artistes terra incognita
Extraits
Manga
Billy Bat Tome 9
1922. Einstein, en visite au Japon, fait la connaissance du jeune Zôfu conteur de kaimihibai, un théâtre de papier. Deux ans auparavant, Zôfu, lui, rencontrait un assassin portant sur le torse un tatouage de chauve-souris. C'est évidemment elle le dénominateur commun entre l'artiste de kamishibai et le criminel !
12/2013
Techniques artistiques
Forêt enchantée
Prenez vos crayons de couleur, ouvrez ce livre et partez à la découverte de la forêt enchantée de Johanna Basford. Un livre à mettre entre toutes les mains pour révéler la fibre d'artiste qui sommeille en chacun... et oublier après quelques coups de crayon tous les petits soucis du quotidien.
01/2020
BD tout public
De l'autre côté de Corto
"Je pense que la bande dessinée peut être un art, mais ce n'est pas à moi de me définir comme un artiste. (...) je me définis comme un auteur de bandes dessinées, encore que je n'aime pas cette expression de "bande dessinée Je préférerais quelque chose comme "littérature dessinée"... "
08/2012
Petits classiques parascolaire
Poésie et engagement
Le poète est un artiste qui sculpte le langage, mais il sait aussi s'engager et manier la plume comme une arme. En temps de guerre, nombreux sont les poètes qui ont fait entendre leur voix à travers leur art, afin de résister à la violence, au désespoir, à l'oppresseur...
08/2008
Littérature érotique et sentim
Le vestiaire de Lilith
Dans les coulisses d'une salle de spectacle, une jeune journaliste commence l'interview d'une artiste de néo - burlesque. La journaliste ne le sait pas encore, mais cette atmosphère qui est le règne du vêtement de scène et de l'accessoire, déclenchera en elle une étonnante aptitude au fantasme.
04/2013
Coloriages adultes
Espace. Mini-bloc 60 coloriages
Planètes, fusées, constellations, navettes spatiales, aliens et autres monstres venus de l'espace... Cet ouvrage vous plonge au coeur du cosmos et de la science-fiction. Laissez libre cours à votre imagination en coloriant ces 60 illustrations inédites signées par un artiste. Détendez-vous et retrouvez le plaisir de créer.
01/2023
Poésie
J'ai encore rêvé d'ailes
Je continue mon voyage au travers de mes envies, mes rêves, de l'amour, mes délires. Une errance sans fin, j'ai encore un lourd fagot d'inspiration à vous offrir. Je poétise sur tout ce qui bouge, des rimes légères tendres ou poignantes. J'aurais voulu être un artiste...
06/2023
Animaux sauvages
Animaux sauvages du monde entier
Magnifiquement mis en scène par l'artiste allemand Dieter Braun, les animaux sauvages du monde entier sont ici croqués en liberté, dans leur habitat naturel. Ces animaux, parfois en voie de disparition, nous rappellent que la nature est incroyable, et que nous avons, plus que jamais, besoin de sa diversité.
10/2021
Loisirs et jeux
Je dessine les fruits
Une pomme à croquer, un citron à presser, un ananas a couper... Des modèles simples et amusants pour apprendre à dessiner comme un grand les fruits des quatre saisons. Tout commence par un trait et se poursuit par des touches de couleurs... pour devenir un dessin très réussi ! Chapeau, l'artiste !
03/2019
Loisirs et jeux
100 % cartes à gratter Miraculous
Laisse parler ton âme d'artiste avec Ladybug et Chat Noir ! Gratte l'encre noire pour créer de jolis tableaux, écrire des messages à tes amies ou décorer ta chambre. contenu : 5 tableaux à gratter ; 5 cartes silhouettées pour écrire de jolis Messages, un stylet inclus, 5 marque-pages à gratter.
10/2018
Art du XXe siècle
Alice neel
Icône du féminisme, Alice Neel, peintre américaine disparue en 1984, fait l'objet d'une exposition monographique au Centre Pompidou. Ce hors-série revient sur la carrière de cette artiste engagée qui s'est toujours intéressée aux laissés-pour-compte de la lutte des classes et de la lutte des sexes.
10/2022
Divers
Germaine Richier. La femme sculpture
Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement.
