Japon Insolite Chat-bus

Le Japon est le pays qui compte le plus de centenaires. Et ce qui est frappant, c'est la qualité de vie et l'état de santé de ces personnes très âgées, nettement supérieurs à ceux des autres citoyens du monde. La journaliste Junko Takahashi a interrogé plusieurs centenaires japonais sur leurs habitudes : Quelle est leur alimentation ? Combien d'heures dorment-ils chaque nuit ? Quelles sont leurs croyances ? Comment ont-ils vécu la guerre ? Quelle vie professionnelle ont-ils eue ? Comment organisent-ils leurs loisirs ? Qu'aiment-ils ? Que détestent-ils ? Quelle est leur philosophie de vie ? C'est à toutes ces questions – et bien d'autres – que répondent Mieko Nagaoka (100 ans) qui a battu le record du 1 500 mètres nage libre dans la catégorie des 100 ans, Hidekichi Miyazaki (104 ans) qui a couru un 100 mètres en août 2014 et aspire à courir avec Usain Bolt, Shigeaki Hinohara (104 ans), connu comme " le médecin le plus occupé du Japon ", ou la photographe Tsuneko Sasamoto (100 ans), dont la devise est " il n'est jamais trop tard pour apprendre "... Ces centenaires hors du commun sauront vous surprendre, vous passionner, et vous inspirer !

Au moment d'arriver au Japon, le narrateur explique à son fidèle "frère Yves" qu'il entend s'y marier "avec une petite femme à peau jaune" , le temps de l'escale. A Nagasaki, dans une maison de thé, il rencontre M. Kangourou, l'entremetteur qui se charge de lui trouver une épouse. Mais lors de la solennelle présentation, Loti refuse Mlle Jasmin, trop jeune et surtout trop japonaise. Il se choisit une autre femme au physique moins typé, Chrysanthème. Il l'épouse donc, et s'installe dans un logement loué à un vieux couple pittoresque, M. Sucre et Mme Prune. Mme Chrysanthème attendrit parfois Loti, mais elle l'ennuie et l'exaspère plus souvent, comme tout ce qui est japonais. Ces sentiments mêlés se révèlent dans une série d'épisodes brefs, scènes de la vie quotidienne : toilettes, repas, promenades, fêtes. Rien ne séduit longtemps le narrateur, parfois submergé par des souvenirs d'enfance ou de sa vie à Istamboul. Pour tromper son ennui, il essaie d'imaginer une aventure entre Yves et Chrysanthème. Lorsque repart son navire, il n'a toujours compris ni le Japon ni Chrysanthème...

Le Japon, au début du XXe siècle. Tanjiro, un jeune marchand de charbon, mène une vie paisible jusqu'au jour funeste où il découvre sa famille entièrement décimée. La seule survivante de cette effroyable tragédie est sa jeune soeur Nezuko qui semble être possédée... Afin de sauver sa soeur et venger sa famille, Tanjiro entame alors une longue quête, dans les pas des mystérieux pourfendeurs de démons. Pour le jeune héros et sa soeur, c'est une longue aventure de sang et d'acier qui commence ! Nous aurions pu commencer le résumé par "il était une fois" , tant le destin de cette oeuvre est extraordinaire ! L'engouement des lecteurs français est tout aussi exceptionnel. Ainsi, près de 4 millions d'exemplaires en France se sont écoulés depuis la parution du tome 1 ! La série continue par ailleurs de recruter de nouveaux adeptes et ce phénomène n'est pas prêt de s'arrêter grâce aux nombreux projets qui fleurissent au Japon. Tandis que nous présentons le dernier tome de la série ce mois-ci, nous avons choisi de la célébrer en proposant également une édition collector du T01.

Avec le soutien de l'entraîneur Fukuda, Ashito montre aux autres joueurs les preuves de son amélioration, lors des entraînements. Deux mois ont passé, mais l'adolescent n'est toujours pas sélectionné pour jouer une nouvelle fois en Premier League. Cependant, la chance lui sourit, puisque les principaux membres de l'équipe U18 s'absentent en raison d'une tournée nationale au Japon. A cette occasion, Ashito réussira-t-il à se démarquer ? Ecrit et dessiné par Yûgo Kobayashi et édité depuis 2015 par Shogakukan au Japon, Ao Ashi a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2019, une des récompenses les plus prestigieuses du monde de la bande dessinée dans l'archipel. En 2022, une adaptation animée est réalisée par les célèbres studios Production I. G. A mi-chemin entre le shônen sur le terrain et le seinen en dehors, Ao Ashi fait d'ores et déjà partie du cercle très fermé des plus grands mangas de sport, grâce à l'écriture incisive et hyper dynamique de son auteur, et aux tempéraments hauts en couleur de sa galerie de personnages, à commencer par Ashito, son inoubliable héros.

