terrorisme années plomb
Extraits
Musique, danse
Jean Tranchant. De l'Art déco à la chanson
Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.
02/2019
Histoire internationale
Ma famille algérienne
La France et l'Algérie ont trop longtemps vécu une histoire passionnelle et tragique. L'Allemande Alice Schwarzer, elle, a choisi l'Algérie comme pays de coeur. Et le regard neuf et bienveillant qu'elle pose sur lui nous permet de redécouvrir et de mieux comprendre ce pays étonnant, dont les peurs et les espérances nous concernent plus que nous le pensons. Depuis des décennies, la journaliste féministe Alice Schwarzer entretient une relation étroite et affectueuse avec une famille d'Algérie, merveilleuse incarnation de la diversité de ce pays tiraillé entre tradition et modernité, menace islamiste et espérances démocratiques. Elle donne ici la parole à trois générations : celle des anciens, marquée par la période coloniale, la guerre d'indépendance et les années 1970, durant lesquelles Alger était devenue "La Mecque des révolutionnaires" ; celle des enfants, qui a vécu les "Années noires" de la terreur islamiste et de la répression politique ; et celle des jeunes gens d'aujourd'hui, ballotés entre talons hauts et port du voile, Instagram et vestiges d'un socialisme désuet. En nous faisant revivre les soixante-dix dernières années de l'Algérie, l'auteure nous offre une précieuse clé de lecture pour comprendre la richesse et la complexité du plus grand pays du continent africain, auquel nous sommes à jamais liés.
02/2019
Littérature française
Une vie singulière. Tome 2, J'ai osé l'écrire ! Oserez-vous le lire ?
Après une enfance séparée de ma famille et accueillie par les services sociaux pendant la maladie de Maman, j'ai pu apprendre un métier et épouser mon mari à l'âge de 22 ans. Après des années de galère et de souffrances, je commence une nouvelle vie. Cette première partie de ma vie est relatée dans mon premier tome " La Misère a volé mon enfance ". En jeune épouse, je commence à connaître le bonheur. Mais pour combien de temps ? Les aléas de la vie vont me rattraper et m'entrainer dans la spirale des épreuves. Je n'aurai de cesse d'être victime d'accidents où l'alcool est souvent présent, de vivre avec les décès de mes proches, d'être le soutien de mon mari et de ma famille sans oublier de me relever après plusieurs opérations qui ont perturbé ma vie d'employée et de femme. Les années ont passé. Je ne me rappelle pas avoir eu beaucoup de répit et de vivre tout simplement. La vie n'est qu'un éternel combat ! Je vous laisse découvrir ces années d'une vie comme tout un chacun au fil des pages de ce second tome, un roman tiré de faits réels, intitulé : Une vie singulière. J'ai osé l'écrire ! Oserez-vous le lire ?
11/2017
BD tout public
Dans les eaux glacées du calcul égoïste Tome 1 : Le bal des matières
Une plongée dans le Paris surréaliste des années folles Paris, les années 1920. Le mouvement surréaliste embrase la capitale. Les noms d'André Breton, Jean Cocteau ou Pablo Picasso fascinent autant les modernes qu'ils choquent les conservateurs. Leurs oeuvres préoccupent sérieusement les pouvoirs en place qui les considèrent comme de dangereux manifestes révolutionnaires. Le dernier objet du scandale étant L'Age d'or, un film écrit par Salvador Dalí et Luis Bunuel, tellement sulfureux qu'il circule clandestinement sous un faux-titre issu du Capital de Marx : "Dans les eaux glacées du calcul égoïste" . Virgil de la Roche, gueule cassée de la Première Guerre mondiale, est engagé par l'armée française pour infiltrer ce milieu et arrêter la troupe. Mais en fréquentant ces artistes de l'intérieur, Virgil va apprendre à mieux les connaître. Au risque de devenir, à son tour, fasciné par eux... Pour son premier scénario de bande dessinée, le romancier Lancelot Hamelin nous plonge dans le Paris surréaliste du début du XXe siècle et les soirées enivrées des années folles. Un diptyque témoignant à la fois d'une grande érudition et d'une maîtrise narrative exemplaire, magistralement dessiné par le trait tout en volupté de Luca Erbetta qui oeuvre pour la première fois en couleurs directes.