03/2023
Coloriages adultes
Aux confins du cosmos. Carnet de coloriage & planètes fantastiques
Embarquez pour l'univers fantastique de l'artiste Kerby Rosanes, découvrez ces planètes peuplées de plantes étonnantes et d'animaux étranges aux pouvoirs incroyables, et donnez vie à ces mondes extraterrestres en y apportant de la couleur. Aux confins du Cosmos est un livre de coloriage et un voyage interstellaire inoubliable.
03/2023
Livres-jeux
Disney Mickey et ses amis apprends à dessiner. Avec 2 blocs, 12 crayons, 1 gomme, 1 taille-crayon + stickers
Apprends à dessiner, avec deux techniques différentes de pas à pas. tes personnages Disney préférés ! Dans cette valisette d'artiste que tu peux emmener partout, tu trouveras deux blocs de 48 pages. 12 crayons de couleur. un taille-crayon. une gomme et 2 pages de stickers pour décorer tes créations.
05/2021
Monographies
Yves klein
Edité à l'occasion de l'exposition présentée à l'Hôtel de Caumont, ce hors-série retrace la trajectoire fulgurante d'Yves Klein, le célèbre inventeur de l'IKB (International Klein Blue), tant peintre que performer qui concevait l'oeuvre d'art comme un dialogue de l'artiste avec le monde.
10/2022
Histoire de l'art
A la conquête du marché de l'art. Le Pari(s) des enchères (1830-1939)
Comment expliquer le succès - ou l'échec - de tel ou tel artiste, ou de tel ou tel objet ? S'appuyant sur les archives des commissaires-priseurs, cet ouvrage pousse la porte des ventes aux enchères publiques à Paris et décompose les rouages du marché de l'art entre 1830 et 1939.
05/2021
Littérature française
Le gardien de l'inoubliable
Afin d'échapper à son milieu, Tristan entreprend des études d'Histoire de l'art. Il découvre un artiste fascinant, Lorme, sculpteur de génie, disparu en 1913, sans laisser de traces... Il se fait alors engager chez le galeriste le représentant pour tenter de se rapprocher de son oeuvre, mystérieuse.
05/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Celle qui marche
Lise est Celle qui marche, une artiste talentueuse qui, pour vaincre ses fantômes, a trouvé un exutoire, la marche. Elle rencontre Pierre, l'homme debout, solide mais pas infaillible. L'amour est-il possible quand on abrite au fond de soi une enfant en colère, jouet d'émotions puissantes et destructrices ?
03/2024
Monographies
Matthieu Laurette. Une monographie dérivée (1993-2023), Edition bilingue français-anglais
Matthieu Laurette Une monographie dérivée (1993-2023) 336 pages Bilingue français-anglais 800 reproductions Format : 31 x 21, 5 cm Relié Textes : Julien Blanpied, Inès Champey, Dorothée Dupuis, Alex Farquharson, Cédric Fauq, Nicolas Surlapierre & invités Graphisme : Syndicat Editions du MAC VAL ISBN : 978-2-900450-16-1 Office : 17 novembre 2023 35 euros Matthieu Laurette est né en 1970 à Villeneuve-Saint-Georges. Après des études dans les écoles d'art de Rennes puis de Grenoble, il entame sa carrière artistique au milieu des années 1990. Emblématique de sa génération, il est lauréat du prix Ricard en 2003. Son travail, entré dans nombre de collections publiques et privées, a été exposé internationalement dans les plus prestigieuses institutions. Il a précédemment participé à trois expositions collectives au MAC VAL (Situations, Cherchez le garçon et Lignes de vie). Artiste protéiforme, Matthieu Laurette utilise les médias de masse et l'industrie du divertissement comme lieu et outil de production, décalant ainsi l'idée même d'atelier : le réel est son atelier. Véritablement multimédias, ses oeuvres balaient un vaste spectre de mises en formes : de l'intervention télévisée à l'installation en passant par les récents développements sur Instagram, il dessine de nombreuses stratégies d'infiltrations alliant art conceptuel, culture populaire, critique institutionnelle, réflexions économiques et problématiques sociétales. Matthieu Laurette recourt à des mécanismes existants (marketing, médias de masse, industries culturelles...) pour créer ses propres oeuvres. Celles-ci interrogent, entre autres, la notion même de valeur. Elles mettent en questions le rôle et la place de l'art et de l'artiste à l'heure du spectacle généralisé et mondialisé. Pétri d'histoire de l'art, il oeuvre à la croisée du réel et du symbolique. Ce travail, à bien des égards annonciateurs de questionnements ultracontemporains (décroissance, approche