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Extraits
Romans historiques
La tulipe d'or
A travers l'histoire de la belle Francesca Visser et de ses soeurs, c'est toute la Hollande du XVIIe siècle qui revit. Intrigues, mêlées diplomatiques, passions dévastatrices... Un roman d'amour et aventures, placé sous le signe de l'art de Vermeer. Une histoire d'amour dans l'univers du peintre Vermeer Le père de Francesca est un peintre connu d'Amsterdam... ainsi qu'un joueur invétéré. Ses paris inconsidérés plongent la famille dans la crise. Par chance, grâce à l'enseignement qu'elle a reçu dans l'atelier de son père, Francesca peut partir étudier auprès de Johannes Vermeer, le maître de Delft. Mais, une fois arrivée auprès du célèbre peintre, elle découvre les règles instaurées par son père : elle doit notamment renoncer à son amitié avec Pieter van Doorne, un marchand de tulipes ! Alors que le talent de Francesca éclot, la " folie de la tulipe " gagne le pays et, bientôt, des fortunes considérables se construisent sur cette culture. Ce qui aurait dû être une bénédiction pour Pieter révèle l'ampleur de la trahison du père de Francesca. Alors que les deux amants comprennent l'origine des obstacles semés sur leur route, le père de la jeune femme est déterminé à faire tout ce qui est en son pouvoir pour qu'elle se soumette à l'avenir que sa famille a tracé pour elle. A travers l'histoire de la belle Francesca Visser et de ses soeurs, c'est toute la Hollande du XVIIe siècle qui revit. Intrigues, mêlées diplomatiques, passions dévastatrices... Un roman d'amour et aventures, placé sous le signe de l'art. Première édition, Presses de la Cité, 1993. " Une narration riche et d'une grande profondeur. " Goodreads
09/2023
Littérature française
La comedie humaine le chef d oeuvre inconnu. Le chef d oeuvre inconnu
" Vers la fin de l'année 1612, par une froide matinée de décembre, un jeune homme dont le vêtement était de très- mince apparence, se promenait devant la porte d'une mai- son située rue des Grands-Augustins, à Paris. Après avoir assez long-temps marché dans cette rue avec l'irrésolution d'un amant qui n'ose se présenter chez sa première maîtresse, quelque facile qu'elle soit, il finit par franchir le seuil de cette porte, et demanda si maître François PORBUS était en son logis. Sur la réponse affirmative que lui fit une vieille femme occupée à balayer une salle basse, le jeune homme monta lentement les degrés, et s'arrêta de marche en marche, comme quelque courtisan de fraîche date, inquiet de l'accueil que le roi va lui faire. Quand il parvint en haut de la vis, il demeura pendant un moment sur le palier, incertain s'il prendrait le heurtoir grotesque qui ornait la porte de l'atelier où travaillait sans doute le peintre de Henri IV délaissé pour Rubens par Marie de Médicis. Le jeune homme éprouvait cette sensation profonde qui a dû faire vibrer le coeur des grands artistes quand, au fort de la jeunesse et de leur amour pour l'art, ils ont abordé un homme de génie ou quelque chef-d'oeuvre. Il existe dans tous les sentiments humains une fleur primitive, engendrée par un noble enthousiasme qui va toujours faiblissant jusqu'à ce que le bonheur ne soit plus qu'un souvenir et la gloire un mensonge. Parmi ces émotions fragiles, rien ne ressemble à l'amour comme la jeune passion d'un artiste commençant le délicieux supplice de sa destinée de gloire et de malheur, passion pleine d'audace et de timidité, de croyances vagues et de découragements certains... . ".
02/2023
Apprentissage oral et apprenti
Une année de phonologie GS. 200 activités testées en classe
Une année de phonologie GS est un guide tout-en-un pour travailler la phonologie en grande section ! 3 types d'activités et leurs ressources associées pour faire travailler les élèves dans différentes situations de classe et bien ancrer les apprentissages : des activités ritualisées, des activités dirigées et des activités autonomes. Une programmation complète des séances sur l'année, par période et par semaine. 200 activités ludiques et progressives, testées en classe par des enseignants. Une mascotte attachante, Siméon le caméléon, pour mettre en confiance et accompagner les élèves dans leurs apprentissages. LA PROGRAMMATION DES SEANCES PAR PERIODE ET PAR SEMAINE La programmation de la période, semaine après semaine : Les activités ritualisées (comptines, jeux vocaux...) pour travailler de nouvelles notions chaque jour. Les activités dirigées pour mettre l'élève en situation de découverte et d'apprentissage. Les activités autonomes pour revoir et réinvestir les connaissances de l'élève. Les Fiches bilan pour valider les acquis de l'élève à la fin de chaque semaine. LES ACTIVITES DU GUIDE Les activités ritualisées (en groupe classe) Les activités dirigées (en atelier de 4 à 8 élèves) Les activités autonomes (travail individuel autocorrectif) LE MATERIEL COLLECTIF ET INDIVIDUEL Des comptines et leurs cartes images associées, des affiches pour visualiser la consigne, des plateaux de jeu, des fiches d'activité et leur corrigé, des fiches bilan... La famille des sons et ses comptines associées pour apprendre la forme de la lettre et le son qu'elle produit. LE SITE COMPAGNON => phono. mdi-editions. com Propose en téléchargement : L'ensemble du matériel au format PDF La famille des sons et ses comptines associées Le sous-main avec la famille des sons et les écritures des lettres. TELECHARGEMENT GRATUIT => La version numérique enseignant
05/2023
Pédagogie
Mes cartes mentales pour enseigner le français étude de la langue Cycle 3 : CM1, CM2. Guide pratique pour enseigner le français avec des cartes mentales, 80 cartes mentales, leçons textes, mémos
Toutes les leçons indispensables en grammaire, orthographe et vocabulaire, pour aider les élèves à apprendre avec plaisir ! Les cartes mentales, c'est un outil formidable pour aider les élèves à comprendre et à assimiler les notions essentielles du programme. Ce support pédagogique, prolongement de la collection à succès " Mes cartes mentales ", déjà plébiscitée par les parents (et leurs enfants), a été entièrement conçu et adapté pour les enseignants du primaire. Vous découvrirez dans ce support unique et complet (présenté dans une pochette fermée : Le livret pédagogique en couleurs pour vous familiariser avec les cartes mentales et autres techniques de mémorisation, ainsi que de nombreuses idées d'activités à faire avec vos élèves (inclus un atelier découverte clé en main pour initier la classe aux cartes mentales sur plusieurs séances). Un bloc de 80 fiches leçons comprenant 4 intercalaires (grammaire, conjugaison, orthographe, vocabulaire et méthode) en noir et blanc, photocopiables, format A4, perforées (si vous souhaitez les ranger dans un classeur), sur lesquelles vous trouverez : une leçon linéaire et son exercice d'application ; une carte mentale illustrée (format A5 et format A4 pour petit cahier ou porte-vue) ; un Mémo-Carte (format marque page/porte-clé), mettant en avant l'essentiel à mémoriser. Des ressources digitales additionnelles, proposant pour chaque leçon : les références nationales du socle commun de connaissances, de compétences et de culture ainsi que les objectifs attendus du Bulletin Officiel de l'Education nationale (programme officiel et mise à jour 2020) ; un lien vers les contenus vidéos de références (Canopé, Lumni) sur la notion traitée ; une séance clé en main (fiche de préparation + ressources à imprimer) pour faire découvrir la notion, pour s'entraîner ou à utiliser en remédiation.
