'islam, elle conserve aujourd'hui l'héritage d'un riche passé multiculturel dont témoignent la basilique Sainte-Sophie, la mosquée Bleue ou celle de Soliman le Magnifique. Des récits orientalistes d'Européens de passage, tel Pierre Loti, aux oeuvres réalistes ou intimistes des plus grands romanciers turcs, comme Orhan Pamuk, lauréat du prix Nobel de littérature en 2006, Istanbul a toujours fasciné les écrivains et les artistes. Important foyer de la modernité artistique, elle a été durant des siècles au coeur d'intenses échanges culturels avec l'Europe. Ceci lui vaut son statut de capitale européenne de la culture en 2010. Cet ouvrage invite à redécouvrir une cité mythique et cosmopolite, à la confluence de l'Europe et de l'Asie, qui marque l'imaginaire occidental. A travers l'histoire, la littérature, le cinéma, l'architecture et les beaux-arts, mais aussi les aspects contemporains et quotidiens, il convie le lecteur à explorer Istanbul, ses lieux emblématiques - du Grand Bazar, de la Corne d'or et du Bosphore majestueux au vibrant quartier de Beyoglu - et les plus méconnus, comme les faubourgs asiatiques et mystiques d'Usküdar ou les îles des Princes. Ainsi que l'écrit Daniel Rondeau dans sa préface, Istanbul " reste aujourd'hui une ville-monde ".
01/2010
Beaux arts
Ferrare. Joyau de la Renaissance italienne
Dans tous les voyages initiatiques de l'adolescence une place fondamentale est réservée à l'Italie : Rome, Florence, Naples, Sienne, Venise. Mais bizarrement dans ce passage obligé de la culture occidentale, Ferrare, la ville de l'Arioste, du Tasse, où oeuvrèrent les plus grands architectes et peintres de la Renaissance, est souvent ignorée, évitée, presque méprisée. Cette ville fut pourtant au XVe et au XVIe siècle un foyer artistique et culturel important de l'humanisme, elle accueillit Juifs expulsés d'Espagne et Protestants pourchassés par l'Eglise, mais prise par les armées du pape Clément VIII en 1598, une chape de plomb s'abattit sur Ferrare qui fut oubliée. Or c'est une exception assez incroyable dans la constitution des grandes villes de la péninsule. A la Renaissance, le duc Hercule Ier d'Este inspira un plan d'urbanisme tout à fait original pour l'époque avec de larges avenues et de grandes places qui tranche totalement avec le reste de l'architecture italienne de l'époque et anticipe la modernité. De nos jours, plusieurs expositions de mise en valeur de son patrimoine se sont succédé tant au palais des Diamants qu'à la Galleria Estense de Modène, mais l'histoire de Ferrare et ses apports dans la construction de la culture européenne contemporaine sont encore méconnus d'un large public. Pourtant cette ville a inspiré Giorgio de Chirico pour ses peintures métaphysiques, et de nombreux écrivains dont Giorgio Bassani, en particulier dans son livre mis à l'écran, Le Jardin des Finzi Contini.
03/2012
Histoire de l'architecture
Maisons et fortifications en terre du Moyen Age dans le Midi méditerranéen
Cet ouvrage collectif représente la première synthèse exhaustive consacrée à l'architecture médiévale en terre crue du Midi méditerranéen. En France, l'éventualité de constructions en terre durant le Moyen Age, pressentie au cours de fouilles dès la fin des années 1980, a été spectaculairement révélée au début du XXIe siècle par la découverte déterminante d'immeubles urbains en bauge et en pisé, préservés sur plusieurs niveaux et encore habités. Le patrimoine médiéval en terre recensé dans ce livre illustre tous les procédés techniques possibles - bauge, pisé, brique crue, torchis - et se manifeste de l'Aude aux Bouches-du-Rhône. Il couvre une longue période, allant du VIIe au XVe siècle, et prend place dans des contextes aussi bien ruraux qu'urbains. Le domaine domestique n'est pas seul concerné puisque des fortifications en terre massive sont l'autre grande originalité des régions méridionales. L'ouvrage s'organise en deux parties, l'une constituée par des synthèses et l'autre par un catalogue de quatre-vingt-cinq notices qui ont fourni un très riche matériau, souvent inédit, d'étude et de réflexion sur l'habitat et les fortifications en terre du Moyen Age. Les synthèses couvrent un champ étendu, depuis les conditions historiques et sociales de mise en chantier des édifices ou des enceintes en terre jusqu'à la restitution architecturale des maisons urbaines, en passant par l'analyse de la terminologie et de la toponymie en occitan et catalan, l'apparence et le décor des bâtiments et leurs transformations au cours du temps.
