Katherine Pancol film
Extraits
Multi-matières
Mon année de petite section. La Reine des Neiges II
Un cahier complet pour réviser avec les héros du film La Reine des neiges 2 ! Ce cahier propose des activités variées et ludiques conformes au programme de Grande Section de maternelle. Grâce à lui, l'enfant pourra consolider ses acquis en lecture, maths, écriture et découverte du monde. Inclus ! De nombreux autocollants pour compléter les activités.
07/2024
Multi-matières
Mon année de grande section. La Reine des Neige II
Un cahier complet pour réviser avec les héros du film La Reine des neiges 2 ! Ce cahier propose des activités variées et ludiques conformes au programme de Grande Section de maternelle. Grâce à lui, l'enfant pourra consolider ses acquis en lecture, maths, écriture et découverte du monde. Inclus ! De nombreux autocollants pour compléter les activités.
07/2024
Cinéma
Mythes et idéologie du cinéma américain
Films d'invasion extra-terrestre, films de monstres, films catastrophe, films de zombies ou de morts vivants, films de super héros où des hommes araignées, des hommes chauve-souris et autres mutants ont pour mission, au prix d'un combat héroïque, de sauver la planète et la démocratie... Certes, le cinéma hollywoodien actuel, celui des grands studios et des blockbusters, est l'héritier de genres qui ont fait sa fortune. Mais ces vieilles recettes issues de la Guerre froide ont été, depuis la disparition de l'Union soviétique et surtout après le 11 septembre 2001, remises au goût du jour dans des oeuvres sombres et violentes où la hantise du cataclysme et le culte de la force s'affirment sans détours. Messianisme, paranoïa et quête de sens : ce cinéma de circonstance, ou de propagande, est surtout le révélateur d'une société qui semble avoir perdu ses repères
03/2014
Thrillers
Reste près de lui
LE FILS D'ALICE EST MORT.
ACCIDENT OU MEURTRE ?
LE FILS D'INDIGO EST ACCUSÉ DE MEURTRE.
COUPABLE OU INNOCENT ?
Dans sa quête désespérée pour prouver l'innocence de son fils, Indigo est aidée par une inconnue au grand coeur. Toutefois, ce qu'elle ne sait pas, c'est que cette femme a ses propres raisons d'enquêter sur cette affaire. . .
Alice, elle, est persuadée que son fils a été assassiné. Elle est prête à tout pour retrouver le coupable, même à pactiser avec l'ennemi. Combien de temps pourra-t-elle faire illusion ? Sera-t-elle capable d'accepter la vérité ?
Une mère connaît son enfant mieux que quiconque, dit-on. Mais les fils d'Alice et d'Indigo cachent bien des secrets, et la réalité est parfois difficile à appréhender. . .
Un thriller glaçant qui joue avec vos angoisses et vos pires cauchemars.
05/2022
Jeux
Fabuleuses constructions. Plus de 20 mini-projets innovants
Amusez-vous à concevoir et personnaliser plus de 20 incroyables mini-projets dans Minecraft, du remorqueur à la cabane de pêcheur, du phare à la scène de concert. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ce guide vous permettra de réaliser étape par étape de superbes structures grâce à des instructions et des astuces simples et précises.
06/2022
Jeux
Incroyables constructions. Plus de 20 mini-projets créatifs
Que vous soyez débutant ou expérimenté, ce guide vous aidera à progresser dans l'univers de Minecraft grâce à des instructions détaillées et des astuces de consctruction. Elles vous permttront de réaliser pas-à-pas de nouvelles structures toujours plus étonnantes pour impressionner vos amis !
06/2022
Histoire du judaïsme
Des Sépharades aux Juifs grecs. Histoire, mémoire et identité, Edition revue et augmentée
L'histoire des Juifs après leur expulsion d'Espagne en 1492 jusqu'à leur nouvelle installation dans les villes de l'Empire Ottoman a été une vraie odyssée. Certaines de ces villes, parmi lesquelles celle qui hébergeait la plus importante communauté, Salonique, sont devenues grecques à l'aube du xxe siècle. Les Juifs espagnols sont devenus au fil des siècles des Sépharades de l'exil, puis des Juifs Saloniciens bien enracinés dans leur ville et finalement, après 1912, des Juifs grecs. Il en fut de même pour tous les Juifs sépharades d'une quinzaine de villes dans le Nord de la Grèce. C'est en tant que Juifs grecs qu'ils vont être exterminés à Auschwitz-Birkenau et à Treblinka en 1943 et 1944. Dans cet ouvrage, les étapes les plus importantes dans la construction et la transformation de leur identité sont suivies de près, en constituant un de ses fils conducteurs. Le sort de tous les Juifs grecs (sépharades et romaniotes) pendant l'Occupation et la mémoire de leur extermination constitue le second fil : déportation et extermination pour la majorité de la population, engagement dans la Résistance ou fuite et survie en se cachant pour une minorité. Le silence qui a recouvert l'événement pendant de longues décennies et ses causes, l'émergence de cette mémoire et les voies qu'elle suit, les jalons de la mémoire culturelle de la Shoah en Grèce font aussi l'objet de cette étude. Cette mémoire, si longtemps occultée, commence ces toutes dernières années à se faire une place dans la mémoire collective grecque.
