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Extraits
Littérature étrangère
Essais, articles, lettres. Volume IV (1945-1950)
" Une bonne part de ce que nous appelons plaisir n'est rien d'autre qu'un effort pour détruire la conscience. Si l'on commençait par demander : Qu'est-ce que l'homme ? Quels sont ses besoins ? Comment peut-il le mieux s'exprimer ? on s'apercevrait que le fait de pouvoir éviter le travail et vivre toute sa vie à la lumière électrique et au son de la musique en boîte n'est pas une raison suffisante pour le faire. L'homme a besoin de chaleur, de vie sociale, de loisirs, de confort et de sécurité : il a aussi besoin de solitude, de travail créatif et du sens du merveilleux. S'il en prenait conscience, il pourrait utiliser avec discernement les produits de la science et de l'industrie, en leur appliquant à tous le même critère : cela me rend-il plus humain ou moins humain ? Il comprendrait alors que le bonheur suprême ne réside pas dans le fait de pouvoir tout à la fois et dans un même lieu se détendre, se reposer, jouer au poker, boire et faire l'amour. Et l'horreur instinctive que ressent tout individu sensible devant la mécanisation progressive de la vie ne serait pas considérée comme un simple archaïsme sentimental, mais comme une réaction pleinement justifiée. Car l'homme ne reste humain qu'en ménageant dans sa vie une large place à la simplicité, alors que la plupart des inventions modernes - notamment le cinéma, la radio et l'avion - tendent à affaiblir sa conscience, à émousser sa curiosité et, de manière générale, à le faire régresser vers l'animalité. " " Les lieux de loisirs "
04/2004
Sciences historiques
La dynastie Goüin & l'abbaye de Royaumont
La montée des familles au pouvoir, ou simplement dans la familiarité des Grands, est une des affaires importantes de notre histoire. Il y fallait à la fois beaucoup de chance, des stratégies de mariage très élaborées, et un dépassement des risques dont la famille pouvait fort bien ne pas se relever. Pour qu'en France une famille participe activement au destin du pays, il en était dix, cinquante, peut-être plus, qui retombaient dans la médiocrité de la petite ou moyenne bourgeoisie. C'est pourquoi Y. Lemoine et C.-W. Plont ont pensé la dynastie Goüin comme aventureuse. Une aventure scrutée dans ses évolutions parfois les plus inattendues. Comme le mariage avec les Rodrigues-Henriques qui re-fonda la famille, l'ouvrant ainsi à une spiritualisation du capitalisme industriel naissant. Ou encore s'interrogeant sur le saint-simonisme dont elle fut l'émanation et qui conjuguait les mondes de l'esprit et de la machine. Cela a été, en particulier, la vision moderne d'Alexandre Goüin tant dans le monde politique de la monarchie de Juillet, que dans l'exploitation des fortunes dans l'industrie du chemin de fer. Les Goüin accédèrent ainsi au gouvernement économique de la France. La gloire de la famille fut dès lors assurée et, avec elle, une liberté qui les mènera jusqu'à l'acquisition de l'abbaye de Royaumont. La gloire des Goüin a été leur entrée dans le monde de l'esprit par la communion avec l'antique bâtiment cistercien, dont la vocation avait depuis longtemps disparu, mais qui laissait ses espaces dénudés à la création la plus vivante, la musique.
10/2014
Critique littéraire
Céline, la race, le Juif. Légende littéraire et vérité historique
Génie littéraire ou salaud ? Depuis les années trente, la querelle est vive et sans fin entre les défenseurs du romancier et les contempteurs du pamphlétaire Céline. Le Voyage au bout de la nuit rachète-t-il Bagatelles pour un massacre (1937), L'Ecole des cadavres (1938), Les Beaux Draps (1941), ses lettres ouvertes publiées dans la presse collaborationniste et autres interventions politiques ?En 1937, Céline choisit de devenir un écrivain antijuif : il s'engouffre opportunément dans la nouvelle vague idéologique, contre le « péril juif » et le « péril rouge ». Il se fait polémiste, plagiant les plagiaires antisémites et conspirationnistes, zélateurs de la raciologie nazie écrivant au service de la Propagande allemande et ses diverses officines (tel le Welt-Dienst). Pour confectionner ses pamphlets, il puise dans cette littérature et met en musique idées et slogans. Pendant l'Occupation, son aura d'écrivain sert la cause antijuive. Il fait alors figure de nouveau « prophète », de pape de l'antisémitisme.Cette vérité historique heurte frontalement la légende de l'écrivain, celle de l'« écriture seule ». Le cas de Céline est-il comparable à celui des autres intellectuels du collaborationnisme ? Jusqu'à quel point adhère-t-il à la vision hitlérienne ? Jusqu'où est-il allé ? Que peut-on reprocher à Céline, des mots seulement, ou des actes ?Ce livre est une somme, le livre de référence que l'on attendait sur le cas Céline. Il croise l'histoire des idées, l'analyse littéraire, l'histoire des milieux conspirationnistes et antisémites en France et dans le monde. Un livre érudit et polémique pour une vision « décapée » de l'écrivain.
02/2017
Littérature française
Mare nostrum
Adelphe, la soixantaine, vit seul à Paris. Epris de littérature, il travaille depuis de nombreuses années dans une maison d'édition réputée. Mais le soir, chez lui, c'est à son clavecin qu'il se consacre. Dans les livres, dans la musique, et dans cette ville qu'il arpente la nuit, Adelphe recherche fiévreusement la beauté, dont il attend la lumière et une forme de révélation, ce qu'il appelle la "formule du monde" Les mots, les sons, comme les monuments de la ville, sont autant de figures tutélaires qui lui servent de remparts contre l'érosion que provoquent en lui les profondes mutations de l'époque. C'est alors qu'une jeune femme vient briser son fragile équilibre. Noire, et d'une autre histoire, elle trouve en lui un être riche de tout un monde lointain qui l'attire et la heurte à la fois. Stagiaire aux éditions, elle ne tarde pas à le troubler, à l'envahir et à l'aimer. Mais au coeur de leurs nuits, de vieilles blessures se réveillent : entre les bras de l'homme blanc, l'orpheline d'une Afrique rêvée s'enflamme jusqu'à la fureur. Celle de peuples brisés par la domination coloniale. Face à cette violence, Adelphe quitte Paris pour les rivages de la Méditerranée dans l'espoir de repousser les Entâmes du passé. Plongeant tour à tour dans le sombre héritage de notre mémoire collective et les abîmes de la déraison, l'écriture de Philippe de la Genardière, portée par un lyrisme puissant, confère à cette quête brillante l'exacte distance que la littérature impose au réel.
