Livre Artiste Objet
Extraits
Livres sonores
Mes premières petites chansons à la ferme. Un livre sonore à toucher
Des comptines à écouter et à toucher ! Avec ses puces sonores musicales et ses matières à toucher, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique et éveille ses sens en touchant des matières variées. Retrouve l'incontournable " Il pleut bergère " et ses moutons tout doux ; découvre " Un petit cochon " et son dos rugueux ; caresse la plume de " Trois poules s'en vont au champ " ; touche les oreilles de " Mon petit lapin " ; et découvre " As-tu vu la vache ? ". Les illustrations de Mister Iwi, adaptées aux tout-petits, accompagnent ce voyage musical et sensoriel.
06/2023
Livres sonores
Mes premières petites chansons de petites bêtes. Un livre sonore à toucher
Des comptines à écouter et à toucher ! Avec ses puces sonores musicales et ses matières à toucher, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique et éveille ses sens en touchant des matières variées. Retrouve l'incontournable " Coccinelle demoiselle " et ses jolis points noirs. Découvre les piquants pointus d'un " Hérisson tout hérissé " ! Suis " Petit escargot " sous une pluie de paillettes. Caresse " L'araignée Gipsy " et admire une " Sauterelle " scintillante. Les illustrations de Mister Iwi, adaptées aux tout-petits, accompagnent ce voyage musical et sensoriel.
06/2023
Histoire de France
Le Monde selon De Gaulle. Tome 2, Le général à livre ouvert...
C'est un voyage guidé dans l'univers de la pensée gaullienne que propose François Kersaudy, qui s'emploie à replacer les propos du Général dans leur contexte et à révéler les enjeux qui les sous-tendent. Qu'il s'agisse de l'Europe, de l'armée, de l'OTAN, de la force de frappe, de l'ONU, de l'Afrique, de l'Asie, de l'économie, des médias, des écrivains ou de la mort, ces réflexions montrent une fois encore leur extraordinaire dimension prophétique. Mais les commentaires abondamment sourcés de l'historien mettent également en évidence les desseins secrets, les contradictions, les faux-semblants et les non-dits qui ont émaillé la carrière de ce personnage d'exception : "Il ne faut jamais mentir, disait-il, mais il n'est pas interdit de se montrer astucieux...". Sous la plume brillante de François Kersaudy surgit un de Gaulle surprenant et inédit.
08/2019
Droit des obligations
Le Livre 5 du Code civil et le nouveau droit des contrats
Un premier tout d'horizon de la recodification du droit des contrats. L'ouvrage offre un premier tout d'horizon de la recodification du droit des contrats, matière d'application fondamentale et quotidienne pour les praticiens. Il présente les principales nouveautés et rappelle les règles existantes.
06/2022
Peinture et dessin
Le livre le plus facile du monde pour dessiner les princesses Disney
12 princesses Disney et 8 de leurs célèbres compagnons à représenter à partir de formes simples, réalisées en quelques coups de crayon ! Par Lise Herzog, illustratrice et professeur de dessin pour les enfants.
08/2022
Loisirs et jeux
Des tonnes d'animaux. Un livre-jeu et mille infos qui détonnent !
Sais-tu que le flamant rose dort debout sur une patte, qu'une vache peut donner en un an assez de lait pour produire une tonne d'emmental ou encore qu'un manchot fait la taille d'un enfant de 7 ans ? Dans ce cherche et trouve ludique et documenté, tu trouveras une tonnes d'infos rigolotes sur toutes sortes d'animaux (la baleine, la vache, le manchot, le flamant rose, les chatons, les petites bêtes...), et tu pourras aussi t'amuser à retrouver dans l'image une multitude de créatures drôlissimes telles que Chang le chat qui fait de la balançoire, Marcel le manchot et ses nouvelles basket, ou encore Crokett le crocodile avec un appareil dentaire !