Il existe au Japon un pèlerinage bouddhiste aussi célèbre que le Chemin de Compostelle en Europe. Il relie en une boucle 88 lieux sacrés de l'île de Shikoku sur près de 1200 kilomètres. Le chemin suit les traces du moine érudit Kôbô Daishi, natif de la région et fondateur du bouddhisme ésotérique Shingon. Les habitants de l'île accueillent et accompagnent les pèlerins avec vénération et générosité et participent à l'atmosphère particulière de ce périple. L'auteure, Sophie Lavaur, a marché seule pendant cinquante jours sur ce chemin reliant les 88 temples. Sous le soleil ou sous la pluie et dans le vent, en montagne, en bord de mer ou sur les routes de campagne, à la rencontre des pèlerins et des habitants, elle a été portée par l'authenticité du pèlerinage. Dans cet ouvrage, elle a rassemblé, en images et en mots, des instantanés et des impressions qui témoignent de son aventure intérieure. Elle nous fait partager la succession de ces moments imperceptibles où le quotidien devient extraordinaire. Photos, haïkus, textes descriptifs rendent compte de ce voyage méditatif au coeur du Japon d'aujourd'hui et de toujours.

"Dimanche, au milieu du Pacifique. Seul sur sa passerelle, l'homme de veille chantonne et d'étranges mouvements agitent ses jambes. "Qu'avez-vous à remuer ainsi ?" demande le Capitaine. Sans s'arrêter, l'agité répond : "Y a qu'à l'heure qu'il est, y a p'tit bal à Paimpol ; ça vous dérange si je danse ?"" Voilà le ton du beau récit d'Henri Bourdereau : émotion, fraternité, poésie. Sans grandiloquence, sans jamais forcer le trait, il nous raconte la vie difficile des gens du long cours, ces routiers de l'océan que les rigueurs de la concurrence privent d'escales. A peine le bateau chargé, souvent loin des villes, il faut repartir. Pour un périple de neuf mois : Bretagne, canal de Panama, minerais du Pérou, aciéries du Japon, retour au Pérou, nouvelle visite au Japon, avant de regagner la Bretagne. Embarquez-vous pour ce voyage. Vous y rencontrerez, guidé par le meilleur des commandants, drôle, conteur magnifique et reporter honnête, la tribu des marins ; des êtres qui nous ressemblent sauf en ceci, qui est peut-être l'essentiel : ils ont été plus loin que nous dans le rêve, aux lointains et en eux-mêmes." Erik Orsenna

La nonne Shundo Aoyama est l'un des maîtres zen contemporains les plus respectés, au Japon comme en Occident. Abbesse du temple de formation pour nonnes zen de Nagoya au Japon, où ont séjourné de nombreuses pratiquantes occidentales, elle revient dans cet ouvrage, destiné à un large public, sur plusieurs événements marquants qu'elle a vécu comme autant de moments privilégiés pour s'éveiller à la profondeur de l'enseignement bouddhique. Depuis son entrée dans un temple dès l'âge de cinq ans et ses années de formation dans la période de l'après-guerre, jusqu'à ses conférences en tant que maître éminent, elle nous fait partager sa vie de nonne zen qui suit avec fluidité le cours des choses. Moments joyeux ou difficiles, rencontres avec des maîtres et des laïcs, expériences de la maladie et des séparations, voyages à l'étranger et découverte d'autres cultures, elle nous communique sa foi et sa sagesse dans un langage plein de sensibilité. Chaque instant de vie est l'occasion d'approfondir notre Voie spirituelle, nous dit-elle, et cette Voie est sans fin. Un livre précieux.

Imaginez : vous descendez au crépuscule vers un village des montagnes albanaises ; dans un hameau blotti sous la neige, vous êtes accueilli par une famille chaleureuse de paysans iraniens vous accostez après une semaine de traversée en voilier sur un glacier de la péninsule Antarctique vous traversez le Liban skis aux pieds ou vous montez vers un volcan au Chili vous goûtez la neige incomparable du Japon... Depuis vingt ans, Jean Annequin et Michel Zalio conduisent des clients en raid à ski dans les massifs montagneux du monde entier. Ils ont voulu faire partager leurs surprises : les itinéraires niais surtout les rencontres, ces pays découverts "à revers", en débarquant skis aux pieds comme des extraterrestres dans ce qu'ils ont de plus intime : leurs montagnes. Jean Annequin et Michel Zalio, guides de haute montagne, ont rassemblé leurs souvenirs et leurs photographies, et choisi leurs vingt quatre raids â ski les plus mémorables, de la Turquie au Groenland, du Maroc au Népal en passant par le Caucase, au Japon ou au Kamtchatka, du Canada au Chili et à travers la Géorgie du Sud sur les traces de Shackleton...

« Étonné, il s'aperçut que le soleil brillait déjà au zénith et que les cigales chantaient à tue-tête, peu soucieuses de la capitulation nippone. Il avait dû s'assoupir, ou oublier le temps. Mais à nouveau éveillé, il fut emporté par le drame, et les violences qu'il venait de faire subir à l'innocent. C'est alors qu'il énonça intérieurement, avec force et solennité, la promesse de vivre jusqu'à sa mort dans la douceur et la bonté en toutes circonstances. » Du Japon d'hier et sur le point de capituler au Japon d'aujourd'hui, le roman de Marie-Renée Noir déroule l'existence de Hashimoto Masao. Les regrets et les fantômes, les passions et la modernité discrète de ce personnage habitent ce récit qui, par-delà les événements et le chaos souvent présent, sonde l'intériorité d'un être finalement moins commun qu'il n'y paraît. Porté par une écriture qui semble comme effleurer ses personnages, et une ambiance feutrée et mélancolique, "L'Élégance du secret" est de ces œuvres faites d'humilité et de pudeur dont on ressort apaisé.