05/2021
Livres 3 ans et +
Coffret Disney Cinéma. Coffret en 2 volumes : Le Roi Lion ; Le Livre de la Jungle
Les albums des films "Le Roi Lion" et "Le Livre de la Jungle" réunis dans un fourreau spectaculaire ! 2 livres reliés, rangés dans un coffret collector sublimé par une découpe. Des livres grand format de 96 pages chacun, avec les histoires complètes des films. Des images pleine page pour retrouver toute la magie des films, dans les moindres détails. Des textes courts et simples, pour les enfants dès 4 ans.
11/2020
Afghanistan
De Massoud à Massoud. 20 ans après
Le 11 septembre 2021 le Monde va célébrer le terrifiant anniversaire des attaques islamistes
sur New-York. Attaques précédées deux jours plus tôt par l'assassinat du mythique
Commandant Ahmad Shah Massoud.
Vingt ans après, l'écrivain et journaliste Salvatore Lombardo se penche sur le destin
lumineux et métaphorique de celui que l'on considère comme le Che Guevara musulman.
Spécialiste du monde arabo-musulman, auteur de deux ouvrages dédiés au héros national
afghan, Salvatore Lombardo dialogue avec Ahmad Massoud, le jeune fils du Commandant, et
avec ceux qui furent ses fidèles. Du vice-président et ancien chef de services secrets
Amrullah Saleh, à Abdullah Abdullah, Chef de l'exécutif et ex-ministre des affaires
étrangères, en passant par ses frères Ahmed Zia, Wali et Yaya.
Au fil des rencontres et des conversations, avec pour fil rouge le texte-testament confié à
Lombardo par Massoud en septembre 2020, l'Afghanistan se dévoile et nous révèle l'envers
d'une histoire contemporaine marquée par l'irruption de l'islamisme radical et le naufrage
idéologique d'un Occident néocolonial jusqu'à l'absurde.
Vingt ans après les Talibans sont de retour et l'univers arabo-musulman explose de colère et
de désespoir. Massoud, assassiné par deux terroristes tunisiens du parti Ennahada, parti
aujourd'hui au pouvoir en Tunisie, serait-il mort pour rien ? Lui qui avait tout prévu...
Reste la possibilité d'une rédemption démocratique par la grâce d'un fils devenu à son tour
icône politique, ce jeune Ahmad qui s'efforçait de ne pas pleurer en septembre 2002 alors
que l'on célébrait dans le stade de Kaboul le premier anniversaire de la mort de son père.
Face à lui, vingt mille moudjahidines hurlaient leur peine et demandaient leur revanche.
Rien n'a changé hélas. Mais en filigrane à la désintégration des certitudes politiciennes, voici
apparaître une autre métaphore destinée à l'édification des peuples occidentaux égarés par
des évènements qu'ils ne peuvent appréhender sans le lexique afghan. Tout y est, depuis la
collusion des services américains avec les Talibans jusqu'à l'invraisemblable démantèlement
des régimes arabes et à l'irruption dans les villes européennes des nouveaux mercenaires de l'apocalypse.
Ahmad Massoud le dit : "Mon père avait tout prévu, tout annoncé. Personne ne l'a
entendu !"