10/2018
12 ans et +
JUBEI, LA VOIE DE L'EAU. Le forgeur d'âme - LIVRE I
La Voie de l'eau est avant tout un roman illustré rempli de péripéties et empreint de la philosophie et des valeurs des arts martiaux. Par la vivacité du style simple et direct, il entraîne avec facilité le lecteur dans un Japon féodal fantasmé et fantastique. Récit épique, leçons de vie, grandeur d'âme, sont au rendez-vous de cet ouvrage qui suscitera sans nul doute des passions auprès du jeune public. A conseiller donc sans aucune restriction à ceux qui veulent marcher avec légèreté et sagesse dans les pas de Jubeï ! Notons la qualité des illustrations originales réalisées à l'encre de Chine et qui ajoutent à la fraîcheur du récit. Résumé Cipango : antique contrée du Soleil Levant où la magie et les dangers se nichent au creux de chaque forêt, au détour de chaque chemin... Tandis que les grands seigneurs luttent pour le contrôle des richesses et la conquête du pouvoir, le jeune Jubeï et ses compagnons, formés aux arts de combat par le légendaire maître Funaki, le forgeur d'âmes, s'engagent dans d'exceptionnelles aventures. La voie que chacun d'entre eux choisit, inspire leurs techniques de combat, mais construit également en profondeur leur être. C'est ainsi que leurs exploits vont marquer à jamais l'histoire du Pays aux Mille Cascades.
05/2018
Parascience
Le Grand Livre des 12 libérations énergétiques. Mémoires cellulaires, lecture méditative, visualisation
Alliez la puissance du conscient et de l'inconscient pour libérer profondément vos blocages énergétiques et cellulaires, avec des exercices et un soin énergétique en lecture méditative. Stéphanie Abellan, thérapeute, spécialisée dans la libération et le nettoyage cellulaire, propose un grand livre de pratiques pour libérer les blocages cellulaires. Car, au-delà du corps physique et psychique, notre santé repose aussi sur son aspect énergétique et sa mémoire cellulaire. Tout au long des 12 chapitres qui composent cet ouvrage, vous allez pouvoir aborder et libérer la plupart des blocages cellulaires que vous portez en vous et dont vous n'avez parfois même pas conscience. Avant de passer aux 12 soins en lecture méditative, il est important de comprendre comment fonctionne votre mémoire cellulaire, comment se créent les blocages et comment cela peut affecter votre vie sur bien des plans. 12 blocages sont ainsi traités : l'autosabotage ; les chakras ; la force ; l'abondance ; l'intuition ; l'amour de soi ; le rapport au corps ; l'amour, les relations ; les émotions ; les abus sexuels ; les relations toxiques ; le pardon. Dans chaque chapitre vous trouverez : Un texte explicatif vous permettant d'informer et de rassurer le mental et la partie consciente, afin qu'ils coopèrent durant le processus de libération. Un soin énergétique en lecture méditative écrit en canalisation et contenant les visualisations et les mots clefs choisis avec soin pour vous aider à libérer les mémoires bloquantes. Des exercices à mettre en place pour bâtir une nouvelle énergie. Lorsque vous alliez ainsi la puissance du conscient et de l'inconscient, vous accédez à des libérations puissantes et profondes, car votre être vibre à l'unisson l'énergie du changement.
11/2021
Taoïsme
Tao Te King. Le livre de la voie et de la vertu
Contemporain de Confucius, Lao Tseu est l'illustre personnage à qui l'on attribue le Tao Te King, ouvrage non moins illustre qui consigne par écrit les bases de l'antique sagesse taoïste. Conçu sous forme de strophes courtes et profondes, le texte illustre sous de multiples formes, l'art de vivre intérieurement en accord avec le Tao, en recherchant l'harmonie dans le mouvement perpétuel de toutes choses, des plus infimes aux plus cosmiques. Enseignement vaste, trésor de spiritualité, le Taoïsme est une philosophie de vie pratiquée encore aujourd'hui par des millions de gens par le monde.
06/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Chez le docteur. Livre de collage et de coloriage avec des mots
Colle, colorie, apprends des mots... et amuse-toi ! Ouvre vite ce livre d'autocollants pour découvrir le monde de l'hôpital. Au bloc opératoire, aux urgences, dans le cabinet du médecin, il y a plein d'instruments de matériel de soins à regarder ! Tout au long du livre, tu apprendras une multitude de nouveaux mots. Mais ce qui rend ce livre tellement amusant, ce sont les autocollants qui l'accompagnent. Colle-les chacun à leur place et colorie les beaux dessins ! Avec une multitude de stickers REPOSITIONNABLES pour des heures de plaisir !
