Art Cruel
Extraits
Histoire littéraire
Penser avec Marc Fumaroli
De L’Age de l’éloquence à L’Ecole du silence, de La République des Lettres à Paris-New York et retour,
Marc Fumaroli (1932-2020), de l’Académie française, a laissé un héritage intellectuel considérable
dans les études d’histoire littéraire et d’histoire de l’art. Titulaire de la chaire Rhétorique et société
en Europe, XVIe-XVIIe siècles, de 1987 à 2002 au Collège de France, il fut également pendant deux
décennies président de la Société des amis du Louvre (1996-2016). Cet ouvrage, dirigé par
Antoine Compagnon et issu de deux journées de colloque qui s’étaient tenues au Collège de
France et au musée du Louvre en 2021, montre toute l’actualité de l’oeuvre de Marc Fumaroli
dans la littérature, les arts et la politique culturelle. Les contributions de celles et ceux qui ont
travaillé de près avec Marc Fumaroli nous invitent à relire ce grand historien de la littérature, au
sens large de la Res literaria et de la Respublica literaria, l’amicale européenne des savants, qui a
toujours défendu l’Europe des lettres et des arts, mais aussi des idées et des formes.
07/2023
Littérature française
Deux, nous ne sommes qu'un. Tome II
"Cesser de s'agiter... Inspirer, expirer lentement et profondément... Habiter son corps : se dissocier des pensées, se libérer du passé et du futur, rétablir la paix en sa demeure... Marcher... entrer en osmose avec la nature... s'extasier sur tous ses trésors offerts... au gré des saisons... " Deux, nous ne sommes qu'UN, tome I, II (et III en cours d'élaboration), est une autofiction. Confidence intimiste entraînée par une volonté d'apprendre à vivre, à s'aimer, à aimer... à pardonner... Concrétisée par la rencontre d'un enfant révolté, errant et d'un samouraï bouddhiste-zen, compatissant. Illustrée d'un "carnet de voyage" à Ky to, coeur de la culture traditionnelle japonaise dont l'essence, le d , est la recherche de l'harmonie du corps et de l'esprit, de la sérénité. Baignée d'Art dès sa petite enfance, passionnée de philosophie et de psychanalyse depuis son adolescence, Edwige Boudet est Docteur en philosophie et professeur certifiée en Arts Plastiques. Son récit est émaillé de dessins, de gravures sur verre. Les photographies sont d'Eva Bessière professeur d'Arts et Artiste, d'Adeline et Edwige Boudet ainsi que de Lionel Mantovan, photographe.
09/2021
Nouvelles formes brèves
L'ultra-bref. Le temps de la fulgurance
Sidération ! Fascination ! La forme brève dans la littérature, la danse, la photo, le cinéma ou les arts visuels relève de la fulgurance. Elle tient de la performance et de l'éphémère, elle suspend l'instant et exacerbe le détail et l'infime pour créer un choc chez son public. Quelles sont les forces et les limites de la forme brève ? Comment met-on en scène la fulgurance textuelle ? Qu'en est-il des mises en scène de fulgurances au théâtre, en peinture, en danse et dans le street-art ? Quelle est la spécificité des brièvetés audiovisuelles ? Ce livre contribue au débat sur les formes brèves à partir d'un angle d'approche inédit, celui du rapport complexe entre brièveté et temporalité. Abordant des domaines aussi variés que les arts plastiques, la photographie, les formes brèves littéraires (nouvelle, micro-nouvelle, haiku, poésie) et audiovisuelles (radio, générique, bande-annonce, très très court métrage), les performances (théâtre, danse) ou l'économie de la création, cet ouvrage examine les frontières poreuses du bref et s'intéresse au rapport des formes brèves aux temps de la fulgurance et tout particulièrement â leurs enjeux, leurs atouts et leurs limites, en lien avec cette temporalité protéiforme.