03/2018
Economie
La problématique de l'émergence des économies africaines
A l'heure où les pays industrialisés (Sud-Est asiatique, Europe de l'Ouest, Amérique du Nord) passent irréversiblement de l'international à la globalisation, une question se pose dans les cercles politiques et académiques sur la place des économies africaines. Celles-ci passent-elles de dualisme à la maturité ? Sont-elles en stagnation ? Ne sont-elles pas, si toutes, mais du moins certaines, en régression par rapport aux années qui ont précédé les indépendances ? Sont-elles marginalisées ? Sont-elles extraverties ? Le débat est connu et il rappelle la pensée de R. Dumont au début des années 60 et de celle de Jacques Giri. A l'époque, Dumont soutenait que le continent était mal parti. Tandis que Giri affirmait en 1986 que l'Afrique était toujours en panne. Aujourd'hui, sous la forme de slogans, les politiciens programment les dates de l'émergence des économies de leurs pays. A les entendre, peut-on dire que l'Afrique est bien repartie après autant d'années d'errance ? Eux-mêmes, se sont-ils débarrassés des fantômes qui les hantent et qu'ils inventent ? Ne sont-ils pas toujours possédés par le goût de l'hédonisme ? Tel est l'intérêt du débat que nous soulevons dans ces pages.
07/2016
Littérature française
L'apprenti de l'ENA
2015, 70ème anniversaire de la création de l'Ecole Nationale d'Administration. 30ème anniversaire de la sortie des 10 premiers élèves recrutés par le 3ème concours. Dès l'arrivée de la gauche au pouvoir, la loi de 1982 censée réformer l'Ena, instituait en sus du concours "étudiant" et du concours interne à la fonction publique, un 3ème concours ouvert aux salariés du secteur privé, dirigeant d'un syndicat, d'une association reconnue d'utilité publique ou bien élu local. Seul, l'un des dix reçus n'était pas diplômé de l'enseignement supérieur mais possédait un CAP d'ajusteur : L'auteur du présent ouvrage ! Ex-dirigeant de la fédération de la métallurgie CGT qu'il quittait après quinze années de militantisme, aujourd'hui, administrateur civil honoraire après une carrière de plus de vingt ans à la DGAC (Direction Générale de l'Aviation Civile), il relate les moments formateurs qui lui ont facilité le franchissement des filtres sociaux. le conflit national de la sidérurgie de 1978, mais aussi son entrée à 15 ans dans la vie active. la compétition sportive et plus généralement la vie d'un jeune garçon pendant les années soixante, qui eut 20 ans à la fin de la guerre d'Algérie et s'engagea politiquement et syndicalement deux années avant 1968.
06/2015
Littérature étrangère
Lost boy
Petit garçon, Isidore Auberon a perdu sa mère. Ce gamin intelligent, vif et curieux grandit avec ses frères à l'ombre d'un père juif immigré polonais, violent et colérique, dans le Cleveland des années 60, entre misère et débrouille. Pour échapper à l'enfer paternel, Isidore se jette à corps perdu dans ses études de médecine, intègre Harvard et finit par tomber amoureux. Un beau jour, il est père à son tour mais, comme sa mère avant lui, ne verra pas grandir ses fils, Leo et Mack. Pour eux, Isidore devient un être mythique, un héros légendaire qui leur a laissé en héritage une rage sourde et la douleur de l'absence. Des années après sa disparition, Leo et Mack, qui se détestent désormais autant qu'ils s'aiment, doivent entreprendre ensemble un voyage en forme de retour aux sources. Un road-trip entre Los Angeles et Cleveland, durant lequel alterneront crises de rire, épisodes de complicité, accès de fureur et déchirements, avec pour horizon la tentative de se libérer d'un poids venu du fond des âges. Une épopée familiale bouleversante et drôle, à travers les Etats-Unis des années 60 à 90, servie par la plume toujours juste et tendre d'Austin Ratner.