09/2021
Livres 3 ans et +
L'orchestre
Ce livre sonore destiné aux enfants à partir de 18 mois les invite à découvrir les instruments qui composent un orchestre. De charmants animaux musiciens emmènent les jeunes enfants à la découverte d'un orchestre. Ils ne résisteront pas au plaisir d'appuyer sur les puces sonores pour écouter chaque famille d'instruments puis l'orchestre dans son ensemble à la dernière page. dès 18 mois / cartonné / 10 p. / 150 x 150 mm / 8, 95
06/2020
Guides étrangers
Bruxelles. Bruges et Anvers
Le Guide Bleu, l'indispensable guide culturel, vous dévoile les secrets des trois plus grandes villes d'art et d'histoire de Belgique. S'émerveiller devant les façades ciselées des cathédrales et des beffrois, découvrir les traditions des corporations, les enclos cachés des béguines, les détails subtils de la peinture des primitifs flamands, les chefs-d'cruvre de Rubens : suivez le Guide Bleu ! Dans cette nouvelle formule, nous vous proposons : des balades historiques pour explorer tous les quartiers de Bruxelles, Bruges et Anvers, avec des anecdotes sur chaque lieu ; des visites guidées des grands musées et monuments comme avec un conférencier. Et toujours : des introductions rédigées par les meilleurs spécialistes pour comprendre l'histoire, l'art mais aussi les enjeux de ces villes au coeur de l'Europe ; plein de conseils pour organiser au mieux votre visite ; les meilleures adresses pour se loger ou goûter la gastronomie locale ; 25 cartes et plans, 200 photos.
04/2016
Essais
Le jeu de l’acteur face à la caméra
Au cinéma, l'acteur est souvent seul pour appréhender et préparer un rôle, il est donc indispensable qu'il développe une méthode personnelle de travail adaptée à ce média. Dès les débuts du cinéma, de nombreuses différences ont éloigné le comédien du jeu théâtral. Longtemps, on a négligé d'étudier celles-ci sans prendre conscience qu'elles étaient pourtant fondamentales. Ce livre propose donc de relever toutes ces distinctions entre théâtre et cinéma, d'analyser les différentes phases de travail de l'acteur depuis le casting jusqu'au tournage lui-même, en se posant toutes les questions inhérentes à la construction du personnage, à la recherche du jeu aussi bien en improvisation qu'avec le texte du scénario. Il aborde parallèlement les connaissances techniques indispensables au jeu face à la caméra ainsi que les différentes méthodes de travail des réalisateurs.
12/2023
Album de films
Autour du Sommet des Dieux
Pourquoi gravir l'Everest ? Et qui a été le premier à atteindre le sommet ? Thomas Vennin suit les traces du reporter Fukamachi, héros du Sommet des dieux, le manga culte de Jirô Taniguchi. Le réalisateur Patrick Imbert raconte, lui, l'aventure de la création de son film d'animation. Pourquoi aller à l'Everest ?? Hier et aujourd'hui, des hommes et des femmes affrontent les éléments pour s'élever vers le plus haut sommet du monde. Que cherchent-ils ?? Quelle est cette flamme qui les anime, si mystérieuse à nos yeux ?? Que découvrent-ils ?? Ces questions sont au coeur du Sommet des dieux. Adapté d'un manga célèbre, le film d'animation vous entraîne dans son tourbillon, d'un bout à l'autre du xxe ? siècle, du Japon au Népal en passant par les Alpes. Tokyo, Katmandou, Chamonix, l'Everest, les Grandes Jorasses... Auteur de plusieurs récits de montagne, Thomas Vennin a enquêté pour explorer une saga de trente ans, celle d'un roman voyageant entre Orient et Occident pour devenir un manga, puis un long métrage. Les créateurs du film d'animation retracent les grandes étapes d'une aventure artistique qui crée l'émotion dans des scènes d'un réalisme saisissant. Les épisodes bien réels de l'histoire de l'alpinisme qui ont nourri la fiction sont minutieusement reconstitués à la manière d'un "? bonus ? ". Où l'on rencontre des personnages étonnants, glacés ou glaçants, conquérants ou fragiles ? : de véritables alpinistes et leurs doubles de papier, désormais animés. Voici l'histoire de l'Everest redessinée, ses mystères dévoilés... enfin, presque tous ses mystères. Pourquoi aller à l'Everest ?? "? Parce qu'il est là? ", disait George Mallory.
