documentaire inédit Arte
Extraits
Théâtre
L'art du théâtre. La voix, le geste, la prononciation
Et peu à peu je m'identifiais à mon personnage. Je l'habillais avec soin ; je reléguais ma Sarah Bernhardt dans un coin. Je la faisais spectatrice de mon nouveau "moi" ; et j'entrais en scène prête à souffrir, à pleurer, à rire, à aimer, ignorant ce que le "moi" de moi faisait là-haut dans ma loge. Si les mémoires de Sarah Bernhardt (1844-1923) ont été souvent réédités, on ignore en général qu'à la fin de sa vie la grande comédienne avait entrepris d'écrire un ouvrage où elle transmettrait son expérience aux générations futures d'acteurs et d'amateurs de théâtre. Elle en dicta jusqu'à sa mort les chapitres, qui furent ensuite ordonnés et publiés par Marcel Berger, un des familiers de ses dernières années. Le lecteur trouvera dans ces pages une mine inépuisable de conseils et d'observations sur le métier de comédien, depuis les impératifs de la voix jusqu'aux détails pratiques du maquillage. Sarah Bernhardt compléta et illustra ce véritable guide de l'art dramatique par une profusion d'anecdotes, où l'on retrouve la drôlerie et la vivacité qui rendirent célèbre sa conversation. Les illustrations qui accompagnent la présente édition restituent à la fois la beauté incomparable de la comédienne et le monde où elle vécut, à travers une galerie de portraits des autres étoiles du théâtre de son époque qu'elle évoque tout au long de ce livre.
Histoire ancienne
Naissance de la vie. Une lecture de l'art pariétal
Michel Lorblanchet a consacré sa vie à l'étude de l'art pariétal qu'il a contribué à révolutionner. Un demi-siècle de recherches au coeur des grottes ornées du Quercy. Ses longs séjours lui ont permis d'acquérir une connaissance intime de chacune d'elles, pratiquant des observations, des déchiffrements et des relevés minutieux pour tenter de déterminer tous les éléments des tracés, les outils et les pigments employés, les étapes de la création, le nombre d'artistes... Tout au tong de ses recherches, il s'est interdit les interprétations personnelles pour accomplir un travail le plus objectif possible. Mais aujourd'hui Michel Lorblanchet sort de sa réserve. s'autorise à nous livrer sa lecture de ces oeuvres quercynoises magistrales. Les marques, traces et autres peintures prennent vie, font sens, les figures des artistes paléolithiques se dessinent à travers leur appropriation de ces espaces, leur manière de faire parler les parois, d'utiliser les reliefs dont ils suivent les inclinaisons naturelles pour faire surgir des fresques majestueuses dans lesquelles les animaux semblent étonnamment vivants. Ce livre est aussi passionnant que touchant, tant Michel Lorblanchet nous rend ces hommes tout proches.
10/2020
Psychologie, psychanalyse
L'image en art-thérapie. "La photographie comme médium relationnel"
En prolongement de son ouvrage "La musicothérapie réceptive et son au-delà.", l'auteur propose une approche visuelle. Là encore, la tonalité de l'oeuvre transforme le récepteur en explorateur de son propre univers, moteur du partage. Entre la photographie qui s'offre au regard et le regard qui la capte, il se passe quelque chose. - Comment réel et imaginaire vont-ils s'articuler ? - Comment passer de l'émotion à la cognition ? Le processus de créativité observé auprès d'enfants, en milieu scolaire et thérapeutique, contient des réponses. Mots, récits, dessins d'enfants en sont le terreau. En clinique, la méthodologie est inspirée en partie par celle, revisitée, de Jacques Porte. Les expériences concrètes, matière de l'ouvrage, interrogent les neurosciences. Entre conceptuel et non conceptuel, elles offrent une place à une pensée particulière. - Se pose la question de l'Art comme interface entre émotion et cognition. Cet ouvrage propose des outils utiles à tout adulte accompagnateur d'enfants : parents, pédagogues, thérapeutes médicaux et paramédicaux, artistes, photographes, plasticiens, musiciens, écrivains.