05/2015
Critique littéraire
ENTRETIENS. Quarante ans de vie littéraire, Volume 1, 1956-1968
Avec Butor défile comme l'envers de notre temps, depuis les années cinquante, du noir à la couleur, du roman à d'autres formes de littérature, photographies ici d'un détail, là d'un ensemble, depuis ces années où la prime importance était accordée à l'écrivain, jusqu'à nos jours où s'augmente sans cesse ce terrible silence pressenti par Blanchot, d'un monde dont les fondements écartent la littérature. Au fait des enjeux diffus et du rôle des entretiens dans l'histoire littéraire, Butor se dresse là, conscient que le premier son critique porté sur une œuvre se véhicule, se fortifie, hors parfois d'un examen direct de l'œuvre ; et il se tient dans la somme de ces pages, attentif, prudent, produisant alors une sorte d'espace sur l'espace de l'œuvre, comme la photographie de racines à nu, et comme leur déploiement accru. Ce premier volume des entretiens de Michel Butor couvre les années 1956 à 1968. Le statut de Butor est celui d'un jeune écrivain prometteur, auteur de romans "complexes". Il devient une curiosité, puis une figure de la vie littéraire parisienne jusqu'à la rupture radicale de mai 68, qui ouvre comme une nouvelle manière.
11/1999
Photographie
Martin Parr
Les photographies de Martin Parr peuvent nous mettre mal à l'aise. De fait, il examine nos vies avec minutie, tournant en dérision nos habitudes alimentaires, vestimentaires et touristiques. Pour certains, il exploite notre manque de goût et de jugement dans des photographies sans fard et, ces dernières années, met en lumière par des choix chromatiques éclatants nos menues vanités. D'autres, dont la vision est peut-être plus politique et moins centrée sur l'éthique de la photographie ; un débat typiquement britannique, soutiennent qu'il enregistre simplement une myriade de maux sociaux : le relâchement des liens communautaires, l'enthousiasme pour la société de consommation, la recherche frénétique de loisirs et de tourisme planétaire, la foire aux vanités de la classe moyenne anglaise et la fantasmagorie de la sous-classe apparue en Grande-Bretagne dans les années 1980. Comme beaucoup d'enfants élevés en banlieue dans les années 1950 et 1960, Martin Parr est un outsider, sans attaches, sans appartenances ni réelles sympathies politiques. Quand il quitte le Surrey pour étudier la photographie à Manchester Polytechnic, c'est un voyage capital qu'il effectue, abandonnant le confort monotone de la grande banlieue d'Epsom pour l'immense métropole de Manchester.
05/2014
Divers
Ames Publiques
Ames Publiques est le deuxième recueil d'histoires courtes de Marcello Quintanilha après Mes Chers Samedis, publiés chez çà et là en 2015. A travers les sept histoires qui composent ce recueil, Marcello Quintanilha continue sa description du Brésil contemporain, des années 1920 aux années 2000. On y retrouve le goût de cet auteur pour la description de scènes du quotidien, centrées sur des personnages hauts en couleurs et à la langue bien pendue. Les âmes publiques sont celles d'une vieille couturière amie avec sa femme de ménage, d'un enfant des bidonvilles, d'un compositeur de samba, de deux petits vieux... Le recueil comporte également deux grandes histoires autour du football, ou plutôt de footballeurs. La première se déroule dans les années 2000 et met en scène un joueur de troisième zone qui s'invente une carrière de semi-pro et l'autre décrit un jeune et prometteur joueur qui, en 1954, rate sa chance de passer dans une grande équipe à cause du suicide du président brésilien de l'époque, Getúlio Vargas. Alternant histoires en couleurs directes et récits en noir et blanc, découpages hyper dynamiques et structures narratives sophistiquées, Ames Publiques est une nouvelle démonstration de la virtuosité de cet auteur incontournable.
01/2023
Revues
Quarto, Revue des Archives littéraires suisses N° 49/2021 : Alice Ceresa. Une figure emblématique de l'avant-garde littéraire italienne
Les études sur la contextualisation historico-culturelle de l'auteure présentées dans ce numéro ont été écrites pour l'atelier Nel mondo di Alice (Ceresa). Scrittura - pensiero - differenza, organisé en ligne le 30 octobre 2020 en collaboration avec la Prof. Giovanna Cordibella de l'Université de Berne. Elles couvrent l'ensemble de sa vie, de ses débuts comme journaliste culturelle à Bellinzone et ses premiers textes littéraires des années 1940 jusqu'à la distinction de son deuxième livre en Suisse, dans les années 1990, en passant par les points de repères intertextuels et politico-culturels de sa production littéraire romaine des années 1970. Ce numéro donne également un aperçu de la réédition prévue de l'en-semble de son oeuvre, qui comprend des textes inédits. Il se clôt par trois contributions littéraires : l'auteure bernoise Maja Beutler évoque ses ren¬contres avec Alice Ceresa ; Silvia Ricci Lempen - écrivaine vaudoise née à Rome - parle des enfants "perdus" du point de vue de leur mère ; enfin, Elvira Dones, romancière albanaise installée au Tessin, aborde les diffi¬cultés familiales d'une jeune femme issue de l'immigration. La riche docu¬mentation provenant du fonds Alice Ceresa comprend des photos et des documents d'archives sur la vie et l'oeuvre de l'auteure.