Trahir son pays ou protéger son mari ? Le destin d'une Japonaise hors norme prise dans les tumultes de la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 40, aux portes de la guerre, le Japon s'enfonce dans la dictature et ferme ses frontières. Dans ce contexte, l'entreprise de commerce international Fukuhara peine à maintenir son activité. Son président, le charismatique Yusaku, décide de chercher de nouveaux canaux d'approvisionnement en Mandchourie, province du nord de la Chine passée sous la coupe japonaise et présentée comme une terre d'abondance. . . Malgré l'inquiétude de sa femme, Satoko, il embarque dans un voyage de plusieurs mois avec son neveu Fumio. À leur retour, Satoko sent un changement. . . pire, l'odeur du secret. Fumio s'éloigne brusquement, et Yusaku annonce à son épouse qu'il compte arranger leur départ aux États-Unis, ennemi en puissance du Japon. . . Que leur est-il arrivé durant leur excursion en terrain conquis ? Après l'horreur dans Hideout et le western dans Green Blood, le talentueux Masasumi Kakizaki s'attelle à la romance historique dans cette magnifique adaptation du film de Kiyoshi Kurosawa.

" ... Dans un Japon médiéval fantastique où volent des serpents ailés et d'ours mutants, la poétesse lesbienne Miniki est la maîtresse d'une forteresse un nid d'aigle, avec son académie, ses disciples, poétesses et amantes, toute rompues aux arts martiaux des guerriers ninja mais aussi capables de magie et de voyance. Un empereur sanguinaire et stupide règne sur le pays. A son service, le poète Okoshi Okura survit en écrivant des oeuvres de commande dont il profite pour glisser sarcasmes et allusions qui échappent à la censure. L'empereur lui passe commande d'un livre sur les monstres du Japon et devra partager son temps pour terminer Le livre de la désobéissance : Miniki séduite par Tanoshi, la favorite de l'empereur décide de l'enlever. Avec se disciples, les poétesses-ninja, elle organise une opération militaire pour ramener Tanoshi dans sa forteresse-académie. Furieux, l'empereur va vouloir se venger ! On est tout de suite captivé parce texte riche en clins d'oeil, aphorismes, allusions, jeux de mots et anachronismes prémédités qui font le plaisir de la lecture... " (De la préface d'Antoine Barral)

Pour le monde entier, Yukio Mishima (1925-1970) n'est pas seulement un visage symbolique du Japon : il est avant tout l'un des plus grands écrivains du XXe siècle. L'auteur de Confession d'un masque, du Pavillon d'Or et de La mer de la fertilité. Cependant, depuis sa mort spectaculaire, les erreurs, les clichés et les récupérations ont foisonné, alors que de nombreuses pages (notamment théâtrales) demeurent non traduites. Il est temps d'apporter au public francophone un éclairage suffisamment synthétique et renouvelé, qui tienne compte des sources japonaises et internationales. Vu de loin (et de près), aucun écrivain n'a autant baigné dans un tel fleuve de contradictions. Ivre d'Eros et travaillé par Thanatos, fidèle et infidèle aux samouraïs, classique et romantique à la fois, "impérialiste" et "gay" , malade du nihilisme finalement en prise avec la plus grande source spirituelle du Japon (le bouddhisme), Mishima n'a cessé de multiplier les masques. Les uns, pour se cacher, les autres, pour se révéler. Autant de chemins qui nous font accéder à ses romans, à son théâtre, à sa critique et à sa troublante personnalité artistique.

A l'occasion de son trentième anniversaire en 2022, la Villa Kujoyama - l'une des plus prestigieuses résidences artistiques que la France administre à l'étranger - célèbre ses 400 lauréats et leurs collaborateurs japonais dans ce livre d'artiste bilingue français-japonais réalisé avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. C'est une histoire méconnue qui se révèle ici à partir de l'héritage, il y a plus de cent ans, du poète Paul Claudel alors ambassadeur de France au Japon - l'histoire d'un programme emblématique de résidences de l'Institut français qui n'a cessé de rayonner en faveur du rapprochement des arts, des artistes et des deux pays que sont le Japon et la France. Au fil des saisons, l'ouvrage rassemble plus de 200 oeuvres originales d'une grande et surprenante diversité, émanant d'artistes et de créateurs ayant séjourné sur les hauteurs de Kyoto et exerçant dans tous les champs de la création : romanciers, photographes, plasticiens, designers, vidéastes, performers, céramistes, typographes, musiciens, marionnettistes, architectes... Ce sont les collaborations et les rencontres avec et à Kyoto, berceau des traditions japonaises, qui confèrent à ses contributions et à l'ouvrage leur caractère unique.