02/2021
Derrida
Jacques Derrida
Ecrire la vie de Jacques Derrida (1930-2004), c'est raconter l'histoire d'un petit Juif d'Alger, exclu de l'école à douze ans, qui devint le philosophe français le plus traduit dans le monde, l'histoire d'un homme fragile et tourmenté qui, jusqu'au bout, continua de se percevoir comme un "mal aimé" de l'université française. C'est faire revivre des mondes aussi différents que l'Algérie d'avant l'Indépendance, le microcosme de l'Ecole normale supérieure, la nébuleuse structuraliste, les turbulences de l'après-68. C'est évoquer une exceptionnelle série d'amitiés avec des écrivains et philosophes de premier plan, de Louis Althusser à Maurice Blanchot, de Jean Genet à Hélène Cixous, en passant par Emmanuel Levinas et Jean-Luc Nancy. C'est retracer une série d'engagements politiques courageux, en faveur de Nelson Mandela, des sans-papiers ou du mariage gay. C'est relater la fortune d'un concept - la déconstruction - et son extraordinaire influence, bien au-delà du monde philosophique, sur les études littéraires, l'architecture, le droit, la théologie, le féminisme, les queerou les postcolonial studies. Pour écrire cette biographie passionnante et riche en surprises, Benoît Peeters a interrogé plus d'une centaine de témoins. Il est aussi le premier à avoir pris connaissance de l'immense archive personnelle accumulée par Jacques Derrida tout au long de sa vie ainsi que de nombreuses correspondances. Son livre renouvelle en profondeur notre vision de celui qui restera sans doute comme le philosophe majeur de la seconde moitié du XX ? siècle.
10/2022
Non classé
Point de vue ascendant, travail in situ
Ce nouvel ouvrage monographique consacré à Daniel Buren s'articule autour de son oeuvre Point de vue ascendant, travail in situ présentée dans le jardin de la Banque de France à Dijon de décembre 2021 à décembre 2022. Cette pièce temporaire, produite par Interface, permet d'approfondir le sujet de l'in situ et le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue, la place du regardeur particulièrement mis à distance. Le livre, qui place ce dernier travail au regard de nombreuses oeuvres précédentes des années 1960 à nos jours, révèle la façon dont Daniel Buren fait appel au cadrage et à la perspective, masquant parfois l'existant pour mieux le révéler. La richesse de l'iconographie de l'oeuvre pour Dijon donne l'occasion de découvrir de nombreux "souvenirs" à des saisons et à des heures de la journée très différentes. Deux textes accompagnent cette nouvelle production. Le premier écrit par Frédéric Buisson, directeur artistique d'Interface et commissaire de cette exposition, permet d'appréhender sa relation particulière avec Daniel Buren et de saisir la genèse du projet. Le second produit par Nicolas-Xavier Ferrand, docteur en histoire de l'art et chargé de recherches auprès de la collection à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, analyse plus en détail la notion de in situ et notamment le rapport singulier à la perspective qu'entretient l'artiste vis-à-vis de sa représentation dans l'histoire de la peinture.