04/2021
Histoire de la gastronomie
Mobilités alimentaires. Restaurations et consommations dans l'espace des chemins de fer en France (XIXe-XXIe siècle)
Au même titre que les auberges routières de célèbres nationales, les somptueuses salles à manger des paquebots transatlantiques, les services à bord du transport aérien, la restauration ferroviaire a pris place dans les alimentations mobiles. Des années 1830 aux années 2020, ses formes ont varié. En France, elle se résume aujourd'hui au bar des TGV, aux boutiques de vente à emporter près des quais et aux restaurants mélangés des quartiers de gare. Mais elle cache une histoire longue. Les buffets de gare sont apparus aux débuts du chemin de fer. Parfois tables de haute cuisine jusque dans les années 1950, ils ont ensuite été relégués à des rôles secondaires. L'idée de raccorder une voiture-restaurant aux convois des voyageurs aisés a connu un succès réel à la fin du XIXe siècle. L'image rémanente des grands express finit par rejeter dans l'ombre le wagon-bar de banlieue et le panier garni avalé dans l'inconfort par la majorité des mangeurs. C'est pour eux que le plateau-repas, le chariot ambulant et le Gril-Express ont été conçus. L'histoire de la restauration ferroviaire croise ainsi l'étude de l'alimentation et la dynamique des mobilités, le cadre des entreprises et les pratiques de consommation.
04/2021
Essais
Qu'elle était verte ma vallée
Auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Thoret nous permet depuis 20 ans de vivre, découvrir et connaître autrement le cinéma populaire, d'auteur, français ou étranger, en particulier le cinéma américain des années 70 - le Nouvel Hollywood. Après avoir été critique dans la presse populaire et spécialisée (Les Cahiers du Cinéma, Charlie Hebdo, Le Nouvel Obs, Libé...), à la radio (France Culture) ; avoir animé des ciné-clubs (Centre des arts d'Enghien), écrit plus d'une dizaine d'ouvrages ("Le cinéma américain des années 1970. . ".) et réalisé 3 films ("We blew it", "Dario Argento -soupirs dans un corridor lointain", "Michael Cimino -un mirage américain"), Jean-Baptiste Thoret recueille dans ce livre une somme de morceaux choisis, écrits, essais, articles, chroniques, parus de ses débuts jusqu'à aujourd'hui dans la presse, l'édition papier et vidéo. "Qu'elle était verte ma vallée" offre sous la forme d'un robuste compagnon imprimé de 500 pages, une somme, un précipité en ce début des années 2020 de la réflexion, de la pensée singulière, profonde et chaleureuse de Jean-Baptiste Thoret sur le Cinéma ; pour tous les cinéphiles, amateurs de films, hardcores ou modestes connaisseurs du 7e art, mais aussi pour les néophytes désireux d'être initiés aux arcanes de cet univers cinéphilique perdu et toujours retrouvé.