06/2021
Littérature étrangère
L'amour a le goût des fraises
L'annonce de la mort brutale, dans la force de l'âge, du peintre Ivor Woodall sème la consternation parmi ceux qui fréquentaient son cours de dessin. Françoise, une jeune Rwandaise réfugiée au Cap, était modèle pour arrondir ses fins de mois. Elle découvre avec inquiétude la nécrologie — accompagnée d'une invitation à une exposition posthume où figure son propre portrait par Ivor — dans un bus la ramenant de Lubumbashi. Elle y était partie en catastrophe sur les traces de sa jeune soeur, la plantureuse et imprévisible Doudou, dix-sept ans, qui tentait de vendre au Congo la voiture volée quelques mois auparavant... à Ivor Woodall. La sage Françoise, l'aînée, essaie tant bien que mal de préserver le fragile équilibre que les deux jeunes filles ont retrouvé en arrivant en Afrique du Sud, après des mois d'errance. De mère tutsie, elles avaient fui le Rwanda au moment du génocide, après le remariage de leur père avec une Hutue. Stella, elle, était élève du cours de dessin depuis peu de temps. La perte d'Ivor la plonge pourtant dans un profond désarroi, elle qui était tombée par hasard sur l'atelier du peintre parce que s'en échappaient les paroles d'une chanson de Miriam Makeba. L'amour a le goût des fraises, elle ne cessait de l'écouter avec sa mère, dont elle ne parvient pas à surmonter la mort récente. Rosamund Haden, explorant le passé de ses deux protagonistes et de leur entourage — la jeunesse du Cap —, livre de magnifiques portraits de femmes, mais tient aussi son lecteur en haleine. Semant les indices au fil d'une narration diaboliquement construite, elle le conduit à un dénouement qui lève le voile de manière plutôt inattendue sur une bien soudaine disparition.
05/2016
Sciences historiques
Le Peuple de Paris. Essai sur la culture populaire au XVIIIème siècle
Entre le peuple chaud de l'histoire militante et le peuple froid d'une histoire trop pensée, j'ai tenté de retrouver l'identité spécifique d'une classe qui se constitue. Michelet nous y invite. " Oh, qui saura parler au peuple ?... sans cela nous mourrons " disait-il au chansonnier Béranger, signifiant ainsi l'existence d'un état populaire originel qui pour lui était la terre promise. Le peuple de Michelet n'est pas seulement l'objet d'une démonstration historique. C'est aussi un personnage familier, observé le dimanche aux barrières de Paris, entendu dans le témoignage d'une grand-mère perspicace et qui se souvient des années noires comme des bons moments, interrogé dans l'atelier, sur le chantier, au cabaret : Michelet, historien de l'immédiat, montre comment il faut confronter les écrits des observateurs. Pour l'historien du dernier quart du XXe siècle, toute la difficulté est là. L'unanimité sensible qui fonde la cohérence du Peuple romantique peut-elle être projetée sur le monde laborieux qui s'entasse dans le Paris des Lumières ? Oui, dans une certaine mesure, si l'on confronte l'observation du dedans et celle du dehors, si l'on admet que les changements dans les classes inférieures sont bien plus lents qu'en haut, si l'on concède aux petites gens le droit à l'étrangeté que leur refusent en tous temps les hommes d'ordre. Pour arriver à ce but, il faut utiliser à la fois les témoins et les archives dormantes, principalement celles que les notaires ont laissées. Il faut aussi interroger les " littérateurs ", les économistes moraux ", les médecins. Tous ces témoignages et réflexions permettent de replacer le peuple parisien au cœur d'une méditation générale sur la croissance dont les figures principales sont la Ville et l'individu urbanisé.
01/1998
Faits de société
Pour une critique archéologique des arts et des lettres
Perçu par Aristote comme imitation de la vie, l'art, comme les autres manifestations de l'esprit, peut servir de prétexte d'accès à l'atelier de son producteur, ses fréquentations ou ses goûts, se prêter à une exploration des mentalités pertinentes pour la saisie de certaines structures, attitudes ou allusions. Alors, la critique moderne, au-delà de la philologie exclusive, emprunte aussi aux sciences humaines. L'approche archéologique s'inscrit dans cet élan nouveau, proposant comme grille d'analyse une démarche qui procède par le relevé des traces du passé d'un groupe humain dans le travail de l'artiste. Elle recherche des vestiges, petits ou grands, susceptibles de se lire comme des marques d'une époque, les fondements d'une manière d'être, d'agir ou de penser. Dépassant la reconstitution de l'anecdote, la caractérologie ou les artifices du style, elle sonde les attitudes, les schèmes comportementaux ou des substrats culturels tels qu'ils se laissent percevoir au-delà des formes et autres traces identifiables dans l'oeuvre d'art prise comme site de fouilles. Produit de fiction, celle-ci devient un champ d'observation des repères vrais, anciens ou récents, historiquement ou anthropologiquement prégnants. Cet essai définit les critères de pertinence des objets/des traces, décline le mode opératoire de la critique archéologique et propose des interprétations de quelques produits de la littérature, de la peinture et du cinéma. L'auteur Docteur de l'Université Paris IV-Sorbonne, Ngetcham est enseignant-chercheur à l'université de Dschang au Cameroun. Spécialiste du surréalisme et Habilité à diriger des recherches en Littérature générale et comparée, il est aussi auteur de plusieurs articles sur les mentalités, l'esthétique des textes littéraires, les questions d'identité, le phénomène migratoire, la peinture et le cinéma.