06/2021
Petits classiques parascolaire
La Reine des neiges
Le jeune Kay, aveuglé par un éclat de miroir confectionné par le Diable, se laisse entraîner dans le royaume glacé de la reine des neiges. Commence alors la quête de Gerda, son amie, pour le retrouver. Froid polaire, paysages étranges et rencontres étonnantes jalonnent ce conte initiatique et poétique dont l'objet véritable est la lutte du Bien contre le Mal. Les atouts d'une oeuvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves : des rabats panoramiques avec l'oeuvre d'art en grand format, une frise historique et culturelle inédite ; des éléments d'histoire des arts ; des notes de vocabulaire adaptées ; des rubriques outils de la langue pratiques ; des encadrés méthode efficaces ; un lexique. OEuvre notamment recommandée pour les classes de 6e (Le monstre aux limites de l'humain) et de 5e (Héros, héroïnes et héroïsme - Imaginer des univers nouveaux) dans les nouveaux programmes de collège. Des ressources enseignants sur www.classiquesetpatrimoine.magnard.fr : des fiches d'activités ; des fiches Histoire des arts ; des vidéos, accompagnées de fiches ; le livret du professeur ; des offres de documentation et d'équipement de classe.
Monographies
Arabian Leopard. Treasures of Alula
A celebration of a magnificent creature : the Arabian leopard (Panthera pardus nimr). This subspecies has distinct features that are the result of thousands of years of evolution, making it perfectly suited to the deserts and mountains of Arabia. An essay by wildlife conservationist Andrew Spalton charts the animal's epic journey from Africa to Arabia over the course of half a million years, highlighting its history and its current, critically endangered status. Imagery of the Arabian leopard as a symbol of strength, freedom and fearlessness has been found in ancient rock art, mosaics and paintings over the centuries, cementing its position as a revered and respected animal in Saudi Arabia and the world. The Royal Commission for AlUla has been focusing on wildlife conservation to protect this subspecies through the creation of the Arabian Leopard Fund. Key to these efforts is raising awareness about these beautiful cats, to galvanize local and international support for their protection. To this end, two editions of the books are available-a Classic and an Ultimate-featuring original artworks and photographs that capture the enduring spirit of the Arabian leopard.
01/2022
Arts martiaux
Les Arcanes du Taijiquan. Les principes au coeur du geste. Style Yang - Tui Shou - Style Chen
Aboutissement de 65 années de pratique et de recherche, cet ouvrage détaille les fondements théoriques du taijiquan (taïchi-chuan), leur application dans les styles Yang et Chen, et les exercices de poussée des mains (tui shou). La mise en lumière de l'aspect artistique du taijiquan est aussi une des spécificités de ce livre. Maître Sun Gen Fa transmet avec cet ouvrage l'héritage de ses maîtres, et l'expérience acquise à partir de sa propre pratique. Il propose de suivre la voie traditionnelle tout en y apportant sa sensibilité et son vécu personnels. Sun Gen Fa est né en Chine en 1947 et pratique depuis son plus jeune âge les arts martiaux et la calligraphie. Il est détenteur du 8e duan de la fédération national de Wushu de Chine. Après avoir enseigné à l'Université des Sports de Shanghai, il devient acteur et chorégraphe de combat. Il crée l'Académie Tian Long à Lyon, en 1990, où il enseigne des disciplines énergétiques, martiales et artistiques. Il est l'auteur de L'encre en mouvement (Editions de l'Eveil), qui met en évidence les liens entre les arts martiaux chinois et l'art du pinceau.