01/2022
Essais biographiques
Souvenirs retrouvés
1929. Kiki est élue " reine de Montparnasse " . Des années auparavant, elle était encore Alice, jeune fille sans le sou, enchaînant les petits métiers pour subsister dans Paris. Relieuse de livres, laveuse de bouteilles, puis visseuse d'ailes d'avion, elle commence à poser pour les peintres et sculpteurs qu'elle croise dans les rues de Montparnasse. Elle est hébergée par Soutine, le " bon ami " , rencontre Utrillo, plus tard Hemingway. Le Montparnasse des Années folles est comme en ébullition. Ses cafés grouillent de politiques qui semblent " comploter des révolutions " , de bretteurs et vagabonds en tous genres, d'artistes " pleins de foi et d'ardeur " . Kiki est tour à tour peintre, chanteuse, actrice. Elle pose pour Kisling, Modigliani, Foujita, et fréquente les surréalistes. En 1921, Man Ray l'immortalise dans son Violon d'Ingres, faisant de sa muse une icône de l'époque. Dans son style inimitable, mélangeant tendresse et drôlerie, elle raconte l'effervescence de ces années et fait revivre les lieux qui ont fait de Montparnasse le coeur de la bohème parisienne : la Rotonde, le Jockey, la Coupole. Comme l'Ulysse de Joyce, ses Souvenirs tomberont sous le coup de la censure aux Etats-Unis. L'ultime version du texte de Kiki, oubliée pendant plus de soixante ans, est enfin disponible en poche.
02/2024
Sociologie
Backlash. La guerre froide contre les femmes
En 1993 paraissait en France Backlash - La guerre froide contre les femmes de Susan Faludi. Best-seller aux Etats-Unis dès sa sortie en 1991, cet essai identifie et constitue une enquête sans précédent sur le "retour de bâton" médiatique, politique, juridique, économique, culturel, des années 1980, contre les droits des femmes, après les importantes mais fragiles avancées obtenues par le mouvement des femmes des années 1970. Faits et chiffres à l'appui, Susan Faludi révèle la brutalité et l'ampleur de cette revanche conservatrice : gros titres de journaux sur l'échec du féminisme accusé de tous les maux, la pénurie d'hommes, l'épidémie d'infécondité, le malheur des célibataires, la dépression des femmes ; triomphe des images de femmes soumises au cinéma et à la télévision, groupes de défense de la masculinité, mise en cause du droit à l'avortement, exclusion des femmes des rouages politiques et remise en question des droits à l'égalité au travail... Ce texte éclairant considéré comme un classique du corpus féministe souligne le caractère cyclique de ces "retours de bâton". Après l'accession de pouvoirs réactionnaires et machistes dans de nombreux pays ces dernières années et deux ans après les débuts du mouvement #MeToo, son actualité est brûlante.
06/1993
Romans historiques (poches)
La soutane et la blouse blanche. Secrets et combats
"Tout jeune résistant en 1944, Louis est profondément marqué par les horreurs de la guerre et la profondeur du mal qu'il découvre. Au seuil de ses vingt ans, riche de nombreux talents, il abandonnera alors les études et la carrière militaires dont il avait rêvé pour se consacrer à Dieu et à ses frères humains au sein de la Mission de France, pépinière nouvelle de prêtres ouvriers. Une dizaine d'années plus tard, au coeur des années 50, prêtre infatigable d'une paroisse du 13e parisien, il rencontre Marie, toute jeune apprentie médecin, l'amour et son fruit. Mais le sacerdoce a ses lois. Ce livre retrace leurs vies, le poids du secret, de l'engagement et de la séparation, dans le contexte de la résistance jusqu'au début des années 1970. Il nous emmène au travers de la reconstruction de la France, puis de l'Algérie après la guerre vue d'Alger (avec les prises de position de ces "résistants spirituels" qu'étaient ces prêtres), de mai 68 jusqu'au Congo Kinshasa, au travers d'une série de tableaux chronologiques et emboîtés. Les points de vue évoluent selon l'entourage et les époques, alternent avec les monologues intérieurs pour raconter la vie de ce personnage, mon père".