décoloniale), se construit selon une logique de projets au long cours. Jonglant avec les mécanismes de La Société du Spectacle de Guy Debord, les oeuvres de Matthieu Laurette jouent sur les processus auto-réalisateurs, créant ainsi des sortes de boucles de feedback au sein des dispositifs informationnels à grande échelle. Sous le commissariat de Cédric Fauq, l'exposition rendra compte de trente années de création en une scénographie qui mettra en évidence la dimension rhizomatique de ce travail, des Apparitions (depuis 1993) infiltrant le régime télévisuel aux Produits remboursés (1991-2001) menant une réflexion aiguë et en acte de la consommation, du Citizenship project (depuis 1996) interrogeant l'idée même d'identité nationale aux Je suis un artiste (depuis 1998), Things et Demands and Supplies (depuis 2010) interrogeant le statut et la fonction de l'art et de l'artiste... La monographie rétrospective qui accompagne l'exposition a été conçue en étroite collaboration avec les graphistes Syndicat (Sacha Léopold et François Havegeer), qui explorent l'interaction entre métier et économie dissimulée derrière la production et la distribution de textes et d'images. Déjà à l'origine de l'exposition MATTHIEU : Une rétrospective dérivée, 1993-2015, présentée au festival Chaumont design graphique en 2015, ils avaient alors reproduit des images des oeuvres de l'artiste sur des objets fabriqués en masse, personnalisables à la demande sur internet. Cette rétrospective dérivée est à la lointaine origine de cette actuelle "Monographie dérivée" , riche de plus de 800 illustrations, qui revient sur l'ensemble de la production de l'artiste, invitant des auteurs qui suivent pour certains son travail depuis ses débuts. Exposition au MAC VAL : 21 octobre 2023-3 mars 2024
12/2023
Beaux arts
Nos années de solitude. Biennale d'architecture d'Orléans, Edition bilingue français-anglais
Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une "promesse" pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'oeuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'oeuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. L'événement s'affirme comme une biennale de collection. A ce titre, la collection du MAXXI est mise à l'honneur, tandis qu'une monographie intitulée Homo Faber : un récit déploie l'oeuvre d'un des architectes-phares de la collection du Frac Centre-Val de Loire : Gu ? nter Gu ? nschel. Entre ces paysages, des oeuvres d'artistes et d'architectes (John Hejduk, Absalon, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, John Cage, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater, Ila Bêka et Louise Lemoine, Lacaton & Vassal, Julie Nioche...) constituent un abécédaire ouvert de la notion, à la fois crainte et désirée, de "solitude" .
11/2019
Beaux arts
Cérès Franco. Pour un art sans frontières
Cet ouvrage constitue la première étude consacrée à la commissaire d'exposition, galeriste et critique d'art franco-brésilienne Cérès Franco, "curatrice indépendante" avant la lettre au parcours résolument hors-normes. Ardente partisane d'un "art sans frontières", elle a successivement fait se rencontrer l'avant-garde brésilienne et la nouvelle figuration française, des Hollandais du mouvement CoBrA et des peintres autodidactes venus des confins du Brésil, du Maroc, ou de la Tunisie, des artistes marginaux ou "singuliers" et des figures majeures du monde de l'art. A l'heure où celui-ci se tourne davantage vers les artistes "outsiders", visionnaires, ou autodidactes, l'engagement sans faille de Cérès Franco en faveur de ces derniers, dans le cadre d'un projet résolument inclusif et progressiste, n'a rien perdu de son actualité. Alors que le spectre des années noires de la dictature militaire plane à nouveau sur la scène brésilienne, cet ouvrage évoque également l'esprit libertaire et insurrectionnel de l'exposition "Opiniào 65" organisée par Cérès Franco au Musée d'Art Moderne de Rio en 1965. A l'heure enfin où l'étau se resserre et où les frontières se ferment, cet ouvrage nous invite à redécouvrir un art sans frontières, nomade et "radicant", ouvert aux exilés et aux réfugiés de tous horizons, défendu par Cérès Franco tout au long de sa carrière et qui, plus que jamais, est au diapason des espoirs, des angoisses et des soubresauts du monde dans lequel nous vivions.