01/2022
Art africain
West African Bronze Masterworks. The Syrop Collection, Edition bilingue français-anglais
Le volume qui présente la collection de bronzes d'Afrique occidentale d'Arnold Syrop possède toutes les qualités pour marquer une étape capitale dans le domaine des arts africains. Longtemps attendu par les collectionneurs, les spécialistes et les amoureux de l'art, l'ouvrage réunit les oeuvres en bronze, inédites pour la plupart, qui ont retenu le regard passionné, attentif et infatigable de Syrop au fil de quatre décennies. Architecte de profession et collectionneur d'instinct, Arnold Syrop a fait oeuvre de pionnier en s'intéressant à ce domaine particulier de la culture matérielle africaine et en développant ce que Susan Kloman qualifie dans son introduction "d'oeil parmi les meilleurs" en matière de bronzes africains. Comme le souligne l'auteur-collectionneur dans sa préface, ces bronzes sont de "nature spirituelle" pour la plupart puisqu'ils furent créés pour donner de la force à leur propriétaire et assurer sa protection. Les quelque deux cents objets figurant dans le volume, dont un grand nombre sont antérieurs à tout contact avec l'Occident, s'accompagnent de notices descriptives bilingues (anglais-français) qui en éclairent les particularités et l'importance dans le panorama des arts africains.
08/2023
Littérature française
Trois Primitifs. Suivi de Félicien Rops
Joris-Karl Huysmans (1848-1907), issu d'une lignée de peintres flamands, est aussi bien critique d'art que romancier. Dans Trois Primitifs, il traite de la peinture du Haut Moyen Age et de la Renaissance en alliant la flamboyance du style à la puissance du regard. C'est que l'enjeu va pour lui bien au-delà de l'esthétique. Devant le retable d'Issenheim peint par Matthias Grünewald, l'auteur expérimente une bouleversante rencontre avec le divin. Voici "le peintre le plus audacieux qui ait jamais existé, le premier qui ait tenté d'exprimer, avec la pauvreté des couleurs terrestres, la vision de la divinité mise en suspens sur la croix" ! Mais chose extraordinaire, Huysmans, quoique mystique, ne dédaigne pas pour autant les oeuvres érotiques. Par exemple celles de son contemporain Félicien Rops. Ces deux aspects de son travail critique, ici reliés, en donnent la clé : une exploration passionnée de la tension entre le bien et le mal, entre le sacré et l'eros. Cette édition de Trois Primitifs et de Félicien Rops est suivie d'une postface de Jean-Louis Poitevin.
06/2024
Santé, diététique, beauté
Le cri silencieux de l'oiseau bleu
Comment oser parler, quand on se nomme Ayme, quand on vient d' un pays "simple comme bonjour", et quand les mots deviennent trop dérisoires pour rendre à l'indicible son éloquence, si ce n'est en se fondant dans l'azur de l'univers, afin de pousser un cri silencieux, profond, authentique et non sans douleur ? Comme une déclaration d'amour faite à ce tohu-bohu de monde, un cri de justice pour les silencieux de la terre et ceux qui ont été discrètement écorchés par la vie, une larme versée pour ceux qui n'ont jamais pu pleurer, une redéfinition du mot "force" c'est-à-dire : "l'art d'offrir un sourire à la vie après qu'elle vous ait giflé", une quête d'identité et de repères.
07/2015
Policiers
Vengeance Tome 1 : La dette
La rancoeur ne compte pas le nombre des années. Le Cap : deux anciens trafiquants d'armes reconvertis dans la sécurité n'aspirent qu'à couler des jours heureux en famille. Mais quand le passé les rattrape sous la forme d'une dette d'honneur à respecter et que surgit la vénéneuse Sheemina, les ennuis s'accumulent. Est-elle une victime assoiffée de vengeance, une ex-terroriste ou une espionne ? Avocate experte en manipulation, elle harcèle les deux hommes. Des mercenaires réduits à l'état de victimes passives, la haine à ce point devient du grand art ! Sexe, drogue, trafic d'armes et de diamants sont au coeur de La Dette, premier volet de la trilogie Vengeance. Une manière rugueuse de découvrir une face obscure du pays arc-en-ciel.