05/2010
Développement personnel
L'art d'être oisif... dans un monde de dingue
L'Art d'être oisif est un véritable manuel pratique de la paresse. Car l'oisiveté, loin d'un vulgaire abandon à ses propres instincts, est une discipline quotidienne. Tom Hodgkinson nous propose un traité du plaisir, en se nourrissant de réflexions à la fois historiques, métaphysiques et littéraires. 24 chapitres, un pour chaque heure de la journée, où s'élabore une véritable contre-hygiène de vie, aux antipodes des habitudes de labeur et de consommation de nos sociétés occidentales. La jouissance ne peut pas se limiter aux jours de fête : elle doit devenir l'alpha et l'oméga de nos existences. Que le plaisir soit à la source du bonheur.
10/2018
Poésie
Art poétique précédé de Paroi et suivi de Le Chant
Si peu de mots pour un poème. Si peu pour dire pleinement le refus ou l'accord, l'évidence ou le secret. Guillevic sait capter et transmettre. Tout signe venu des êtres et des choses, il en fait un éclair, une force d'éveil de la réalité. Pour lui, les mots sont les messagers lapidaires du monde. Ils surgissent du souffle des pierres, du frémissement des arbres, de l'effroi des bêtes abandonnées et du combat incessant des hommes. Guillevic sait d'un seul mot accueillir le poème. Il est du côté des bourgeons qui rêvent aux fleurs sans trop s'émouvoir des fruits. Ici le poète questionne et se divertit, vagabonde et joue des tours. Il ne confie pas de recettes d'écriture et ses rares conseils sont d'amicales chausse-trapes : Regarde au verso des mots, /Démêle cet écheveau... Dans toute son oeuvre, Guillevic a observé l'instant de l'émergence, le moment où la parole se donne. Ce qui fait surgir le poème, il l'a transcrit, signalé et maintenu explicitement dans l'alliage constitutif du chant. Par là, tous ses recueils apparaissent comme un immense art poétique célébrant la présence au monde et la joie de créer : son art d'écrire est un art de vivre, et réciproquement.
03/2001
Esotérisme
La maîtrise de l'amour. Apprendre l'art des relations
" Votre bonheur ne peut venir que de l'intérieur et il est le fruit de votre amour. Lorsque vous êtes conscient que le bonheur est le résultat de votre propre amour, vous découvrez la plus grande maîtrise des Toltèques : la Maîtrise de l'Amour. " Don Miguel Ruiz met en lumière les croyances et suppositions fondées sur la peur, qui sapent notre capacité à aimer, créant conflits et souffrances dans nos relations. A l'aide d'histoires et d'allégories puissantes, pour donner vie à son message, le célèbre maître spirituel nous indique comment guérir nos blessures émotionnelles, comment recouvrer la liberté et la joie qui sont nos droits de naissance, ainsi que l'esprit du jeu, indispensable pour établir des relations d'amour.
Histoire de France
14-18 L'art patriotico-tumulaire. Chroniques de Charlie Mensuel
"Me sera-t-il permis de répéter que la bibliothèque de mon père a été le fait capital de ma vie ? La vérité est que je n'en suis jamais sorti", Jorge Luis Borges
04/2014
BD jeunesse
L'Histoire de l'Art en BD : Léonard de Vinci
Grâce au mystérieux sourire de La Joconde la gloire de Léonard de Vinci est aujourd'hui universelle. Grand peintre, il fut aussi sculpteur, ingénieur, architecte, astronome, urbaniste, anatomiste... Magnifique représentant des idéaux de la Renaissance, visionnaire qui voulait tout connaître du monde, Léonard de Vinci a marqué de son empreinte l'histoire des hommes. Depuis sa naissance dans un village de Toscane jusqu'à la cour royale de France, explorez les facettes d'un talent sans égal.