01/2019
Philosophie
L'esthétique de Nietzsche
Seule esthétique générale de Nietzsche publiée en français, cette synthèse thématique met en lumière ses multiples évolutions, jusqu'à présent difficilement saisissables. La démarche est pédagogique et didactique afin de permettre au lecteur d'effectuer par lui-même le bilan des principaux acquis de cette recherche. Fondé sur l'examen exhaustif des écrits philosophiques de Nietzsche, le traitement informatique des fragments posthumes a notamment permis d'apporter une vision plus précise et systématique de ces transformations et de leurs enjeux philosophiques. Ainsi les figures d'Apollon et de Dionysos ont évolué dans le sens d'un devenir apollinien de Dionysos. Les notions de rêve et d'ivresse se sont modifiées dans le sens d'une dissolution de leur antagonisme. Le statut accordé par Nietzsche à la musique et aux arts plastiques s'est transformé dans le sens d'une prééminence du modèle plastique sur le modèle musical à partir de sa rupture avec Wagner. Une esthétique classique fondée sur la valeur vitale de la belle illusion et du mensonge optimiste s'est substituée à une esthétique négative, c'est-à-dire une esthétique du sublime et de la dissonance exprimant le pessimisme philosophique. Enfin, le classicisme très singulier de Nietzsche fait l'objet d'une définition qui rectifie certaines théories actuellement fort répandues et néanmoins erronées (on y oppose en particulier la notion de formalisme classique à celle d'hyperclassicisme).
Cette esthétique défend une approche humaniste de l'art compris comme une sagesse récusant simultanément la religiosité et le cynisme. Elle affirme l'art comme le grand stimulant de la vie par-delà la vision du caractère tragique de l'existence.
10/1998
Ouvrages généraux et thématiqu
Mémoires de la comtesse de La Ferronnays. 1791-1816
C'est le regard contemporain sur l'Emigration d'une femme engagée dans la Contre-Révolution et dont ces souvenirs représentent une source capitale pour connaître la vie des Emigrés restés fidèles au Roi après Brumaire. Mais ce document inédit nous offre surtout le vécu d'une émigration européenne pendant la Révolution et l'Empire. Paradoxalement, grâce à la Révolution, elle va rencontrer son mari. Comme elle le dit : "sans tous les événements qui ont bouleversé les projets et le sort de chacun, je n'aurais pas été Mme de La Ferronnays ni la mère de Messieurs et Mesdemoiselles de La Ferronnays, ce qui, Dieu me pardonne, serait capable de me faire aimer la Révolution ! " . Elle, en effet, de noblesse de Cour, née Albertine de Montsoreau, épouse à 19 ans le vicomte Auguste de La Ferronnays, de très ancienne famille bretonne. Mais l'Histoire qui les réunit va souvent les séparer. Car Auguste, devenu aide de camp du Duc de Berry et agent secret royaliste, parcourt l'Europe au péril de sa vie. A partir de leur correspondance quasi quotidienne et fusionnelle, et longtemps après les événements (1840), elle écrit ce récit destiné à leurs enfants pour les éclairer sur la jeunesse de leurs parents, vécue dangereusement (comme celle des migrants actuels ! ). C'est aussi un roman, d'une vie intense et dramatique, qui demeure constamment ouvert au théâtre, à la musique, à la mode, à la danse et aux rencontres qui permirent à Albertine de supporter avec une courageuse gaîté cet exil interminable de 23 années, et nous permettent à nous lecteurs de ne jamais nous ennuyer.
01/2023
Théâtre
Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée : pratiques, publics, médiations
" Des correspondances. Des étreintes. " Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l'oeuvre d'art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l'intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d'abord question de stratégie de programmation, de conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l'offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l'espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C'est ensuite l'originalité de l'espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l'exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d'une multitude d'études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des " encarts ", paroles d'artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l'expérience singulière qui s'y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s'invente au chevauchement de la scène et du musée.
09/2018
Beaux arts
La villa Cavrois
Chef-d'oeuvre de l'architecture du XXe siècle conçu par Robert Mallet-Stevens entre 1929 et 1932, la villa Cavrois a connu une histoire mouvementée jusqu'à sa restauration et son ouverture au public en 2015. Son commanditaire, Paul Cavrois, un industriel du Nord bien établi, désirait faire construire une demeure assez vaste pour accueillir sa famille nombreuse ainsi que le personnel à son service. Sa rencontre avec Robert Mallet-Stevens va orienter son projet vers un objet-manifeste, un paquebot dressé sur les hauteurs de Roubaix, en un contraste saisissant avec les maisons bourgeoises et traditionnelles du voisinage. Mallet-Stevens maîtrise tous les aspects de la conception : la silhouette et la géométrie de la villa, les meubles à la fois simples et luxueux, les matériaux choisis spécifiquement pour chaque pièce - marbres et bois précieux dans les espaces de réception ou carrelages aux couleurs sobres dans les salles de bains et la cuisine -, les dispositifs d'éclairage et jusqu'aux systèmes de chauffage ou de diffusion de la musique dans toute la maison. Occupée pendant la Seconde Guerre mondiale, vendue par les héritiers au milieu des années 1980, abandonnée, vandalisée, la villa est rachetée en 2001 par l'Etat qui décide d'entreprendre alors sa complète restauration. Les travaux engagés - passés depuis 2012 sous la maîtrise d'ouvrage du Centre des monuments nationaux - n'avaient d'autre objectif que de rendre à cette demeure son lustre originel. Aujourd'hui ouverte à la visite, elle est assurément l'une des plus belles réalisations de Mallet-Stevens, en même temps qu'un jalon essentiel de l'histoire de l'architecture moderne.
