La musique
Extraits
Théâtre
Candide. Adaptation radiophonique du roman de Voltaire
Voici que nous revient, après plus de soixante ans, un précieux enregistrement d'une pièce radiophonique de Jean Tardieu : son Candide, adapté de Voltaire, créé en 1944 et rediffusé en 1946. La pièce n'est plus connue aujourd'hui que des historiens de la littérature et de la radio et des spécialistes de ce "théâtre pour l'oreille" des années 1940, dont elle illustrait si brillamment l'esprit, l'art et l'ambition. Intégré par Tardieu lui-même à ses oeuvres en 1975, ce Candide a rejoint le mystérieux trésor du théâtre à lire. Le retour inespéré d'une archive sonore nous restitue, à côté du texte imprimé, l'évidence d'une forme totale et de son jeu idéal : une scène invisible, immatérielle, mais incarnée, hantée, enchantée par des voix et des bruitages - et même ici par une musique qui, tenant à l'histoire de l'oeuvre, ajoute au plaisir de la retrouver. Conçu d'emblée pour la radio, écrit pour la radio, d'une traite semble-t-il, en septembre 1944, le Candide de Tardieu fut mis en ondes par la Radiodiffusion française le 2 décembre suivant, dans les conditions de direct habituelles à l'époque : une simple lecture de comédiens réunis autour du micro - cette première n'a laissé de trace que sa distribution et quelques annonces dans la presse du temps. La rediffusion de 1946 fut donnée dans une nouvelle distribution et avec des accompagnements musicaux de Claude Arrieu, collaboratrice et amie de Jean Tardieu : c'est cette seconde version, enregistrée en studio pour les besoins du montage et conservée à l'INA jusqu'à sa redécouverte récente, qu'on présente à l'écoute des amateurs et des curieux. Vous avez tourné le bouton de la TSF : c'est l'heure de votre "émission dramatique" . Une petite boîte à musique, mi-rêveuse et mi-narquoise, en égrène l'indicatif. La présentatrice va détacher d'une voix solaire le générique d'entrée : "Mesdames, Messieurs, nous vous prions d'écouter le Candide de Voltaire dans une adaptation de Jean Tardieu. ". . - vous aviez naturellement repéré ce Candide dans la rubrique "Choix" du Radio de la semaine. Nous sommes le 10 septembre 1946, un mardi : il est 21 heures.
04/2010
Littérature française
Les glaces brûlantes
Je ne saurais pas vous dire quand tout a basculé. J'étais une fille normale qui, un mois de juin, a décroché son bac, avec mention "très bien", sa place dans une université prestigieuse et un ticket pour The Voice. Au bout d'une minute, les sièges se retournent : je dois choisir entre le droit et la musique. Tout va trop vite. A tout juste 18 ans, j'arrive en finale de l'émission la plus regardée de France : on m'arrête dans la rue, je suis adulée, je suis "unique", je suis "géniale". Et je plonge dans le reflet de mon image. A vouloir être parfaite, je commence à disparaître. L'anorexie-boulimie, Mia, m'a prise par surprise et m'a détournée de tout. J'attends que ça passe, ça ne passe pas ; alors, j'ai besoin de partir. Loin. Je m'échappe au Sri Lanka, où je commence à écrire cette histoire, récit poétique d'une transition douloureuse vers l'âge adulte.
04/2020
Littérature française (poches)
J'irai cracher sur vos tombes
Si vous le lisez avec l'espoir de trouver dans J'irai cracher sur vos tombes quelque chose capable de mettre vos sens en feu, vous allez drôlement être déçu.
Si vous le lisez pour y retrouver la petite musique de Vian, vous l'y trouverez. Il n'y a pas beaucoup d'écrits de Vian dont il ne suffise de lire trois lignes anonymes pour dire tout de suite : " Tiens, c'est du Vian ! " Ils ne sont pas nombreux, les écrivains dont on puisse en dire autant.
Ce sont généralement ces écrivains-là qui ont les lecteurs les plus fidèles, les plus passionnés, parce que, en les lisant, on les entend parler.
Lire Vian, lire Léautaud, lire la correspondance de Flaubert, c'est vraiment être avec eux. Ils sont tout entiers dans ce qu'ils écrivent.Ca ne se pardonne pas, ça.
Vian a été condamné.
Flaubert a été condamné...
Delfeil de Ton.
03/1997
Disques enfants
Astérix - La BD audio Tome 1 : Astérix le Gaulois ; La serpe d'or. 2 CD audio
A l'occasion du 60e anniversaire du plus célèbre des Gaulois, retrouvez les deux premières aventures d'Astérix dans une création sonore exceptionnelle et irrésistible, fidèle aux albums originaux ! Musiques et bruitages inédits accompagnent les voix de 7 comédiens d'envergure. Astérix le Gaulois : Panoramix est enlevé par les Romains, qui veulent lui soutirer le secret de la potion magique ! Astérix part à son secours. Astérix - La Serpe d'or : Astérix et Obélix se rendent à Lutèce pour acheter une serpe d'or à leur ami le druide. Mais le fabricant de serpes, Amérix, a disparu.