09/2021
Essais
Le cinéma n'est plus ce qu'il était.... Mutations d'une industrie de l'imaginaire
Qu'est-ce que le cinéma ?? Un lieu, la salle, dans lequel des spectateurs assistent, dans le noir et en silence, à un spectacle collectif sur grand écran ?? Ou plutôt un film, objet artistique né de l'imaginaire des auteurs, que le spectateur apprécie quel que soit l'écran choisi ?? La question divise alors que se multiplient les oeuvres réalisées par des metteurs en scène renommés, qui ne sortent plus en salle, mais sont directement diffusées sur Netflix ou Amazon Prime Vidéo. L'ouvrage éclaire d'un regard nouveau les mutations d'une filière industrielle. Il montre la dislocation progressive de l'économie commune qui liait la salle et le film au profit d'économies multiples. Les frontières entre le film et les autres productions deviennent poreuses. La salle s'intègre dans une large économie mondialisée des écrans. La régulation de l'audiovisuel, passion française, est sommée de s'adapter au monde numérique. L'industrie hollywoodienne, longtemps dominante, est soumise à rude épreuve, tantôt absorbée par les géants du numérique, tantôt confrontée à des pays qui, comme la Corée ou la Chine, veulent, à leur tour, faire de l'audiovisuel un outil de soft power. L'EMNS - Ecole des Médias et du Numérique de la Sorbonne - dirigée par Joëlle Farchy, est un pôle pluridisciplinaire qui rassemble les activités de formation du Master 2 Economie de la culture et numérique (m2ecn) de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et les activités de recherche de la Chaire Pluralisme culturel et Ethique du numérique (PcEn). Joëlle Farchy est professeure à l'Université Paris 1 Panthéon - Sorbonne, spécialiste de l'économie des industries culturelles.
10/2022
Histoire internationale
Les musiciens du Stalag 1A. Une histoire vraie qu'aucun romancier n'aurait pu imaginer, racontée par le fils d'une pianiste polonaise et d'un ténor italien
"Ma mère était une enfant prodige, promise à une brillante carrière de pianiste. De père polonais et de mère lituanienne, elle connut à Kiev, puis à Lodz et à Varsovie, le bolchevisme, l'antisémitisme et la déportation. Seule rescapée de sa famille entièrement exterminée par les nazis, elle parlait peu de ses souffrances endurées dans le ghetto de Varsovie, puis dans le camp de Treblinka dont elle échappa par miracle. Transférée dans un camp de travail, elle fit la connaissance d'un prisonnier de guerre, un Français de parents italiens émigrés, au Stalag 1A, en Prusse orientale, où les hivers atteignaient les -30°C. Ce prisonnier, futur ténor de l'Opéra Garnier, c'était mon père." Olivier Barli, fils et petit-fils de déportés, retrace dans ce livre l'histoire de sa famille, depuis La Pologne et le ghetto de Varsovie jusqu'à Paris et l'Opéra Garnier. Bien plus encore, La rencontre de ses parents dans un stalag de Prusse orientale, leur évasion, leur amour, la courageuse reconstruction de Leur vie d'après-guerre dans La France libérée constituent un document essentiel pour la mémoire de notre Histoire.
02/2019
Biographies
Dictionnaire amoureux d'Albert Camus
Mohammed Aïssaoui s'est construit avec l'oeuvre d'Albert Camus. Il nous livre ici " son " Camus, celui qui illumine sa vie, qui élargit le coeur et l'esprit, qui console des chagrins du monde. Avec la complicité de Catherine Camus qui lui a donné accès à des documents exclusifs. J'ai longtemps pensé que j'étais le seul être au monde à connaître Albert Camus, à le comprendre, et qu'il n'écrivait que pour moi : c'est mon père, mon frère, mon professeur, mon ami. Il me console des chagrins du monde. Avec lui, je ne me sens jamais seul. Je le comprends mieux que personne, et les autres ne peuvent pas vraiment le comprendre - ils n'ont pas vécu ce que lui et moi avions vécu... La pauvreté, la mère analphabète qui ne lira jamais les livres que l'on a écrits, la honte, la condescendance, l'écartèlement entre notre