07/2015
Psychologie, psychanalyse
La transmission clinique
La clinique est une véritable traversée. En psychanalyse, et en psychodrame qui en est une variante, la formule d'Euripide "pathei mathos" en rend compte : l'épreuve enseigne. Reprise à l'Ecole de Louvain par Jacques Schotte, en ce qu'elle comporte une perspective de transmission de/par la clinique, la formule annonce la "transmissio" latine, qui donne "transmission" en français. "Envoyer au-delà" désigne initialement non pas l'envoi, mais le trajet ou la traversée. L'homme en souffrance se transmet à lui-même quelque chose de son destin dans ce creuset qu'est la rencontre clinique avec le psychanalyste, ou le groupe et le jeu en psychodrame. Cette traversée permet aussi de transmettre au psychanalyste, et à quelques autres avec lesquels il construit un savoir, ce qu'il en est de certains avatars énigmatiques de la souffrance psychique : l'amour, l'enfant, le corps, le désir, la pulsion, la mère, l'errance de la précarité sont des thèmes récurrents dans la pratique au quotidien, surtout quand le psychanalyste vient côtoyer le travail social. Enfin, la formule souligne que le mode de transmission essentiel de la compétence psychanalytique se fait, comme dans les médecines ancestrales, en passant par là, en traversant, c'est-à-dire en se faisant un devoir de s'engager dans l'expérience analytique. Dans ce sens-là, la psychanalyse est aussi une expérience esthétique. C'est pourquoi la musique, et plus spécifiquement le jazz dans l'improvisation, nous permet de saisir sur le vif les ressorts cachés de ces différentes modalités de la transe, dont le transfert en psychanalyse et le dispositif du jeu en psychodrame sont des avatars thérapeutiques.
01/2020
Histoire de France
La vie dans une cité médievale
1250. A quoi ressemblait une ville médiévale ? Comment y vivait-on ? Les grands historiens Frances et Joseph Gies choisissent Troyes, en Champagne, comme l'archétype de la cité médiévale européenne. Grande cité prospère et ville de foire de l'époque, elle éclaire un moment phare de la civilisation médiévale, quelques années avant la guerre et l'épidémie de peste noire qui ravagea l'Europe. Devenu un classique, La Vie dans une ville médiévale nous ouvre la porte d'une période de l'histoire d'autant plus fascinante qu'elle passe souvent, dans l'esprit du public, pour un âge d'obscurité et d'arriération. La vie urbaine au milieu du XIIIe siècle tourne autour de la demeure familiale, qui sert souvent aux bourgeois à la fois de logis, à l'étage, et d'atelier ou de commerce, au rez-de-chaussée. Le centre-ville, où les artisans rivalisent d'habileté tout en se réunissant dans des corps de métiers régis par des règles de conduite communes, est un haut lieu de l'activité textile, agricole et bancaire. Il y a des écoles pour les enfants, mais seulement les garçons, et l'enseignement se fait en latin, par les soins d'un prêtre. L'église est le noyau de la vie religieuse et civique, les offices sont des moments de théâtre et de musique, et les voisins s'y réunissent pour des baptêmes ou d'autres célébrations. Les mariages des familles les plus prospères sont l'occasion de fêtes somptueuses où la danse le dispute à la chanson, et où le vin coule quelquefois pendant plusieurs semaines.
04/2019
Pape François
La vie heureuse. Catéchèses sur les Béatitudes, les Sacrements et les Commandements
Entre 2018 et 2020, lors des audiences générales du mercredi, le pape François nous a offert les catéchèses sur les fondamentaux de la vie chrétienne que sont les Sacrements, les Commandements et les Béatitudes. Mais peut-on croire vraiment que la vie chrétienne est une vie heureuse, épanouissante, comme le dit le titre de ce recueil ? N'a-t-elle pas son lot de contraintes et de règles qui la rend peu attrayante ? Au contraire, la lecture de ces pages nous permettra de saisir que la vie chrétienne nous propose un itinéraire de libération de notre ego, prisonnier des idoles de l'avoir, du pouvoir, du plaisir comme fins en soi. Le pape François réfléchit : " Pour vivre ainsi — c'est-à-dire dans la beauté de la fidélité, de la générosité et de l'authenticité — nous avons besoin d'un coeur nouveau, habité par l'Esprit Saint (cf. Ez 11, 19 ; 36, 26). Je me demande : comment cette "greffe" de coeur a-t-elle lieu, du coeur ancien au coeur nouveau ? A travers le don des désirs nouveaux (cf. Rm 8, 6) qui sont semés en nous par la grâce de Dieu, de façon particulière à travers les Dix commandements portés à leur accomplissement par Jésus, comme il l'enseigne dans "le discours de la montagne" (les béatitudes ; cf. Mt 5, 17-48) ... Ainsi, l'Esprit Saint rend fécond notre coeur en y plaçant les désirs qui sont un don de lui, les désirs de l'Esprit. Désirer selon l'Esprit, désirer au rythme de l'Esprit, désirer avec la musique de l'Esprit."
01/2021
Actualité politique internatio
2044. Nouvelles d'un futur
Depuis de nombreuses années, la France et le monde sont témoins de terribles évènements : dictatures, attentats, génocides... L'autrice estime que selon notre volonté, ces derniers perdureront tragiquement ou amorceront des changements pleins d'espoir pour les Hommes. 2044 - Nouvelles d'un futur, n'est ni un roman, ni un récit, ni un discours : c'est un essai dans lequel chaque dictateur se parle à lui-même et se donne comme modèle au monde entier. Chacun crée un monologue dans son rêve mégalomaniaque. En réalité, il révèle des penchants paranoïaques voire démoniaques, laissant entrevoir les monstruosités provoquées par son monde pervers : crimes de guerre, crimes contre la nature, génocides... Si certains restent incrédules, l'autrice, elle, avait anticipé ces horreurs depuis longtemps. Danièle Joly est née à Ancenis, en Loire-Atlantique, dans une caserne, d'un père militaire et d'une mère femme au foyer. Danièle est la seconde d'une fratrie de quatre enfants. A cause de très nombreux déménagements, elle grandit en se sentant comme une éternelle nomade en quête d'amitié et d'amour. Son intérêt pour la lecture, l'écriture, la musique, la peinture, la philosophie et la psychologie a souvent été source de harcèlement. Après des études de lettres, de droit et de psychologie du travail, elle exerce en tant que professeure de lettres puis comme psychologue du travail jusqu'à sa retraite. Avide de connaissances, elle mène aujourd'hui des recherches dans divers domaines et s'exprime en tant qu'artiste professionnelle. Elle trouve son inspiration dans des valeurs fondamentales à ses yeux : le sens de la justice, la vérité, la spiritualité.