05/2019
Documentaires jeunesse
Dada N° 200 Avril 2015 : L'enfance de l'art
Ce numéro fait découvrir les oeuvres artistiques des enfants du Moyen Age à nos jours.
04/2015
Beaux arts
Faire rêver. De l'art des Lumières au cauchemar publicitaire
Cet ouvrage est une histoire de ce qui fait rêver et de ceux qui font rêver - en particulier les peintres, les poètes, les cinéastes. Il reconstitue depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours une ambition extraordinaire : trouver les meilleures formules pour stimuler l'imaginaire et concourir à la création d'un monde enchanté, d'un paradis terrestre, grâce à l'influence de la création sur les zones les plus profondes de la psyché. Mais c'est aussi une histoire politique car cette ambition est sous-tendue par des projets de réformes totales de la société. L'auteur cherche à remonter la généalogie d'un concept né au moment des Lumières pour montrer comment il a pu être travesti jusqu'à rendre la formule "faire rêver" suspecte, sinon dangereuse. Cet essai jette un éclairage différent sur certains éléments incontournables du sujet, comme le surréalisme, mais il s'attache également à des corpus beaucoup plus inattendus, comme la communication pour des enseignes sportives. Dialogue entre histoire de l'art, histoire politique et histoire des sciences, il fait écho à des problématiques qui vont bien au-delà de la culture visuelle - jusqu'au transhumanisme.
10/2019
Développement personnel
L'art de penser dans un monde distrait et violent
Dans un contexte de plus en plus difficile à comprendre, pouvoir prendre du recul, tisser des liens entre les événements, tenir compte des autres et rester créatif sont des atouts précieux. Comme la résilience, savoir penser est un processus qui aide à résister aux épreuves et à vivre mieux. Jusque-là, cette aptitude que l'on nomme la mentalisation était essentiellement connue des psychologues, mais chacun aujourd'hui peut développer cette force. Comment peut-on bien "mentaliser" ? Que se passe-t-il quand on n'y parvient pas ? Pourquoi certains y arrivent-ils plus facile- ment, résistant ainsi mieux aux stress ? Qu'est-ce qui permet de préserver et même d'enrichir une pensée fluide, ouverte et source de meilleures relations ? Après avoir lu cet ouvrage nourri d'exemples de la vraie vie, littéraires ou cinématographiques, on ne peut plus penser de la même manière sur soi-même et sur les autres.
10/2016
Littérature française
L'art de rien. Sur le fil de ma vie
Enfant maltraité par sa famille, ballotté d'institutions en foyers, Philippe Barbier grandit dans la solitude, la violence et les humiliations. Dans cet univers à l'équilibre fragile, il cherche très vite à rétablir le sien, à préserver une certaine harmonie. Ainsi, à sa manière, en suivant son instinct, par la débrouille et la réactivité, il parvient à se construire pas à pas. A plus de cinquante ans, devenu volontaire d'ATD Quart Monde et sculpteur, Philippe Barbier raconte comment il a trouvé une forme de résilience à travers son engagement et son art. En revenant sur son histoire, il livre un formidable message d'espérance et une réflexion unique sur la différence, le regard de l'autre, le processus créatif et finalement l'humain en chacun de nous.
10/2020
Théâtre
L'art de conduire et d'atteler, autrefois, aujourd'hui
L'art de conduire et d'atteler, autrefois, aujourd'hui / par le général baron Faverot de Kerbrech Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Décoration
Gladky's Art Deco Patterns and Designs in Full Color
Architect, designer and world traveler, Serge Gladky was a major figure in the rise of the modernist aesthetic and the decorative style known as Art Deco. In that style, he created a series of compositions widely regarded as among the most inspired and innovative in modem design. Among them are intricate lattice works of geometric inspired motifs, bizarre compositions containing surreal animals and images, bold abstracts, mysterious collages of symbolic forms and shapes, whimsical Cubist-flavored constructions resembling heads, and much more.