01/2019
Littérature française
Un autre bleu que le tien
Restée mutique suite à un traumatisme dont elle n'a aucun souvenir, Rosanie vit à l'abri du monde depuis vingt ans, enfermée dans son univers feutré, protégée par son sauveur devenu son mari. Un jour, attirée par les thermes de la ville - ; elle qui craint pourtant l'eau - ; elle rencontre Félice, une femme sportive et volontaire, brisée par un tragique accident. Fascinée par sa force de caractère, Rosanie se résout à abattre le mur de silence derrière lequel elle s'est terrée pendant si longtemps. Ce livre fait partie de la sélection littérature française du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.
01/2023
Littérature érotique et sentim
Besoin de séduire
Michaela, artiste peintre, expose ses toiles dans de nombreuses capitales à travers le monde telles que Londres, New York, Rio de Janeiro et d'autres grandes villes. Emeline, pianiste de renommée prestigieuse pour ses compositions de musiques de film est souvent sollicitée. Amoureuse et compagne de Maya, architecte, elle sera trahie par son infidélité. La vie de Michaela va être bouleversée par leur rencontre, elle en tombe follement amoureuse. Pourtant, Emeline ne sera qu'une amie, elle ne recherche que son amitié pour surmonter ses épreuves. Néanmoins, Michaela l'aidera, tout en espérant la séduire. Emeline, succombera-t-elle à son charme ?
06/2020
Livres 3 ans et +
Mes chansons françaises
Parce qu'il n'y a pas d'âge pour découvrir et apprécier des musiques aux rythmes et styles différents, voici une nouvelle collection de livres sonores pour les tout-petits. A chaque playlist correspond une ambiance musicale différente en 7 extraits de chansons en version originale. Place aux grands noms de la chanson française pour ce deuxième opus. Liste des titres : - "Scoubidou" (Sacha Distel), - "Les Copains d'abord" (Georges Brassens), - "L'Eau vive" (Guy Béart), - "En sortant de l'école" (Yves Montand), - "Santiano" (Hugues Aufray), - "Y a d'la joie" (Charles Trenet), - "Tiens, voilà l'facteur" (Bourvil).
01/2021
Littérature française
La chasse aux trésors Tome 2 : Recueil de critiques
Une trentaine d'études littéraires, de Shakespeare à Ernst Jünger, de Flaubert à Hugo von Hofmannsthal. Beaucoup de poètes : Baudelaire, Rimbaud, Corbière, Mallarmé, Max Jacob, Henri Michaux... Mais surtout, dans chaque essai, dans chaque page, la présence d'Henri Thomas. Dans sa démarche si libre, avec son naturel qui enchante, il va toujours droit à l'essentiel. Trouvant dans la littérature l'accomplissement exemplaire des destins, il n'a pas son pareil pour débusquer du neuf ou de l'inaperçu. L'une des façons, comme il dit, de "surprendre un brin des musiques de l'inconcevable existence".
10/1992
Histoire de la musique
Grenoble calling. Une histoire orale du punk dans une ville de province 1980-2020, avec 1 CD audio
Bruyant et contestataire, fossoyeur des années 70, le punk poursuit sa trajectoire aussi nihiliste qu'inventive avec l'idée de tout faire par soi-même (Do it yourself) en refusant la marchandisation et l'institutionnalisation. Le présent se vit intensément : morceaux effrénés et explosifs, disquaires dénicheurs de musiques turbulentes, fanzines et affichage sauvage, concerts à la montagne et tournées à travers le monde, drogue et bastons, squats incroyables et éphémères, expériences collectives, militantisme féministe⦠Cette histoire vivante, issue de nombreux entretiens, retrace 40 ans d'histoire du punk à Grenoble. Illustré de documents, ce livre est accompagné d'une compilation CD.
04/2021
Compositeurs
Rossini à la lettre
Comme Mozart et Schubert, Rossini a bénéficié un don d'une fulgurante précocité. Mais à la différence de Mozart et de Schubert, il n'a pas connu dans le cours de sa carrière l'incompréhension et l'insuccès, ce qui lui garantit une position économique et sociale que peu de compositeurs connurent, et que beaucoup lui envièrent. Cependant, face à cette fortuna, son histoire intérieure suit un parcours difficilement déclinable. La tentation de considérer comme fantasque sa décision d'arrêter le théâtre après 1829, de ne retenir de l'amoureux du farniente que les brillantes boutades et le goût pour la gastronomie créent un écran de fumée opaque empêchant de saisir la réalité de sa personnalité. Si la qualité des études qui lui sont consacrées a déjà éclairé la connaissance du Pésarais, force est de constater que les contributions francophones demeurent modestes, ce qui est un comble quand on sait qu'il a vécu en France et qu'il y est mort. Sur Gioachino Rossini, il manquait une étude monographique de fond qui rende raison à la figure polyédrique de l'homme et à son oeuvre multiple. Pour comprendre l'évolution de ses idées et les aléas de son quotidien, son histoire restait à écrire en tenant compte d'itinéraires plus complexes que ceux qu'il y a peu encore on tenait pour valides. Le dépouillement de sa correspondance a permis de dresser un portrait cohérent du compositeur éloigné des clichés habituels sur sa vie privée et son activité artistique. En outre, la lecture de cette documentation foisonnante éclaircit la genèse de ses opéras et de toute son oeuvre. Ce livre s'adresse tout aussi bien à un public de musicologues que de mélomanes curieux d'en savoir un peu plus sur la personnalité et l'oeuvre d'un compositeur hors pair qui, soucieux d'originalité, n'aura eu de cesse de modifier sa manière d'écrire la musique. "Archéologue de formation, ancien ingénieur de recherches à l'Université Lyon II, Grégoire Ayala nourrit depuis de nombreuses années une passion pour la musique classique. Cette étude unique sur Gioachino Rossini. est le prolongement de son intérêt pour pour l'oeuvre de l'un des plus grands créateurs du théâtre lyrique."