07/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Le bouquet Tome 1
Mya est une jeune fille de 20 ans. Elle habite à los Angeles où elle est étudiante en stylisme, elle vient de commencer sa première année. Elle souhaite un jour devenir une grande styliste et avoir sa propre marque de vêtements, elle vient seulement de déménager pour faire ses études. Elle est timide il est donc difficile pour elle d'aller rencontrer d'autres personnes, mais cela ne la dérange pas puisqu'elle a beaucoup de travail à faire. Vendredi soir le jour le plus attendu de la semaine pour pouvoir enfin décompresser, une fête est organisée au-dessus de chez elle. Enervée, elle monta pour parler au propriétaire. "La porte s'ouvre et tout d'un coup mon souffle se coupa" ... "SALUT MOI CEST ALEX QUE PUIJE FAIRE POUR TOI" Elle lui demanda alors de baisser la musique, ce qu'il fessa. Le lendemain matin alors quelle allais tranquillement boire son chocolat chaud, elle découvre avec effroi que quelqu'un avait vomis sur sa terrasse quelle venait quelques jours plus tôt de repeindre. Elle monta avec fureur taper à la porte de ce fameux Alex. Il s'excusa des mainte et maintes fois à cette pauvre Mya. Un soir en rentrant chez elle elle aperçut un magnifique bouquet de rose qui était par hasard ces préférée, ainsi un mot était inscrit sur un joli papier avec des fleurs dessiner dessus, accrocher à un ruban blanc. Toucher par cette intention, Mya monta cette fois ci avec joie à la porte d'Alex pour le remercier. Mais que se passera-t-il ce soir-là ?
11/2022
Ouvrages généraux
Cheu King. l'un des cinq livres canoniques de la philosophie chinoise
""Le Livre des Odes"", connu également sous le nom de ""Le Classique des vers"", s'est d'abord appelé les Poèmes, ou les Trois Cents Poèmes puisqu'il compte trois cents cinq poèmes. Ce recueil est une anthologie rassemblant des textes qui vont du xie au ve siècle av. J. -C. , provenant de la Plaine centrale (les royaumes occupant le nord et le sud de la vallée du Fleuve Jaune), et est l'un des rares textes de l'Antiquité chinoise à avoir survécu à la destruction des livres opérée par l'empereur Qin Shi Huangdi après son accession au pouvoir en 221 av. J. -C. On y trouve les plus anciens exemples de la poésie chinoise. Composition : Le Classique des vers contient 305 poèmes répartis en quatre catégories : Les chansons populaires (poèmes 1 à 160), classées en fonction de leur origine, et provenant de quinze royaumes différents. Les odes mineures (poèmes 161 à 234). Les odes majeures (poèmes 235 à 265). Les odes religieuses (poèmes 266 à 305). Quatre sont du royaume Lu, Etat d'où provient l'anthologie. Cinq viennent du royaume de Song. Plusieurs propositions ont été faites pour expliquer la répartition des poèmes en quatre parties. Le classement peut être thématique : c'est bien le cas pour les première et quatrième parties. Il a pu aussi être fait en fonction des occasions où les poèmes étaient chantés : chansons populaires chantées par le peuple lors de fêtes, odes majeures lors de cérémonies de cour, odes religieuses dans les temples. Une autre hypothèse est que le classement est fonction des différents styles de musique sur lesquels les poèmes étaient chantés.
11/2022
Musicologie
L'origine française du Requiem de Mozart
Selon la conviction de l'auteur, Mozart cite en permanence, dans son Requiem, le Faux-bourdon du Dies irae parisien entendu lors des funérailles de sa mère à l'église Saint-Eustache en 1778. Il existe selon Paul Bardon, une correspondance très précise entre cette Messe des morts et le chef-d'oeuvre de Mozart. Pour l'auteur, le Faux-bourdon du Dies irae est constamment cité dans l'oeuvre ultime du Maître et repris dans quantité de tonalités. En 1953, Paul Bardon appartient au pupitre des petits sopranos maîtrisiens de la cathédrale d'Angers qui doivent interpréter, fréquemment, en grégorien, les chants de la Messe des morts dans leur intégralité. Plus tard, devenu responsable de la musique liturgique dans deux églises parisiennes, il dirige de nombreuses fois le Requiem de Mozart. Un soir de mai 2001, l'auteur comprend comme dans un flash, qu'il existe un lien secret entre le Faux-bourdon du Dies irae et le Requiem mozartien. En explorant les deux oeuvres, il découvre que ce ne sont pas sept notes mais vingt-cinq notes du Faux-bourdon qui reviennent fréquemment dans le Requiem et c'est pour lui, l'amorce d'une nouvelle approche du chef-d'oeuvre. Mais il faut comprendre comment fonctionne le Faux-bourdon du Dies irae et approfondir la lecture personnelle qu'en a fait Mozart. C'est alors que le destin vient en aide à l'auteur, par d'autres voies. Par une démonstration très précise, l'auteur prouvera également que Süssmayr, élève de Mozart, n'a pas composé la fin de l'oeuvre, selon la croyance populaire mais l'a simplement transcrite.
09/2021
Théâtre - Pièces
Liebestod, L'odeur du sang ne me quitte pas des yeux, Juan Belmonte. Suivi de Le Plaisir des Dieux et de Un Combat qui compte
Plus qu'un art, la tauromachie était pour Juan Belmonte un exercice spirituel, portant les émotions dans un espace infini, dans une éternité. C'est une recherche incessante de la beauté tragique qui est à l'oeuvre dans Liebestod, une tentative de communiquer directement avec le sacré, aussi bien dans la pratique du toréro que sur le plateau de Angélica Liddell. "Je cherche l'instant sublime, la transfiguration, l'enthousiasme débordant, l'éclat et la lumière, ce transport lyrique qui a lieu quand on aime". Liebestod raconte ainsi bien plus qu'une épopée de la tauromachie, le spectacle devient une offrande, "c'est l'oeuvre d'une femme amoureuse, et mortelle. C'est aussi une immolation" . Titre du final de l'opéra Tristan und Isolde créé en 1865 par Richard Wagner, Liebestod signifie littéralement "mort d'amour" . Le compositeur met en musique sa propre réécriture poétique de la légende médiévale celtique. Le mot liebestod se réfère au thème de l'érotisme de la mort ou de "l'amour à mort" , invoquant l'idée que la consommation de l'amour du couple se fait dans la mort ou même après celle-ci. Toréro influent, Juan Belmonte naît à Séville en 1892, il est considéré comme un révolutionnaire de la corrida. Au lieu de reculer devant la charge du taureau à l'instar de ses contemporains, Juan Belmonte est le premier à attendre immobile, puis à tenter d'enchaîner les passes. Il est l'inventeur de nombreuses manoeuvres. La légende raconte qu'il se tire une balle dans la tête en 1962 après un désarroi amoureux. Une autre raison pour son suicide chevaleresque serait le désespoir de ne plus pouvoir toréer.
