René Char exposition
Extraits
Autres régions
A l'ombre du clocher Tome 3 : Les amours interdites
En ce printemps 1967, les répliques acerbes du curé Savard n'intimident plus les paroissiens de Saint-Jacques-de-la-Rive. Alors que les regards sont fixés sur Montréal et son exposition universelle, les Veilleux, Fournier, Hamel et Tremblay traversent des crises qui pèseront lourd sur leur avenir. La tutelle de certains parents est contestée dans un monde où les jeunes adultes cherchent à s'émanciper, à prendre le contrôle de la ferme familiale ou encore à échapper à une grossesse honteuse.
09/2021
XIXe siècle
La Prophétie des marguerites
Aînée de 6 enfants, Jeannette a grandi dans une ferme près de Clermont-Ferrand. En 1867, elle part travailler à Paris avec Marius qu'elle a rencontré à Riom dans l'hôtel-restaurant où elle travaille comme fille de salle. Ensemble, ils vont découvrir la vie d'ouvriers dans une filature de Vaugirard, les premières grèves et aussi l'Exposition Universelle. Suite au décès accidentel de Marius, Jeannette, sans argent, est arrêtée pour vol et condamnée à 6 mois de prison...
08/2021
Beaux arts
Bonnard. Dialogue avec la couleur
Grâce à cette exposition consacrée à Bonnard, découvrez l'oeuvre de cet artiste français qui a participé à la création du groupe des nabis mais a ensuite suivi son propre chemin. Vie quotidienne, portraits, autoportraits, nus, paysages et natures mortes, les thèmes abordés sont variés, et au-delà de leur apparente banalité, interrogent le spectateur. Mais dans les toiles de ce grand coloriste, c'est avant tout la lumière et la couleur qui s'imposent, et qui deviennent des sujets à part entière.
03/2020
Aquarelle
Les maîtres de l'aquarelle. La poésie d'un art majeur
Grâce à cette exposition consacrée à l'aquarelle, découvrez 70 oeuvres de grands artistes comme Vincent Van Gogh, Eugène Delacroix, William Turner, et Auguste Rodin, pour ne citer qu'eux. Grâce à cette technique exigeant rapidité et virtuosité, les artistes ont couché sur le papier des souvenirs et des choses vues lors de leurs voyages, mais aussi réalisé paysages, portraits ou nus, portant ainsi " l'inachevé " à sa plus haute expression et faisant de l'aquarelle un art à part entière.
10/2023
Manga
Barakamon Tome 6
Inspiré par la nature, Seishû semble enfin avoir trouvé une piste intéressante pour renouveler son style. Aussi, lorsqu'il apprend que le directeur de l'exposition Naruka lui a pardonné son geste, le jeune homme rentre immédiatement à Tokyo, prêt à participer au concours. Seulement, notre calligraphe n'a pas prévenu Naru et les autres de son départ... Ni une ni deux, Tama et Miwa organisent un conseil de guerre. Leur plan : décoller pour la capitale et ramener Seishû par tous les moyens !
08/2013
Théâtre
Scénographes en France (1975-2015). Diversité & mutations
Depuis 1975, le métier de scénographe s'affirme. Pourquoi ? Quelles en sont les figures majeures ? A travers trois réalisations incontournables du travail de cinquante-deux scénographes présentés dans ce livre se dessine une conception de l'espace - née de la scène théâtrale mais allant jusqu'aux salles de spectacle, en passant par le cinéma, l'exposition, l'opéra ou l'urbanisme - qui impose la scénographie comme un indispensable regard. Ces portraits sont complétés par cent soixante-trois notules biographiques et une large bibliographie.
09/2015
Beaux arts
Canada, une nouvelle génération
Dans une région qui, comme le Grand Ouest, a établi depuis fort longtemps des liens privilégiés avec le Canada, il a semblé opportun de rendre compte de la scène artistique particulièrement riche de Pays. Loin de prétendre rassembler des artistes en une famille que lierait une communauté d'esprit, et encore moins justifier leur confrontation par des critères de territoire, l'ambition de cette exposition est d'élargir notre champ de connaissance autour de quelques notions : espace, individu, corps et identité.
02/1993
Beaux arts
Kahlo
Tout le monde sait que Frida Kahlo (1907-1954) était une artiste mexicaine qui vécut dans la fameuse Maison bleue et épousa Diego Rivera. Mais ce que l'on sait moins, c'est que 55 de ses 143 oeuvres sont des autoportraits, qu'elle était bisexuelle, épousa deux fois son mari ou qu'elle arriva à sa première exposition en ambulance. Retrouvez la vie de Frida Kahlo, son univers, son oeuvre et son héritage comme vous ne les avez jamais vus !