01/2023
Histoire ancienne
Archéologie au pays des Nabatéens d'Arabie. Guide de Hégra
L'ancienne Hégra des Nabatéens, moderne Madâ'in Sâlih, est la Pétra d'Arabie. Inscrit depuis 2008 sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO, ce site archéologique naturel et somptueux du Hijâz saoudien égrène ses tombeaux rupestres le long de massifs de grès dispersés dans une vaste plaine alluviale sise au milieu du désert. Les Nabatéens se sont installés là au milieu du le' siècle avant J.-C. quand, désireux de conserver leur rôle de premier plan dans le commerce caravanier de l'encens et des aromates dont les routes traversaient l'Arabie, ils sont descendus vers le sud depuis Pétra, leur capitale en Jordanie. A Hégra, ils ont construit une vaste cité entourée d'un rempart au-delà duquel s'étendent les nécropoles où ils enterraient leurs morts et le quartier réservé à leurs confréries religieuses. Dans l'oasis, ils ont cultivé des céréales, toutes sortes d'arbres fruitiers, et même du coton. Ce guide, le premier du genre, propose non seulement une visite détaillée du site et de ses superbes monuments mais aussi des chapitres de synthèse sur l'histoire des Nabatéens, sur la religion, la langue, l'architecture funéraire, les techniques de taille, etc. Assorti de cartes, de focus, d'une bibliographie et d'un glossaire, il se veut l'accompagnateur du voyageur soucieux de visiter le site en se laissant raconter une histoire, celle de ces Arabes qui ont su développer, au coeur de l'Arabie du Nord, une civilisation complexe et originale.
10/2019
Littérature française
Les embrasses
En 1920 paraissait La Pomenade, Der Spasiergang, de Robert Walser, cet écrivain suisse qui vécut ses vingt-trois dernières années à l'asile de Herisau. Pour cet auteur la promenade n'est rien d'autre qu'un fil conducteur pour des rencontres. Les rencontres elles-mêmes sont moins importantes par l'objet ou la personne qui en sont l'occasion que par leur charge spirituelle, les signes qu'ils distribuent et qu'il appartient au seul promeneur d'interpréter, voire d'inventer. Baudelaire écrit en conclusion du portrait de l'aquarelliste Constantin Guy : "La fantasmagorie a été extraite de la nature. Tous les matériaux dont la mémoire s'est encombrée se classent, se rangent, s'harmonisent et subissent cette idéalisation forcée qui est le résultat d'une perception enfantine, c'est à dire d'une perception aiguë, magique à force d'ingénuité". Ainsi je me suis inspiré de l'architecture de l'oeuvre de Robert Walser. La promenade que je mets en scène suit le trajet de cet auteur et s'ouvre à cette pensée magique issue de l'enfance qu'évoque Baudelaire. Cette déambulation est une descente aux enfers, une confrontation aux fantômes, une évocation de la quête amoureuse, du désir inextinguible et de la perte irrémédiable. "Ai-je cueilli des fleurs pour les déposer sur mon malheur ? " s'écrie l'auteur à la fin du livre, lui qui mourut en 1956, le jour de Noël ; quittant la clinique pour une promenade dans la neige, il marchera jusqu'à l'épuisement et la mort.
12/2013
Art contemporain
Delphine Balley. Figures de cire, Edition bilingue français-anglais
Figures de cire est un voyage à travers le temps et le vernaculaire, élaboré autour d'un ensemble de trois films et de quinze photographies réalisés à la chambre, complétés d'un nouveau travail sculptural. L'artiste y sonde, à travers une étude des rites de passage, la représentation et le dysfonctionnement du théâtre social. L'ensemble se construit comme un récit lacunaire, dans lequel se rencontrent le huis clos du portrait de famille, la tradition de la peinture de genre, la nature morte et l'iconographie de la ruine - celle du corps physique autant que du corps social. A travers la construction de son propre inventaire de croyances, Delphine Balley met en scène les héritages sociaux et les usages symboliques des lieux, du berceau à la tombe. L'espace du domestique, omniprésent dans son travail, lui permet de penser l'image en différents plans, évoquant les temporalités du récit. Le décor, dans les films autant que dans le travail photographique, a un rôle structurel : comme une architecture de l'intime, il contient la rigidité de la place familiale, rendant compte, littéralement, de l'incommodité de se positionner. Nourries des thèmes du faux-semblant, de la métamorphose, de la disparition, ces associations qui matérialisent nos mondes intérieurs convoquent tant la psychanalyse que le Surréalisme. Cet ouvrage bilingue, riche en illustrations, comportera également les textes d'Agnès Violeau et de Chantal Pontbriand, commissaire et critique d'art canadienne, ainsi qu'un entretien de l'artiste avec Melanie Pocock, commissaire à l'Ikon Gallery de Birmingham.