03/2013
BD tout public
BD & modernité
Il s'agit du catalogue de l'exposition éponyme à l'Hôtel des Arts du Var, à Toulon, du 12 octobre 2019 au 23 février 2020. Le livre, comme l'exposition, se concentre sur trois périodes. Tout d'abord, les années 1960 et la modernité signe de progrès dont on retrouve des éléments d'art et de design chez Tintin d'Hergé, Black et Mortimer de Edar P. Jacobs ou Spirou et Fantasio de Franquin. Puis, les années 1980 et la modernité nostalgique, avec Druillet d'un côté qui dépeint la violence de la société et Chaland ou Loustal de l'autre qui se réfugient dans le confort des sixties. Enfin, les années 2000 et la post-modernité avec Schuiten ou Enki Bilal qui, en écho aux romans de science-fiction, dépeignent un monde désillusionné.
10/2019
Beaux arts
Venise
Loin de l'image d'une ville-musée à la confluence des arts, Venise vibre de toute la gaieté italienne. Une douceur, un plaisir de vivre qui jaillissent des tableaux de Giambattista Tiepolo, de la musique de Vivaldi, du théâtre de Carlo Goldoni, des aventures de Casanova. Une dévotion aux sens à laquelle s'ajoute un esprit profondément républicain, ouvert au monde. Dominique Fernandez nous raconte le glorieux passé de la Sérénissime, décrit le développement de l'art, rappelle les navigateurs audacieux, et dessine les contours de sa Venise personnelle en n'oubliant rien des lieux phares comme la place Saint-Marc, l'Accademia, les Zattere ou l'église San Zanipolo. Illustré par les splendides photographies de Ferrante Ferranti, cet ouvrage redonne ses couleurs à la "cité des Doges" et révèle nombre de mystères vénitiens.
10/2018
Philosophie
ESTHETIQUE : DES GOUTS ET DES COULEURS
Faut-il considérer que les jugements de goût ne sont que l'émanation de la subjectivité de chacun, comme le laisse entendre l'adage populaire " des goûts et des couleurs, on ne discute pas " ainsi qu'un certain nombre de publications récentes ? Des esthéticiens venus d'horizons divers (esthétique anglo-saxonne, continentale) confrontent ici leur conception de l'esthétique, au moment où la crise de l'art contemporain semble appeler à une relecture de la troisième Critique de Kant. On trouvera dans ce volume aussi bien des contributions qui traitent des grands concepts de l'esthétique (plaisir, goûts, couleurs, jugements, etc.) que l'analyse de certains textes précis (Hume, Adorno), et une interrogation concernant le jugement esthétique posée à partir de certains arts : musique, poésie, théâtre, architecture, etc.
02/1999
Religion
ECRITS SUR L'HESYCHASME. Une tradition contemplative oubliée
L'hésychasme (du grec hesychia : paix, silence) est la tradition millénaire qui nous enseigne cet "art des arts" que sont la méditation et la prière dans le christianisme, des pères du désert à nos jours. Jean-Yves Leloup, connu comme "père Jean Séraphin" dans l'orthodoxie, nous transmet ce qu'il a lui-même reçu au mont Athos et durant ses séjours dans les ermitages d'Orient et d'Occident. Les différentes approches de ces écrits, historique, théologique, leur ouverture sur l'anthropologie comparée et l'apport des témoignages contemporains font de ce livre une introduction sérieuse et vivante à l'esprit et à la pratique de l'hésychasme, tradition encore trop mal connue en Occident, source toujours vive du christianisme, trésor du patrimoine spirituel de l'humanité.
01/1990
Petits classiques parascolaire
Candide. Texte intégral
Quand Candide est chassé du paradis terrestre à coups de pied dans le derrière, il ne sait pas encore quelles aventures l'attendent... La guerre, l'Inquisition, le crime, il va tout connaître et se confronter au Mal pour retrouver celle qu'il aime. Le plus célèbre conte philosophique de Voltaire est une oeuvre féroce et drôle dans laquelle l'auteur nous mène, avec son héros, à la recherche du meilleur des mondes... Les atouts d'une oeuvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves : Des rabats panoramiques avec : Une oeuvre d'art en grand format une frise historique et culturelle inédite. Des éléments d'histoire des arts. Des notes de vocabulaire adaptées. Des rubriques outils de la langue pratiques. Des encadrés méthode efficaces. Un lexique.