11/2023
Musique classique
Un musicien en hiver. Essais et entretiens (1956-1996)
Dun caractère fantasque enclin au merveilleux, Niccolò Castiglioni (1932-1996) était un maître du silence et des sons limpides, cristallins et transparents, comme pris dans la glace. Le lyrisme, les bruissements et les nuances infimes de son art paraissent empreints de ses baroqueries, de ses absentements, comme une citadelle d'intériorité, jusqu'aux retraites solitaires dans les paysages alpins et les sentiers du Haut-Adige. Dans le sillage de ses chers romantiques et d'Anton Webern, qu'il commenta avec passion et clairvoyance, Castiglioni manifeste, au regard de l'Histoire, un amour de la nature et d'une harmonie qui gouverne le mouvement des étoiles comme celui de l'atome musical. Niccolò Castiglioni, qui exaltait le petit, le simple, voire l'ingénu, se disait aussi fait pour l'émerveillement et pour la joie, aussi pleins et entiers que ceux de l'enfant. Il en adopta souvent la conduite, choyant son absolue liberté, et en revendiqua le paradis perdu autant que les jeux, de sons et de mots, avant d'user de citations et de pastiches. Comme Robert Schumann, il composa ainsi en poète, magnifia la rêverie et lui donna structure et cohérence. Aussi, dans sa traversée singulière du sérialisme et de son dépassement, vibraient intensément une sensation, un sentiment, la résonance d'une musique d'antan ou le monde fabuleux d'un livre ou d'un conte. C'est à la lecture de ses essais et de ses entretiens, pour la première fois réunis en un volume, qu'invite cet ouvrage. Niccolò Castiglioni y décrit les ordres constants et les équilibres stables du Moyen Age aux débuts de notre ère contemporaine, mais aussi les marges, les bords, ces moments où les normes se fissurent et commencent de se configurer autrement. Une telle réflexion se déploie dans le champ de la musique, de ses théories et de ses pratiques, comme dans la littérature et les grandes catégories de la philosophie occidentale - réalisme, rationalisme, idéalisme, pragmatisme, métaphores des points cardinaux d'une oeuvre que traverse un même et constant souci : une attention subtile au langage, où l'engagement, l'éthique musicale se mesurent à l'aune du son.
03/2021
Littérature française
Les heures claires
Jouer le jeu. En arrangeur d'instants. Comme le pianiste de jazz adopterait un thème. Celui des émotions. Elles sont au coeur de nos vies. Les envisager comme un matériau littéraire, les pétrir, y mettre les mains. Le désir d'habiter un texte, comme une installation d'art contemporain s'emparerait d'un lieu. Un parcours sur divers tableaux à développement instantané. Des polaroïds, des mots et une bande son. Le souhait du partage. Pour un écrivain, parler de soi comporte toujours une part de risque. La fiction, cet art du mentir vrai, offre un paravent à travers lequel ne filtrent que d'éventuelles bribes, des reflets épars. Alexandre Millon a choisi de nous livrer des textes brefs écrits à la manière des chroniqueurs. Partant d'un fait, d'un souvenir, il nous parle avant toute chose de ses racines, de son enfance, de ses voyages, de ce qui le fait vivre, de sa passion des mots, de son attrait pour les belles choses, les bonnes choses. La musique, la peinture, la photographie occupent une place de choix qui participent d'une forme d'accord au monde conviant tous les sens pour une dégustation entre amis. Amours, amitiés, connivences d'un instant, les rencontres sont guidées par la recherche d'un art de vivre fondé sur la douceur et l'authenticité. S'en dégage une vision du monde tout à la fois enthousiaste et lucide où cohabitent le ravissement, la magie et l'indignation. L'écriture est à l'avenant, joueuse et pétillante, mue par le souci du mot juste et la recherche de sens. Volontiers poétique, elle s'écoule en liberté, rendant le propos musical, invitant à une lecture pausée. Et c'est précisément ce qui fait le plein charme de ce volume auquel on revient volontiers comme on réécoute une musique pour mieux en apprécier la fluidité, le mouvement. A telle enseigne que ce qui aurait pu tourner au selfie devient, tout à l'inverse, une caisse de résonance qui nous renvoie à nous-mêmes, à notre propre et singulière humanité. Thierry Detienne