This beautiful volume, faithfully reprinted in glowing full color from rare original French portfolios, contains over 60 of Gladky's finest designs. A landmark achievement in the evolution of a great international design style, the patterns are now available for the first time to artists and craftspeople for copyright-free use in design and craft projects.
Because of Gladky's far-ranging travels and studies throughout Asia and Eastern Europe, his designs and use of color brought a new and potent exoticism to the essentially Western European, Paris-centered Art Deco aesthetic. His striking originality and innovative conceptions are on display here, ready to delight and inspire artists, illustrators and craftspeople, who will find Gladky's work one of the most imaginative and beautifully wrought achievements in 20th-century design.
01/1989
Philosophie
Niccolo Massimo. Essai sur l'art décrire de Machiavel
Les lecteurs de Machiavel forment une troupe nombreuse où se mêlent les philosophes et les rois, les empereurs et les tyrans. Le Prince est de toutes les oeuvres de la pensée politique la seule qui ait durablement accroché l'intérêt des hommes de gouvernement : Charles-Quint en avait fait un de ses livres de chevet, Frédéric II s'efforça de le réfuter, Napoléon voulut qu'il fût dans ses bibliothèques successives, Mussolini en écrivit une préface. Staline l'annota. Hitler dit l'avoir lu et relu. Du côté des écrivains et philosophes, la liste est longue et prestigieuse : Bodin, Bacon, Marlowe, Spinoza, Montesquieu, Rousseau, Hegel, Nietzsche... Mais qu'y a-t-il donc dans ce livre ambigu, écrit avec brio et semé de contradictions ? Pour tenter d'y voir clair, Philippe Bénéton mène une vaste enquête sur l'art d'écrire du Florentin : des explications de texte serrées, une analyse systématique des sources, la confrontation du témoin Machiavel avec l'histoire de son temps. D'étape en étape, les brouillards se dissipent. Machiavel apparaît comme un maître dans l'art de la rhétorique. Quant à son intention profonde, il s'avère qu'elle n'est guère au diapason de ce que dit la doxa contemporaine. Il y avait une énigme Machiavel : voilà sa solution machiavélique.
03/2018
Economie
L'art de la guerre économique. Surveiller, analyser, protéger, influencer
La conquête des marchés est aussi un art de la guerre. Il est resté plus méconnu que la pratique du monde militaire. Cet ouvrage retrace le cheminement de la guerre économique au cours des trente dernières années. La société de l'information a rendu peu à peu visible les différents types de rapports de force opposant les Etats, les entreprises et les activistes de la société civile. L'auteur s'appuie sur la démarche pédagogique innovante initiée au sein de l'Ecole de Guerre Economique qu'il dirige depuis sa création en 1997. L'EGE est aujourd'hui reconnue sur le plan international comme un des centres d'étude les plus pertinents sur la question.
03/2018
Documentaires jeunesse
Histoire de l'art. De la Préhistoire au XXIe siècle
Un voyage dans le temps et dans l'espace, ponctué par des oeuvres admirables, qui montre l'extrême importance de l'art dans toutes les civilisations. Plus de 70 chefs d'oeuvre pour découvrir les créations de chaque époque, pour apprendre à les regarder et à les reconnaître.
09/2017
Psychologie, psychanalyse
L'art et la science de se souvenir de tout
Avez-vous déjà réussi à mémoriser deux paquets de cartes en moins de cinq minutes ? Un poème de cinquante vers en quinze minutes ? Une liste de mille chiffres aléatoires en cinq minutes ? Non ? C'est pourtant à la portée de tout le monde ! Cet ouvrage insolite, à la fois ludique et d'une rare intelligence scientifique, retrace la surprenante histoire de la mémoire à travers les civilisations et en explore le fonctionnement. Le journaliste Joshua Foer, après un an d'entraînement seulement, s'est retrouvé lui-même champion des Etats-Unis de mémorisation. Il raconte ici comment il a appris les techniques anciennes utilisées par les plus grands orateurs (tel Cicéron) et guide le lecteur à travers les découvertes des neurosciences. Chacun, assure-t-il, est en mesure d'améliorer sa mémoire : il suffit de savoir s'entraîner...