milieu d'origine et celui auquel nous avons accédé - le vertigineux écart social. Mais aussi le douloureux écartèlement entre deux pays, deux mondes : la France et l'Algérie. Je croyais que Camus avait pris sa plume pour me dire, " tu vois, tu n'es pas seul ". Plus tard, j'ai compris que Camus n'était pas qu'à moi ! On est quelques milliers, quelques millions même, à l'aimer. Quelqu'un qui élargit le coeur et l'esprit. De toute ma vie de journaliste, le moment le plus fort a été la rencontre avec Catherine Camus, à Lourmarin, dans le Lubéron... rue Albert-Camus... Je la considère comme ma soeur, et même comme ma petite soeur malgré ses quelques années de plus que moi. Alors, ce Dictionnaire amoureux, je ne pouvais pas le faire sans elle, sans sa complicité. Je la remercie, ici, pour sa générosité. Et son hospitalité. Lors d'une rencontre, je lui pose une question, à propos du Dictionnaire. Sans trop d'espoir, je lui demande s'il y a des mots qu'elle a envie de voir dans ce livre, des mots auxquels on ne s'attend pas ou même des mots qui pour son père seraient incontournables ? Bingo : elle me répond : " Il y a les dix mots préférés de papa ! " Ce Dictionnaire amoureux - donc totalement subjectif - est enfin le livre de la gratitude, de la reconnaissance et du partage. Je remercierai tous les spécialistes qui m'ont permis de voir des choses que je n'avais pas vues ou pas comprises
11/2023
Littérature française
L'arrosoir rouge
L'achevé d'imprimer de L'Arrosoir rouge est du 24 février 1955 ; Monique Saint-Hélier est morte deux semaines plus tard à Chambines, dans l'Eure. Ainsi, ce roman qui aurait dû n'être qu'un moment de la Chronique des Alérac et des Balagny est devenu le dernier texte publié par la romancière ; pour les lecteurs, c'est ici que s'achève, ou s'interrompt, l'entreprise de Monique Saint-Hélier. L'épigraphe empruntée à Suréna de Corneille (Toujours aimer, toujours souffrir, toujours mourir) semble annoncer un récit pathétique. Cependant, Monique Saint-Hélier avait conçu d'emblée ce volet de sa chronique comme une " plage ", un intermède paisible dans l'histoire de tant de coeurs déchirés ou incertains (Carolle Alérac, Catherine, Jérôme Balagny, Jonathan Graew, Lopez) que nous offrent Bois Mort, Le Cavalier de paille, Le Martin-pêcheur. Et c'est bien l'apaisement, une espèce de lumière heureuse qui dominent dans L'Arrosoir rouge. Cette paix, c'est celle de l'accompli. Contrairement aux trois premiers romans de la Chronique qui mêlent à la remémoration le souci et l'appréhension de l'avenir, L'Arrosoir rouge est uniquement le livre du passé revécu. Le temps a fait son oeuvre; les douleurs et les deuils ont perdu leur âpreté; s'il n'y a pas d'amour heureux, les morts sont toujours vivants dans les coeurs, et les souvenirs sont " les jardiniers de l'ombre " qui " préparent à notre insu des corbeilles étincelantes ". L'Arrosoir rouge, c'est l'apparition de Revenant, l'Espagnol qui fut l'amant d'Alexandrine Alérac morte en couches. C'est M°e Huguenin revivant au cimetière, parmi les tombes des Alérac, sa passion juvénile pour Jonathan Graew. C'est surtout le passé d'Abel. Le lecteur découvrira ici le petit berger qui dénonçait à coups de cantiques les péchés des Alérac et dont la vie a fait plus tard un colporteur vendeur de Bibles. II apprendra comment un martin-pêcheur a sauvé Abel du suicide avant de destiner mystérieusement l'un à l'autre Abel et Catherine, et de désigner à cet homme sans enfant la fillette qu'il va adopter. Abel est une des plus belles figures de l'univers de Monique Saint-Hélier et le véritable héros de L'Arrosoir rouge. En lui s'incarnent admirablement les valeurs que le monde de la romancière oppose à la douleur de vivre, aux déceptions et aux frustrations dont l'existence est prodigue : la foi, la fidélité et surtout l'épanouissement dans la tendresse que la paternité, même adoptive, peut faire découvrir à un homme disgracié et démuni.