Née en 1953, Ishikawa Mao a photographié son île natale d'Okinawa, un territoire à l'histoire complexe. Royaume indépendant annexé de force par le Japon en 1879, il devient, à la suite de la défaite japonaise de la Seconde Guerre Mondiale, une colonie militaire sous juridiction américaine. Parcourant Okinawa, elle y a rencontré ses habitants, les soldats américains, noirs pour la plupart, ainsi que les femmes gravitant dans ce milieu désordonné et brutal. Témoignage unique du Okinawa des années 1970, son oeuvre se situe aux croisements de l'art, de l'ethnographie et du journal intime visuel. Sa photographie, proprement sociale, est mise en relief par une vision propre, sensorielle et intime. Au fil d'une carrière prolifique et engagée, Ishikawa Mao questionne son rapport au Japon continental et à la présence américaine, au genre et à la sexualité, à la condition autochtone, noire et féminine. Son regard sincère et brut, sans fioriture aucune, dévoile un pan de l'histoire japonaise inédit, qui marque profondément par sa rudesse. L'attrait esthétique de sa photographie et les questionnements identitaires qu'elle soulève font de cette oeuvre un motif important pour la question artistique.

Arrivé à Kyoto, le Byakurentaï devient l'unité spéciale de surveillance de la capitale. Avec l'arrivée prochaine du shogun Iemochi Togukawa et de son armée de ronins, la tension monte en ville et des débordements sont à craindre. Mais une décision politique et stratégique du shogunat pourrait changer la donne... En une trentaine d'années de carrière et une quinzaine d'oeuvres, Tsutomu Takahashi s'est imposé comme l'un des grands noms du seinen au pays du Soleil Levant. Il a également formé Tsutomu Nihei, l'auteur de Blame ! Repéré en 1987 par la maison d'édition Kodansha, il prend son indépendance en 1989 avec Jiraishin. C'est un maître du suspense et du surnaturel. Il aime mettre en scène des anti-héros non conformistes confrontés à un destin surnaturel ou violent. Takahashi raconte dans Sidooh un pan de l'histoire du Japon : le Bakumatsu. Ce mot désigne une période mouvementée durant laquelle le Japon s'ouvrait au monde extérieur. A travers le périple de ses deux jeunes protagonistes, il nous conte cette histoire douloureuse qui a vu s'effondrer le shogunat, remplacé par un régime impérial moderne.

Depuis sa sortie en 1995 et son succès quasi immédiat, la série animée japonaise Neon Genesis Evangelion est devenue un véritable phénomène de société, encore vivace aujourd'hui. Condensé des inquiétudes du Japon de la fin des années quatre-vingt-dix, ce dessin animé utilise les conventions du genre mecha anime pour les détourner afin de porter un regard critique sur l'état du Japon contemporain. Luttant contre des créatures aux formes étranges, les héros adolescents pilotent des robots géants, appelés EVA, dans la plus pure tradition japonaise. Cependant, plus le récit avance plus l'histoire s'écarte des attentes du spectateur pour désigner d'autres ennemis : la solitude, la perte de repères ou encore la cellule familiale éclatée. Du rapport entre la série et la postmodernité japonaise à la particularité de ses robots, en passant par les enjeux des spécificités techniques d'animation et le rapport aux héroïnes guerrières, ce livre décrypte un anime culte salué pour ses ambitions formelles et narratives. Enrichi par des annexes parmi les plus complètes à ce jour sur la série, sur Hideaki Anno et sur le studio Gainax, il permet d'appréhender cet objet télévisuel iconique.

Retour en arrière sur le parcours de Koyoharu Gotouge, la star du Weekly Shonen Jump. Ce one-shot présente quatre histoires courtes indépendantes publiées avant Demon Slayer : - Kagarigari ceux qui chassent les chasseurs est la première oeuvre de Koyoharu Gotouge. Le Jump Treasure Shinjin Manga Shô lui décernera un prix. Ce premier récit parle de chasseurs de démons et annonce les prémices du titre qui a détrôné One Piece, dans le top des meilleures ventes de mangas au Japon en 2019. - Les frères Monjushiro est publié dans le Jump Next en 2014. - Monsieur Rokkotsu est présenté la même année dans le célèbre Shônen Jump. - Enfin, en 2015, un an avant de se consacrer à son manga devenu culte, l'artiste imagine sa dernière histoire courte intitulée ZigZag du jardin des mouches publiée également dans le Shônen Jump. Si Demon Slayer s'est achevé au Japon, les pourfendeurs ne sont pas prêts de quitter le devant de la scène ! Panini Manga a présenté les deux romans issus de l'univers des pourfendeurs de démons, ce mois-ci ce sont deux autres nouveautés qui vont faire le buzz sitôt annoncées : Demon Slayer Short Stories et le Spin-Off.