04/2013
Développement personnel - Orie
L'indispensable en culture générale. Edition 2022-2023
L'indispensable en culture générale pour préparer les concours administratifs et d'entrée aux grandes écoles avec 130 fiches synthétiques et des QCM de vérification des connaissances. Une nouvelle édition mise à jour et augmentée d'un classique. Un indispensable constitué de fiches offrant un aperçu synthétique et clair des sujets tels que le mythe d'Odipe, les Pères et Docteurs de l'Eglise, les grandes inventions techniques de l'humanité ou l'art baroque. Parfois étayées de tableaux synoptiques ou de schémas, ces fiches sont des outils pouvant servir de base à une connaissance plus approfondie des domaines tels que la politique, les sciences humaines, les sciences exactes, les arts, la mythologie. En fin d'ouvrage, des QCM permettent de vérifier les acquis et un index détaillé facilite la recherche d'informations.
Poésie
Oeuvres en prose
" Elle n'est pas sainte. Pas gendarme non plus. Jeanne est femme parmi les femmes. Plutôt soldat. Une petite punaise au corps de feu rouge et noir mais avec des ailes comme une coccinelle. Jeanne est une bête à Dieu et à Diable comme l'autre, celui à qui elle a fait croquer le fruit. [... ] D'elle, le monde part. Vers elle le monde revient. (Arcanciel) Boudée par le milieu littéraire, Cécile Delalandre n'aura pas connu de son vivant la reconnaissance qu'elle méritait pour son oeuvre si singulière, tant elle est ambitieuse, érudite, sophistiquée et pourtant d'un abord facile. Lionel-Edouard Martin, qui présente ce volume, est un des rares fins connaisseurs de la littérature, qui ait su déceler toutes les subtilités de son art.
06/2021
Monographies
My Louvre. 21 prints for a picture-perfect home
This volume presents an expertly curated selection of paintings, portraits, landscapes, and genre scenes, from among the masterpieces of the world-renowned Louvre museum-from Leonardo da Vinci's Mona Lisa to Eugène Delacroix's July 28 : Liberty Leading the People. Iconic works by painterly masters such as Sandro Botticelli, Hieronymus Bosch, Caravaggio, Jean Auguste Dominique Ingres, and Jacques Louis David are reproduced in this collection of twenty-one high-quality, easily detachable prints, to be displayed alone or grouped together to create your very own Louvre at home. Charles Delaville's text on the back of each print provides the keys to understanding the work of art and the artist's life. Dominique de Font-Réaulx, Director of Interpretation and Cultural Programs at the Louvre, contributes a foreword.
09/2021
Photographes
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 3, Oeuvres acquises en 2020
Chaque année, des milliers de photographies entrent dans les collections publiques françaises (musées nationaux ou régionaux, grandes institutions, Frac, centres d'art, archives, bibliothèques...). Jusqu'à la création de cette publication en 2020, le public ne disposait pas d'un aperçu de ces acquisitions. Parmi les découvertes de cette 3e édition, les images de Man Ray et Michel Journiac entrées dans le fonds de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, des oeuvres d'Irving Penn, Todd Hido et Kourtney Roy, le fonds de Louis-Rémy Robert, pionnier de la calotypie, les images des travaux préparatoires de l'Exposition universelle de 1900... Par cette sélection d'oeuvres replacées dans le contexte de leur création et de leur acquisition, +Photographie revisite l'histoire du médium de ses origines à ses champs contemporains.