03/2024
Loisirs et jeux
Mon livre de jeux et activités Disney La Reine des Neiges II
Un super livre de jeux et un merveilleux poster recto-verso pour découvrir le nouveau film de Disney, La Reine des Neiges 2. Elsa, Anna et leurs amis Kristoff, Sven et Olaf se retrouvent dans ce livre de jeux et d'activités tout en couleurs. Au programme, des labyrinthes à traverser, des images à colorier, des différences à dénicher... Des heures d'amusement en perspective, avec, en bonus, un grand poster recto-verso de la Reine des Neiges 2 !
02/2020
Autres langues
Le petit livre des kanji. 150 kanji essentiels pour apprendre le japonais
Familiarisez-vous avec les150 kanji les plus utilisés en japonais ! Les kanji sont les caractères chinois utilisés pour écrire une partie de la langue japonaise. Chiffres, temps, relations, couleurs, ce petit livre comprend les 80 kanji du N5 du JLPT, les 58 du N4, les 10 du N3 et les 2 du N2, classés par nombre de traits, de 1 à 18, ce qui vous permettra de maîtriser facilement les 150 kanji les plus courants du japonais !
01/2021
Science-fiction
Les archives de Roshar Tome 2 : Le livre des radieux. Tome 1
Roshar, terre de pierres et de tempêtes. Des siècles ont passé depuis la chute des Chevaliers Radieux, mais leurs avatars, des épées et des armures mystiques qui transforment des hommes ordinaires en guerriers invincibles, sont toujours là. Au coeur des Plaines Brisées, Kaladin lutte depuis dix ans dans une guerre insensée. Dalinar, le chef d'une des armées, est fasciné par un texte ancien, La Voie des rois. Au-delà de l'océan, la jeune Shallan apprend la magie et découvre certains secrets des Chevaliers Radieux...
05/2017
Beaux arts
Catalogue d'estampes anciennes et modernes relatives à l'ornementation, dessins. et objets de curiosité, livres d'architecture et beaux-arts de la collection de feu M. C. Sauvageot
Catalogue d'estampes anciennes et modernes relatives à l'ornementation, quelques dessins et objets de curiosité, livres sur l'architecture et les beaux-arts, par suite du décès de M. Claude Sauvageot,... / [expert] Bouillon Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Histoire de l'art
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, meubles en bois sculpté, tableaux anciens et modernes. livres, mobilier courant de la collection de feu M. A. D., sculpteur ornemaniste
Catalogue des objets d'art et d'ameublement... , meubles en bois sculpté... , tableaux anciens et modernes... , livres, mobilier courant provenant de la collection de feu M. A. D... , sculpteur ornemaniste... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
En bord de Garonne avec Henri Maignan
Henri Maignan (Bordeaux, 1815 – Rions, 1900) est un contemporain de Leo Drouyn et de la Commission des Monuments historiques. On retrouve chez lui ce goût pour le patrimoine si caractéristique des années 1850. Mais ce n'est en rien un archéologue. Ce propriétaire bien installé à Rions – il habite sur les coteaux le domaine de Thibaud d'où la vue est superbe sur la vallée de la Garonne – a une double passion ; la marine, les bateaux... et les beaux-arts qu'il pratique assidûment. Il dessine et peint tout au long de sa vie, pour sa famille et ses amis, parfois eux-mêmes artistes ; ainsi il est proche du dessinateur et érudit bordelais Gustave Labat, qui a laissé de lui des portraits savoureux. Artiste prolifique qui dessine dans des albums de terrain ou peint in situ, il a laissé des centaines de dessins, au crayon ou aquarellés, représentant la vallée de la Garonne, le Bassin d'Arcachon, Bordeaux et son port, ou des destinations plus lointaines. Cet ouvrage est consacré aux dessins qu'il a réalisés sur la rive droite de la Garonne, entre Castets-en-Dorthe et Cambes en aval. A Langoiran, Paillet, Cadillac et Rions bien sûr, il dessine les paysages qui s'offrent à lui, du haut des coteaux ou tout au long de la Garonne. Henri Maignan est un artiste paysagiste extrêmement doué, aux oeuvres emplies de poésie. Les dessins inédits révélés dans cet ouvrage, qui proviennent de plusieurs collections privées, sont ici présentés sous forme d'une promenade en sa compagnie : une escapade romantique en bord de Garonne dont chaque vue présente un très grand charme, ainsi qu'un remarquable intérêt documentaire.