10/2019
Beaux arts
Braque, Miro, Calder, Nelson. Varengeville, un atelier sur les falaises
Perché sur la Côte d'Albâtre, le village de Varengeville-sur-Mer (Seine-Maritime) attire depuis la fin du XIXe siècle de nombreux artistes, peintres, écrivains et musiciens. En 1928, l'architecte américain Paul Nelson y achète une maison de campagne et fait découvrir le village à ses amis Marcelle et Georges Braque. Ce dernier, alors reconnu comme l'un des plus grands peintres français, décide à son tour de s'établir en Normandie et construit en 1930 une maison où il fera de longues retraites jusqu'à son décès en 1963. Varengeville apporte de nouveaux thèmes dans l'oeuvre de Braque, paysages, oiseaux, antiquité, mais aussi de nouveaux matériaux pour une nouvelle pratique : la sculpture. Sa vie à Varengeville est partagée entre création, promenades, rencontres : nombreux sont en effet les artistes, poètes, écrivains à lui rendre visite. L'été 1937 voit séjourner le sculpteur américain Alexander Calder, le peintre catalan Joan Miró, Hans Hartung, peintre allemand. A l'extrémité du continent, avant que le conflit ne ravage l'Europe, les falaises de Varengeville sont devenues un atelier sans frontières. Après s'être penché sur l'atelier normand de Picasso au Boisgeloup, près de Gisors, puis sur l'itinéraire de Marcel Duchamp de Blainville-Crevon à Rouen, la Réunion des Musées Métropolitains complète ici son exploration de la modernité en Normandie avec cette exposition, la première à porter un regard complet sur le séjour de Braque à Varengeville.
06/2019
Beaux arts
Le voyage des peintres en Italie au XVIIe siècle
Au XVIIe siecle, le voyage en Italie n'est pas encore pour les
artistes l'institution qu'il deviendra par la suite. Il est le rêve
d'un apprentissage, d'une jeunesse, parfois de toute une vie. Il
est une référence, une nécessité pour qui veut se former, pour
qui désire se faire un nom dans son pays. II est une fascination
pour des terres qui ont vu fleurir la civilisation romaine et
s'épanouir la Renaissance. Il reste toujours une aventure, une
source d'émerveillement. Ce livre suit les peintres pas à pas,
sur des itinéraires toujours riches de surprises et
d'enseignements. Il décrit leurs conditions de voyages, celles
de leur hébergement. II évoque leurs amitiés et leurs
souffrances, leurs amours, aussi, quelquefois leur mort. Il
s'attache à leurs activités quotidiennes, ces joies et ces peines
qui font du séjour italien un paradis, plus rarement un enfer. II
dit leur métier de peintre, analyse leur pratique
professionnelle, singulièrement à Rome. De ces voyages, de
ces séjours qui quelquefois se sont prolongés une vie entière,
les artistes ont laissé des traces artistiques, souvent sous la
forme de vedute, ces vues de villes, ces paysages qui nous
restituent l'Italie du temps. Ces oeuvres nous disent ce que les
peintres ont vu, nous disent leur goût, celui du siècle, mais
aussi, avec passion et poésie, leur sensibilité, leur amour de
l'Italie.
05/2012
BD tout public
José Cabrero Arnal
Les artistes se cachent souvent derrière leurs créations ; José Cabrero Arnal n'a pas échappé à la règle. Pourtant, le créateur de Pif le chien et de son ancêtre en Espagne Top el Perro, de Roudoudou, de Placid et Muzo et de bien d'autres encore, qui signait simplement "C Arnal", eut une vie en dehors des cases et des bulles. Passionné dès son jeune âge par l'art du dessin, par la caricature aussi, il n'a de cesse de vivre de son crayon. Durant les années 1930, celles de la IIe République espagnole, il exerce à Barcelone la Catalane. Il participe à de nombreuses revues destinées à la jeunesse avant de s'engager dans le combat pour la défense de la République. Jusqu'à la Retirada. C'est le temps de l'exil en France, où la guerre, bientôt déclarée, l'emporte de nouveau vers l'inconnu, d'abord dans les commandos de travailleurs étrangers puis en déportation. A Mauthausen, où son talent de dessinateur et la solidarité des "Rote Spanier" l'aideront à survivre. A la Libération, il s'installe en France et collabore à L'Humanité puis à Vaillant. L'élégance de son trait et la fraîcheur de caractère de ses personnages lui valent la reconnaissance du milieu des artistes de la bande dessinée et feront les délices de deux générations d'enfants, de l'après-guerre jusque dans les années 1970.