03/2017
Philosophie
L'éducation du prince chrétien (ou l'art de gouverner)
Erasme composa, voici cinq siècles exactement, ce court traité de politique à l'usage du jeune Charles-Quint, âgé de seize ans, qui s'apprêtait à devenir roi d'Espagne. Sa thèse est simple : le prince doit gouverner dans l'intérêt de tous et s'affranchir des désastreuses idéologies de conquête et d'honneur qui n'ont apporté que la ruine chez les peuples d'Europe. La guerre doit être évitée par tous les moyens possibles, et le prince doit consacrer toute son énergie aux "arts de la paix". C'est l'antidote à la célèbre problématique de son contemporain Machiavel : "Comment prendre le pouvoir et comment le conserver ?"
06/2016
Beaux arts
Anatomica. L'art exquis et dérangeant de l'anatomie humaine
Cette anthologie présente des planches illustrées d'anatomie, révélant comment les secrets du corps ont fasciné les savants, les artistes, mais aussi les profanes. De la Renaissance jusqu'au XXe siècle, les croyances et les savoirs sur le sujet ont évolué de manière spectaculaire. Ce livre retrace l'incroyable diversité des représentations anatomiques, et leurs implications sociales, scientifiques, philosophiques et artistiques. Tous les artistes ont étudié l'anatomie afin de toucher de plus près la vraisemblance de leurs personnages. Elles sont présentées non pas par ordre chronologique, mais organisées en fonction des parties du corps ou de ses systèmes, pour mieux souligner la richesse des approches métaphoriques ou artistiques, et les différents styles utilisés pour comprendre et représenter le corps humain.
10/2020
Cinéma
Le cinéma : naissance d'un art. Premiers écrits (1895-1920)
Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant : tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Elie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.
05/2008
Développement personnel
La maîtrise de l'amour. Apprendre l'art des relations
Dans la Maîtrise de l'Amour, don Miguel Ruiz met en lumière les croyances et suppositions fondées sur la peur, qui sapent notre capacité à aimer, créant conflits et souffrances dans nos relations. A l'aide d'histoires et d'allégories puissantes, pour donner vie à son message, Don Miguel Ruiz nous indique comment guérir nos blessures émotionnelles, comment recouvrer la liberté et la joie qui sont nos droits de naissance, ainsi que l'esprit du jeu, indispensable pour établir des relations d'amour. La Maîtrise de l'Amour comprend notamment : - La cuisine magique - La chasseresse divine - La voie de la peur, la voie de l'amour - La guérison du corps émotionnel "Votre bonheur ne peut venir que de l'intérieur, et il est le fruit de votre amour. Lorsque vous êtes conscient que personne ne peut vous rendre heureux, et que le bonheur est le résultat de votre propre amour, vous découvrez la plus grande maîtrise des Toltèques : la Maîtrise de l'Amour". Don Miguel Ruiz
Beaux arts
Dictionnaire d'histoire de l'art du Moyen Age occidental
De la mystérieuse Notre-Dame de Paris décrite par Victor Hugo aux livres de la bibliothèque maléfique dans la version filmée par Jean-Jacques Annaud du Nom de la rose d'Umberto Eco, les œuvres d'art du Moyen Age font partie de notre imaginaire. Mais l'art du Moyen Age appartient aussi à notre réalité quotidienne, celle de nos villes et campagnes européennes peuplées de cathédrales gothiques, d'abbayes et de châteaux. Ce dictionnaire permet de découvrir ou de redécouvrir l'histoire d'un patrimoine exceptionnel. Plus de quatre-vingts chercheurs et spécialistes livrent ici les clefs d'un passé qui, tout en demeurant par bien des aspects ambigu sinon parfois confus, ne cesse de passionner. Comment s'organisait la vie des artisans sur le chantier d'une cathédrale ? Quels étaient les grands axes d'échanges culturels en Europe ? Par quelles techniques réussissait-on à produire les vitraux des églises, les trésors d'orfèvrerie, les tapisseries millefleurs ? A quel maître, à quel atelier doit-on cette peinture murale, ce retable ou ce livre d'heures ? Comment distinguer l'art roman de l'art carolingien ? La plupart des questions que le grand public comme les étudiants et les connaisseurs de l'art médiéval peuvent se poser trouvent ici des réponses précises et complètes, en restant claires et synthétiques. Composé de plus de 1000 notices, ce volume constitue un nouvel outil pratique permettant de parcourir toute la création artistique telle qu'elle fut pensée et mise en œuvre durant les mille ans de notre Moyen Age occidental. Un index recensant près de 4 000 personnes et personnages, 3 000 lieux, plus de 1000 œuvres anonymes et 1 300 sujets complète l'ouvrage.