06/2022
Photographes
Deux voyages. Stéphane Lovighi-Bourgogne & Stéphane Ménétrier
Stéphane Lovighi-Bourgogne et Stéphane Ménétrier se sont rencontrés en 1996, à Barjols, dans l'arrière-pays varois. Stéphane Ménétrier qui avait promené ses objectifs par-delà les frontières fut tout de suite subjugué par les toiles, pleines de mondes, d'un jeune Lovighi. A cette époque, un premier recueil, tiré à compte d'auteur, mêlant les dessins de l'un et les photos de l'autre, voit le jour ; comme une trace nécessaire pour sceller cette amitié devenue inévitable. Quelques années après, Stéphane Lovighi-Bourgogne installe son atelier à Cotignac, et commence, dès lors, ces rendez-vous plus réguliers entre ces deux Stéphane, où quand l'un, photographie, l'autre, dessine sa peinture. Deux regards croisés - l'un sur l'autre - pour deux voyages créatifs mais qui, au fond, racontent une seule et même aventure : celle d'une mâle tendresse, toute contenue, entre ces deux écorchés qui se sont bien trouvés. Stéphane Lovighi-Bourgogne and Stéphane Ménétrier met in 1996 in Barjols, in the Var countryside. Stéphane Ménétrier, who had travelled far and wide with his camera, was immediately captivated by the paintings, filled with different worlds, of a young Lovighi. It was at this time that a first self-published collection combining the drawings of one and the photographs of the other was created, like a necessary trace sealing a friendship that had become inevitable. A few years later, Stéphane Lovighi-Bourgogne set up his studio in Cotignac and from then on, more regular meetings between the two Stéphanes began, where one photographed and the other drew his paintings. Two perspectives - one on the other - for two creative journeys, but which, in the end, tell one and the same adventure : that of a masculine tenderness, all reined in, between these two hypersensitive souls who have chosen each other.
12/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Boss Confidential. L'intégrale
Après une mauvaise expérience Camille a besoin de changement alors elle accepte une offre d'emploi pour aller en Laponie. Elle participe même avec plaisir à un reportage télévisé sur la reconversion professionnelle en prenant en charge Owen, le stagiaire. Owen, n'est pas celui qu'il prétend. PDG d'un grand complexe hôtelier, il ne pense et ne vit que pour son travail mettant sa vie personnelle de côté au grand damne de son meilleur ami et associé. Alors quand ce dernier lui propose de participer à une expérience unique en son genre, il hésite. Jouer le rôle d'un stagiaire pour évaluer son entreprise en sous-marin ne lui parait pas le meilleur plan mais vu l'insistance d'Adam il finit par céder. Entres eux, c'est l'alchimie, mais comment envisager une relation quand elle commence par un mensonge. Surtout que Camille semble aussi porter un secret bien trop lourd pour elle. Est-ce-qu'ils arriveront à s'aimer au delà des épreuves qui mettront à mal leur amour ?
06/2022
Histoire ancienne
Phénomène pressignien. La diffusion des poignards et autres silex taillés du Grand-Pressigny en Europe occidentale au Néolithique
Le concept de "phénomène pressignien" renvoie à l'énorme production de très longues lames de silex débitées sur les grands ateliers de la région du Grand-Pressigny, dans le sud de la Touraine, mais aussi à la vaste diffusion de ces lames géantes sous forme de poignards en Europe occidentale, pendant plus de 5 siècles, entre 3000 et 2450 av. J.-C. Cette production remarquable des derniers siècles du Néolithique constitue l'une des ultimes productions lithiques spécialisées, au moment où se développe ailleurs en Europe et dans le Sud de la France la métallurgie du cuivre. A partir des années 1990, ce phénomène a fait l'objet de plusieurs travaux universitaires. Grâce à une meilleure caractérisation pétrographique du silex très particulier du Turonien supérieur de la région du Grand-Pressigny, ces travaux ont attesté la présence de poignards, couteaux à moissonner, mais aussi d'éclats, dans l'Est de la France, en Suisse occidentale, dans le Massif armoricain et le Nord-Ouest de l'Europe. Ces études se sont poursuivies sur l'ensemble de notre territoire et au-delà dans le cadre d'un Projet Collectif de Recherche relayé par une Prospection thématique programmée. Désormais, avec une base de données couvrant l'Europe occidentale, l'extension de cette diffusion est bien établie. On peut ainsi mesurer son rayonnement géographique, qui atteint les rives de la Weser dans le nord de l'Allemagne, à 900 km de distance, mais ne franchit ni les Alpes ni les Pyrénées et on perçoit l'apogée de la production des ateliers pressigniens vers 2600 av. J.-C. De plus, une étude techno-typologique des produits exportés a permis d'établir une évolution chronologique du débitage de lames de plus en plus longues, et de leur aménagement en différents types de "poignards". Ainsi, on a pu ici commencer à apprécier l'ampleur de cette diffusion et sa diversification selon les régions et périodes, et y détecter différents mécanismes de diffusion. Les produits pressigniens, essentiellement des poignards, sont des biens valorisés dont la valeur d'affichage est incontestable, même si une grande partie d'entre eux ont été utilisés - surtout comme outils à moissonner - et ravivés ou même recyclés en grattoirs ou briquets jusqu'à leur cassure et/ou rejet. En milieu sépulcral, ils accompagnent certains inhumés seulement, sans doute de rang social élevé au sein de cette société de la fin du Néolithique, dont la hiérarchisation s'affirme, avec le développement de "signes virils, voire guerriers", comme les pointes de flèche et les poignards eux-même. Si la direction scientifique de l'ouvrage ne fut pas un "long fleuve tranquille", la passion partagée par tous les chercheurs en facilita sa réalisation. Ce travail attendu par les néolithiciens et plus largement par la communauté des archéologues ne présenterait pas cette unité de fond et de forme sans la politique éditoriale de l'Association des Publications Chauvinoises (APC), particulièrement grâce aux compétences de Sylvie Clément-Gillet