01/2019
Art du XXe siècle
Connaissance des Arts Hors-série N° 963 : Gallen-Kallela. Mythes et nature
Ce hors-série qui accompagne l'exposition présentée au musée Jacquemart-André, vous emmène à la découverte d'Akseli Gallen-Kallela (1865 - 1931). Considéré comme l'un des plus grands artistes finlandais au tournant des XIXe et XXe siècles, Akseli Gallen-Kallela a conçu une oeuvre foisonnante dans laquelle le paysage tient une place centrale. Célébrant une nature primitive et majestueuse, il lui confère une dimension symboliste et mystique, dans des vues d'une beauté et d'une modernité saisissantes.
03/2022
Thrillers
La quatrième feuille
Aujourd'hui, Sophie a tout pour être heureuse : un mari aimant, une famille attentionnée, une amie fidèle, un travail qu'elle adore et une belle maison sur les rives du lac d'Annecy. Pourtant, à la veille de sa première exposition photo, plusieurs faits troublants vont faire ressurgir des événements tragiques de son passé... Un flic détruit par sa première affaire, une bande de copines inséparables, un amour toxique... Et si le cauchemar recommençait ? Un thriller glaçant inspiré de faits réels.
03/2022
Faïence, porcelaine, terre cui
Ecarts et correspondances. Le musée Barbier-Mueller & Jacques Kaufmann, artiste céramiste
Rapprocher des pièces des collections Barbier-Mueller et des oeuvres de Jacques Kaufmann, qu'il a réalisées dans son atelier et dans le monde, sur des temps longs, et en cerner les points de rencontre comme les écarts. Telle est la finalité de l'exposition et du catalogue qui l'accompagne. Juxtaposant des oeuvres d'origines, de temporalités et de matérialités diverses, ils proposent de subtiles résonances que visiteurs et lecteurs sont invités à enrichir des correspondances qui se créeront dans leur regard
05/2022
Art du XXe siècle
Fernand Léger. En piste !
De son enfance en Normandie à sa carrière internationale, le peintre Fernand Léger (1881-1955) a toujours été passionné par l'univers du cirque. A partir de 1918 et jusqu'à la fin de sa vie, il traitera de ce thème dans son oeuvre, à travers de multiples créations, laissant un héritage riche et coloré, empreint de la magie de la piste. Un artiste à découvrir au musée Fernand Léger - André Mare d'Argentan et dans ce catalogue d'exposition.
05/2021
Renaissance
Giovanni Bellini, Influences croisées
Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau.
02/2023
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 980 : Saison romaine. Via Roma ; Italia discreta
Une saison romaine. Une grande partie de la programmation artistique du musée Granet cette saison sera consacrée à l'Italie et à Rome en particulier. BPlossu - Granet : une centaine de photographies de Bernard Plossu seront exposées avec une 60aine d'oeuvres de Rome et de ses alentours réalisées par François-Marius Granet. Via Roma : cette exposition présentera des peintres allemand venus à Rome au XIXe siècle. Seront également exposées des peintures de Granet et des photographies de Rome au XIXe siècle.
05/2022
Architectes
Paul Andreu, l'architecte et l'ingénieur. Edition bilingue français-anglais
Paul Andreu (1938-2018) est une figure incontournable de l'architecture internationale reconnue avec la conception et réalisation, à partir de 1968, de l'aéroport Charles de Gaulle. Edité à l'occasion de l'exposition "Paul Andreu" (Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, jusqu'au 22 juin 2022), l'ouvrage bilingue (anglais et français) présente les projets majeurs de l'architecte-ingénieur. Auteur. es : Nadine Eghels Andreu, Frédéric Migayrou, François Tamisier, Anne-Marie Zucchelli-Charron Edition bilingue : français et anglais
01/2022
Archéologie
Les Dossiers d'Archéologie N° 405, mai 2021 : L'empereur romain
"L'empereur romain un mortel parmi les dieux", exposition au musée de la Romanité à Nimes du 13 mai au 19 sept 2021 - Les funérailles de l'empereur, diviniser un mort au milieu des vivants - Les multiples visages de l'empereur Jupiter - Les abstractions divinisées dans l'idéologie impériale - De Pompée à Auguste. Théâtre et politique - Sous le signe du Capricorne, Auguste et le dieu Pan - L'organisation du culte impérial dans les provinces de Gaule - Les sanctuaires du culte en Gaule narbonnaise.