Le parcours d'un jeune boxeur de banlieue, de la Légion étrangère jusqu'à son exil au Japon. Le récit du parcours d'un jeune banlieusard issu du milieu forain, mais sédentarisé dans le 93. Petit champion de boxe-française, flirtant déjà avec le banditisme, il ne part pas en pôle position dans la vie. Ce sont les arts-martiaux ainsi que son grand coeur qui vont diriger sa vie sur un itinéraire peu commun, pour un enfant pas du tout gâté au départ... Timing et malchance le conduisent d'un service militaire en Allemagne, à se retrouver engagé de force à la Légion Etrangère. Attentif à tous les hasards et prêt pour toutes les aventures, il déserte quinze mois plus tard et devient G.O. au Club Méditerranée, dans le Sud de l'Italie d'où une nouvelle bonne fortune, le conduit pour un exil confortable de trente-six années au Japon. Karaté, boxe, amitié et amours, sont au rendez-vous, mais il est au service des Yakuzas... Les temps devenant trop durs pour lui à la grande cinquantaine, il doit disparaître définitivement...

Japon, ère Meiji (1868-1912) : après une longue période d'autarcie, le pays s'ouvre à l'Occident. Mais ce n'est pas sans heurts ni hésitations que les Japonais intègrent les nouveaux modèles. Les traditions féodales sont toujours là, vivaces, et enserrent l'existence de chacun dans un écheveau d'us et de coutumes. Fumiko Enchi a choisi ce cadre historique pour nous conter, avec un lyrisme contenu, la vie d'une femme mariée jeune à un haut fonctionnaire, qui va servir son époux jusqu'à la mort ; afin de garder cet homme égoïste et volage, elle devra même accueillir sous leur toit ses maîtresses successives. Un chemin sinueux, parsemé d'embûches, que l'héroïne va parcourir lentement, faisant montre d'une force et d'une ténacité hors du commun, au nom d'un principe fondamental : la défense de l'unité familiale. Un récit subtil et paradoxal, car ce parcours est non celui d'une défaite, mais celui d'une victoire qui appelle l'admiration sans attirer de compassion. Ce grand roman, qui se présente comme une saisissante galerie de portraits féminins, constitue ainsi un document remarquable sur la difficile mutation du Japon vers la modernité.

Que savons-nous vraiment des samouraïs, ces guerriers si chers à nos imaginaires occidentaux ? L'historien Pierre-François Souyri, fin connaisseur du Japon où il a longtemps vécu, raconte leur longue histoire, enrichie ici de récits anciens qui ont nourri leur geste. La légende de ces terribles guerriers, où un sens aigu de l'honneur le dispute souvent aux plus viles trahisons, n'y est jamais démentie. Pourtant, les samouraïs furent bien plus que de simples combattants aux moeurs exotiques. Ils ont évolué tout au long du millénaire que dura leur histoire et se sont adaptés aux réalités de leur temps. S'ils furent, lors des guerres médiévales, capables de la plus extrême violence, y compris envers eux-mêmes, ils s'imposèrent, dans les siècles qui suivirent, en administrateurs avisés, en hommes lettrés, pénétrés de poésie et de spiritualité, amateurs d'art, de thé ou de théâtre. Car — et ce n'est pas un paradoxe, mais la belle découverte de cet ouvrage —, si certains d'entre eux ne voulurent jamais rompre avec un passé révolu, nombre de samouraïs surent se porter aux avant-gardes politiques et intellectuelles, façonnant ainsi le Japon que nous connaissons aujourd'hui.

Avec cet ouvrage, l'auteur, Pierre Léoutre, a voulu célébrer la permanence de l'histoire du peuple juif au travers de trois chants qui lui sont dédiés. Le premier chant est celui du troubadour Mordecaï Gebirtig qui, au cœur du ghetto de Cracovie, et durant ses pires souffrances, a fait entendre un chant d'espoir et de lucidité. Des poèmes, traduits pour la première fois en langue française par Gil Pressnitzer, éclairent cette histoire moins connue que celle du ghetto de Varsovie, et une analyse historique replace ces poèmes dans leur contexte tragique. Un deuxième chant est consacré à un peintre, Pierre Lachkar, dont les œuvres sont imprégnées de la mystique juive. Enfin un troisième chant d'espérance est le récit d'un voyage en Israël, qui fut un véritable voyage initiatique. Ces trois chants, allant des ténèbres à la lumière, sont un acte d'amitié profonde pour le peuple juif.

Mass Culture Criticism and 'Dissent' by Lou Anne Bulik offers a provocative new look at the debate over mass culture in American magazines during the post World War II years. Bulik traces the influence of the Frankfurt School's analysis of mass culture on American intellectuals ; explores the course of the mass culture discussion in Politics, Partisan Review, Daedalus, Diogenes, and Dissent ; and suggests that Dissent's approach to the issue differed substantially from that of other magazines. Because Dissent focused on the impact of mass culture on the mind, Bulik suggests that the debate in Dissent was actually an attempt to articulate the presentiment that mass culture, particularly through the paradigm of television, would change patterns of thought and understanding. The study concludes with a look at recent criticism which lends newfound weight to Dissent's discussion of mass culture in the 1950s and early 1960s.