10/2019
Littérature étrangère
Les Voyageurs de nuit
Deux trains et trois voyageurs de nuit : un réfugié Afghan craint d'être découvert dans un train couchette roulant de Budapest à Berlin. Une éducatrice de musée qui se trouve dans le même wagon tente de l'aider. Un fonctionnaire du ministère fédéral de l'Intérieur, déchiré entre la politique européenne sur le droit d'asile et sa vie privée, revient de négociations à Paris dans son wagon-lit. Peurs, souvenirs et prises de position s'entrecroisent comme ces trains qui roulent la nuit à travers l'Europe : "Nous sommes des fils et des filles, des pères et des mères. Père de la pensée, mère de la langue – pensées du père, langue sage de la mère : il faut que nos enfants vivent mieux que nous. On trouve – presque – partout quelque chose qui vaut mieux que la mort. A Brême, il y a des kebabs aux pommes de terre. Nous voulons manger et boire. Nous avons faim de vie et soif de savoir. Nous ne sommes pas des mendiants. Nous sommes prêts à accepter n'importe quel travail. Survivre. Vivre, habiter quelque part, manger, boire, rêver. Une petite maison dans la verdure avec deux chambres d'enfant, l'une peinte en rose, l'autre en bleu clair. ... Nous voyageons, mais nous ne sommes pas des vacanciers. Un jour nous nous sommes levés. Nous nous sommes mis en route. Nous sommes en marche depuis longtemps déjà. Qui sait ce qui nous attend. Nous sommes à l'étranger maintenant, nous sommes en fuite."
03/2020
Beaux arts
L'aventure phocéenne. Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerannée nord-occidentale
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens. De l'Orient vers l'Occident, des navigations exploratoires à l'instauration des premiers échanges puis à l'installation permanente sur place d'individus ou de communautés issues d'horizons lointains, les Grecs Phocéens, originaires de la région d'Ionie en Asie Mineure, ont marqué d'une empreinte durable l'espace de la Méditerranée nord-occidentale. Dans le cadre d'un mouvement bien plus global qui, de la mer Noire à la péninsule Ibérique, est celui de la colonisation grecque d'époque archaïque, les relations et les partenariats rapidement tissés avec les sociétés locales ont non seulement accéléré le développement du commerce mais ont également favorisé des processus d'interaction culturelle. La conséquence en a été, non pas une simple transformation des sociétés indigènes, mais bien une évolution structurelle globale des mondes alors en contact, fondée sur l'instauration de rapports originaux et d'une intégration accrue dans l'espace méditerranéen. Le présent catalogue accompagne et prolonge l'exposition du site archéologique Lattera - musée Henri Prades qui, à travers près de 400 oeuvres, met en récit l'histoire de cette rencontre, originale et emblématique à plusieurs titres, sur les territoires allant de Nikaia (Nice) à Emporios (Empúries).
12/2019
Récits de voyage
Paul-Emile Victor. Le rêve et l'action
La première biographie illustrée de Paul-Emile Victor, un nom évocateur d'aventures polaires pionnières et engagées. Depuis le grenier où il collectionne livres et revues d'exploration et d'ethnologie, le jeune Paul-Emile Victor, membre des Eclaireurs de France, cultive deux rêves ambitieux et d'apparence antagonistes : se rendre un jour aux pôles et en Polynésie. Après avoir été élève officier sur un cuirassé, aspirant sur un porte-avion puis pilote d'avion, il met de côté les promesses d'aventure en reprenant les affaires familiales de fabrication de pipes de bruyère. Cet écart ne dure pas. Bientôt, il fait la connaissance de l'explorateur Jean-Baptiste Charcot et embarque avec lui sur le Pourquoi-pas ? en 1934. Sa découverte du Groenland le marque à jamais. Fasciné, il n'aura de cesse d'y retourner, traversant l'île en traîneaux à chiens, vivant parmi les Inuits en ami et en ethnologue, apprenant leur langue, esquissant ses premiers dessins de masques. A son retour, il se fait connaître en multipliant les conférences et les publications, notamment pour le musée de l'Homme. En 1947, juste après la guerre et en grande partie à l'aide d'anciens résistants, il fonde les Expéditions Polaires Françaises (EPF), qui inaugurent des missions scientifiques de grande envergure tant en Arctique qu'en Antarctique, où il installe les bases Dumont d'Urville et Charcot. Grand défenseur de l'environnement à la fin de sa vie, il termine ses jours, selon son rêve, en Polynésie.
10/2020
Critique littéraire
La correspondance. Les usages de la lettre au XIXe siècle
Le XIXe siècle est un temps décisif pour la correspondance en raison des progrès de l'alphabétisation et du désenclavement économique et social qui multiplie les circonstances où écrire une lettre est une obligation. Ce livre se veut donc exploration d'une pratique qui devient ordinaire, l'écriture d'une lettre, et qui institue une manière nouvelle de penser et vivre le lien social. Pour la comprendre, notre démarche propose plusieurs étapes. La première vise à mesurer et à expliquer, grâce à l'immense enquête menée en 1647 par l'Administration des Postes, les inégalités de la pratique épistolaire. Puis vient, conduite dans la longue durée, à partir du Moyen Age, l'étude de l'invention et de l'imposition de la norme épistolaire et celle des secrétaires, présents dans la librairie de colportage au XVIIe et XVIIIe siècle, édités en masse au XIXe siècle. Après avoir analysé les représentations de la lettre, écrite ou reçue, dans les récits de vie "populaires" du XIXe siècle, le livre s'achève avec l'étude de trois ensembles de lettres, illustrant des situations très contrastées ; la correspondance intime, secrète, féminine ; la lettre adressée au journal — en l'occurrence celui des employés de la Poste — ; le tout-venant du courrier tel que le révèle l'échantillon des lettres conservées pour leur marque ou leur timbre au Musée de la Poste à Paris. Des mesures aux modèles, des représentations aux traces, tel est le cheminement de cette enquête qui espère éclairer l'entrée en écriture de toute une société.