06/2022
Arbres
Écorces - Voyage dans l'intimité des arbres du monde
Ce livre est l'aboutissement de 10 années de photographie consacrées à rechercher les plus belles écorces d'arbres à travers le monde... Un ouvrage unique. Cédric Pollet a sélectionné dans ce livre les écorces les plus spectaculaires, les plus graphiques et les plus étonnantes qu'il ait vues sur les cinq continents, et chaque photographie est une véritable oeuvre d'art. L'association d'un texte court et captivant à l'incroyable beauté des écorces fait de ce livre un ouvrage non seulement beau mais aussi passionnant, qui séduira tous les amoureux d'arbres et de nature. Chaque arbre est également photographié dans son environnement naturel et on apprend l'essentiel sur l'origine de l'arbre, son nom, son milieu naturel, ses particularités, ses usages éventuels.
10/2022
Petits classiques parascolaire
Cinq nouvelles réalistes
Une misérable rempailleuse se prive toute sa vie pour laisser un héritage au pharmacien qu'elle aime en secret ; un couple de bourgeois sans enfant " achète " le fils d'une famille de paysans ; une famille attend une vie durant le retour d'un oncle parti faire fortune en Amérique ; un couple de citadins se déchire autour d'un parapluie ; un autre vit dans la misère pendant dix ans pour rembourser une parure perdue... Les atouts d'une œuvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves : des rabats panoramiques avec l'œuvre d'art en grand format, une frise historique et culturelle inédite ; des élements d'histoire des arts ; des notes de vocabulaire adaptées ; des rubriques outils de la langue pratiques ; des encadres méthode efficaces ; un lexique.
06/2011
Littérature française
Le jeu des quatre coins
Trois hommes, une femme, quatre amours. Entre l'arc-en-ciel de la Gay Pride et les larmes, un romantisme fin de siècle, un journaliste, un créateur de mode, un chorégraphe, une experte en art contemporain s'aiment, se trahissent et se déchirent. Ce jeu commencé sous les néons d'une boîte de nuit parisienne finira tragiquement sous les cyprès d'un cimetière corse.
Roman à plusieurs voix, portrait du Paris d'aujourd'hui, cosmopolite et provincial, confrontation des sexes et des minorités : en rupture avec le cliché d'une littérature gay où des samouraïs vont se perdre dans les labyrinthes du seul plaisir, Claude Arnaud restitue toute leur complexité humaine à ces garçons et à cette femme - des sentimentaux en cuir.
C'est un ballet des corps perdus et des passions brûlées.
09/1998
Beaux arts
El Lissitzky. L'expérience de la totalité
L'art de Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky, dit "El Lissitzky" peintre, designer, architecte et photographe prolifique, est indissociable de l'avant-garde soviétique et européenne des années 1920-1930. A ce titre, il a recouru à des moyens visuels nouveaux pour faire passer le message idéologique du régime. Avec Kazimir Malevitch, il a développé un nouveau langage visuel, le suprématisme, employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l'éducation et dans les écrits révolutionnaires. On lui doit des innovations radicales dans les domaines de la typographie et du photomontage, et dans la conception des livres, des Journaux et des magazines. Les oeuvres qu'il a exécutées dans ce cadre sont celles qui ont eu la plus grande influence.
02/2014
Psychologie, psychanalyse
Le nouveau journal créatif. A la rencontre de soi par l'écriture, le dessin et le collage
Faire appel à votre créativité pour apprendre à vous connaître. Outil d'exploration de soi, la méthode originale que propose Anne-Marie Jobin s'appuie sur des notions de psychologie et d'art-thérapie, tout en s'inspirant de multiples techniques d'écriture créative. Grâce à un large éventail d'exercices pratiques, illustrés par des exemples tirés de son expérience personnelle et de ses ateliers, l'auteure vous invite à ouvrir toutes grandes les portes de votre créativité. Nul besoin d'être doué en arts ou en écriture pour en profiter pleinement : cette approche a pour objectif non pas le développement de capacités littéraires ou artistiques, mais votre épanouissement général. Une façon de vous reconnecter avec votre vie intérieure pour prendre de meilleures décisions, plus fidèles à votre nature.