06/2021
Critique littéraire
Les XIXes siècles de Roland Barthes
Malgré la résistance de Roland Barthes à l'histoire littéraire et à la logique séculaire que l'école imposait, le XIXe siècle constitue dans son oeuvre un pivot, dont on ne peut se débarrasser à si bon compte, et sur lequel il bute dès qu'il veut construire certains de ses objets d'élection : une histoire des "écritures", une histoire des "mythologies". Si, dans le titre, le pluriel s'est imposé, c'est parce que ses rapports à ce siècle repère furent multiples et parce que, tout au long de sa carrière, ils n'ont cessé d'évoluer. Siècle amical lors de son adolescence, plutôt mal vu au temps de la "nouvelle critique" structuraliste, le XIXe siècle rentre en grâce à partir de S/Z et des Fragments du discours amoureux, et plus encore dans les derniers séminaires sous les auspices du romantisme allemand. La place qui leur revient a été ici donnée aux principaux auteurs de prédilection : Balzac, Chateaubriand, Stendhal, Flaubert, sans oublier Michelet, un auteur qui pourtant "n'était pas son genre". Mais ont été prises en compte aussi des affinités plus partielles (Baudelaire, Nietzsche), voire bien plus ambiguës (Zola). Plus qu'une étude raisonnée, ce volume propose donc une approche en mosaïque des amours et désamours du lecteur et de l'auditeur pour certains créateurs, certaines oeuvres, parfois même pour de simples phrases qui façonnent une oeuvre et un imaginaire critique. Mais il dessine en fin de compte un panorama aussi complet que possible du rapport de Barthes au XIXe siècle : à sa littérature principalement, mais aussi à sa musique, à sa philosophie et à son histoire.
09/2019
Musique, danse
S.t.e.e.l i. partition pour clarinette basse et piano préparé
Steel. Acier. Acier : alliage, mariage, symbole profond : celui de la transmutation d'un corps pur, le fer, en une matière infiniment ouverte à l'invention. Acier : les métaux m'ont toujours fascinés, car ils sont la mémoire du feu sous l'exercice de l'intelligence des mains de l'homme. Musique. Acier : présence du feu, son souffle, sa dynamique, son échelle de transformation du solide au liquide, jusqu'à l'évaporation de la matière soumises aux températures extrêmes. La note comme un événement, qu'il soit structure, geste, théâtre, mystère : sa naissance, sa vie, sa résonance, son déclin, son silence résultant. Acier : une histoire du feu. Acier : symbole du temps mouvant comme l'oscillation subtile ou violente d'une flamme. Incendier le temps. Refroidir le temps. Glacial et brûlant. Acier : métal transformé pour ouvrir l'écoute au monde halluciné des corps sonores vibrants tels des corps cristallins parcourus d'ondes, de flux d'énergies organiques : cloches, cordes métalliques du piano, cordes du quatuor, gongs, tam-tam, cymbale, vibraphone, bols tibétains, triangle, etc. Acier : le souffle fantasque et instable de la clarinette basse traversant le souffle des textures enflammées. Acier : le feu égal le souffle. Acier : symbole de la recherche d'une résistance, d'une fiabilité, d'un pouvoir de transformation du matériau, de sa capacité à générer des formes. Acier : ses vagues d'étincelles, ses angles tranchants, ses courbes d'extrêmes soyeuses textures, matières lissées, sablées, vitrifiées, ayant subies un polissage d'impacts innombrables d'atomes-notes, comme de fluctuantes et organiques effluves résonnantes. Acier : flamme et cristal. Acier : un chant. Acier. Steel : un parcours, en cinq volets, d'une poétique du feu. Philippe Schoeller
09/2016
Chanson française
Jacques Dutronc, l'insolent
Biographe spécialiste de musique et de cinéma, Frédéric Quinonero s'attaque au mythe Dutronc : qui est véritablement Jacques, retranché derrière son sempiternel cigare et les verres opaques de ses Ray-Ban Aviator ? Ses chansons yéyé, ses apparitions au cinéma, ses amours mythiques (avec Françoise Hardy, notamment ! ) sont toutes décryptées ici. Personnalité hors normes, Jacques Dutronc a formé avec Françoise Hardy un des couples mythiques de la chanson française. Il a longtemps partagé avec son ami Serge Gainsbourg un même esprit créatif, teinté d'insolence et de je-m'en-foutisme, et un talent de mélodiste qui a survécu aux modes. Le personnage, retranché derrière un sempiternel cigare et les verres opaques de ses Ray-Ban Aviator, fascine autant qu'il intimide. " L'insolence cache beaucoup de choses, elle cache l'essentiel. " C'est dans le IXe arrondissement de Paris, côté Trinité, que s'ébauche une carrière artistique buissonnière, comme sa vie personnelle. Chanteur par accident et acteur par inadvertance, Jacques Dutronc n'a jamais rêvé d'une carrière, jamais rien planifié, rien décidé. Ses tubes - Les Cactus, J'aime les filles, Il est 5 heures, Paris s'éveille, Le Petit Jardin -, repris jusque dans les concerts des Vieilles Canailles (2014 et 2017), lui ont valu une grande notoriété. Le cinéma abordé en faux dilettante, les retours à la scène sporadiques, avant de " ranimer la flemme " (boutade dutronienne) en se repliant en Corse le reste du temps, à l'abri du nombrilisme parisien, pour cultiver son jardin et vivre au rythme des saisons, au contact d'amis et de chats. Et se tenir " au courant de l'humanité ". Ce livre est préfacé par Thomas Dutronc
03/2021
Littérature française
La fille de NOBODY
L'histoire commence avec la découverte d'un bébé abandonné dans la petite ville française de Belair. Le bébé est trouvé par M. et Mme Lhéry, un couple âgé et aimant qui n'a pas d'enfants. Ils décident de prendre soin du bébé et de l'appeler Nobody, ce qui signifie "personne" en anglais, car personne ne sait qui est la mère de l'enfant ni pourquoi elle l'a abandonné. Nobody grandit dans le foyer chaleureux des Lhéry et devient un jeune homme aimé et respecté par la communauté. Il développe un talent naturel pour la musique et la comédie, ce qui l'amène à travailler dans un petit théâtre local. L'histoire suit la vie de Nobody à Belair, y compris ses relations avec les habitants de la ville, ses aventures au théâtre et sa quête pour découvrir l'identité de ses parents biologiques. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, il fait la connaissance d'une jeune femme nommée Claire, dont il tombe amoureux. Le roman explore des thèmes tels que l'identité, la famille, l'amour et la recherche de soi. Il met en lumière les défis auxquels sont confrontées les personnes qui se sentent dépourvues d'une véritable identité ou d'une histoire familiale. "La Fille de Personne" est un récit émouvant qui offre une réflexion profonde sur les liens familiaux, l'acceptation de soi et la manière dont les circonstances de la naissance ne définissent pas nécessairement qui nous sommes. Le livre a été bien accueilli lors de sa publication et est devenu un classique de la littérature française.