05/2018
Monographies
100 chefs-d'oeuvre de la Bibliothèque nationale de France
Ce livre met à l'honneur le fleuron des collections de la BnF, de l'Antiquité à nos jours. A travers cent pièces maîtresses, il offre un panorama de la richesse et de la diversité des oeuvres conservées : objets antiques, estampes, peintures, cartes et plans, manuscrits, livres rares, photographies... Ce livre met à l'honneur le fleuron des collections de la BnF, de l'Antiquité à nos jours. A travers cent pièces maîtresses, il offre un panorama de la richesse et de la diversité des oeuvres conservées : objets antiques, estampes, peintures, cartes et plans, manuscrits, livres rares, photographies... Après une introduction retraçant l'histoire des collections de la Bibliothèque, le lecteur aura l'occasion d'admirer, au fil de pages magnifiquement illustrées, les oeuvres d'exception qu'elle conserve, suivant un ordre chronologique : des objets archéologiques, comme la collection de vases grecs du duc de Luynes, la patère de Rennes ou le trésor de Berthouville ; des dessins et estampes, de Rembrandt à Dürer ; les célèbres globes de Coronelli ; des objets provenant des trésors d'église (trône de Dagobert, Grand camée de France...) ; de précieux manuscrits tels que les Grandes Heures d'Anne de Bretagne ou encore le Psautier de saint Louis et de Blanche de Castille, sans oublier les fonds d'écrivains (Victor Hugo, Marcel Proust...) ; les trésors de la musique, tels les autographes du Don Giovanni de Mozart, de l'Appassionata de Beethoven et de Carmen de Bizet ; et les icônes de la photographie ancienne et contemporaine (Nadar, Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa...). Au-delà de ce choix d'oeuvres exceptionnelles, l'ouvrage permet de parcourir, à partir des collections de la BnF, l'histoire intellectuelle, littéraire et artistique, de l'Antiquité au XXIe siècle.
06/2022
Coloriages adultes
Espace. Mini-bloc 60 coloriages
Planètes, fusées, constellations, navettes spatiales, aliens et autres monstres venus de l'espace... Cet ouvrage vous plonge au coeur du cosmos et de la science-fiction. Laissez libre cours à votre imagination en coloriant ces 60 illustrations inédites signées par un artiste. Détendez-vous et retrouvez le plaisir de créer.
01/2023
Beaux arts
David Diao. Edition bilingue français-anglais
Né en Chine en 1943, David Diao est installé à New York depuis 1964. Il accède à la notoriété comme jeune peintre abstrait, enseigne à Hampshire College, Cooper Union et au programme de formation d'artistes du Whitney Museum of American Art. Après une rupture volontaire dans sa carrière au début des années 1980, il revient en 1984 sur la scène internationale avec une peinture critique, qui utilise des photographies historiques, des documents d'archive, des données chiffrées, des oeuvres d'autres artistes... Reconnu comme l'une des principales figures de l'abstraction conceptuelle, il travaille aussi à partir de documents relatifs à sa propre carrière d'artiste, ou à sa propre histoire d'exilé chinois. Il le fait souvent avec certaine ironie, toujours avec une peinture à la facture travaillée et aux couleurs subtiles qui résonne avec les données brutes des documents utilisés. Ses oeuvres sont présentes dans les fonds publics français et les musées à l'international (Canada, Etats-Unis, France, Hong Kong). Une importante rétrospective s'est tenue à Pékin en 2015, au Ullens Center for Contemporary Art (UCCA). Cet ouvrage, l'un des plus complets sur le travail de Diao à ce jour, comprend 120 illustrations couleur ; un texte d'introduction qui retrace le parcours de Diao et analyse les enjeux artistiques et critiques de son travail ; huit essais inédits, écrits par Hélène Chouteau-Matikian, Michael Coriis, Jean-Marc Huitorel, Melanie Marino, Stéphane Mroczkowski, Alexandra Pignol, Heinz Peter Schwerfel. Chacun se focalise sur un aspect spécifique de la peinture de Diao.