12/1991
Guides de France
Bordelais, Landes et Lot-et-Garonne. Edition 2022-2023
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Se balader sur les quais jusqu'à la Cité du Vin à Bordeaux, grimper la dune du Pilat et découvrir Saint-Emilion, remarquable cité de pierre fortifiée au milieu du vignoble. Ou encore admirer le spectacle des vagues sur l'océan, à moins de préférer découvrir la majestueuse vallée du Lot. Dans Le Routard Bordelais, Landes, Lot-et-Garonne, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (faîtes le tour du monde des vignobles à la Cité du Vin de Bordeaux, visitez le musée des Beaux-Arts à Agen), des visites (Saint-Emilion, splendide cité de pierre fortifiée, Pujols qui a conservé tous les charmes de son passé), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 20 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir le Bordelais, les Landes et le Lot-et-Garonne hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis bientôt 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Poésie
28 paradis, 28 enfers
Les Orientaux aimaient réduire le monde à l'infiniment petit, certains peintres japonais du XVIIIe siècle ont même réussi l'exploit de peindre un jardin sur un grain de riz. D'autres ont sculpté des scènes du Déluge sur des noyaux de cerise. Je ne pourrais prétendre à tant de virtuosité, mais j'ai toujours été attirée par les mondes infimes, au point de me constituer au fil des années un musée personnel du Minuscule. Paradis, Enfers : quoi de plus impressionnant, gigantesque, de plus surhumain en même temps - à commencer par leur version littéraire, cette Divine Comédie, dont la lecture, il y a quelques années, m'a ouvert la voie à ces univers parallèles ? Un été où j'étais triste à Paris, je ne voyais pas d'issue à mon chagrin, sinon le rêve. Pour donner vie à ces rêveries, je commençai à dessiner des mondes minuscules, paradis terrestres, paradis perdus, où je m'imaginais avec celui que j'aime, où nous étions d'infinies particules d'un monde minéral et végétal, tels des feuilles, des étoiles, des grains de sable... Oublions le Purgatoire, que j'imagine plutôt gris, mais que seraient mes paradis sans leurs enfers ? Rome sans les sept collines, la Joconde sans son sourire ?... Aussi n'avais-je d'autre choix, à un moment moins chagrin, que de donner vingt-huit enfers miniatures comme antipodes à mes paradis. Lorsqu'on se "fait tout petit", on peut disparaître, mais c'est peut-être pour mieux renaître dans un autre monde, un jardin d'Eden.
11/2012
Histoire ancienne
Les modes de transport dans l'Antiquité et au Moyen Age. Mobiliers d’équipement et d’entretien des véhicules terrestres, fluviaux et maritimes
Les Rencontres internationales Instrumentum sur le thème Les modes de transport dans l'Antiquité et au Moyen Age. Mobiliers d'équipement et d'entretien des véhicules terrestres, fluviaux et maritimes se sont déroulées du 14 au 16 juin 2017, au Musée départemental Arles antique (Arles, Bouches-du-Rhône, FR). L'objectif était d'aborder la thématique du transport des personnes et des biens, par le prisme des vestiges archéologiques mobiliers. Les contributions rassemblées dans ce volume portent sur des sites divers (habitats, sépultures, voies et zones portuaires) localisés en France, avec quelques incursions à l'échelle européenne, en Belgique et en Italie. Elles concernent l'Antiquité et le Moyen Age, avec parfois une vision d'ensemble sur le temps long, en diachronie. Une première partie est consacrée au transport terrestre et prend en compte les véhicules (architecture et garnitures) et les montures (harnachement et attelage). La seconde partie concerne le transport par voies d'eau, en milieu fluvial et maritime, la mise en mouvement des embarcations, les pièces d'accastillage et d'ancrage, l'outillage d'entretien et de navigation. Cet ouvrage offre au lecteur un aperçu inhabituel des modes de transport à différentes époques en accordant une place privilégiée aux "petits mobiliers" mis au jour sur les sites archéologiques, afin d'une part de permettre leur reconnaissance et leur interprétation, et d'autre part de visualiser par des restitutions et des expérimentations, leur place et leur rôle dans l'équipement et l'usage des véhicules, qu'ils soient terrestres, fluviaux ou maritimes.
01/2021
Religion
Connaissance du Vatican
Faire connaître de l'intérieur le visage du Vatican. Tel est le propos de Mgr Paul poupard, recteur de l'Institut catholique de Paris, qui fit pendant de longues années au service de la Secrétairerie d'Etat. Basilique, musée, palais, capitale, le Vatican est bien davantage. Il est la plaque tournante de l'Eglise catholique, le haut-lieu spirituel par excellence qui, par delà ses indispensables services, bureaux, congrégations et commissions, se veut la pierre de touche de la présence de Dieu chez les hommes. Mais en définitive, le Vatican, c'est d'abord le Saint-Père, à la jointure de l'Eglise universelle et des Eglises locales. Ces pages sont résolument tournées vers d'avenir. Cardinal François Marty Né en Anjou en 1930, Mgr Poupard est docteur en théologie, docteur en histoire (Sorbonne), diplômé de l'Ecole des Hautes Etudes (Paris). Professeur de lettres à Angers, il exerce ensuite un ministère paroissial à Paris, tout en collaborant au Centre national de la recherche scientifique. Appelé à Rome au début du pontificat de Jean XXIII, il y a été pendant plus de douze ans associé de près aux grands événements de la vie de l'Eglise. Il collabore à diverses revues et encyclopédies. Ses précédents ouvrages ont été traduits en allemand, anglais, coréen, espagnol, italien, portugais. Recteur de l'Institut Catholique de Paris en 1972, Mgr poupard est élu président de l'Union des établissements d'enseignement supérieur catholique en 1972 et vice-président de la Société d'Histoire de l'Eglise de France en 1974.