05/2021
Arts premiers
L'art préhistorique. De l'Atlantique à la Méditerranée
La dernière exposition en France sur l'art préhistorique des Pyrénées date de 1996. Depuis cette rétrospective, qui n'avait été présentée qu'au musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye, de nombreuses découvertes sont venues enrichir nos connaissances. A quelle époque ? Est-ce vraiment de l'art ? Cet ouvrage a pour ambition de répondre, ou tenter de répondre, à ces questions, à partir d'un nombre exceptionnel d'objets préhistoriques, inédits ou rarement montrés au public en France.
05/2023
Autres collections (9 à 12 ans
Paul et Colombe à travers l'Histoire Tome 12 : Paris sens dessus dessous
Paul et Colombe, deux cousins inséparables, même à travers le temps. Mais Colombe a toujours le chic pour énerver Paul et l'entraîner dans ses bêtises. En visite à l'Exposition universelle de 1878 avec le grand photographe Nadar, ils rencontrent Victor Hugo, Jules Verne, l'ingénieur Giffard... et un authentique Gavroche. De l'exploration des souterrains de la colline de Chaillot à l'altitude inédite qu'atteignent les aérostats, la visite se révèle pleine de découvertes, d'exotisme et... d'imprévus !
06/2022
Musées français
Les Mondes d'Orsay
La discipline historique est présente au musée d'Orsay depuis sa préfiguration : musée d'art, Orsay est aussi un musée qui donne à voir dans la diversité de ses collections une époque de révolutions, politiques, économiques, sociales, médiatiques, artistiques. C'est dans la continuité de ce lien originel entre histoire et histoire de l'art et pour rendre compte de cette période fondamentale aujourd'hui, que cet ouvrage, constitué de quatre-vingts notices, classées par ordre chronologique (du XIXe siècle au début du XXe), propose de réinsérer les collections du musée dans un contexte mondial. L'auteur propose un commentaire d'oeuvre célèbre ou méconnue (peinture, mobilier, sculpture, photographie...), suivant la méthode de l'histoire mondiale. Apparaîtront ainsi les grands mouvements qui traversent un monde bien plus connecté qu'on ne le croyait - hier et aujourd'hui. Une rubrique "Pour aller plus loin' associée à chaque notice rassemble des ouvrages de référence. Quelques exemples : Jean-Léon Gérôme, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846 ; Thibault, La Barricade de la rue Saint-Maur, 1848 ; Paul Gauguin, Palette de l'artiste, 1848-1903 ; Thomas Abiel Prior, La Reine Victoria inaugurant l'Exposition universelle, 1851-1886 ; Maxime Du Camp, Egypte moyenne. Le Sphinx vu de face, 1852 ; Lars Kinsarvik, Fauteuil, 1900 ; Cunio Amiet, Paysage de neige, 1904 ; Anonyme, Quatre hommes condamnés à la cangue, Pékin, 1905 ; Alfred Stieglitz, The Steerage, 1911 ; Anne Brigman, Dawn, 1912 ; Adolphe de Meyer, Nijinsky et une danseuse, 1914 ; Louise Abbema, Portrait de Sarah Bernhardt, 1921 ; François Pompon, Ours blanc, 1923-1933...
10/2021
Histoire de France
Histoire de la colonisation française. Tome 2, Flux et reflux (1815-1962)
Au lendemain de l'écroulement de la puissance napoléonienne, la monarchie bourbonienne restaurée met beaucoup d'acharnement à récupérer les quelques territoires que l'Angleterre a accepté de lui restituer. Dans les derniers jours du règne de Charles X, l'expédition d'Alger, à l'origine opération de politique intérieure, inaugure une reprise de l'expansion qui ira s'amplifiant sous la Monarchie de Juillet, le Second Empire et plus encore la Troisième République. Ainsi s'est constitué le second empire colonial français, même si l'opinion et le personnel politique ne vibrent pas unanimement, loin de là, aux entreprises et aux succès de leurs soldats, de leurs fonctionnaires, de leurs missionnaires. Pourtant, avec la fin des opérations de conquête, les Français se rallient, de plus en plus nombreux, à l'idée de l'empire, à laquelle l'Exposition de 1931 les sensibilise davantage. Au lendemain de la Libération, ils communient brièvement dans l'illusion de constituer avec les peuples d'outre-mer une grande "Union française fraternelle". Or la Seconde Guerre mondiale, avec l'entrée en scène de puissances extra-européennes, a profondément ébranlé un édifice tenu pour indestructible. Avec une répugnance tempérée de résignation, la France se défera en peu d'années de l'essentiel de ses possessions : dans le sang et le drame (Indochine, Algérie...), ou bien dans la concertation (Afrique noire). Le prestige de De Gaulle, qui comprit, en dépit de ses préférences personnelles, la nécessité historique de cette évolution, aida grandement la nation à franchir ce cap.