George Stubbs (1724-1806) produced exceptional images of animals and people throughout his career. These were a product of his keen scientific eye and uncommon sense of compassion. Rather than trust to history and the untested example of his precursors, he championed doing as a way of thinking and deployed picture-making in pursuit of reality. On the title page of The Anatomy of the Horse, his groundbreaking publication that rewrote our understanding of equine biology, Stubbs confirmed that everything that followed was "all done from Nature" - meaning that it all derived from his own painstaking analysis of the subject in front of him. This book accompanies a major exhibition of Stubbs's work at MK Gallery in Milton Keynes and the Mauritshuis in The Hague and includes new writing on the artist by Nicholas Clee, Martin Myrone, Martin Postle, Roger Robinson, Jenny Uglow and Alison E. Wright.

Losque Jason, Piper et Léo arrivent à la Colonie des Sang-Mêlé, le seul refuge pour les enfants demi-dieux, ils croient enfin être en sécurité. Pourtant, autour d'eux, le climat est à la guerre. Et la rumeur d'une terrible malédiction court d'un demi-dieu à l'autre. Pire encore : Jason, Piper et Léo sont les élus d'une dangereuse quête. Le trio a quatre jours pour délivrer Héra et empêcher la malédiction de se réaliser.

Prison de Boniato, au nord de Santiago de Cuba. Dans une cellule, un homme cherche à sauver sa peau. Il implore le directeur d'envoyer un mail à un certain Boris Denisov, un Russe qui pourrait le sortir de cet enfer. De son côté, à Washington, Jason Mac Lane est devenu conseiller spécial à la sécurité. Depuis que la Fondation Mayflower, un mouvement d'extrême-droite qui a placé le président Allerton au pouvoir, a reprogrammé sa mémoire, il a tout oublié de son passé. Désormais dévoué à Mayflower, il ignore que ses lunettes, munies d'une caméra, révèlent tous ses faits et gestes à Janet, son épouse, membre éminent de l'organisation. Jason s'apprête justement à s'envoler pour Cuba afin de récupérer le prisonnier. Car le mail a été intercepté : le dénommé Tadine, un hacker de premier ordre, pourrait contribuer à la réélection d'Allerton. Le problème, c'est que Boris Denisov s'intéresse lui aussi à Tades. Et que le président Allerton, qui se méfie des ambitions de Janet, ne verrait pas d'un mauvais oeil la disparition de Jason. Premier volet d'un diptyque dans lequel Jason Mac Lane, alias XIII, semble être définitivement passé du mauvais côté de la Force... malgré lui.

Projet spécial Japan Expo : Interlude, nouvelle illustrée de Rohan LOCKHART, avec Lehanan & Xian Nu Studio.

En 2006 a paru dans la même collection la traduction du premier recueil de Rachel, Regain (1927). Bernard Grasset, grâce à qui cette oeuvre était pour la première fois présentée au public francophone, propose ici la traduction des deux autres recueils de Rachel : De loin (1930) et Nébo (1932), publié un an après sa mort. Née en Russie en 1890, Rachel est l'une des grandes pionnières de la littérature hébraïque moderne. Alors que, durant des siècles, l'hébreu n'avait servi qu'à la transmission du patrimoine religieux, il retrouve un second élan avec l'existence de communautés juives en Palestine. A nouveau, il est parlé dans la vie quotidienne. Alors que la poésie était demeurée l'apanage des hommes, l'écriture de Rachel rencontre immédiatement une large audience et joue un rôle essentiel dans l'adaptation de la langue hébraïque au monde moderne. La Bible est la racine de la poésie de Rachel. Marquée par son vocabulaire et par sa thématique, elle en vient à regarder sa propre existence à travers celle des personnages bibliques. Ainsi de Rachel, d'Anne, d'Elie, de Mikhal, de Jonathan. Ainsi de Job à qui elle aime le plus à se référer : souffrant et attendant comme lui, dans la nuit du doute, que vienne la guérison. Parlant d'elle-même, c'est la condition humaine que peint Rachel, et non pas certes de manière abstraite, mais, comme dans l'Ecriture, très concrètement, par la main (yad), le regard (`ayin), la voix (qol). Il s'agit ici d'une poésie réduite à l'essentiel : un " chant de mille oiseaux ", un chant de souffrance et de joie, un chant de l'être en exil et de la lumière. Pour qui a souffert et éprouvé l'intense scintillement du lointain azur, les ornements du langage sont inutiles. Telle est l'expérience tragique et radieuse de Rachel, très proche au fond, dans un destin pareillement brisé, de celle d'Etty Hillesum, dont la mère Rébecca était née en Russie neuf ans avant la poétesse (en 1881) pour s'exiler non pas en Palestine mais aux Pays-Bas.

La classe de Peppa va à Londres aujourd'hui. Ils visitent la ville dans un bus à étage ! Waouh ! Londres est une ville très jolie... mais attention à la pluie, les amis !

Hier matin, Grindille nous a trouvé une nouvelle maison : une maison rouge à deux étages et avec quatre roues ! Un bus anglais qui s'appelle PICCADILLY CIRCUS. En route pour l'aventure ?