10/2022
Histoire de la musique
Avant que la nuit ne m'emporte. Le DJ culte des années Palace
Confessions et mémoires d'un sorcier du son Noël 1963. Guy Cuevas, jeune cubain de 18 ans, profite d'une rencontre inattendue avec Fidel Castro pour oser lui demander un " permis de sortie " vers la France. Cela s'appelle se choisir un destin, car quelques semaines passent et il est autorisé à partir. Arrivé à Paris, Guy s'accommode comme il peut de la pauvreté ; mais doté d'un rire éclatant, d'une intuition et d'une capacité d'observation hors du commun, il noue des amitiés qui prolifèrent en d'autres amitiés. Très vite son goût pour la fête et son amour de la musique le jettent dans le grand bazar noctambule. Au Nuage, rue Bernard Palissy, une proposition d'embauche lui est faite ; Guy attrape une nouvelle fois la chance par le cou et le voici " disc-jockey " au-dessus des platines. On le retrouve plus tard au Sept puis au mythique Palace où il se mue en sorcier du son, capable de scénographies musicales qui électrisent, envoûtent et transportent des publics sidérés de découvrir combien le son d'une discothèque peut être ample, retentissant, soudainement léger, religieux puis de nouveau tonitruant. A l'avant-garde d'un métier qu'il contribuera à élever parmi les disciplines artistiques, Guy associe des images, des slogans, des discours politiques aux séquences les plus dansantes. 15 000 nuits s'enchaînent en formant une époque. Il compose aussi ses propres morceaux, collabore à des films, habille de sa musique les défilés de Kenzo ou d'Yves Saint Laurent. Aux heures glorieuses succèdent l'épidémie du Sida, l'individualisme, la prudence et la morale : une certaine idée de la fête s'enfonce sous les cendres. Avant que la nuit ne m'emporte est le récit d'une épopée libertaire. Là où d'autres mémorialistes de la nuit parisienne ne retiennent que les castings clinquants et les excès rebattus, Guy Cuevas s'attarde sur une aventure française et ses anges blessés. Avec ce livre sensible et juste, il apporte " le " témoignage lucide et beau que chaque monde révolu est en droit de recevoir.
06/2022
Littérature française
Le souvenir de ma mort
" Si entre-temps je meurs à cause de lui parce qu'il fait battre mon coeur, je reviendrai le hanter toute sa vie et ça, jusqu'à sa mort ! " Parachuté au Japon pour une opération cardiaque, Peter découvre une culture différente, loin de la vision de chaos véhiculée par les médias. Le jeune américain apprend à aimer le pays du soleil levant, ses traditions, paysages et habitants. La maladie n'est pas en cause lorsque son coeur s'emballe au contact de Yusuke, fils héritier du clan Yakuza Yamagushi. Les roses et les cerisiers sont en fleurs. Les pétales s'envolent. Autour d'un bol de ramen, l'amour grandit. Ferdine Rebena est une lycéenne passionnée par la culture nipponne. Elle l'inspire tout comme la musique qui éveille son imaginaire. Lorsqu'elle écrit, elle ne fait plus qu'un avec ses personnages jusqu'à ressentir tout à fait ce qui les anime.
Chanson française
La vie pas toujours rose d'Edith Piaf
De ses amours d'un soir avec des macs rencontrés dans les bars à ses plus grandes histoires, souvent tragiques, comme avec Marcel Cerdan ; de ses virées nocturnes avec sa compagne de débauche "Momone" à ses sessions créatives intenses avecMarguerite Monnot, la vie d'Edith Piaf est un véritable roman. Son enfance dans les rues de Belleville, la mort de sa fille, celle de son grand amour, la maladie... Les amis les plus proches de Piaf - Charles Dumont, Francis Lai, Georges Moustaki - dévoilent, lors d'entretiens inédits, l'intimité douloureuse et émouvante de cette artiste immortelle. Le parcours chaotique et flamboyant de la plus grande chanteuse française. Philippe Crocq a été journaliste. Il est l'auteur de nombreuses biographies de chanteurs et d'acteurs tels que Joe Dassin, Bourvil ou encore Robbie Williams. Jean Mareska, producteur, éditeur de musique et journaliste, fut, entre autres, le directeur artistique de Jean-Jacques Goldman, Dave et Gilbert Bécaud.