01/1974
Sociologie
Les deniers du rêve. Essai sur l'avenir des politiques culturelles
A la lumière de plus de trente années d'engagements culturels, Jacques Rigaud s'interroge ici sur l'avenir des politiques culturelles en France. Des évolutions irréversibles remettent en cause le rôle central de l'Etat tel qu'il est défini depuis les débuts de la Ve République : la mondialisation et le primat de l'économie de marché, la décentralisation, les nouvelles technologies, la construction européenne. En l'absence de volonté politique et d'engagement personnel au plus haut niveau de l'Etat, nous continuerons d'assister à la fois à une fonctionnarisation croissante de la vie culturelle et à son abandon au marché - bref, à une disparition progressive de " l'exception française ".
Car ce qui nous différencie des autres pays et donne tout son sens à notre pacte républicain, c'est précisément une certaine idée de la culture comme chose publique, c'est-à-dire comme patrimoine et comme projet communs.
Prenons garde que sa superbe " inutilité " électorale et marchande ne nous fasse oublier la culture elle-même... Car si l'on n'a jamais défilé dans la rue pour réclamer un musée, un orchestre ou une bibliothèque, leur disparition tarirait la source même du lien social et de l'identité nationale.
La culture ne cesse de se réinventer : osons repenser nos politiques culturelles. Les Deniers du rêve mêle aux analyses critiques et aux propositions (approche culturelle de l'exclusion, mécénat d'entreprise, etc.), des témoignages personnels, des souvenirs et des portraits qui donnent à cet acte de foi le charme de mémoires vagabonds.
11/2001
Photographie
Cent portraits. Extraits de la collection Antoine de Galbert
Grâce aux artistes, les collectionneurs effectuent un voyage introspectif pour tenter de comprendre le monde. Les oeuvres qu'ils glanent toute leur vie reflètent leurs rêves, leurs fantasmes ou leurs peurs. Ils explorent et défrichent, sans réellement se soucier du verdict de l'histoire de l'art qui jugera un jour ou l'autre de leurs goûts. Les collections s'éteignent d'ailleurs avec ceux qui les ont constituées mais les oeuvres nous survivent, rejoignant parfois le musée, ou pour les moins chanceuses, le silence des greniers. Nos oeuvres, nos objets, ne sont que des souvenirs rapportés d'un voyage complexe et solitaire, et n'ont bien souvent de valeur qu'à nos yeux car nous les choisissons avec subjectivité. L'étrange et rassurante amitié qui lie le collectionneur à ses objets magiques est une utopie loin des réalités de la vie. C'est pourquoi l'image actuelle des collectionneurs est erronée, car même si nous nous inscrivons dans une économie, collectionner est surtout une merveilleuse manière de vivre et de rester curieux. C'est un mode d'expression comme le sont la parole ou l'écriture. Invité par les éditions Actes Sud à montrer quelques oeuvres de ma collection à l'occasion des Rencontres d'Arles 2018, j'ai choisi d'en extraire une centaine de portraits, dont un grand nombre de photographies. Comme toujours, cet exercice de sélection m'a fait renoncer à certaines oeuvres amies, au profit de celles qui s'adaptaient le mieux à cette galerie de portraits.
10/2018
Essais
Gigot bitume. 1e édition
30 ans de travail, 30 ans de réunions, d'argumentations, d'adaptations, de recherches, d'innovations. 30 ans de confrontations, de tensions et de joutes ; 30 ans de partenariats aussi. 30 ans de projets. A travers le récit de 16 projets remarquables de la production architecturale contemporaine, cet ouvrage brosse le portrait d'une agence d'architecture multiple et héritière d'un savoir-faire qu'elle a su développer et diversifier. Initialement positionnée dans l'accompagnement sur sol français d'agences d'architecture internationales sur des projets de grande hauteur, l'agence SRA a par la suite su apporter son expertise en programme complexe sur les problématiques prégnantes de réhabilitation du parc bâti du XXe siècle et élevé par leurs pairs, mais également sur la sortie de terre de programme culturel important. Forte de ces partenariats inter-agences, position singulière dans un milieu où l'étiquette de l'architecte solitaire colle à la peau, SRA s'inscrit dans une pratique collective de l'architecture et toujours attachée à la pluridisciplinarité des métiers que la construction rassemble. Les projets en co-auteurs de la Samaritaine, des tours EDF, First et CMA CGM, du musée Lascaux, du nouveau siège du journal Le Monde ou encore du projet des Galeries Lafayette inscrit dans l'ancien Virgin MegaStore des Champs-Elysées marquent les villes et font partie intégrante de la mémoire collective des individus qui les parcourent. Ce recueil de récits, qui s'étire sur 30 années de pratique architecturale, se veut en être le témoignage.
02/2022
Art contemporain
Anne Pantillon
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000. Plus de deux cents photographies permettront de découvrir les différentes périodes de l'oeuvre d'Anne Pantillon, dont chacune se caractérise par un geste et un processus particuliers. En effet, au cours de sa carrière, l'artiste a donné vie à d'incessantes expérimentations esthétiques, passant du réalisme à l'abstraction et de l'abstraction au réalisme avec une déconcertante facilité. Dans le même temps, son oeuvre protéiforme montre toute sa dextérité : l'artiste maîtrise en effet aussi bien l'aquarelle, le dessin, l'encre, l'huile, le trempage de papier que la gravure. Pour sa récente série des Oscillographies, Anne Pantillon a laissé tomber les pinceaux pour peindre "aux coudes et à l'avant-bras" , mobilisant ainsi toute l'énergie de son corps pour créer des oeuvres d'une intense vibration. Pour autant, il faut souligner que cette production artistique se distingue par un fil rouge qui lui donne toute sa cohérence ; que l'on songe notamment à l'étude de la nature sauvage et urbaine, à l'observation et à la représentation du mouvement ainsi qu'aux liens entre peinture et musique. L'ouvrage est complété par les textes de Nathalie Chaix, directrice du musée Jenisch à Vevey, Corinne Currat, conservatrice adjointe à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, et Pierre Fankhauser, auteur et traducteur, pour qui Anne Pantillon a illustré le recueil poétique La Visée.