09/2023
Romance sexy
Loving Madness
Dans les ténèbres, ils vont s'aimer. Jayde Black est un homme au coeur aussi sombre que son nom - ce n'est pas pour rien qu'on le surnomme Singer Killer. Soupçonné de meurtre et habitué des pires scandales, il se raccroche à la vie grâce à la musique et à son groupe, Madness, qui lui permet de canaliser sa douleur et sa rage. Il sait qu'il doit faire profil bas s'il veut garder sa place de chanteur mais, quand son manager l'informe qu'une inconnue a été embauchée pour composer le nouvel album, il ne peut l'accepter. Et pour se débarrasser de cette opportuniste tatouée aux cheveux mauves et au caractère indomptable il est prêt à tout... Iris Lance ne croit pas à sa chance : elle va travailler sur le nouvel album de Madness ! Après tout ce qu'elle a traversé, la roue semble enfin tourner pour la jeune pianiste. Bien sûr, elle va devoir supporter Jayde Black, cet enfoiré de la pire espèce qui a un sérieux problème avec les femmes et le mot respect, mais elle en a maté de plus coriaces. Et Jayde n'a aucune idée de ce dont elle est capable... Ces deux âmes sulfureuses et hantées par leur passé vont bientôt découvrir qu'une haine viscérale cache souvent le plus puissant des désirs... A propos de l'autrice Révélée sur la plateforme Wattpad où ses histoires ont déjà conquis plus de six millions de lecteurs, Lyna Reys est étudiante le jour et autrice la nuit. Elle adore donner naissance à des histoires addictives et pleines d'intensité, qui malmènent autant ses héros que les lectrices.
09/2021
Musique, danse
Edvard Grieg
Grieg fut-il ce rêveur solitaire sur fond de paysage de dépliant touristique sous les traits duquel on a pris l'habitude de le représenter ? Ses talents n'ont-ils trouvé leur incarnation idéale que dans quelques pièces de salon ou dans des oeuvres orchestrales à programme dont les charmes cesseraient de s'estomper ? Ces clichés généralement repris avec autant de condescendance que d'ignorance ne rendent nullement compte de la nature extrêmement complexe de l'homme et de la valeur exacte de son oeuvre dont la partie la plus intéressante demeure fort mal connue en France. Nourri de romantisme, Grieg, avant Bartok ou Falla, forgea sa personnalité au contact du riche folklore de son pays. Pianiste virtuose, chef d'orchestre apprécié, il parcourut l'Europe et noua de nombreux contacts avec les plus célèbres artistes de son temps. Organisateur de la vie musicale de son pays, il contribua, aux côtés d'Isben et de BjÝrnson, ces deux figures majeures de la littérature norvégienne renaissante, à donner à sa patrie une véritable identité culturelle. Personnage fragile, il sut néanmoins, en maintes circonstances, faire appel à de surprenantes réserves d'énergie et de courage pour combattre l'injustice (notamment lors de l'affaire Dreyfus) ou imposer ses vues dans les domaines artistiques et pédagogiques. Ce sont tous ces aspects de la personnalité attachante de Grieg qu'éclaire John Horton, tout en dégageant les lignes de force de sa musique à travers une analyse sans complaisance de l'ensemble de son oeuvre. John Horton est né en 1905. Musicologue anglais, il fut professeur au Royal College of Music de Londres. Il a écrit plusieurs monographies notamment sur Brahms et Mendelssohn.
10/1989
Bouddhisme
Cheu King
"Le Livre des Odes", connu également sous le nom de "Le Classique des vers", s'est d'abord appelé les Poèmes, ou les Trois Cents Poèmes puisqu'il compte trois cents cinq poèmes. Ce recueil est une anthologie rassemblant des textes qui vont du xie au ve siècle av. J. -C. , provenant de la Plaine centrale (les royaumes occupant le nord et le sud de la vallée du Fleuve Jaune), et est l'un des rares textes de l'Antiquité chinoise à avoir survécu à la destruction des livres opérée par l'empereur Qin Shi Huangdi après son accession au pouvoir en 221 av. J. -C. On y trouve les plus anciens exemples de la poésie chinoise. Composition : Le Classique des vers contient 305 poèmes répartis en quatre catégories : Les chansons populaires (poèmes 1 à 160), classées en fonction de leur origine, et provenant de quinze royaumes différents. Les odes mineures (poèmes 161 à 234). Les odes majeures (poèmes 235 à 265). Les odes religieuses (poèmes 266 à 305). Quatre sont du royaume Lu, Etat d'où provient l'anthologie. Cinq viennent du royaume de Song. Plusieurs propositions ont été faites pour expliquer la répartition des poèmes en quatre parties. Le classement peut être thématique : c'est bien le cas pour les première et quatrième parties. Il a pu aussi être fait en fonction des occasions où les poèmes étaient chantés : chansons populaires chantées par le peuple lors de fêtes, odes majeures lors de cérémonies de cour, odes religieuses dans les temples. Une autre hypothèse est que le classement est fonction des différents styles de musique sur lesquels les poèmes étaient chantés.