06/2020
Beaux arts
Anachroniques
Connu avant tout pour ses remarquables travaux sur la Renaissance italienne, Daniel Arasse a touché un vaste public avec Le Détail, pour une histoire rapprochée de la peinture (1992) et la série d'émissions qu'il enregistra pour France Culture, Histoires de peintures (2003). Il fut régulièrement sollicité par le milieu de l'art contemporain et n'hésita pas à s'y engager, notamment en écrivant une monographie sur Anselm Kiefer en 2000. Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). La diversité des artistes étudiés montre l'ouverture de Daniel Arasse et la liberté qu'il s'autorisait dans le choix des commandes qui lui furent proposées. Mais la motivation qui l'anime est toujours fondée sur l'intérêt qu'il porte au regard artistique et aux dispositifs anachroniques que celui-ci met en œuvre par rapport au passé ou à certaines questions théoriques anciennes que l'art d'aujourd'hui renouvelle. L'autoportrait, la mort, le désir; les petits bricolages ou les grandes machines rhétoriques ; la relation entre mémoire, histoire et mythes, ou celle entre pulsion sexuelle et pulsion créatrice ; les diverses modalités de la représentation du temps et, corrélativement, le rapport dialectique entre temporalité et chronologie dans l'œuvre d'un artiste. Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de l'histoire des œuvres.
09/2006
Théâtre
Des formations en arts du spectacle
Quels principes inspirent les formateurs ? Pour quels spectacles ? Le brassage des cultures que propose cet ouvrage essaie de rendre compte de la vitalité actuelle de ces questions. Les rapports entre les arts du spectacle et la formation sont multiples et varient selon les espaces géographiques, les cultures, les sociétés dans lesquelles ils s'inscrivent. Les textes présentés par une vingtaine de chercheurs apportent des éclairages différents voire complémentaires sur cette question à travers trois régions du monde, les Amériques, l'Asie et l'Europe. Cet ouvrage vient compléter celui paru en juillet 2016, chez l'Harmattan, Des Formations pour la scène mondiale aujourd'hui, conçu au sein du CIRRAS, Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du spectacle. Les différents articles nous font comprendre que c'est au niveau de la planète que se pose avec pertinence le problème des formations. On peut dès lors se demander si les formations ne doivent pas être conçues comme un pont ou, pour reprendre le titre de la pièce en un acte de Philippe Brunet, comme une Passerelle entre différentes manières de penser le théâtre, créant ainsi des artistes en "trait d'union" qui seraient citoyens du monde, des artistes "flottants" ainsi que le définit avec bonheur Yoshi Oida : "Voyageur de l'espace et du temps. Il relie le passé et l'avenir, l'Est à l'Ouest. Son esprit flotte librement mais, en tant qu'artiste, il est ici et maintenant". La question posée en ces pages est donc simple et essentielle : quelles formes de spectacle pour demain ?
12/2016
Monographies
Nanda Vigo. L'espace intérieur
Originaire de Milan et formée à l'Ecole Polytechnique de Lausanne, Nanda Vigo (1936-2020) se fait remarquer dès les années 1960 par son approche transversale des arts, de l'architecture et du design. Figure importante de la scène artistique italienne des avant-gardes, elle a toujours privilégié l'expérimentation et l'exploration. A partir de 1959, elle fréquente l'atelier de Lucio Fontana, avant de se rapprocher des artistes Piero Manzoni et Enrico Castellani, qui ont fondé la galerie Azimuth à Milan. C'est au cours de cette période qu'elle découvre les artistes et les lieux du mouvement ZERO en Allemagne, aux Pays-Bas et en France. Entre 1964 et 1966, elle participe à de nombreuses expositions ZERO en Europe ; en 1965, elle organise la légendaire exposition Zero Avantgarde dans l'atelier de Lucio Fontana à Milan. En 1971, elle reçoit le New York Award for Industrial Design, pour la lampe Golden Gate produit par Arredoluce et réalise un de ses projets les plus emblématiques pour la Casa Museo Remo Brindisi à Lido di Spina. En 1976, elle remporte le premier prix Saint-Gobain pour le design du verre et, en 1982, elle participe à la 40e Biennale de Venise. Cet ouvrage accompagne l'exposition "Nanda Vigo, l'espace intérieur" au Madd Bordeaux qui présente le travail de l'artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l'architecture, l'art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail.