12/1991
Art du XXe siècle
Les Secrets de Modigliani. Techniques et pratiques artistiques d'Amedeo Modigliani
Comment travaillait Amedeo Modigliani ? Dessinait-il avant de peindre ? Fabriquait-il lui-même ses couleurs ? Le peintre de Montparnasse d'origine italienne fonde une légende d'artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l'histoire de l'art, le musée du LaM a pourtant décidé d'en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu'il se cache sous les millimètres de matière de ses oeuvres. Depuis 2018 et consécutivement à la grande rétrospective du peintre présentée en 2016 au LaM, le musée s'est associé avec le CNRS et le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) pour analyser scientifiquement 28 oeuvres des collections publiques françaises à partir notamment d'examens en fluorescence X et d'imagerie hyperspectrale. A la faveur d'avancées technologiques inédites convoquant physique et chimie, ce projet d'envergure a conduit à l'exposition Les Secrets de Modigliani dont cet ouvrage rend compte. Le lecteur est ici convié à percer les secrets de la pratique de l'artiste, pour découvrir par exemple que Modigliani s'était essayé au paysage plus tôt qu'on ne le pensait, comme le révèle l'analyse du portrait de Viking Eggeling, dont le personnage se trouve être vêtu d'un paysage ! Dévoiler les images sous l'image : voilà l'entreprise exaltante de ce livre qui nous prouve qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur l'essence même de la création chez Modigliani et qui permet d'approcher - presque de toucher du doigt - l'artiste au travail.
06/2022
Beaux arts
Voyage en couleurs. Mac Orlan et les peintres
Ce livre évoque les rapports que l'écrivain Pierre Mac Orlan (1882-1970) entretenait avec la peinture, les peintres qu'il a rencontrés et sur lesquels il a écrit et/ou avec lesquels il s'est lié d'amitié. Jeune homme, Pierre Dumarchey, dit Mac Orlan, voulait être peintre. Sa carrière débute modestement par un travail de commande ? : peindre au pochoir les murs blancs de la prochaine Exposition internationale. Pour être délivré des soucis matériels et pouvoir s'adonner à la peinture, il travaille comme correcteur d'imprimerie, notamment pour L'Intransigeant ou La Dépêche de Rouen. C'est dans les bars à matelots, mais aussi à Bruges et Zeebrugge, que son inspiration se nourrit. En 1905, il réalise les illustrations de Monsieur Homais voyage de Robert Duquesne, qu'il signe pour la première fois du nom de Mac Orlan. Mais la peinture se vend mal. Il se fait alors engager par une dame-écrivain à la recherche d'un nègre pour écrire des romans inspirés de ses voyages. Avec elle, il se rend à Naples et Palerme. De retour à Montmartre en 1907, il gagne sa vie en écrivant des ouvrages érotiques, des romans et contes humoristiques, illustrés par lui-même, ou des romans d'aventures. Si après 1920, l'écrivain à succès a définitivement chassé le fantôme du peintre famélique, tout au long de sa carrière d'écrivain Mac Orlan n'aura de cesse de s'intéresser à la peinture des autres, célèbres ou non ? : Courbet, Grosz, Pascin, Sevellec, Toulouse-Lautrec, Vlaminck... Il leur consacre pas moins de 180 textes.
09/2020
Policiers
Un baiser de Malmédy. La dernière enquête du Boiteux
Un puits de lumière l'éclairait à la verticale, rendant encore plus sinistre ses deux montants dressés. Le travers du tranchoir luisait faiblement, retenu en position haute par une corde coulissante sur un système de poulies. Le billot, la panière ouverte, tout était en place, jusqu'aux cinq marches du petit escalier de bois qui permettait de monter à l'échafaud. "
Le lieutenant Déveure, alias " le Boiteux ", est cette fois en train de perdre l'humour caustique qui le caractérise. Il aurait dû se méfier. Quand il a décidé d'attendre à sa sortie de prison Maurice Albertin, l'homme qui l'a estropié dix ans auparavant, Granier, son adjoint, s'est inquiété. Provocation ? Règlement de comptes ? Granier se trompait. Le Boiteux n'a pas le goût de la vendetta. Il a seulement de l'intuition.