01/2020
Beaux arts
Félix Vallotton
Félix Vallotton (1865-1925), peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Nouvelle Objectivité. Il touche à tous les genres : peinture, gravure, illustration, sculpture, arts appliqués, critique d'art, même théâtre et romans. Peintre de l'étrange, il aborde tous les sujets avec un sens poussé du réalisme, dans un aspect lisse et froid, des couleurs raffinées, un dessin précis découpant la forme, des cadrages audacieux, des perspectives aplaties empruntées aux estampes japonaises et à la photographie. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Félix Vallotton, Le feu sous la glace", présentée aux Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, du 2 octobre 2013 au 20 janvier 2014.
10/2013
Policiers
Meurtre à Canton. Les dernières enquêtes du juge Ti
Robert Van Gulik est un prodigieux personnage de roman qui a inventé un étonnant personnage de roman, le Juge Ti. Le juge Ti, c'est la subtilité chinoise appliquée à l'art de l'énigme policière : un Sherlock Holmes de la dynastie T'ang, vieux sage plein de finesse et d'humour, qui baigne dans le peuple chinois comme une truite sagace dans les eaux du Yang Tsé.
Robert Van Gulik, diplomate, sinologue, maître des arts de la peinture chinoise et de l'érotisme extrême-oriental, est mort en 1967 après avoir vécu 57 ans d'après l'état civil.
IL avait vécu mille ans, dirait-on en lisant ses livres, savants traités ou romans policiers. Sans s'ennuyer une seule minute, ni ses lecteurs.
Claude Roy, 1983
04/1983
Musées français
Musee de l'ecole de nancy
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, association fondée par Emile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle.
02/2023
Ecrits sur l'art
En finir avec les avant-gardes
Cesare Brandi n'est pas seulement l'auteur de la Théorie de la restauration parue à Rome en 1963. Ses réflexions sur l'avant-garde, restées jusqu'à ce jour inédites en français, ont pu paraître polémiques en leur temps. Elles sont devenues, à les lire plus d'un demi-siècle après leur publication, une prophétie réalisée. La peinture figurative a fait son retour, le débat sur abstraction-figuration est obsolète, l'attention aux techniques, aux matériaux est au coeur des pratiques artistiques. Il y eut des avant-gardes, elles sont un moment dans les histoires des arts, car il n'y a décidément pas de fin de l'art. Les artistes le montrent dans leurs oeuvres. Cesare Brandi fait partie de ceux qui l'avaient espéré et compris.
03/2024
Monographies
Djamel Tatah. Edition bilingue français-anglais
Né en 1959, Djamel Tatah a été chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 2008 à 2023. Sa peinture met en scène des figures humaines à l'échelle du corps dans des aplats colorés, hiératiques, suspendues dans le temps et plongées dans le silence. Elle met en lumière la façon dont l'humanité peut s'affirmer comme une présence singulière dans le monde. Cette monographie, préfacée d'un texte de l'historien de l'art François-René Martin, présente l'oeuvre de l'artiste, où marcheurs, gisants, témoins ou observateurs, manifestants, souffrants... complètent les figures solitaires qu'il peint à ses débuts et composent, de tableaux en tableaux, une chorégraphie des corps où le principe de répétition et de variation s'affirme comme expérience dans la peinture.
04/2024
Josei/femme
Ocean Rush Tome 1
En racontant une histoire d'amitié intergénérationnelle, Ocean Rush s'impose comme un hommage au septième art. Véritable ovni, ce manga de John Tarachine ne manquera pas de vous émouvoir grâce à l'humanité de ses personnages. Voilà presque deux mois que le mari d'Umiko est décédé. Depuis, cette grand-mère de 65 ans prend le quotidien comme il vient, sans trop se poser de questions. Mais un jour, ses pas la mènent dans une salle de cinéma. Elle y rencontre Kai, qui fréquente la section cinéma d'une faculté d'arts. De fil en aiguille, et au fur et à mesure de leurs discussions, Umiko réalise une chose : ce qu'elle désire en réalité, c'est devenir réalisatrice de films ! Mais à son âge, est-ce bien raisonnable d'envisager une nouvelle carrière ?
05/2023