11/2022
Histoire régionale
Immigration et migrations belges dans le Nord-Pas-de-Calais 1840-1890
Premier mouvement d'immigration de masse touchant la France, la venue dans le Nord-Pas-de-Calais de centaines de milliers d'ouvriers belges à partir des années 1840 est souvent oubliée. Faut-il en conclure que ces migrants, souvent frontaliers, se sont intégrés facilement, comme le suppose la pensée collective ? La question fait écho à nos débats contemporains, car sur l'immigration prospèrent de multiples idées reçues. Gérard Noiriel déplorait déjà en 1988 que la voix des historiens n'était pas assez entendue. En 2017, le musée national de l'Immigration constatait encore "un décalage entre les résultats de la recherche, y compris les plus solides, et l'ignorance dans laquelle le public se trouve" . Grande question électorale, phénomène social suscitant l'appréhension d'une partie de la société, l'immigration doit être traitée objectivement sous le prisme des sciences sociales. A ce titre, les flux massifs de travailleurs belges au XIXe siècle constituent en quelque sorte un cas d'école. Y eut-il une "assez rapide adaptation des immigrés" comme le notait Georges Mauco en 1984 ? Qu'en fut-il réellement ? Leur installation correspond-elle au long fleuve tranquille de l'assimilation que l'on imagine aujourd'hui ? Pour répondre à cette question, l'auteur explore les archives municipales, préfectorales, et la presse de l'époque, sous l'angle de la sécurité, des représentations sociales et des pratiques administratives et juridiques. Les fonds sont détaillés, les correspondances précisées, ce qui permet à tout historien ou à tout généalogiste ayant des racines belges de prolonger cet ouvrage par des recherches personnelles.
02/2022
Monographies
L'ombre de Saturne
La Maison de l'Amérique latine présente la première grande exposition en France de l'artiste chilien Eugenio Tellez " L'ombre de Saturne " . Ce titre fait écho à la rétrospective que le musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili lui a consacrée en 2006 " Le sourire de Saturne " . L'exposition parisienne réunit, du 15 février au 22 avril 2023, une large sélection de ses oeuvres des quinze dernières années, comprenant peintures, collages, dessins, gravures et objets, que l'on retrouve en intégralité dans ce catalogue, accompagnée de textes d'Eugenio Tellez, de Maurizio Serra de l'Académie française, de Justo Pastor Mellado et de Stéphane Guégan. Inspiré par l'Atlas Mnémosyne de l'historien d'art allemand Aby Warburg et l'entrechoc visuel et mémoriel que provoque la superposition des images, Eugenio Tellez est un peintre d'histoire au sens large, qui manipule, décrypte et réordonne les forces en mouvement qui nous absorbent. Fasciné par l'iconographie de la guerre, Tellez se lance " à l'assaut " de la matière picturale, selon une manoeuvre destinée à préparer la surface, comme le ferait un lithographe, comme si par cet acte, il voulait préparer la toile à recevoir la mémoire matérialisée des dessins et des écrits, réalisés avec des techniques empruntées au burin, à la pointe sèche et à l'eau-forte. Le tableau s'imprègne donc en profondeur, pour devenir le support de ce qui lui sera confié en surface, afin de condenser le récit qui sera compris comme une " analyse de la situation concrète " .
Littérature Allemande
J'avais jadis une belle patrie. Mémoires
Les Mémoires de Lotte Eisner nous replongent dans l'Allemagne d'avant-guerre, à travers la vie quotidienne d'une famille de la grande bourgeoisie juive. Première femme critique de cinéma au Film-Kurier, L. Eisner est témoin de la richesse de la vie culturelle berlinoise (Bertolt Brecht, Max Reinhardt, Valeska Gert, Fritz Lang, Pabst...). Elle fuit l'Allemagne nazie en 1933 et trouve d'abord refuge en France où elle rencontre Henri Langlois et Georges Franju. Internée en 1939 par le gouvernement français au camp de Gurs, elle s'en évade. Durant l'Occupation, Langlois la cache dans un château où elle archive des bobines sauvées in extremis des mains de l'ennemi. Devenue, après-guerre, le numéro deux de la Cinémathèque française, elle parcourt le globe à la recherche des trésors du cinéma (films, décors, accessoires, etc.) et constitue, avec le Musée du cinéma, l'une des plus belles collections au monde. Les Mémoires de Lotte Eisner ont été recueillis par Martje Grohmann, ex-épouse de Werner Herzog, et sont préfacés par le cinéaste qui, dans Le Chemin des glaces, a fait le récit de sa longue marche pour la survie de La Eisnerin. Peinture d'une époque tourmentée, cet ouvrage raconte aussi la constitution d'une mémoire mondiale du cinéma. Les acteurs principaux du septième art y sont convoqués, Lang et Langlois bien sûr, mais aussi Louise Brooks, John Ford, François Truffaut, André Gide, Alfred Hitchcock, André Breton, Marlene Dietrich, Erich von Stroheim ou encore Eisenstein.