09/2022
Cinéma
Esprit de fantaisie, esprit de rigueur. La création télévisuelle selon Jean Frapat
Jean Frapat a pris la télévision comme champ d'expérimentation et comme espace de création, produisant ce qu'on peut considérer comme une oeuvre singulière, à la croisée des chemins de la littérature, du théâtre, de l'éducation populaire, du cinéma et des arts plastiques, ressaisis sous l'oeil et au risque de la caméra. Digne compagnon du Service de la recherche de Pierre Schaeffer, il est parvenu à établir un équilibre entre une réflexion sur le langage télévisuel et les impératifs économiques de l'industrie des médias. Cet essai met en évidence la dimension transdisciplinaire de ce travail. Il rassemble des témoignages de collaborateurs et d'amis tels que Michel Hermant, Claude Guisard, Claude Villers, qui formulent une analyse fine de l'univers anachronique de Jean Frapat, tout en retraçant une autre histoire de la télévision, savante et populaire, celle que décrivait Roberto Rossellini dans ses écrits, ou que François Mauriac célébrait dans sa critique télévisuelle. Il propose aussi des contrepoints inattendus : des artistes contemporains - Vincent Labaume et Olivier Bardin - reviennent chacun à leur manière sur l'influence de Frapat sur leur parcours et leur travail. Enfin, Pascale Cassagnau traque les homologies entre la production de Frapat et les oeuvres d'artistes comme Matthieu Laurette, Gianni Motti et Valérie Mré-jen - témoignages de l'influence méconnue d'une certaine télévision sur la création contemporaine. Cet ouvrage est illustré par l'écrivain et artiste Vincent Labaume, qui fut lui-même producteur à France Inter, et qui propose une relecture de l'univers de Jean Frapat et un hommage à son oeuvre.
01/2020
Variété internationale
Tina Turner. Queen of rock'n'roll
La planète en deuil de la Reine du rock'n'roll Tina Turner est incontestablement la reine du rock'n'roll. So style musical unique, oscillant entre rock, soul et R&B a fait d'elle une des artistes les plus reconnues dans le monde. La planète pleure aujourd'hui une icône absolue. Tina Turner vient de nous quitter, le 24 mai 2023 à l'âge de 83 ans. Mick Jagger a partagé sa tristesse à la mort de sa " merveilleuse amie ", une artiste " si talentueuse (...), chaleureuse, drôle et généreuse ". " Les termes "légendaire', "icône', "diva', et "superstar' sont souvent utilisés à tort et à travers, pourtant Tina Turner les incarne tous et tant d'autres ", a déclaré la chanteuse Mariah Carey, soulignant en outre son talent sur scène et son rôle de " pionnière ". Sa vie est plus que tumultueuse. A l'âge de 16 ans, elle rencontre celui qui sera son mari, Ike Turner, son partenaire sur scène et dans la vie... pour le meilleur et pour le pire. Les relations entre les deux artistes sont plus qu'explosives. Le producteur génialement fou, Phil Spector, a signé le duo sur son label, pour les projeter au devant de la scène. Tina Turner a réussi tant bien que mal a se débarrasser de leur relations toxiques, pour une carrière parfois en dents de scie. Elle a chanté avec les plus grands, Mick Jagger et David Bowie. L'influence de Tina Turner dans le monde moderne de la musique rock n'est plus à démontrer.