Catherine BERNARD Writing Capital, or, John Lanchester's Debt to Realism John Lanchester's fourth novel Capital (2012) offers a scathing, satirical denun- ciation of the excesses of capitalism, commodity fetishism and globalisation. The choral structure of the novel also allows the text to function as a world-novel, embracing as it does the criss-crossing lives of protagonists, each embodying a facet of a ramifed present. Reworking the basic principles of realistic representation, it appropriates the language of materialism to bring it to work paradoxically against the reifcation of affects and identity. With Capital, the "credit crunch" novel claims a different form of accountability that emerges through the very "stuff" of fiction. Le quatrième roman de John Lanchester, Capital (2012), offre un portrait satirique des excès du capitalisme, du fétichisme de la marchandise et de la globalisation. La structure chorale du roman transforme aussi le texte en roman-monde. Il embrasse les vies interdépendantes de protagonistes qui, chacun, incarnent une facette d'un présent densément ramifé. Retravaillant les principes de base du réalisme, le roman s'approprie le langage du matérialisme pour l'amener à oeuvrer contre la réifcation des affects et de l'identité. Avec Capital, le roman "de la crise" ("credit crunch fiction") revendique une forme de responsabilité qui s'incarne dans la matière même de la fiction. Vanessa GUIGNERY The Way We Live Now : Jonathan Coe's Re-evaluation of Political Satire This paper examines Jonathan Coe's oeuvre to discuss the evolution of his modes of portraying contemporary Britain. While Coe is well known for his satirical state-of- the-nation novels and for his commitment to political fiction, his recent essays reveal his misgivings about the effectiveness of political satire and Condition-of- England novels in the new millennium. This paper will navigate between Coe's fiction and non-fiction to examine the forms political engagement may take in the contemporary British novel. Cet article parcourt l'oeuvre de Jonathan Coe afin d'analyser l'évolution de ses modes de représentation de la Grande-Bretagne contemporaine. Coe est connu pour ses romans satiriques qui offrent un "état de la nation" et pour son attache- ment à la fiction politique, mais ses essais récents révèlent ses doutes quant à l'efficacité de la satire politique et de romans qui décrivent la condition de l'Angleterre à l'heure du nouveau millénaire. Cet article naviguera entre les écrits fictionnels et non-fictionnels de Coe pour envisager les formes que peut prendre l'engagement politique dans le roman britannique contemporain. Jean-Michel GANTEAU Vistas of the Humble : Jon McGregor's Fiction Jon McGregor's novels are characterised by a constant attention to detail and to the ordinary. They address the realities of individual, social and anthropological vul- nerability through narratives whose frail form countermands any attempt at abstraction and totalisation. In this article, I evoke the forms and modalities of vulnerability through the prism of the characters' and narratives' dependence on trauma, of systematic relationality and of attention to singularities. By throwing light on invisibilities and by giving voice to the inarticulate, McGregor writes ethical and political novels and uses the position of the precarious witness to contribute to the creation of some narrative democracy whose purpose, in Guillaume Le Blanc's terms, is to enlarge our sense of the common. Les romans de Jon McGregor se donnent pour tâche une attention permanente aux détails et à l'ordinaire. Ils s'ordonnent ainsi à l'évocation de la vulnérabilité indivi- duelle, sociale et anthropologique à travers des récits dont la forme vulnérable refuse toute totalisation. Les modalités et visages de la vulnérabilité sont ici évoqués à travers les motifs de la dépendance au trauma, de la mise en relation systématique, et de l'attention aux singularités. En mettant en lumière l'invisible et les invisibles, et en redonnant voix aux inaudibles, Jon McGregor fait oeuvre éthique et politique : il se pose en témoin précaire et contribue à l'élaboration d'une démocratie narrative dont le but est, selon les termes de Guillaume Le Blanc, de "créer du commun" . Peter CHILDS Food Chain : Predatory Links in the Novels of David Mitchell Humans are for David Mitchell predatory animals, whatever their civilized com- plexity. His novels contain numerous examples of individuals and groups who would oppress others in the name of logic, desire, morality, technology, survival or sheer force of will. That people prey on animals, resources and other human beings is only one dimension to Mitchell's fictional world but it is consistent and stark, from the cannibals that appear in Cloud Atlas and The Thousand Autumns of Jacob de Zoet through the warring factions in number9dream to the more fantasti- cal parasitic predators of Ghostwritten and The Bone Clocks. In this essay, I review aspects to this theme while analysing Mitchell's fictional world, which increasingly seems to be governed by interlinkages not only within narratives but metaleptically across them. David Mitchell considère les êtres humains comme des prédateurs, quel que soit leur degré de civilisation. Ses romans comportent de nombreux exemples d'individus et de groupes qui oppriment autrui en invoquant pour cela la logique, le désir, la morale, la technologie, l'instinct de survie ou leur volonté de puissance. Le fait que des hommes s'en prennent à des animaux, à des ressources naturelles ou à d'autres êtres humains n'est qu'un