07/2022
Histoire de la musique
Histoire de l'instrumentation et de l'orchestration. Du baroque à l'électronique
Publié pour la première fois en 2009, cet ouvrage reste une référence. De fait, les études sur l'instrumentation et l'orchestration sont rares. Et c'est d'autant plus vrai pour l'époque contemporaine, en raison du foisonnement et de l'hétérogénéité des oeuvres musicales. L'art du choix des instruments (l'instrumentation) et de leur combinaison pour créer un "timbre" particulier (l'orchestration) est une préoccupation fondamentale dans la musique savante occidentale depuis l'ère baroque, avec notamment les grandes formations conçues par Monteverdi. Il atteindra un point culminant avec les orchestres géants de Berlioz puis de Wagner. Plus près de nous, les oeuvres musicales de Ligeti, Stockhausen, Boulez, et les compositeurs récents en font largement usage. Dans le présent ouvrage, l'auteur retrace toutes les grandes évolutions de la pratique de l'orchestration, depuis la fin de la Renaissance jusqu'à nos jours. Il décrit les différentes formations et les genres musicaux auxquels elles ont donné naissance (concerto, symphonie...). Il passe en revue les instruments apparus dans les orchestres à partir de la seconde moitié du XIXe siècle (vibraphone, ondes Martenot...). Il examine les arrangements et les réorchestrations effectués par les compositeurs modernes à partir d'oeuvres anciennes. Deux chapitres portent sur le XXe siècle, avec, pour la période récente, un examen des procédés utilisés par les oeuvres électroniques et mixtes. Enfin, un chapitre est consacré à l'analyse détaillée d'un choix d'oeuvres majeures, de Bach à Stravinsky. Ce livre constitue une véritable mine d'informations et d'analyses. C'est dire son utilité pour tous les musiciens et mélomanes, et sa place véritablement originale dans l'ensemble des publications musicales actuelles.
05/2023
Contes et nouvelles
Globe de cristal
Qui pourrait se douter qu'un charmant petit village, en apparence bien paisible, cache un lourd secret ? C'est pour éclaircir ce mystère qu'un voyageur idéaliste va entreprendre une quête qui s'avèrera beaucoup plus longue et périlleuse que prévue... Heureusement, deux petits compagnons, aussi zélés qu'intuitifs, veillent sur lui et vont le guider dans son périple héroïque semé de rencontres et d'imprévus. Ils ignorent cependant que, bien au-delà de leur quête, c'est le Royaume de la Nature et l'équilibre du Monde qui vont leur être dévoilés... Né en 1967 à Paris, Jean-Marc Tavot a étudié à l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais près de Saint-Germain-des-Prés. A la sortie de cette école il passe le concours d'entrée de l'école de Chaillot. En 2013, il part rejoindre sa compagne installée à Allos pour renouer avec ses anciennes passions. De parents danseurs étoiles et chorégraphes internationaux, Elda Lazzini, danseuse elle-même, issue d'une aïeule amérindienne, a toujours ce regard émerveillé sur la Nature et les animaux. Dans l'écriture du Conte et ses aquarelles, on retrouve le rythme de la danse, la musique des mots, la féerie de la Nature, à l'image du sommet de Rochecline qu'elle magnifie au fil des saisons. André Gagne, professeur de Lettres, passionné de littérature, d'histoire et d'art, inspiré par les grands prosateurs et conteurs de l'époque romantique : Rousseau, Chateaubriand, Nerval, Gustave Doré, Ludwig Tieck... a pris plaisir à l'écriture de ce Conte, en résonance avec la cause universelle d'aujourd'hui, la défense de la Nature et l'équilibre de la planète.
11/2021
Littérature francophone
Les folles années. Tome 3, Thalie et les âmes d'élite
1925. Thalie a enfin entre les mains son diplôme de médecine. Elle se rend vite compte qu'il s'agissait de l'étape la plus facile. Il lui reste maintenant à se constituer une clientèle, dans un monde où l'idée qu'une femme fasse carrière soulève tous les soupçons, et à affronter la misère humaine. Heureusement, elle peut toujours compter sur l'appui des membres de sa famille, en particulier sur Mathieu, jeune professionnel qui sera bientôt père. À l'époque, l'économie tourne à plein régime, la province de Québec semble se couvrir de chantiers. Des États-Unis vient un vent de modernité, alimenté par la presse à grand tirage, la musique populaire et le cinéma, qui proposent une façon de vivre plus libre, davantage orientée vers les plaisirs. Mais l'Église catholique entend protéger les âmes contre les idées nouvelles. Depuis le titulaire du diocèse jusqu'au dernier prêtre, dont Émile Buteau, curé de la paroisse Saint-Roch, chacun participe à une véritable croisade contre toutes les dangereuses innovations, depuis le vote des femmes et leur accès aux professions jusqu'aux affiches de cinéma. Mais multiplier les interdits ne suffit pas. Les membres du clergé cherchent des modèles à offrir à la jeunesse. Les âmes sont soigneusement scrutées, à la recherche d'une religiosité précoce. Un candidat à la sainteté de 16 ans, Raymond Lavallée, devient la cause d'un affrontement entre Thalie, qui entend ramener le garçon à des habitudes de vie plus saines, et son oncle, le curé Émile Buteau, qui alimente sa crainte morbide du péché et sa recherche obsessive de moyens de se mortifier.