10/2022
Généralités
Le château du Petit Prince
Ce livre retrace l'histoire du château de Saint-Maurice-de-Rémens et de ses occupants depuis 1756 jusqu'à nos jours. Il y est bien entendu question de son hôte le plus illustre, Antoine de Saint Exupéry. Ce dernier ne vint à Saint-Maurice que pour de courts séjours durant son enfance mais ils l'ont suffisamment marqué pour que tout au long de son existence, dans son oeuvre, comme dans sa correspondance, il ne cesse de les évoquer, comme les plus beaux moments de sa vie. En 1932, Marie de Saint Exupéry vendit le domaine à la ville de Lyon qui en fit d'abord un préventorium, puis un internat et enfin une colonie de vacances. D'autres enfants ont alors arpenté les allées du parc et ce livre s'attache à retracer également le parcours de ces anonymes. Cet ouvrage vous permettra de découvrir ou de redécouvrir un fleuron somme toute méconnu de notre patrimoine. De plonger également dans un temps pas si éloigné où "le collectif" , le "vivre ensemble" , primait peut-être plus qu'aujourd'hui sur l'individualisme. Il constitue aussi un hommage à tous ceux qui ont oeuvré pendant tant d'années pour préserver ce domaine des projets immobiliers les plus "divers" . Ce qui permet aujourd'hui d'en faire un musée consacré à l'auteur du Petit Prince, écrivain, pilote et humaniste de renommée mondiale. "On ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux". Antoine de Saint-Exupéry
11/2022
Littérature anglo-saxonne
La baleine solitaire et autres textes habités
Par quoi sommes-nous hantés ? Qu'est-ce qui nous défi nit mieux que ce qu'on désire, ce qu'on a perdu, ce vers quoi on tend sans jamais pouvoir l'atteindre - vies alternatives, relations brisées, morts, paysages habités par l'amour et la violence ? Après avoir consacré un ouvrage à l'étude de l'empathie, Examens d'empathie, et un essai aux liens entre écriture et toxicomanie, Récits de la soif, Leslie Jamison explore dans La Baleine solitaire les questions du manque et de l'obsession. Parmi les quatorze textes qui composent ce recueil, elle s'intéresse notamment à 52 Blue, un cétacé considéré comme la baleine la plus seule du monde, objet de curiosité et de fascination aux quatre coins du globe ; aux "citoyens" de Second Life, un univers entièrement virtuel ; ou encore à un musée croate unique en son genre, dont la collection est constituée de reliquats de relations brisées. Leslie Jamison examine ces sujets hétéroclites au miroir de sa propre existence - ce qui la conduit à évoquer son mariage à Las Vegas, sa découverte du rôle de belle-mère, personnage si redouté des contes de fées, ou encore la naissance de son premier enfant. Poursuivant l'ambition de l'ensemble de son oeuvre, consistant à explorer les relations humaines en mêlant érudition, esprit critique et empathie, le tout sublimé par une écriture incisive riche de fulgurances, Leslie Jamison livre un recueil de textes kaléidoscopique aussi singulier que fascinant. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Nathalie Bru
08/2022
Art contemporain
Milan
Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine milanaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir Milan à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Milan. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Milan. 2 préfaciers : - Tommaso Trini (historien d'art) - Beatrice Trussardi (présidente de la fondation d'art contemporain Trussardi) 10 artistes : - Stefano Boeri (architecte, urbaniste, éditeur et directeur de la Triennale) - Davide Bombana (danseur et chorégraphe) - Pippo Delbono (metteur en scène et dramaturge) - Giacomo Moor (artisan designer) - Tiziano Vudafieri et Claudio Saverino (architectes) - Arthur Arbesser (styliste, fashion designer) - OZMO (street artist) - Paolo Ventura (photographe et scénographe) - Invernomuto (Dj, vidéo, installation) - Anna Franceschini (plasticienne et vidéaste) 10 lieux majeurs : - Fondation Prada - Armani Silos - Hangar Pirelli Bicocca - Mudec - Musée des cultures - Galerie Rossana Orlandi - Assab One - Triennale Milan - Palazzo Litta - La Fabbrica del Vapore - ICA - Institut Contemporain pour les Arts A découvrir aussi, des livres-guides consacrés Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, New York, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.
02/2022
Ethnologie et anthropologie
Néolithique Anthropocène. Dialogue autour des 12000 dernières années
Néolithique Anthropocène. Dialogue autour des douze mille dernières années donne à lire et à voir des réflexions engagées autour de l'empreinte humaine sur la planète : les empreintes transformatrices au Néolithique, révélatrices de l'interrelation de l'humanité avec le reste du vivant, les empreintes prédatrices sur les ressources et les corps de la culture de plantation dès le début du XVIe siècle, les empreintes toxiques visibles après la Seconde Guerre mondiale constitutives de la "grande accélération". Questionner l'origine de cette crise de l'habitabilité de la Terre et entrevoir sa complexité, c'est aussi ouvrir les possibles pour l'avenir. S'arrêter sur ces douze mille dernières années permet d'appréhender tout à la fois la richesse et l'ampleur des transformations effectuées par notre espèce, en peu de temps : si l'on se représente l'existence de la Terre de ses origines à nos jours comme une journée de 24 heures, Homo Sapiens arrive à 23 h 14 ! Pour entendre ou entrevoir cette complexité et répondre à diverses sensibilités, cet ouvrage fait cohabiter plusieurs régimes d'expression : les entretiens de Thibaut Sardier avec Jean-Paul Demoule et Michel Lussault, de Bérénice Gagne avec Christine Chivallon ; les textes de Muriel Gandelin, de Michel Lussault ; les cartes d'Axelle Grégoire ; les photographies de François Deladerrière ; l'exposition "La Terre en héritage, du Néolithique à nous" du musée des Confluences explicitée par Christian Sermet. Tous participent à une mise en récits de notre histoire en mouvement et en rebondissements.
08/2021
Oiseaux
Le lac du cygne. Histoire d'un oiseau blanc sur le Léman
Peut-on imaginer le Léman sans ses cygnes ? Ses eaux bleues sans ses oiseaux blancs ? Difficile vous diront les touristes. Impossible surenchériront les riverains, tant les cygnes appartiennent à leurs souvenirs et à leur quotidien. Le lac Léman n'a pas le monopole du cygne. L'oiseau blanc, symbole de l'amour éternel, apparaît dans les mythologies antiques, à travers toutes les expressions artistiques et sur un grand nombre de plans d'eau à travers le monde. Sa beauté, sa noblesse, son élégance fascinent depuis toujours - Louis XIV les adorait - les petits et les grands dans toute l'Europe, mais aussi en Chine, en Mongolie ou aux Emirats arabes unis. Il n'empêche, depuis plus de deux siècles, le Léman est le véritable lac du cygne. Plus qu'un animal familier et un élément du décor, le cygne est l'emblème de la mer alpine. Tuberculé en français, muet en anglais (cygnus olor) du fait de sa discrétion sonore, il est installé là depuis 1802 et mérite aujourd'hui une protection rapprochée. C'est l'histoire de cette relation symbiotique entre une espèce et un territoire que le Musée du Léman explorera, avec la rigueur scientifique et la fantaisie qui le caractérisent, de septembre 2021 à l'été 2022. Le livre qui accompagne cette exposition se présente comme un imagier illustrant 80 dates environ, entre 1802 et 2020. On y retrouvera des oeuvres de Hodler, Vallotton, Gustave Doré, Alice Bailly, Hergé, Martin Parr, Zep et bien d'autres.
09/2021