01/2009
Littérature étrangère
Voyage au pays sonore ou L'art de la question
Sans questions, sans musique ! Je ne connais de belle absence de questions que dans la fatigue... Jadis l'avenir n'était-il pas un continent ? Et la question des questions, en tout cas de mon temps. "Que devons-nous faire ?" Et pourquoi ce continent est-il de nos jours réduit à ton, à mon îlot-questions : "Que dois-je faire moi, moi tout seul ?" Où a disparu notre communauté avec tous ceux qui s'en allaient partout ? N'étions-nous pas jadis tous réunis dans le tremblement, fût-ce celui des nappes en papier dans un jardin d'auberge abandonné, la nuit, à la sortie d'une ville ? "Paresseusement s'effaçait de la corniche du toit la fable d'enfance de l'hirondelle successive" ? Qui pourrait appeler les temps actuels une époque ?
05/1993
Couple, famille
Shunga - Les images du désir dans l'art érotique japonais
En abordant le sujet avec de nombreux points de vue intéressants, cet ouvrage sur les estampes érotiques japonaises offre au lecteur une nouvelle perspective pour mieux apprécier ce qu'il voit, dans le but de comprendre l'art érotique japonais dans son contexte historique et social.
Organisé par thèmes, c'est à dire avec une organisation thématique des images, on envisage le potentiel desestampes érotiques japonais grace aux différents chapitres : le voyeurisme, les animaux, les jouets érotiques, l'homosexualité, les organes génitaux et les monstres, la violence, la famille et les enfants, le sexe en plein air, les étrangers.
10/2022
Théâtre
Yazi Dogo et l'art du théâtre populaire au Niger
Si le théâtre populaire de Yazi Dogo en haoussa est connu de tous les Nigériens, ainsi que des populations du Nord du Nigeria, il n'est pas étudié à l'Université de Niamey et il est méconnu du public francophone. Il importe donc de mettre un terme à cette situation. A partir d'un inventaire des productions (pièces de théâtre, sketches), cet ouvrage fait une étude des thèmes et des procédés, qui mettent en oeuvre une sorte de création collective renouvelée, puisque les textes ne sont pas fixés mais "ré-inventés" à chaque fois par les acteurs. La diffusion régulière à la télévision nigérienne a donné une grande notoriété à la troupe de Yazi Dogo. Cette étude s'appuie sur les traductions en français de deux pièces théâtrales sur la quarantaine que compte l'oeuvre de Yazi Dogo.