06/2023
Historique
Showtime at the Apollo. L'histoire du théâtre légendaire de Harlem
La plus célèbre salle de New York réouvre ses portes ! Depuis sa création dans les rues de Harlem en 1934, des milliers d'artistes se sont produits sur la scène de l'Apollo, dont Billie Holliday, Ella Fitzgerald, James Brown, Jimi Hendrix ou encore les Jackson Five. Ils ont ouvert une voie royale au swing, au blues, au jazz, au gospel, à la soul, au funk ou encore au hip-hop... Certains ont aussi apporté un renouveau en matière de danse et de comédie. L'Apollo a vu naître des artistes de légende qui ont transcendé à travers leur art, la haine, l'ignorance et l'intolérance. A partir des années 1940, le théâtre devient un symbole de la musique noire américaine et un haut lieu new yorkais pour lancer les futurs talents. Une salle mythique, devenue aujourd'hui un musée de la Musique afro-américaine à jamais associé à la culture de la ville de New York, mais surtout un théâtre toujours aussi vivant et prospère. Des années 1930 à nos jours, le scénariste Ted Fox et l'artiste James Otis Smith retracent toute l'histoire incroyable de cette salle de spectacle légendaire - probablement la plus célèbre de New York - dans un passionnant roman graphique. Showtime at the Apollo se fait aussi le reflet d'une époque en lutte pour les droits civiques et le témoin d'une Histoire, celle de l'Amérique noire et de la culture urbaine. Seule véritable biographie sur l'Apollo, cet ouvrage documenté ravira les fans inconditionnels de musique et les néophytes.
09/2023
Beaux arts
Histoire artistique de l'Europe : Le XVIIe siècle
Dans la lignée des précédents volumes de l'Histoire artistique de l'Europe, consacrés au Moyen Âge, à la Renaissance et au XVIIIe siècle, ce livre sur le XVIIe siècle tente de mettre en lumière les grands axes et les tendances majeures de la création artistique en Europe, non pas sous la forme d'un récit chronologique traditionnel, mais sous celle d'essais thématiques combinant histoire culturelle, histoire sociale et histoire des formes.
Joël Cornette, dans "Le siècle du Léviathan", souligne l'âpreté des conflits militaires qui ont bouleversé l'Europe, les tensions croissantes entre l'exaltation de l'État et l'affirmation de l'individu, la vigueur de la reconquête catholique, ainsi que les progrès de l'éducation et de la science.
L'essai d'Alain Mérot, "L'art en Europe au XVIIe siècle", forme la charpente de l'ouvrage. Il montre la naissance d'une vie artistique internationale, nourrie de voyages d'artistes, d'une abondante littérature d'art, voire de rivalités entre collectionneurs. Si les genres picturaux connaissent une diversification éblouissante, en dépit de la hiérarchie qui tend à s'établir, dans certains pays, sous l'influence des Académies, on assiste aussi au dépassement des frontières entre peinture, sculpture et architecture, dans le sillage du Bernin. Alain Mérot appelle au rejet des étiquettes commodes de "baroque" et de "classique", au profit d'une appréciation plus fine des sensibilités nationales ainsi que des débats sur l'ornement et sur la règle. Il montre la variété des réponses, d'un artiste ou d'une école à l'autre, à des questions communes comme le rendu des effets de la lumière ou l'alliance de l'enseignement et de la séduction esthétique.
En contrepoint et en complément, quinze monographies, rédigées par des spécialistes internationaux, précisent le rayonnement européen d'un artiste majeur comme Caravage, évoquent le foisonnement des foyers artistiques dans les Pays-Bas méridionaux, dans les Provinces-Unies et en Espagne, font le point sur des formes artistiques particulièrement prisées au XVIIe siècle, telles que l'architecture militaire, le mobilier précieux, la tapisserie, les arts du spectacle, les fêtes et cérémonies ou la gravure d'interprétation, ou encore illustrent la prodigieuse croissance de Versailles et l'embellissement de Paris.
09/1999
Musique, danse
Tout Brel. Edition 2001
Sur la scène de sa vie, frénétique tourbillon à mille temps, Brel nous exhorte au voyage lors d'un parcours qui nous mène à la sève même de ses textes. Toujours en partance, Brel se livre, vibre et vit au rythme de l'aventure - des aventures - de la vie. Ce livre en témoigne ; miroir de l'artiste, reflet de ses contemporains. Suivons l'odyssée Brel avec ses escalades multiples, ses horizons proches ou lointains. " L'homme est un nomade ", disait Brel. Entrons dans la caravane.