11/2013
Philosophie
D'Alembert. Une vie d'intellectuel au siècle des Lumières
Fils naturel d'une nonne libertine, condamné au sort des enfants trouvés, Jean Le Rond dit d'Alembert acquiert très jeune la réputation de plus grand géomètre d'Europe ; esprit facétieux, il enchante les salons par ses saillies burlesques et ses dons d'imitateur. Mais c'est la littérature qui fait de lui la grande figure du siècle des Lumières. Le " Discours préliminaire " de l'Encyclopédie, entreprise dont il assure la direction avec Diderot, lui vaut une gloire comparable à celle de Voltaire et l'amitié des " despotes éclairés ", Catherine de Russie, Frédéric le Grand, qui tentent même de l'attirer chez eux. Après avoir investi les salons parisiens et les académies, d'Alembert devint le fédérateur du " parti philosophique ", soutint avec ardeur la lutte contre les dévots s'engagea sur tous les fronts et dans toutes les querelles qui opposaient les gens de lettres et souvent leur valaient les foudres de l'autorité. Peu apprécié à la cour, il avait aussi des ennemis dans son propre camp. Ceux-ci réprouvaient ses idées radicales, ceux-là enviaient la position acquise par ses seuls mérites qui lui donnait le magistère sur le monde des sciences et des lettres, la quasi-totalité de ses pairs lui rendaient justice, mais ceux qu'il avait blessés lui vouaient une haine féroce, le qualifiaient d'usurpateur et le condamnaient pour son charlatanisme supposé : sa prétendue supériorité en géométrie lui aurait valu son triomphe dans la littérature, alors que sa renommée d'homme de lettres en aurait imposé aux mathématiciens... On lui reprochait aussi son despotisme et son esprit vindicatif. Ce dernier reproche était parfois justifié ; mais si d'Alembert intrigua parfois, ce fut pour la cause, celle des Lumières, et nullement par ambition ou intérêt. Discret sur sa vie intime, il connut une passion publique qui ne s'éteignit qu'avec lui. Le couple d'Alembert-Julie de Lespinasse compte au nombre des idylles qui n'ont pas encore révélé tous leurs secrets. Au-delà des querelles, il reste son œuvre : inséparable du caractère de l'homme partagé entre ironie et fureur, elle a suscité générosité et passion partisane et reste, à côté de celle de Voltaire, la manifestation la plus éloquente, le procès-verbal le plus explicite de l'exceptionnelle fermentation intellectuelle d'un siècle qui a voulu s'aventurer hors des territoires connus et labourer les terres vierges que son optimisme disputait aux fanatismes et au fatalisme.
11/2007
Cinéma
Ecrits complets. Coffret en 2 volumes
Les Ecrits complets d'André Bazin (1918-1958) rassemblent pour la première fois tous les articles écrits par celui qui fut, sans conteste, l'un des plus importants critiques de cinéma mondiaux. Cofondateur des Cahiers du cinéma, figure tutélaire des jeunes critiques et cinéastes de la Nouvelle Vague, ce théoricien majeur de l'après-guerre aux multiples apports n'a jamais cessé d'être passionnément discuté jusqu'à aujourd'hui. C'est pourtant un Bazin largement méconnu que le lecteur découvrira au fil de ces pages. Ce dernier pourra y suivre à la trace la pensée du premier critique de cinéma du Parisien libéré (à la Libération de Paris), de Radio-Cinéma-Télévision (ancêtre de Télérama) et de France Observateur (devenu le Nouvel Obs), du premier chroniqueur et théoricien de la télévision française naissante qui, observant les films et les émissions télévisées au jour le jour, cartographie sans boussole ni soutien les multiples bouleversements esthétiques et techniques du cinéma. Dans le sillage de ce découvreur du néo-réalisme s'intéressant à toutes les parties du cinéma, écumant les festivals alors naissants afin de documenter les productions du monde entier, c'est un foisonnant corpus de films qui s'offre à l'exploration renouvelée du lecteur. Face à l'animateur de ciné-clubs, l'envoyé spécial, l'interviewer et le théoricien, celui-ci jugera toute l'étendue d'une écriture éprise d'ouverture, diversement adressée au public populaire des quotidiens et aux érudits des grandes revues intellectuelles de son époque (Arts, Esprit, Les Temps modernes), sans jamais perdre sa précision d'observation, un discret humour, le goût du paradoxe et un désir constant d'équité dans ses évaluations.
12/2018
Littérature étrangère
Mount Terminus
Mount Terminus : un promontoire rocheux à la frange du désert Mojave en Californie. A son sommet, une villa bâtie aux temps des conquêtes espagnoles, dont les dédales regorgent de secrets. Délimitant la vaste propriété, d'extraordinaires jardins à la végétation luxuriante. Au-delà : rien. Un désert balayé par les vents qui se jette dans l'Océan Pacifique, dont nulle tempête ne trouble l'horizon infini. C'est là, au tout début du 20ème siècle, que viennent s'installer Jacob Rosenbloom et son fils de neuf ans, Joseph. Jacob, inventeur de génie, a conçu pour Thomas Edison le mécanisme du premier projecteur d'images en mouvement - et le cinéma est né. Mais la fortune ne suffit pas à effacer le passé trouble de Jacob. Forcés de tout quitter, père et fils traversent le pays pour se réfugier à Mount Terminus. Joseph, qu'on appelle Bloom, y grandira dans le retranchement et la contemplation, jusqu'à ce que la modernité balbutiante fasse irruption dans ce paradis isolé, et que se révèlent de lourds secrets de famille. Mount Terminus est une extraordinaire épopée qui mêle le gothique au merveilleux et nous livre une fresque digne des plus grands chefs-d'oeuvres d'Hollywood. Il y est question des liens du sang, de duplicité, de la valeur de l'art, de la folie conquérante et de la grande Histoire, car c'est bien Los Angeles qu'avec Bloom, depuis le sommet de Mount Terminus, nous voyons apparaître au fil des pages - une ville créée de toutes pièces, née d'un désert et de l'ambition démesurée d'un seul homme.