09/2023
Littérature française
Sain et sauf
" Et je ne voulais pas la voir, même pas la regarder, et c'est arrivé par hasard, dans un faux mouvement, et voilà : elle me sourit, et moi j'ai l'air de quoi ? et alors la musique recommence, et des couples se forment, et sans le faire exprès je pense au mariage, et à une ribambelle de gamins qui braillent et qui rigolent et je me demande si elle existait pendant tout ce temps où j'étais seul, et je me dis : "La vie, ça vaut vachement le coup, et finalement il y a peut-être un dieu", et pourtant je ne ressemble pas à grand-chose au milieu du monde, et pourtant c'est bien moi qu'elle regarde, et j'en suis pas sûr d'abord, et je bouge un peu pour vérifier, et oui, c'est bien moi, et qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire de tout cet amour ? "
02/2001
Littérature française
Etrangère dans mon Pays
Ma vie semblait toute tracée. PDG de travaux publics et cadre de très haut niveau en politique. D'un revers de la main, toute ma vie a été balayée. Victime d'acharnement administratif depuis 2009, qui a atteint son summum en 2015. Emprisonnée, Spoliée... Quelques jours après ma libération, je pars à l'aéroport d'Alger très tôt le matin pour prendre le premier vol vers Paris. Mes enfants m'attendaient ce jour-là, après une séparation de plus de vingt jours. A l'aéroport, je serai une nouvelle fois arrêtée pendant 19 heures, même si tous mes documents étaient en règle. Je n'ai dû mon salut qu'à des amis gradés de la police des frontières (PAF) et services secrets algériens (DRS). Ils m'ont aidée à fuir mon pays l'Algérie, pour venir me réfugier en France. En 2015 ma mémoire a tout effacé. Grâce à l'écriture et à la musique, je revis. Maintenant, je suis prête à affronter mes bourreaux pour récupérer mes biens laissés là-bas. Ma vie semblait toute tracée. PDG de travaux publics et cadre de très haut niveau en politique. D'un revers de la main, toute ma vie a été balayée. Victime d'acharnement administratif depuis 2009, qui a atteint son summum en 2015. Emprisonnée, Spoliée... Quelques jours après ma libération, je pars à l'aéroport d'Alger très tôt le matin pour prendre le premier vol vers Paris. Mes enfants m'attendaient ce jour-là, après une séparation de plus de vingt jours. A l'aéroport, je serai une nouvelle fois arrêtée pendant 19 heures, même si tous mes documents étaient en règle. Je n'ai dû mon salut qu'à des amis gradés de la police des frontières (PAF) et services secrets algériens (DRS). Ils m'ont aidée à fuir mon pays l'Algérie, pour venir me réfugier en France. En 2015 ma mémoire a tout effacé. Grâce à l'écriture et à la musique, je revis. Maintenant, je suis prête à affronter mes bourreaux pour récupérer mes biens laissés là-bas.
09/2019
Poésie
Mes amours noires
Mes amours noires a été édité pour la première fois en 1986. J'allais sur mes 25 ans et jamais je n'aurais imaginé écrire cette préface. Souvenez-vous ! "Quand viendra l'an 2000... " alors, pensez ! L'an 2020 n'était pas au programme. Et pourtant, nous y sommes, j'y suis, proche de la soixantaine, aussi vieux que les vieux que nous querellions alors. Le seul qui trouvait grâce à mes yeux, à l'époque, se nommait Léo Ferré. Il avait 70 ans à peine et je le voyais comme un esprit tutélaire, un grand-père puisqu'il avait l'âge d'être le mien. Mes amours noires lui doit beaucoup. Pour la forme et pour le fond. D'abord parce que ce sont des poèmes "à dire" , ayant fait mienne cette colère exutoire qui transforme la lettre en cri, le verbe en chant, le vers en musique. Ensuite parce que l'art poétique défini par la Préface, introduction du livre "Poètes vos papiers ! " et de l'album "il n'y a plus rien" , me collait et me colle toujours à la peau. La poésie est une clameur. Elle doit être entendue comme la musique. Toute poésie destinée à n'être que lue et enfermée dans sa typographie, n'est pas finie. Elle ne prend son sexe qu'avec la corde vocale, tout comme le violon prend le sien avec l'archet qui le touche. Que dire de plus ? Je ne pensais pas, au début des années '80, que le monde pourrait évoluer vers ces utopies qui me portaient, où l'homme serait le frère de l'homme. Les années passées m'ont, malheureusement, donné raison et l'homme est, de plus en plus, un loup pour l'homme. Mais cela nous oblige-t-il à baisser les bras ? Si Mes amours noires a évolué depuis, au gré des relectures, un mot remplaçant l'autre, un texte écarté reprenant sa place, le rythme reste le même ; il est celui de la lutte, celui du partage, celui des bras ouverts et celui de nos solitudes. Les illustrations sont extraites des Voyages de Cyrano de Valérie Lamarre.
09/2020
Théâtre
Le jardin aux betteraves
Le quatuor inventé par l'auteur de Naïves Hirondelles se compose du premier violon Guillaume, du second violon Milton, d'un violoncelle Camoëns et d'Angélique, altiste. Tous quatre sont enfermés dans une maison de la culture en forme de boîte à violon... huis clos parcouru d'évocations musicales. Ces musiciens sont venus à la musique pour des raisons tout à fait farfelues et ils sont plutôt mal dans leur peau. Il est visible que la musique ne les a pas menés loin. Les voilà à trois cents kilomètres de tout lieu habité dans une maison de la culture bâtie dans un champ de betteraves. Ceci par dévotion à Beethoven sans doute puisqu'il y a un rapport étroit entre le nom du grand compositeur et celui de ces racines. Ils se disputent, ils échangent des propos amers, délirants, déments, cocasses, décousus et ils préparent mollement un concert Beethoven qui leur a été commandé par un M. Schwartz que l'on ne voit jamais. Survient un habitant de la contrée, Tirribuyenborg, au sabir savoureux, accompagné de tout un appareil de prise de son et d'une boîte de navigation. Sa jovialité s'oppose aux récriminations des quatre ménestrels, on découvre que la maison de la culture-boîte à violon est aussi un sous-marin, un train et un navire spatial. Tirribuyenborg est le pilote chargé de les conduire jusqu'au mystérieux M. Schwartz. A force de jouer Beethoven et d'en parler, l'un des musiciens, Guillaume, s'identifie au sourd génial et se retranche du monde dans le délire. Le voyage se poursuit follement jusqu'au fond des abysses; à ce moment le choc fait entrouvrir le couvercle du violon, le ciel apparaît, c'est la fin du voyage. Ionesco définit ainsi l'art de Dubillard : " J'essaie de connaître la science par laquelle Roland Dubillard fait éclore l'atroce de l'ennui, par laquelle il l'intensifie, le densifie, le cerne, le fait éclater. " " C'est parce que rien ne se passe, que tout passe et que tant de choses se passent et que le tableau est complet de la dérision et du tragique."