08/2011
Beaux arts
Génération en révolution. Dessins français du musée Fabre, 1770-1815
Evénement fondateur de notre République, la Révolution de 1789 rassemble sous un vocable unique un ensemble de pensées, de changements politiques, sociaux et économiques qui ont métamorphosé la France en une courte décennie, la faisant basculer dans une ère nouvelle. Les citoyens sont alors amenés à prendre position : adhérer aux idées des Lumières, sinon tenter de vivre ou de survivre. Parmi eux, les jeunes artistes sont confrontés la suppression de l'Académie royale en 1793 et à l'achèvement des marchés naturellement liés aux commandes. L'affirmation des penchants d'une nouvelle classe bourgeoise de commanditaires se traduit alors par un attrait pour les plaisirs de la vie quotidienne et le portrait. La peinture d'histoire connait un regain de ferveur, les modèles antiques servant exalter l'élan révolutionnaire, tandis que le passé médiéval et le Proche-Orient inspirent les mouvements précurseurs du néogothique et de l'orientalisme. La contemplation des panoramas renouvelle le regard, annonçant le goût du paysage, de Corot aux impressionnistes. Elève préféré de David, François-Xavier Fabre (1766 -1837), peintre et fondateur à Montpellier du musée qui porte son nom, débuta sa carrière à cette époque charnière - dont les bouleversements se traduisent à travers des formes, des sujets, des sensibilités. En collectionnant les oeuvres de ses contemporains, il nous permet aujourd'hui d'aborder de plain-pied les choix esthétiques et les ressorts créateurs des artistes français qui eurent trente ans sous la Révolution.
03/2019
Photographie
Emilie Savitry, un photographe de Montparnasse. Edition bilingue français-espagnol
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait
d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première
exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu’il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu’il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l’agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d’Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l’Âge, de mode pour Vogue et Harper’s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d’artistes d’une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
06/2011
Opéra
Yourcenar- Une île de passions
Un opéra sur la vie et l'oeuvre de Marguerite Yourcenar, sous la plume d'Hélène Dorion et de Marie-Claire Blais. Après en avoir conçu l'idée, Hélène Dorion a collaboré avec son amie Marie-Claire Blais pour écrire le livret de "Yourcenar - Une île de passions", un opéra librement inspiré de la vie et l'oeuvre de l'écrivaine Marguerite Yourcenar. Le premier acte explore des moments marquants de la vie de l'académicienne avec sa compagne Grace Frick, tandis que le second revisite sa relation houleuse et passionnée avec son dernier amour, Jerry Wilson. Mis en scène par Angela Konrad, l'opéra est coproduit par l'Opéra de Montréal, l'Opéra de Québec et Les Violons du Roy. Il sera créé en juillet 2022 lors du Festival d'opéra de Québec, et présenté à Montréal en août de la même année. Ce livre présente au public, familiarisé ou non avec le domaine de l'opéra, le processus de création d'un tel spectacle, du point de vue des artistes qui le conçoivent et l'interprètent. Il contient le livret, un entretien avec les autrices mené par le musicologue Pierre Vachon, ainsi que des textes des principaux artistes collaborant à ce projet . Une trentaine d'images de la maquette, du storyboard, de la partition, des costumes illustrent cette aventure de création, en plus de photographies des concepteurs et conceptrices et de la distribution, prises sur le vif lors des ateliers de répétitions.