11/2018
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français (5. 1970-1979)
Un café parisien embrumé de fumées de cigarettes, une bande de quadragénaires, entre rires et disputes... Dans l'inconscient collectif, les films de Claude Sautet sont ceux qui représentent le mieux le cinéma français des années 70. Mais les images emblématiques ne manquent pas, dessinant une période riche et contrastée. Des oeuvres qui recherchent gaiement le scandale (Le Souffle au coeur, La Grande Bouffe, Les Valseuses...), d'autres qui revisitent gravement les heures sombres du passé (L'Aveu, R. A. S, Lacombe Lucien, Monsieur Klein...) ou dénoncent avec véhémence les dérives du présent (Dupont Lajoie, Le Dossier 51, L'Argent des autres...), le cinéma des années 70 navigue entre l'utopie héritée de l'après-68 et la désillusion née de la crise économique. La décennie voit surtout l'émergence d'une nouvelle génération de cinéastes (Bertrand Blier, Bertrand Tavernier, André Téchiné, Alain Corneau, Jacques Doillon...) d'acteurs et d'actrices (Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou, Isabelle Adjani...), totalement en phase avec leur époque. Et puis, il y a Truffaut, il y a Pialat, il y a Chabrol et tant d'autres qui font définitivement de ces années 70 un nouvel âge d'or du cinéma français, entre cinéma populaire et 7e art exigeant. 180 photos NB et couleur
10/2023
Beaux arts
Suspension. Une histoire aérienne de la sculpture abstraite (1918-2018), Edition bilingue français-anglais
Un siècle de sculpture suspendue et abstraite, à travers plus de 50 oeuvres réalisées par 30 artistes de 15 nationalités différentes Cet ouvrage présente un siècle de sculpture abstraite (1918- 2018) sous l'angle inédit de la suspension aérienne. Depuis les sculptures de Marcel Duchamp, Man Ray et Alexander Rodtchenko à la fin des années 1910, en passant par Alexander Calder ou Bruno Munari au début des années 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren, Julio Le Parc dans les années 1950, puis Sol LeWitt ou encore Robert Morris et plus récemment Xavier Veilhan, Ernesto Neto, ou encore Haegue Yang. Si nombre de ces oeuvres suspendues demeurent statiques, certaines d'entre elles font écho au principe du " mobile ", accrochées au plafond et livrées ainsi aux forces invisibles de l'air. Cette nouvelle esthétique est liée à un regard moderne plus dynamique, ainsi qu'à la remise en question des modalités traditionnelles de présentation des oeuvres et par un accrochage zénithal. Ce genre est lié à l'imaginaire cosmogonique, à la conquête de l'air puis, après-guerre, à celle de l'espace, mais aussi à la peur du vide, aux lustres, à la pendaison, à l'escalade, à la chute autant qu'à la lévitation ou encore au flottement.
10/2018
Histoire de la photographie
La photographie document en action. Expériences et histoires
En étudiant les pratiques et les contextes de diffusion des photographies documentaires entre 1900 et 2019, l'ouvrage retrace une histoire de la photographie document à partir du champ de l'art. Aborder le document photographique sous l'angle de l'engagement permet de traverser l'histoire de l'art contemporain et d'en mesurer les enjeux politiques. Quand dans les années 1920 les artistes engagés publient dans la presse communiste, dans les années 2000 ils exposent dans les centres d'art. Cet état de fait est symptomatique du changement des paradigmes de l'art contemporain amorcé dans les années 1960, mais il témoigne aussi des modifications de la perception de l'histoire opérée au cours du XXe siècle. Ces modifications sont étudiées à partir d'une organisation chronologique du plan. La première partie du texte est vouée à la photographie document avant 1950 ou s'invente la notion " d'instant décisif ", la seconde à la rupture des photographes avec cette notion qui leur permet d'intégrer le champ de l'art pour reconstruire de nouveaux paradigmes de la photographie document. La troisième partie analyse les pratiques des photographes contemporains où le document est un "objet flottant" néanmoins susceptible de redire, raconter, ou retrouver des histoires qui alimentent la mémoire collective.
01/2022
Etats-Unis (XXe et XXIe siècle
De Rosa Parks au Black Power. Une histoire populaire des mouvements noirs, 1945-1970
Le récit du mouvement pour les droits civiques aux Etats-Unis a longtemps été écrit au travers des figures de ses leaders. Ce livre propose au contraire d'aborder cette histoire par en bas, en donnant la parole à ses activistes afin de mettre au jour les tensions qui traversaient le mouvement noir dans les décennies d'après-guerre. Les besoins de la lutte tendaient à minorer les clivages de classe et de genre ainsi que les tensions générationnelles internes. Le maccarthysme a marginalisé la gauche noire et a relégué les femmes à l'arrière-plan, les effaçant du récit historique. Ainsi par exemple, Rosa Parks a souvent été réduite à son seul refus de céder sa place dans un bus ségrégué en 1955, alors qu'elle fut une militante active sa vie durant. A partir d'une étude de récits de militants et militantes et d'archives photographiques, ce livre propose une histoire des personnes oubliées des mouvements noirs aux Etats-Unis, les femmes et les militants de gauche. Il replace les luttes des années 1950-60 dans la longue durée des mouvements de libération noire, des années 1930 à la période du Black Power des années 1970. Il apporte un éclairage nouveau sur une période encore peu abordée en France.