10/2002
Littérature française
Charlie
C'est le roman d'une époque où la musique était le havre des déshérités, le roman d'un jazz man promis aux huées, puis touché par la grâce dans une ville ivre de blues. Qui se souvient que Charlie Parker brilla d'abord par ses couacs ? Que le futur Bird naquit plutôt vilain canard ? Que le fils à maman, tyrannique, paresseux et hâbleur, n'avait rien pour réussir ? Qui sait aujourd'hui quel cauchemar de médiocrité, le génial saxophoniste dut secouer pour se fuir, se trouver ? Lui, bien sûr, ne pensait qu'à rafler la timbale et finir sous les hourras. Mal barré, Charlie, mais quand même assez inspiré pour voir le jour à Kansas City. Les Noirs y étaient mieux reçus qu'ailleurs ; le quartier des plaisirs accueillerait bientôt les aventuriers du swing, chassés des métropoles américaines par la Dépression. En 1920, il est loin le temps où Benjamin Singleton, le " Moïse noir ", exhortait ses frères de couleur à quitter les plaines du Mississippi pour faire d'une " ville à vaches " leur terre promise. De tous les coins du pays, on vient faire la fête à Kay Cee. On s'y abrutit de musique, d'alcool et de haschich. Pendant la crise, la cité a trouvé le moyen de prospérer grâce au truculent Thomas joseph Pendergast, le politicien le plus corrompu d'Amérique, et grâce au zèle des mafias qui se partagent le gâteau avec lui. Les années folles mordent sur les temps difficiles. Chaque nuit est une noce sans fin. C'est dans cette jubilation rebelle et générale que " l'Oiseau " prend son essor, sous l'œil incrédule d'Addie, la mère abusive ; de Rebbeca, la fiancée coquette ; dans l'ombre de Coleman Hawkins, Lester Young, Count Basie. Le saxophoniste a dix-huit ans quand, bientôt couronné, il quitte sa ville pour mettre le monde à ses pieds. Il s'en va d'un côté, Gerber de l'autre, comme si le romancier, cette fois, n'avait voulu dévoiler que les années sombres, et rappeler ainsi qu'à travers Charlie Parker l'énigme de la création nous adresse son sourire le plus narquois.
01/2005
Musique, danse
Rebelles. Une histoire de rock alternatif
Paris, 1979. En cette fin de décennie, la France semble somnoler mollement. Giscard achève son septennat sur fond d'affaire des diamants et se prend malgré tout à rêver d'un deuxième tour de manège. Tapi dans l'ombre, Chirac, l'éternel second couteau, lui savonne déjà la planche... De l'autre côté, Mitterrand se prépare à prendre le pouvoir et à dévorer tout crus les restes du Parti communiste. En dix ans ou presque, le vent de rébellion de Mai 68 semble s'être mué en légère brise et une bonne partie des gauchos ont mis au rancart manches de pioches et cocktails molotovs. Et si, côté musique, le cyclone punk a bien traversé le pays en faisant trembler les fondations de la variétoche gauloise, la météo culturelle du pays ne s'en est guère trouvée bouleversée. Reste que les rejetons des années contestataires entendent bien faire valoir leur droit d'inventaire tant en matière de décibels que de révolution. Punks en galères ou zonards de l'ex-planète rouge, fugueurs de la place Saint-Michel ou maos sur le déclin, ils sont une minorité d'éternels déclassés, de margeos en vadrouille bien décidés à ne déposer ni les armes, ni les guitares électriques. Ce livre est l'histoire de leur rencontre improbable dans les quartiers de l'est de Paris au début des années 80. L'histoire des squats, des concerts clandestins montés à l'arrache, des radios libres et des labels autogérés. Ce que l'on peut considérer aujourd'hui comme l'une des dernières avant-gardes du XXe siècle finissant, mêlant musique populaire, graphisme, vidéo, cinéma, arts de la me et politique : l'aventure du rock alternatif. De ces années d'électricité et d'engagement sont nés la plupart des groupes français les plus connus tant dans l'hexagone que sur la scène internationale. De Bérurier Noir à la Mano Negra en passant par les Négresses Vertes, Kid Loco, Pigalle, Les Garçons Bouchers, les Wampas, et même les Rita Mitsouko, ils ont tous fait leurs classes dans les squats de Belleville durant ces années de bruit et de fureur.
09/2019
Littérature française
Terrains à vendre. Au bord de la mer
Ami d'Émile Zola, Henry Céard (1851-1924) fut sans doute l'initiateur du célèbre recueil de nouvelles Les soirées de Médan (1880) avant de produire, dans la foulée, Une belle journée, prototype du " roman expérimental ", et réalisation d'un rêve caressé par Flaubert " d'un livre où il ne se passe rien ".