01/2023
Art textile
Textiles africains
LE LIVRE Cet ouvrage sans précédent met en lumière l'art encore méconnu du tissage africain. De l'Afrique de l'Ouest à celle de l'Est en passant par le Mali, le Cap Vert, le Ghana, le Nigeria, le Cameroun, le Congo jusqu'à Madagascar, ces pages vous plongent dans un panorama de créations textiles éblouissant. Organisé de manière géographique et présentant les particularités de chaque territoire, le livre invite à découvrir des pièces uniques au sein des cultures qui les ont façonnées. Les oeuvres, pour certaines encore inédites, proviennent de collections publiques (musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris, Metropolitan Museum de New York, Musée d'ethnologie de Lisbonne, British Museum de Londres etc.) ainsi que de collectionneurs particuliers. Tenture nuptiale, vêtements du quotidien (boubou, pagne, tunique, châle ...) ou encore tenues talismaniques, riche est le répertoire de textiles commentés. Coton, laine, soie, écorce battue, perles : les matériaux se succèdent au fil des pages en une myriade de techniques et de couleurs. De l'ikat au "velours du Kasaï" - qui a inspiré les artistes contemporains tels que Klee et Matisse -, l'inventivité plastique et esthétique déployée par les artistes africains témoigne d'une imagination intarissable dans l'art du tissage. Alliant la qualité graphique à l'expertise scientifique, les 200 notices et leurs 300 illustrations, offrent un éventail chamarré de motifs et de matières, qui ravira le regard des amateurs et des connaisseurs.
10/2022
Beaux arts
Deux soeurs. Yvonne et Christine Rouart, les muses de l'impressionnisme
Tout le monde connaît les sœurs Rouart... sans pourtant les connaître : peintes par Renoir, au piano, elles sont aussi mythiques que les Danseuses de Degas ou les Tournesols de Van Gogh. Leurs visages sont des icônes de l'Impressionnisme.Filles du peintre et collectionneur Henry Lerolle, les belles Yvonne et Christine ont grandi au milieu d'artistes de génie. Renoir, Degas, mais aussi Debussy, Ernest Chausson, ou encore Claudel, Gide et Mallarmé étaient des familiers, toujours enclins à peindre ces deux jeunes filles modèles, à les photographier, à jouer du piano avec elles.C'est Degas, le peintre préféré de leur père, qui a l'idée de les marier aux frères Eugène et Louis Rouart, les fils de son ami, le collectionneur Henri Rouart.Issues d'un milieu libéral, elles allaient se heurter au caractère impétueux et sombres des deux énergumènes, pourtant venus comme elles d'une famille éprise d'art, jusqu'à la folie.Elles avaient tout pour être heureuses... L'amour sera leur grande blessure. Leurs mariages, par des chemins détournés, les conduiront de l'insouciance au désenchantement. Jusqu'à la tragédie.Derrière les lourds rideaux de ces hôtels particuliers fréquentés par tant d'artistes exceptionnels, ou dans les ateliers des peintres, c'est tout un univers qui renaît avec ses passions et des drames, ses secrets et ses ombres. Ce monde, Dominique Bona le fait revivre dans cette biographie foisonnante, à travers l'aventure de deux sœurs au destin brisé.
02/2012
Littérature française
Nu couché
Lev Korovine est russe. Et peintre. A l'orée du siècle, comme Chagall, Soutine, Picasso et Modigliani, il est venu à Paris pour y découvrir une liberté inconnue.
Lorsque éclate la Grande Guerre, il s'engage dans les sections de camouflage inventées par les cubistes. Laissé pour mort sur le champ de bataille, il entend pendant onze heures un camarade agonisant lui scander à l'oreille le nom d'une femme inconnue.
Revenu à Paris, Lev Korovine découvre une terrible vérité : il ne peut plus peindre. La guerre a tué en lui ce souffle nécessaire. Il cherche son salut ici et là avant de comprendre que seule cette femme mystérieuse dont le nom lui fut murmuré comme une incantation lui permettra peut-être de retrouver une identité sans laquelle il n'est plus rien : l'art.
Commence alors une recherche désespérée à laquelle se joignent les peintres et les poètes qui firent la légende de Montparnasse : Apollinaire, Max Jacob, Foujita, Modigliani, Soutine, Pascin... Artistes généreux, hommes solidaires, ils entraînent dans le sillage de leur quête les personnages qui traversent la vie de Lev : modèles, prostituées, agents de la préfecture, souteneurs...
A travers les paradis de l'art et ses propres démons, Lev Korovine trace le portrait d'un autre mythe : celui du Montparnasse de la grande époque, avec ses richesses, la misère de ses ateliers d'artistes et la splendeur de ses bordels de luxe.
07/1998