02/2024
Littérature française
Un père sans enfant
Le père est Douglas Sirk, metteur en scène de théâtre dans les années 20 et réalisateur apprécié de Goebbels dans les années 30. Marié à une juive, il doit fuir l'Allemagne pour les Etats-Unis où, grâce à ses mélodrames, il conquiert Hollywood. L'enfant est Klaus Detlef Sierck, le fils que Douglas a eu avec sa première femme, une actrice ratée devenue une nazie fanatique. Quand ils divorcent en 1928, elle lui interdit de voir son fils de quatre ans dont elle fera un enfant star du cinéma sous le Troisième Reich. Le père ne reverra jamais son fils, sauf à l'écran. Au soir de sa vie, dans les années 80, Douglas Sirk s'entretient avec Denis Rossano, un jeune étudiant en cinéma. Le réalisateur fait revivre Berlin, la propagande, son second mariage, l'exil, les grands studios après guerre, mais ne dit rien ou presque sur Klaus. Toute la vie, toute l'oeuvre de cet homme furent pourtant la quête désespérée de son fils adoré. Pour mettre des mots sur cette histoire que Douglas Sirk n'a jamais racontée, Denis Rossano mène l'enquête, jusqu'à découvrir ce que le cinéaste lui-même ignorait. Un père sans enfant est un roman vrai, digne des plus grands mélodrames.
08/2019
Littérature étrangère
La Divine Mimesis
Ecrite entre 1963 et 1965, La Divine Mimesis, publiée en 1975 comme "document", selon la volonté de Pasolini lui-même, est l'un des textes les plus importants pour réfléchir à la rupture entre les années 1950 et les années 1960, et pour aborder la crise qui amène le poète italien à passer de la littérature au cinéma et à s'intéresser au "tiers-monde". Il s'agit par Pasolini d'une imitation des premiers chants de l'Enfer de Dante dans laquelle il se livre à une critique acerbe de la société italienne et de l'intelligentsia des années 1960. Dans ce texte, Pasolini incarne lui-même Virgile et Dante à la fois. La divine mimesis serait le document de cette crise et de ce passage entre deux époques. Un texte difficile, complexe comme toutes les allégories, mais fondamental, parce qu'il évoque les conséquences profondes et dévastatrices de l'émergence de la société de consommation et proclame l'urgence de trouver de nouvelles possibilités, de nouvelles formes d'engagement loin du conformisme et de la vulgarité. Accompagné de nombreuses photographies, il s'agit d'un texte exceptionnel de l'écrivain-cinéaste, une pierre angulaire dans son oeuvre, un livre-pivot.
01/2024
Violence
L'enfant interdit. De la défense de la pédophilie à la lutte contre la pédocriminalité, 2e édition
On se souvient de mieux en mieux que la pédophilie a été considérée comme une juste cause dans les années 1970-1980. Au nom de la libération des moeurs, de grands intellectuels, de prestigieux éditeurs, des journaux renommés, à gauche mais aussi à droite, des hétérosexuels comme des homosexuels, l'ont défendue avec passion, alors même que cette idée était loin de faire l'unanimité. Ce livre nous replonge dans cette époque et passe au scalpel les arguments des différents protagonistes. Aujourd'hui, la pédophilie, ou ce qu'on appelle désormais la pédocriminalité, est quasi unanimement considérée comme la pire chose qu'on puisse imaginer et celle-ci suscite d'autant plus la répulsion qu'elle est toujours plus envahissante tant dans l'espace public que dans notre propre intériorité. Pourtant, les sciences sociales sont restées presque totalement muettes sur ce problème, alors même que de nombreuses questions restent sans réponse : comment certaines élites ont-elles pu tenter de légitimer la pédophilie dans ces années-là ? Comment, en quelques années, le pédocriminel est-il devenu un danger pour la société ? Pourquoi un tel retournement a-t-il été aussi rapide que radical ? Qu'est-ce qu'a changé le phénomène #MeToo ? Ce sont ces énigmes, et quelques autres, que cet ouvrage tente de résoudre.