Le second livre de Céard, Terrains à vendre au bord de la mer, allait mettre vingt-cinq ans pourvoir le jour. Vingt-cinq ans de déboires professionnels, pendant lesquels Céard s'orientera vers le théâtre sa passion malheureuse - et, avec plus de succès, vers la critique littéraire et le journalisme. En 1898, il s'installa à Quiberon pour écrire ce roman qui se présente comme le contraire du premier. Non plus un roman sur rien, mais un roman total. Où, sans renoncer à son crédo naturaliste, il se fait néo-romantique pour fondre ses expériences dans un vaste drame " wagnérien " d'une extrême densité. Il s'agit moins de raconter une histoire, ou des histoires, que de saisir, dans le présent immobile, à travers un immense réseau de " leitmotive ", l'écho des pages lues et des pages à venir.
" Terrains à vendre au bord de la mer est l'œuvre maîtresse de Céard. Longuement médité et composé, ce vaste roman breton est la somme des idées artistiques, sociales et politiques de l'auteur, la véritable somme de toute son expérience humaine ; un livre d'une richesse inépuisable, d'une densité sans égale dans l'œuvre de Céard ; et d'une originalité incontestable. "
C. A. Burns, Henry Céard et le naturalisme.
"... Un roman d'une richesse extraordinaire d'idées, d'un pessimisme âpre, auquel la musique (de Tristan et Isolde) donne une vie puissante : elle féconde, porte les sentiments à leur paroxysme, et ne saurait être remplacée par aucune autre ".
Léon Guichard, La musique et les lettres au temps du wagnérisme.
" L'œuvre est énorme, et je ne parle pas du nombre de pages. Elle l'est par la prodigieuse accumulation des observations, des idées, des faits, des sensations. C'est le roman analytique poussé jusqu'au bout, jusqu'à l'extrême. "
Gabriel Thyébaut, Cahiers naturalistes, n° 68, 1906.
05/2000
Musique, danse
Brahms
Nul autre n'était plus qualifié que Claude Rostand, grand spécialiste de la musique allemande romantique, pour traiter un sujet qui avait été jusqu'alors complètement négligé par la littérature musicale de notre pays. C'est, en effet, le premier livre complet et exhaustif paru à ce jour en français. Cet ouvrage considérable, Claude Rostand (1912-1970) y a consacré plusieurs années de sa carrière de critique et de musicographe, rassemblant tous les documents les plus récents à l'époque, lui permettant de tracer le portrait véridique d'une des plus grandes et attachantes figures du romantisme, et de faire justice d'un certain nombre de légendes qui en faussaient souvent la vérité. A travers les correspondances, les mémoires, les récits, les articles de journaux, il a su s'introduire au plus intime de son sujet et nous faire connaître la physionomie profonde d'un homme et d'un artiste parfois étrange, souvent déroutant, mais combien attachant pour qui le connaît. La valeur toute particulière du Brahms de Claude Rostand tient à ce que l'auteur a fait tout en même temps oeuvre d'historien d'une part, et de savant d'autre part. L'ouvrage comprend un élément biographique, récit très attachant, très vivant, au long duquel nous suivons le musicien presque jour après jour durant toute sa carrière. En outre, ce récit brosse une vaste fresque de l'Europe musicale d'alors : les grandes capitales de la musique, le cénacle de Schumann à Dusseldorf, celui de Mendelssohn à Leipzig, la Rome lisztienne de Weimar, Vienne à l'époque de François-Joseph et de Johann Strauss, etc. Nous y voyons vivre ou mourir Schumann, Liszt, Berlioz, Wagner, Hugo Wolf, Bruckner. Dans ce livre vivant, varié et passionnant, Claude Rostand a intercalé un élément qui, pour technique qu'il soit dans une certaine mesure, n'en reste pas moins à la portée de l'amateur moyen : toutes les oeuvres sans exception sont analysées de façon que cet ouvrage puisse également être consulté comme un guide et un dictionnaire brahmsiens. Toutes les oeuvres sont ainsi situées dans leur ambiance historique, psychologique, poétique et sentimentale, et expliquées sommairement et clairement du point de vue strictement musical.
09/1990
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
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01/2023
BD tout public
Rébus tordus
Rébus : jeu qui consiste à utiliser des dessins ou d'autres signes pour exprimer des mots ou des phrases et qu'il faut de préférence énoncé à voix haute pour être certain d'en deviner le sens. Delescaille rit et dessine à Liège. Il taille sa route et son crayon dans divers journaux satiriques et alternatifs exclusivement en France depuis la disparition du magazine satirique belge Même Pas Peur en 2018. Il décline ici 120 devinettes loufoques portant sur le cinéma, la musique. Grâce à lui, stars du cinéma, du rock, de la chanson se retrouvent réunis pour un festival dessiné. Ce recueil ludique pourra trôner sans risque sur toutes les tables de salon, passer de mains en mains ou cours des réunions de famille, animer des soirées entre copains voire rendre jubilatoire une soirée solitaire. A vous de jouer ! Il aurait dû s'appeler "Rébus tordus voire navrant" mais ça faisait hop long.