01/2016
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 1
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres - romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films -, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants - Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) - s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent - au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 2
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres - romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films -, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants - Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) - s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent - au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
Pléiades
Oeuvres complètes
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres – romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films –, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants – Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) – s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent – au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
Roman d'amour, roman sentiment
Où est arsène ?
Laure-Anne vit paisiblement avec son mari et son fils âgé de presque trois ans. Sa vie bascule une fois de plus quand Arsène, son fils, est enlevé le jour de Vendredi saint. En tant que lieutenant de police, elle fera tout son possible pour le récupérer, bien trop bornée pour laisser l'enquête à un commandant qu'elle déteste. Mais Laure-Anne ne devra pas seulement faire face à l'enlèvement de son fils.
07/2023
Cinéastes, réalisateurs
James Cameron
Rétrospective d'un des plus grands réalisateurs de notre époque. James Cameron est une passionnante biographie illustrée du réalisateur le plus populaire de l'histoire du cinéma. L'ouvrage retrace les histoires qui se cachent derrière les films, toutes aussi épiques et étonnantes que les films eux-mêmes. Réalisateur d'un des plus grands films de l'histoire, Titanic, James Cameron se surpasse quelques années plus tard avec la sorti d'Avatar.
04/2023
Beaux arts
Bruegel
Cet ouvrage a reçu le Filaf 2019 du meilleur livre dans la catégorie Beaux-Arts remis en juin 2019, par le Festival Festival International du livre d'art et du film. Comment comprendre le monde au-delà du visible immédiat ? Jusqu'où les paysages mondes de Pieter Bruegel (v. 1525-1569) interrogent-ils les apparences ? On associe généralement le célèbre peintre flamand à l'invention du paysage moderne, aux scènes de paysans et aux diableries de Jérôme Bosch. Mais Bruegel n'est pas toujours là où on l'attend. Ses tableaux captivent par le rendu réaliste du détail et par l'ampleur de la vision, mais ils mettent en scène un paradoxe : tout en séduisant l'oeil extérieur, ils en appellent à l'oeil intérieur, spirituel. Ils entraînent le spectateur dans une quête visuelle et mentale du monde visible qui conduit vers le domaine de l'invisible. Ce livre met en lumière cette caractéristique fondamentale des oeuvres de Bruegel et analyse les procédés visuels élaborés par le peintre pour troubler et défier notre regard. Déceler les traces des puissances divines et diaboliques cachées dans la trame du paysage et révéler la dichotomie sans cesse rejouée entre aveuglement moral et discernement spirituel est le propos central des deux auteurs. Au fil des détails, cet ouvrage richement illustré nous propose une plongée dans les oeuvres de Bruegel : matière à spéculer et pièges à voir.
09/2018
Littérature française
Décollage imminent
Chère lectrice, cher lecteur, Vous avez bien raison de lire cette quatrième de couverture. Je sais bien que le contexte actuel n'est pas facile, c'est pour cette raison que je vous invite ici à vivre un véritable voyage. Montez à bord, vite ! Nous allons bientôt décoller. J'entends les réacteurs démarrer. Vous allez voir, ce vol va traverser des univers et des histoires différentes à la rencontre de l'humanité, parfois un peu macabres, délurées et un poil ubuesques. Frissons garantis ! Attention aux chutes ! Nous allons fricoter avec la mort, les monstres et les enquêtes, nous allons nous immerger dans des histoires à la fois incroyables et touchantes. Ce livre ne vous laissera pas indifférent(e). Venez prendre part à l'aventure. Attendez... Voilà le commandant de bord et son équipage. Accrochez-vous bien. Le décollage est imminent. Depuis 2010, Alexis écrit une nouvelle chaque année. Il trouve son inspiration en toute occasion : un tour dans le métro, un film, une rencontre, un fait divers... Passionné de théâtre, notamment par l'improvisation, Alexis adopte un style d'écriture direct et spontané. Diplômé d'un master en sciences humaines et sociales, il se fascine pour l'être humain et ses différentes facettes dans la société. Sa dernière nouvelle Le Fil d'Ariane date du deuxième confinement. Ecrivain à ses heures perdues, Alexis accompagne aujourd'hui les jeunes dans leur projet professionnel et leur insertion sur le marché du travail.