09/2021
Science-fiction
Petit guide de la science-fiction au Québec
Bien que la science-fiction compte deux siècles d'existence et que ses concepts, traduits en images percutantes, s'épanouissent sur nos écrans depuis des décennies, peu de gens connaissent la véritable genèse de ce genre littéraire... et encore moins son évolution au Québec. C'est cette lacune que vient combler le Petit Guide de la science-fiction au Québec. En sept chapitres abondamment illustrés, Jean-Louis Trudel retrace le chemin parcouru par la science-fiction au Québec depuis sa naissance au XIXe siècle. De Jules Verne en passant par les anticipations politiques du début du XXe siècle, de son émergence difficile dans le Québec en profonde mutation des années cinquante à sa renaissance dans les années soixante-dix, l'histoire que nous raconte Trudel dans une langue simple et concise est parsemée d'auteurs inspirés et d'oeuvres marquantes. Et, bien sûr, il est aussi question dans ce Petit Guide de la mise en place des structures institutionnelles qui, au fil des années, ont soutenu le genre et lui ont permis de connaître le foisonnement de ce début de nouveau millénaire. Bref, le Petit Guide de la science-fiction au Québec, c'est une belle plongée au coeur d'une histoire passionnante et jusqu'à présent méconnue, celle de la SFQ !
11/2017
Science-fiction
Nouvelles au fil du temps (1953-1970). Volume 1, Le chemin de la nuit
D'étranges sociétés du futur, des mystères archéologiques, des technologies propres à changer la face du monde, des extraterrestres comme s'il en pleuvait, et toujours, une humanité confrontée à des situations cruelles ou de terribles enjeux éthiques... Ce premier des quatre volumes rassemblant dans l'ordre de leur composition les nouvelles les plus significatives d'une œuvre qui en comporte près d'un millier - choisies et présentées par l'auteur, qui a écrit une introduction pour chacune d'entre elles - couvre les années 1953-1970. En d'autres termes, qui sont ceux de Silverberg lui-même : " Ce livre s'ouvre sur les textes de l'apprenti que j'étais à la fin de mon adolescence, au début des années 50, pour passer aux récits compétents et enlevés du pro au regard averti que je n'ai pas tardé à devenir, avant de se conclure par les arabesques et sophistications caractéristiques de ma période "fin des années 60", alors que j'entrais en pleine possession de mes moyens. " Dans cette " manière d'autobiographie par le détour de la fiction ", on pourra donc non seulement suivre le parcours d'un auteur-phare du domaine, mais revisiter sous un angle original l'histoire de toute la science-fiction moderne.
03/2002
Littérature française
Un amour à toute épreuve
Dans les années soixante, John, 16 ans, monte un groupe de rock avec des amis. Lors d'une représentation, il rencontre celle qui va bouleverser sa vie : Angélica. Ce livre relate leur belle histoire d'amour.
11/2020
Non classé
Un zoo à Pichanges
Sim, un chimpanzé, nous raconte l'histoire du parc zoologique de Pichanges, situé en Côte d'Or, pendant les années soixante dix. Il se souvient des autres pensionnaires et de toutes les anecdotes de l'époque.
11/2019
Manga
L'attaque des titans Tome 24 : Edition limitée. Avec une jaquette réversible et 6 badges exclusifs inclus !
Sur le point d'être à nouveau envoyé sur l'île du Paradis, Reiner se remémore les événements survenus des années plus tôt, lors de son premier départ. 6 badges exclusifs inclus dans cette édition limitée
04/2018
Sciences politiques
Corse : de quoi la mafia est-elle le nom ?
Depuis plusieurs années, et aujourd'hui plus que jamais, revient dans le débat insulaire la question d'une criminalité souterraine. "Une mafia" régnerait en maître sur l'île. Mais qu'entend-on exactement par "mafia corse" ?
11/2019
Littérature française
Du Congo-Brazzaville à la Suède. Histoire d'un migrant
Du Congo-Brazzaville à la Suède - Histoire d'un migrant raconte le parcours d'un réfugié politique. L'auteur raconte son histoire à la suite de près d'une dizaine d'années d'incarcération au Congo.
06/2022