des aspects de l'univers fictionnel de Mitchell, mais il s'agit là d'une dimension structurante, à l'origine de la noirceur de l'oeuvre dans son ensemble - des cannibales de Cloud Atlas et The Thousand Autumns of Jacob de Zoet aux prédateurs parasites de type plus fantastique dans Ghostwritten et The Bone Clocks en passant par les factions en guerre dans number9dream. Cet article recense plusieurs composantes de ce motif récurrent dans la fiction de Mitchell, laquelle paraît de plus en plus fortement régie par des liens se tissant non seulement de manière interne aux différents récits, mais aussi de manière externe entre les récits eux-mêmes, sur un mode métaleptique. Marc POREE "What if ?" : The Speculative Turn of Will Self's Fiction "Et si ?" Révélant de lui-même les extravagantes hypothèses de travail dont il aime à procéder, Will Self est friand de spéculation. Une spéculation de type "métaphysique" , rejoignant celle des poètes de la première moitié du dix-septième siècle (cloués au pilori par Johnson avant que d'être réhabilités par T. S. Eliot). Une spéculation, dont le caractère cérébral s'accommode pourtant d'une volonté de faire que le roman s'incorpore et digère ce qui ne relève a priori pas de lui (les sciences, la pensée). Une spéculation, enfin, qui procède à rebours de l'évolution du lectorat et de la technologie, en oeuvrant à renouer avec un mécanisme de "sensibilité unifiée" que Self sait être anachronique, mais qui pose, à nouveaux frais, la question de la nécessaire difficulté en art. "What if ?" Never wary of unveiling the fantastical conceits which he is wont to proceed from, Will Self is (over)fond of speculation. A speculation that is meta- physical in kind, related to that implemented by the poets of the first half of the seventeeenth century (vilified by Johnson before being rehabilitated by T. S. Eliot). A speculation, the cerebral nature of which is found to be more than compatible with the processes of incorporation and digestion, at the hands of the novel, of all that is allegedly foreign to it (the sciences, thought). A speculation, lastly, bent on restoring a mechanism of "unified sensibility" which Self knows to be anachronis- tic, given the average reader's pursuits, but which offers a fresh take on the neces- sary difficulty of art. Camille MANFREDI Tales from the Pigeon-Hole : James Kelman's Migrant Voices This article offers to dwell on James Kelman's concerns with liminality and cultural identity by outlining the dynamics of displacement, dislocation and relocation in his recent novels You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) and Mo Said She Was Quirky (2012). While paying attention to Kelman's interest in the potential for subversion of the in-between, the article anal- yses the narrators' strategies of self-preservation and self-transformation with a view to better understand Kelman's own perception of the predicament of the contemporary Scottish writer in the postcolonial and global contexts. Cet article se propose d'éclairer le traitement des motifs de la liminalité et de l'identité culturelle à travers les dynamiques de décentrement, dislocation et délocalisa- tion dans les récents romans de James Kelman, You Have to be Careful in the Land of the Free (2004), Kieron Smith, Boy (2008) et Mo Said She Was Quirky (2012). En gardant à l'esprit l'intérêt de Kelman pour le potentiel subversif de l'entre-deux, cet article analyse les stratégies de préservation et de transformation de soi développées par les narrateurs. Elles permettront d'éclairer la tâche qui, selon Kelman, revient à l'auteur écossais contemporain dans le contexte à la fois du postcolonial et de nos sociétés mondialisées. Christian GUTLEBEN Whither Postmodernism ? Four Tentative Neo-Victorian Answers This paper sets out to examine in what ways recent neo-Victorian fiction illustrates twenty-first-century fiction's quest for new novelistic possibilities. On the basis of David Mitchell's Cloud Atlas (2004), Andrea Levy's The Long Song (2010), Michel Faber's The Crimson Petal and the White (2002) and Rosie Garland's The Palace of Curiosities (2013), it will be argued that neo-Victorianism broadens the scope of postmodernism by conceiving a cosmopoetics in which a referential and an aesthetic globalisation are combined, by imagining alternative forms of fictional historiography, by challenging various forms of orthodoxy and by questioning the limits of the human. Although it suggests evolutions and variations in relation to late twentieth-century historiographic metafiction, the novel of the new millennium nevertheless cannot be said to forsake postmodernism. Cet article se propose d'examiner dans quelle mesure la fiction néo-victorienne récente illustre la tentative de la fiction du vingt-et-unième siècle d'explorer de nouvelles possibilités romanesques. En prenant comme exemples Cloud Atlas de David Mitchell (2004), The Long Song d'Andrea Levy (2010), The Crimson Petal and the White de Michel Faber (2002) et The Palace of Curiosities de Rosie Garland (2013), nous soutiendrons que le néo-victorianisme élargit le spectre du postmodernisme en concevant une cosmopoétique où se mêlent référentialité et esthétique mondialisées, en imaginant d'autres formes d'historiographie fictionnelle, en remettant en cause diverses formes d'orthodoxie et en s'interrogeant sur les limites de l'humain. Bien que le roman du nouveau millénaire suggère des variations et des évolutions par rapport à la métafiction historiographique de la fin du vingtième siècle, on ne peut cependant pas considérer qu'il renonce au postmodernisme.