02/2022
Formation
La caisse à outils du formateur. Concevoir, réaliser animer un projet de formation, de tutorat ou de coaching, 5e édition revue et augmentée
Concevoir un projet de formation, c'est faire oeuvre d'"architecte". Il s'agit de concevoir un espace-temps où chacun des participants pourra vivre son évolution et son apprentissage dans des conditions optimales pour réussir. Aussi faut-il d'emblée s'intéresser au terrain sur lequel sera construit le projet (l'environnement, ses contraintes, ses exigences...), aux futurs participants (les stagiaires avec leurs habitudes, leurs acquis, leurs capacités...) et enfin, au mode de vie recherché (l'objectif de la formation, ce qu'elle permettra de savoir, de faire et/ ou d'être...). C'est ce travail d'architecture, mais également d'animation pour tisser une trame entre l'animateur et son public, et ainsi donner une âme au groupe, que les auteurs ont décrit dans le précédent manuel. Cette cinquième édition est enrichie et mise à jour, particulièrement le chapitre sur le tutorat. Cette vocation pratique, associée à des conseils judicieux, se reflète dans le titre de l'ouvrage qui a également évolué. Le succès des quatre premières éditions a démontré l'aspect pragmatique de l'ouvrage, qui accompagne pas à pas le futur formateur dans la conception, la réalisation et l'animation de son projet de formation ou de tutorat. Si l'évaluation constitue une phase clé de l'acte de formation, elle ne concerne pas seulement les progrès du formé mais aussi ceux du formateur. Puisse cette nouvelle édition, apporter encore plus de satisfaction à ceux qui ont le souci et le plaisir de transmettre leurs connaissances et expériences professionnelles.
08/2021
Art contemporain
Future primitive. Tilt. Voir le graffiti en peinture, Edition bilingue français-anglais
Cet ouvrage trace une histoire de l'art du graffiti à travers l'évolution du travail de Tilt. Partant du writing, ce genre de graffiti fondé sur le dessin et la peinture de lettres dont se réclament encore aujourd'hui nombre de graffeurs - parmi lesquels Tilt - qui entendent affirmer leur spécificité et opposer une forme de résistance au tournant "street-art" de la production visuelle actuelle dans l'espace public. Tilt peint son premier tag éponyme en 1990. Il sait dès lors que le graffiti sera une passion à vie. Le graffiti traduit un rapport libertaire, voire anarchiste, invasif, à la ville, contre l'autoritarisme de l'architecture et de l'urbanisme, la sur-implantation de la publicité, l'enlaidissement de certains quartiers. Son contenu, dans la pratique de Tilt, n'a pas besoin d'être explicitement militant : ce qui est politique, ici, c'est le geste lui-même, sous une forme activiste d'intervention sur le territoire. A partir de 2016, Tilt va recréer en atelier des séries d'abstractions. Ces oeuvres provoquent le même effet de surprise que celui que suscite un graffiti dans la ville, elles sont à la fois inscrites dans les origines subversives du graffiti et dans l'histoire de la peinture. Qu'il soit "vandale" , dans la rue, où il appartient à tout le monde, ou qu'il devienne objet à vivre comme en décidèrent les premiers graffeurs qui investirent les galeries d'art newyorkaises dès les années 1970, l'histoire du graffiti continue ainsi à s'écrire.
06/2022