09/2001
Aquarelle
Peindre Paris à l'aquarelle. 17 pas-à-pas pour peindre la ville lumière
19 pas à pas pour peindre la Ville Lumière Paris, la Ville Lumière, la ville des amoureux, autant de raisons de vouloir la peindre ! Grâce à ce livre, immortalisez la capitale et son ambiance unique ! Monuments, parcs, et bâtiments célèbres seront mis à l'honneur dans ces 19 aquarelles. L'artiste Mélanie Voituriez vous guide tout au long de vos réalisations grâce à des schémas d'étapes et des explications détaillées. Alors n'hésitez plus ! Que vous soyez débutants ou confirmés, ce livre est fait pour vous !
03/2024
Indépendants
Fièvres nocturnes
Artiste faisant l'objet d'un véritable culte, Toshio Saeki est l'inventeur d'un style unique, dans un domaine qu'il a totalement transformé, l'ero guro - qu'on peut traduire par "scènes érotico-grotesques". Ce genre, dont on attribue la paternité à l'écrivain Edogawa Ranpo, trouve sa source aux origines du dessin japonais classique, nourrissant de monstres et de scènes cauchemardesques de nombreuses estampes à travers le temps. Saeki, en déclinant les motifs traditionnels et en les mêlant à ses propres obsessions, a fait écho aux angoisses de sa génération, la jeunesse des années 1970, qui a cru pouvoir s'affranchir des conventions d'une société paternaliste avant de connaître la désillusion. La société humaine, sa violence et ses tares sont le support de scènes dont la cruauté provoque l'effroi ou le rire, poussant dans ses retranchements la mécanique du fantasme. Le sado-masochisme ne recouvre ici aucune réalité, puisant dans l'onirisme une forme de poésie macabre. Stimulé par la censure qui sévit au Japon - il est prohibé de montrer les sexes - Saeki fait de l'interdit une contrainte artistique et déporte vers l'absurde et l'onirisme le plus vieux sujet du monde. Son style précis, qui rappelle aux européens la fameuse "ligne claire" d'Hergé et Joost Swarte, reste étrange pour le lecteur japonais comme pour le lecteur occidental, chacun trouvant dans ce trait à la simplicité parfaite une forme d'exotisme inédit. Cette perception ne s'explique que par l'originalité absolue d'un imagier extravagant, sorti tout droit de la plume d'un artiste qui a consacré sa vie à tracer au plus près "ce qui se déroule dans sa tête lorsqu'il ferme les yeux".
06/2022
Beaux arts
Esthétique des fluides. Sang, Sperme, Merde dans la peinture française du XVIIe siècle
La représentation picturale des différents fluides corporels - larmes, sang, lait, ou encore bave, excréments, sperme ou sueur - paraît pouvoir réaliser l'exceptionnelle conjonction de l'objet visé par le projet mimétique et de la matière employée. Ce qui est représenté, l'est avec l'élément même de la représentation et exalte visuellement ce qui en est l'essence : la liquidité, la fluidité, l'écoulement. Une telle conjonction semble devoir écarter non seulement la signifiante des fluides, guère interrogée par l'histoire de l'art, mais jusqu'à l'intermédiaire qui semble nécessaire à la réalisation de la représentation : l'artiste, son pinceau et son art, coupables de réintroduire la forme trop maîtrisée, la ligne excessivement arrêtée, la matière figée. C'est, anecdote célèbre et l'un des mythes constitutifs de la peinture occidentale, l'origine de la fameuse " écume " du chien haletant de Protogenes, ou celle des chevaux d'Apelle ou de Néalcès évoqués par Pline, fluide organique complexe et instable dont l'impossible représentation fut finalement réalisée non par les moyens communs de l'art et l'intentionnalité usuelle de l'artiste mais par le " hasard " et la " fortune " du jet furieux d'une éponge, qui peint et dépeint simultanément, sur la peinture imparfaite : " C'est ainsi que, dans cette peinture, la chance produisit l'effet de la nature. " Ce défi représentatif est à nouveau relevé au XVIIe siècle par trois peintres qui s'illustrèrent alors par leur maîtrise de la peinture religieuse, de la peinture mythologique et du paysage : Philippe de Champaigne, Jacques Blanchard, et Claude Le Lorrain. Dans leurs oeuvres, la représentation des fluides, où s'origine toute une esthétique de la fluidité, de la liquidité, de l'écume, de la plasticité et de nos modernes " flux ", convoque simultanément la spiritualité, la mystique, l'érotique et la politique du Grand Siècle.
11/2011