10/2021
Monographies
Véhicule n° 04
Le nouveau numéro de la revue-objet annuelle rassemble 12 "partitions" d'artistes à activer par le lecteur : Mette Ingvartsen, Violaine Lochu, Sonia Chiambretto, Garance Dor, Aurélie Noury, Melaine Dalibert, Didier Aschour, Roland Sabatier, Vincent Menu, IKHEA@SERVICES, Florent Delval & David Liver, Pierre di Sciullo. Véhicule propose des partitions à activer par le lecteur. Véhicule diffuse des oeuvres à faire par tous et partout : chez vous, dans un square, dans un espace d'exposition, dans un théâtre, dans une école, sur un stade. Seul ou à plusieurs : peignez-vous les avants-bras en rose, mettez tout de biais, perdez-vous dans la taïga, jouez avec la lumière, comptez, chantez, dansez, mettez la scène dans une salle d'exposition, vrillez la partition, balayez les spectateurs, inventez le désert. Ceci n'est plus une revue c'est un spectacle, une performance, un geste, une danse, une exposition une musique, un service à mettre en oeuvre. A l'heure où tout ferme, où tout se resserre, où l'instruction est de se calfeutrer, de s'isoler, de se protéger, à l'heure des protocoles de sécurité, Véhicule propose de jouer/activer/ interpréter/créer partout. déjouez l'injonction. faites. Chez vous, dehors, dans les églises, dans les supermarchés, sur internet, dans la forêt, sur la plage. faites. A l'heure où l'institution culturelle plus que jamais est cette grande muraille infranchissable, impénétrable, transforme ta cuisine en white cube, ton salon en boîte noire. Avec des moyens modestes, un son, un songe, un mouvement, un bout de papier. Les lire c'est déjà les activer. Faites-les vivre, encore, différemment. C'est à vous.
06/2021
Autres troubles du comportemen
S'en sortir ! Troubles mentaux : dire oui à la vie
" S'en sortir ! " est avant tout un récit d'espoir et de résilience dans l'adversité, qui démontre que la vie peut nous réserver d'agréables surprises, même quand nous pensons que tout est fini et qu'il n'y a plus rien à faire. Ce livre est une incursion dans l'univers de l'auteure, qui a su s'élever au-dessus de ses malheurs et de ses maladies. Quelle victoire fulgurante ! Julie Loranger est issue d'une famille dysfonctionnelle. Son enfance est marquée par les querelles incessantes de ses parents, les viols à répétition que lui a fait subir son oncle et l'apparition de l'hyperphagie boulimique dès ses sept ans, qui la suivra pendant de nombreuses années. A douze ans, elle est laissée à elle-même en compagnie d'un père instable. Son adolescence est teintée de négligence et de confusion qui la conduisent à ses premiers épisodes psychotiques. Pendant qu'elle se passionne pour la musique, le violoncelle et l'esthétique, les maladies se multiplient. Outre son trouble schizo-affectif de type bipolaire, la myasthénie grave et la sclérodermie, entre autres maux, l'obligent à se déplacer en fauteuil roulant. Elle ne délaissera ce dernier que huit ans plus tard, au moment où elle prendra sa vie en main et réapprendra petit à petit à marcher. Elle souhaite aujourd'hui faire la lumière sur les troubles mentaux et alimentaires et nous faire prendre conscience que lorsque les émotions du passé prennent le dessus sur nos comportements d'aujourd'hui, il ne faut pas hésiter à se faire aider pour réussir à s'en sortir.
06/2023
Récits de voyage
J'ai décidé de faire le tour du monde
" Voilà donc huit mois résumés dans cet écrit. Huit mois intenses. Huit mois de découvertes, de folies, de joies, de rires, de peur, de solitude, d'amour, de soleil. J'ai appris la liberté, la solitude, la fragilité de la vie, de l'amour, le bonheur des moments partagés, la chance d'avoir du temps. " Entre récit de voyage et journal intime, Florie nous raconte son parcours de globe trotteuse en Asie, en Australie et aux Etats-Unis. Avide de rencontres, de découvertes et de liberté, elle mêle conseils, anecdotes et photographies pour faire de nous ses nouveaux compagnons de route. Véritable aventurière qui s'ignore encore, elle nous dévoile ses premiers pas de voyageuse au long cours, ses doutes, ses peurs. Avec optimisme et joie de vivre, sa quête l'entraîne vers toujours plus de passions à mesure qu'elle s'affirme, se renforce et se réinvente. Qui sait ce qu'elle trouvera au bout du chemin ? Une lecture inspirante pour dépasser ses limites, réaliser ses rêves et comprendre que la vie s'offre à nous ! Après six années passées à courir entre métro, boulot et dodo, Florie décide de prendre sa vie en mains en prenant le large. Ce qui ne devait être qu'une parenthèse vite refermée lui a ouvert les yeux sur d'infinies possibilités ! Aujourd'hui persuadée que si " ton rêve ne te fait pas peur, c'est qu'il n'est pas assez grand " , elle continue le chemin de sa nouvelle vie en explorant ses passions pour la musique, l'écriture et les voyages, et développant son intérêt pour le bien-être et le développement personnel.
12/2020
Littérature française
Bienvenue dans la jungle
Un polar romantico-humoristique, un peu sniper sur les bords (et plein de musique), se déroulant à Lyon ! Perséphone Arouet, professeur à Lyon, découvre le jour de la rentrée des enseignants le cadavre de l'intendant du collège, assassiné dans sa voiture. Désignée témoin numéro 1, elle va faire la connaissance des policiers chargés de l'affaire, dont le chef, le commandant Kacew, n'est pas insensible à son charme. De leur côté, les policiers vont découvrir un univers qui les fera aller de surprise en surprise. Derrière les apparences policées, tout n'est pas si simple... "Je vous ennuie, peut-être ? s'interrompit-il, furieux de laisser transparaître son agacement. - Pas du tout, répliqua-t-elle d'une voix suave. Je crains simplement que le fait d'être installé dans le siège d'un directeur d'établissement ne vous ait donné l'impression, ô combien trompeuse, que vous êtes en train de convoquer une élève pour lui faire la morale. Il resta coi, sentant derrière lui le sourire intérieur de son subalterne. Elle avait une voix tout à fait particulière, caressant certaines syllabes, veloutée, légèrement fumée, mais parfaitement réfrigérante. - Vous plaisantez, j'espère ? La couleur de ses yeux hésitait entre le bleu et le vert. Menthe glaciale. - J'en ai l'air ? Il eut un instant l'image de ce qu'elle devait être dans une salle de classe, face à un élève récalcitrant, et oublia le regard absent et les iris absinthe". Un duo de personnages attachants, une intrigue bien menée, des dialogues qui font mouche, entrez sans attendre dans cette jungle lyonnaise !
10/2016