11/2015
Beaux arts
Oeuvres complètes. Critique d'art Tome 1, Salons 1833-1842
Faute de devenir peintre, Théophile Gautier se fit poète et faute de pouvoir vivre de poésie, il se fit critique d'art et de théâtre. Il eut à ce titre à rendre compte de la plupart des Salons de peinture et de sculpture, de la monarchie de Juillet aux premières années de la IIIe République. Ce sont ses neuf premiers Salons (1833-1842) que l'on trouvera réunis dans ce volume. Ces textes, demeurés à ce jour inédits, l'imposèrent, avant Baudelaire, comme l'un des critiques les plus influents de la première moitié du XIXe siècle. Ils nous restituent un tableau particulièrement détaillé de cet événement artistique majeur qu'était alors le Salon annuel et des débats qu'il suscitait. Défenseur d'Ingres, de Delacroix, de Corot ou de Cabat, Gautier fut également attentif aux figures de second plan sur lesquelles il apporte de précieuses informations. Il mit toutes les séductions de sa langue au service des artistes et d'une esthétique étroitement accordée à son oeuvre littéraire et poétique. Les Salons constituent en cela une part incontournable de son oeuvre.
08/2019
Beaux arts
Murs d'images. Art rupestre de la Tassili-n-Ajjer
On le sait aujourd’hui : le Sahara ne fut pas toujours un désert. Le Tassili n’Ajjer, à l’est du Hoggar, porte encore sur sa roche les traces étonnantes de la vie ancienne d’une population nombreuse de pasteurs. Certains d’entre eux furent des artistes et on leur doit un des plus beaux ensembles de peintures et de gravures rupestres que l’on connaisse aujourd’hui dans le monde. Jean-Dominique Lajoux, à la suite de deux voyages de plusieurs mois en 1960 et 1961, avait rapporté du Tassili une documentation photographique exceptionnelle. Les Editions du Chêne l’avaient publiée en 1962 : Merveilles du Tassili n’Ajjer. Ce livre fut rapidement épuisé et sa réimpression a été régulièrement réclamée. Pour cette réédition, l’auteur est retourné au Tassili en 2009, a complété sa documen-tation (surtout sur les périodes les plus récentes de cet art pariétal) et a tenté d’établir le bilan de nos connaissances dans ce domaine. Il a été aidé dans sa tâche par l’intérêt que porte aujourd’hui l’Algérie à ce nouveau parc national et par les connaissances que les Touareg ont acquises de la richesse de leur pays sur le plan culturel. L’auteur a suivi dans la présentation des peintures un ordre chronologique ; toutefois, quelques écarts ont été volontairement adoptés : ils permettent de confronter deux ou plusieurs œuvres d’époques différentes. Le public familiarisé avec les célèbres peintures du Tassili n’Ajjer, grâce aux copies qui en furent faites, attendait que lui fût enfin offert un ouvrage contenant, non plus des relevés qui, si précis soient-ils, ne sont qu’un reflet des œuvres elles-mêmes, mais des photographies directes. Le présent ouvrage comble cette lacune.
02/2012
Géographie
Les sentiers du développement, de l'art à la manière
Cet ouvrage collectif résulte du travail de jeunes docteurs et de doctorants du Laboratoire ART-Dev (Acteurs, Ressources et Territoires dans le Développement). Grâce à des travaux empiriques avec des terrains conduits en Europe, en Afrique, en Amérique latine et en Asie du Sud-Est, les auteurs questionnent le concept de développement dans ses multiples facettes polysémiques et discutables. L'objectif poursuivi est d'analyser en profondeur la diversité de ses approches à des échelles sociales, spatiales et temporelles variées. Dans une première partie, les auteurs se focalisent sur les enjeux du développement perçus comme éléments de contextualisation propres aux cas étudiés et qui renvoient à des problématiques socio-économiques, d'aménagement du territoire et de gouvernante. Ensuite, les contributions débattent des différents outils et stratégies auxquels les acteurs recourent pour répondre aux enjeux de développement. L'action publique en passant par les normes internationales et la participation locale des habitants sont notamment interrogés. Enfin, l'ouvrage porte sa réflexion sur les innombrables défis que pose le développement dans un monde de plus en plus globalisé.
11/2017
Beaux arts
Petite histoire de l'art. Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art
05/2017