10/2019
Lecture 6-9 ans
Le petit garçon qui parlait aux arbres
Collection Plain-Scène : des histoires mises en scène, en contes, en musique... pour le plaisir de lire, entendre et voir. Petit Garçon aurait bien aimé avoir des copains. Ca oui ! Il aurait bien aimé, mais voilà... Petit Garçon n'osait pas ! Il était trop timide... Quelques chansons plus tard, ce n'était plus la même histoire ! (de 5 à 105 ans) Illustrations d'Olivier Boutet. Le petit garçon qui parlait aux arbres sort en CD chez MCW production en novembre 2010. Le petit garçon qui parlait aux arbres est aussi un spectacle. William Herremy est metteur en scène, auteur, compositeur et interprète. La compagnie Oui Théâtre exploite le théâtre et son langage comme outils de cohésion et de communication sociale à travers différents projets qui interrogent une réalité sociétale : l'individu et sa place dans la société, celle de l'homme dans le monde, celle de l'enfant dans sa famille. Elle propose des ateliers, des spectacles et travaille en étroite collaboration avec Le Pré du Plain.
06/2010
Cinéma
Trafic N° 89, printemps 2014
Bernard Benoliel, Pour la suite du monde. À propos de deux plans dans A Touch of Sin et Le Loup de Wall Street Juliette Goffart, John Carpenter: le Mal est sans frontières Alice Laguarda, L'Internationale hallucinée. À propos de They Live de John Carpenter Emmanuel Burdeau, La baie (Record du monde, 1) Pier Paolo Pasolini, Note liminaire sur un autoportrait réflexif (1975) Renzo Renzi, Pasolini, presque un camarade d'école Anne-Violaine Houcke, Affinités électives entre Cecilia Mangini et Pier Paolo Pasolini Stefania Parigi, Pasolini: corps de l'œuvre et corps de l'auteur Marie Anne Guerin, Fraternels, libres et égaux Marcos Uzal, Le double assassinat d'Éric Rohmer Marina Takami, Musique pour un: Saguer, Bartók, Rohmer Philippe Fauvel, Modèles et mots de lui. À propos des courts métrages de Rohmer et compagnie Hervé Gauville, La danse de L'Acrobate Alice Leroy, Comrades, une 'hantologie' du cinéma par Bill Douglas João Bénard da Costa, Cinquante ans de Cinémathèque française, soixante ans d'Henri Langlois
03/2014
Littérature étrangère
Gnaouas
"Notre escouade, composée d'une trentaine de jeunes soldats, commandée par le brigadier-chef Saadane al Foulani, fut affectée à Marrakech, la ville ocre. Nous reçûmes, bien entendu, des flots incessants de félicitations envieuses des autres, surtout ceux qui étaient envoyés vers des zones de fortes turbulences aux contreforts des monts Atlas ou encore dans le Rif au nord. Marrakech était, certes, une sorte de belle et délicieuse récompense, une villégiature grâce à la présence d'un grand nombre d'ex-esclaves émancipés, qui étaient propriétaires de commerces parfois aussi prospères que ceux tenus par des Musulmans blancs, voire par des Hébraïques. Il y a longtemps, un jeune Bambara de Tombouctou fut capturé par des négriers touareg. Acheminé vers un Maroc en butte à des convoitises ibériques et ottomanes, Samba est d'abord enrôlé dans la Garde noire du Sultan mais, après moult tribulations, il trouvera sa voie, son émancipation et son salut dans le rituel d'une musique de transe, celle des anciens esclaves... gnaouas.
02/2015
Livres 3 ans et +
Sam & Watson : Plus forts que la tristesse !
Sam & Watson : la collection de référence que les parents, éducateurs, pédopsychiatres, orthophonistes... attendaient ! Quand on est petit, on se pose souvent de grandes questions ! Aujourd'hui, Sam a le coeur lourd, il ne retrouvera pas ses copains à la prochaine rentrée, et cela le rend très triste ! Comment va-t-il surmonter cette épreuve ? Watson vient se blottir contre lui pour lui remonter le moral : " C'est une belle occasion de te faire de nouveaux amis ! " le réconforte-t-il. Il lui explique aussi que pour aider à faire disparaître ce sentiment de tristesse, on peut mettre de la musique et danser ! Car bouger, ça aide à mettre de côté les idées noires ! Deux héros attachants et au grand coeur, proches des petits et de leur quotidien. Chaque histoire vécue par ce duo complice aborde une thématique spécifique qui fera écho aux aventures intimes des enfants en leur soufflant un message serein et optimiste.
10/2018
Théâtre
Même Shérazade rêve d'Hollywood
" Je peux aller partout comme ça. Sans visa, sans attente dans les aéroports, sans subir le décalage horaire. Ecrire, c'est voyager à peu de frais. Ecrire, c'est magique. Je m'éloigne de l'ennui grâce aux mots. Je vis dans un autre monde le temps d'une histoire, et tant que ma main reste accrochée à mon stylo, je reste en vie. " La pièce de théâtre de Souad El Mesbahi est une réécriture contemporaine et jubilatoire du personnage légendaire de Shérazade. L'héroïne des temps modernes tente d'échapper à son quotidien morose en s'évadant dans ses rêveries. Dotée d'un fort tempérament, cette jeune fille émancipée refuse l'idée d'un chemin tout tracé et n'a qu'une idée en tête : se lancer dans la réalisation d'un film. Pendant ce temps, elle flirte avec son ami d'enfance Charlie, qui lui propose d'en composer la musique. L'adolescence ou l'âge de tous les possibles...
06/2018