05/2021
Histoire des mentalités
Ainsi se meuvent les vampires. Essai sur la variation du sens
Qu'est-ce qu'un vampire ? Alors qu'on imagine volontiers un Dracula se nourrissant du sang des vivants, le sociologue Arnaud Esquerre donne à voir un tout autre visage, beaucoup plus complexe, de ces êtres entre la mort et la vie. On apprend ainsi qu'ils ont un lieu et une date de naissance : en Europe, au XVIII e siècle. Ils commencent alors à peupler les discours, qu'on soutienne ou nie leur existence. Au fil du temps, les vampires vont désigner aussi bien une variété de chauve-souris qu'un personnage à succès de la littérature (de Lord Byron à Bram Stoker) ; une catégorie médicale cherchant à rendre compte des cas de nécrophilie ; ou, pour Karl Marx, les capitalistes ; ou encore les protagonistes d'un film comique comme dans Le Bal des vampires. Nous sommes ainsi mis sur la trace des vampires, les suivant dans des sources aussi diverses qu'inattendues, des archives médicales à la série True Blood, en passant par les écrits de naturalistes. Cette enquête décrit la destinée d'un mot inven[1]té et utilisé sinon pour résoudre, du moins pour affronter, une contradiction commune à tous les êtres humains : comment vit-on avec le fait de mourir ? Arnaud Esquerre est sociologue, et directeur de recherche au CNRS. Il a récemment publié Interdire de voir (Fayard, 2019) et, avec Luc Boltanski, Qu'est-ce que l'actualité politique ? (Gallimard, 2022).
10/2022
Littérature française
Quelqu'un cherche à vous retrouver
A la sortie du cinéma où il vient de revoir son film culte, Casablanca, un professeur, depuis peu à la retraite, se fait aborder par une jeune femme. Il ne sait pas que Claire le suit depuis plusieurs jours : quelqu'un cherche à le retrouver et c'est elle qui mène l'enquête. Claire veut le rencontrer. Tout savoir des entrelacs de sa vie. D'abord réticent, Julien se prête peu à peu au jeu... Le secret de cette femme au chignon trop sage l'intrigue. Commence alors une étrange balade dans Paris. Au fil des souvenirs qui s'égrènent (la Libération, la guerre d'Algérie, un mariage raté, la rentrée des classes à Henri-IV, une folle nuit dans la grisaille berlinoise), une singulière complicité se noue entre le vieux professeur et la jeune femme au sourire inquiet : sans trop savoir pourquoi, Julien se confie. Mais il se rend vite compte qu'il ne devine rien de Claire. Est-elle cette ingénue qu'elle joue si bien ? Que cherche-t-elle au juste à apprendre de lui ? Que cache l'intensité de son désir dans cette enquête ? Au service de qui travaille-t-elle ? Pourquoi lui pose-t-elle tant de questions sur une année précise : 1968 ? Un roman en forme de quête des origines. Une histoire où la légèreté d'une robe d'été évoque l'obscure puissance de la naissance des sentiments.
08/2009
Montagne
Aventures en paroi. La compilation
La Mort suspendue, paru en 1989, est le livre de montagne le plus marquant des deux dernières générations. Paru en vingt-trois langues, salué par plusieurs prix littéraires, il a été consacré par un film en 2003 et n'a jamais quitté les rayons des librairies.Cet incroyable récit de survie a donné naissance à un écrivain. Joe Simpson n'est pas resté l'auteur de ce seul témoignage : au fil des livres, il est devenu un chroniqueur original de l'aventure en paroi et sur les sommets du monde.Sa vie trépidante dès l'adolescence, ses expéditions, l'esprit punk des grimpeurs anglais des années 1980, son humour volontiers corrosif, la disparition de nombre de ses amis alpinistes et un vrai talent d'écriture ont nourri des récits passionnants, et deux romans (dont Le Bruit de la chute, Glénat, 2012).Encordé avec des ombres, récit des frasques aussi drolatiques que parfois dramatiques du jeune Joe avant l'accident de la Siula Grande, a donné le ton.Il a été suivi par des réflexions parfois plus sombres sur les motivations de l'alpinisme. C'est ce questionnement que l'on retrouve mis en perspective avec l'histoire de la conquête de l'Eiger dans La dernière course, en même temps qu'un hommage à l'engagement des pionniers des grandes voies. Dans ce recueil d'un millier de pages, on explore avec Joe Simpson toutes les faces de la passion de l'alpinisme.
10/2015