Une liberté conditionnelle va rarement de pair avec la vie de château, et pourtant c'est bien vers un château, celui de Boivillère, qu'Albertin mène le Boiteux. Et jusque dans une salle où une guillotine en exposition n'attire pas seulement les visiteurs, mais aussi l'horreur.
Juge, notables du Rotary, junkie décervelé ou jeune guide archéologique, ils sont nombreux les habitants de Seillans, de sa région et même de l'étranger, à tourner autour de la " veuve ". Pourquoi ? Internet apportera une réponse au goût plus amer qu'un baiser de Malmédy. Une réponse qui laissera le Boiteux agonisant et fera dire à un personnage horrifié : " Pardon pour tous les hommes. Pardon. "
05/2003
Histoire internationale
Sissi et Venise
A l'automne 1856, Sissi n'a pas vingt ans quand elle accompagne l'empereur François-Joseph dans un voyage à hauts risques à Venise. Un vent de révolte souffle sur la lagune. Après l'occupation française, les Vénitiens n'en peuvent plus de supporter la pesante tutelle des Habsbourg. L'accueil de la noblesse, comme celle du petit peuple, est glacial. Mais grâce à son charme naturel et à son intelligence politique, Sissi saura persuader son mari de prendre les mesures d'amnistie pour ramener le calme. Ce qui lui vaudra d'être surnommée "l'ange bienfaiteur". Envoûtée par la vieille cité lacustre et au prétexte de se soigner, elle y retourne cinq ans plus tard avec ses enfants pour un long séjour où elle peut enfin mener une vie de famille tranquille, loin de ses obligations officielles et de l'archiduchesse Sophie, son envahissante belle-mère. C'est là qu'elle commence sa fabuleuse collection de photographies sur les beautés féminines. En perpétuel déplacement dans toute l'Europe et jusqu'en Egypte, toujours à la recherche d'un mieux-être sans cesse troublé par des drames familiaux, Sissi fait une dernière escale dans la Cité des Doges au soir de sa vie pour assister à l'inauguration de la première Exposition internationale d'art, baptisée Biennale deux ans plus tard. Un voyage qu'elle voulait incognito mais qui, contre toute attente, lui fera rencontrer pour la première fois les nouveaux maîtres de la Sérénissime, le roi et la reine d'Italie. Sissi et Venise, ou le romantisme dans tous ses états...
08/2019
Littérature française
Un long voyage ou l'empreinte d'une vie Tome 10 : Louise
Au début de ce dixième tome, premier de la 3e Epoque, Louis, encore sous le choc de sa rupture avec Flora, sa maîtresse, se retrouve dans le quartier de la Campagne à Paris, où il vient d'emménager sur un coup de tête. Face à son vide sentimental, et après une tentative avortée de séduction de l'amie d'un collègue muté sur sa demande en Tunisie, il finit par se tourner vers une nouvelle auxiliaire, la cinquantaine, juive, blonde sans beauté, veuve de guerre. Son assaut choque d'abord la dame, mais c'est elle qui, ensuite, se jette à son cou.
Berthe et Louis, chaque samedi à la sortie du bureau, sacrifieront alors au rituel d'un repas dans un restaurant gastronomique, payé par elle, suivi d'une relation intime en plein air, sur les fortifications. Berthe saura se montrer reconnaissante, et un premier cadeau : une riche cravate, sera suivi d'autres, occasionnels.
Un dimanche de farniente, animé par une pulsion soudaine, Louis se rend sur les Grands Boulevards. Là, il ose aborder deux jeunes promeneuses. De la brune et de la blonde, c'est la seconde qu'il convoite, mais c'est la brune qui l'accompagnera à l'Exposition coloniale - on est en 1931. Découvrant une Louise typée, fine et jolie, quoique peu instruite, il est bientôt conquis par sa nature ardente et passionnée, et ému aux larmes par son histoire personnelle difficile. S'ouvrira alors à Louis une nouvelle vie avec celle qui sera sa première compagne. Mais il ne renoncera pas à Berthe, nécessité matérielle oblige.
11/2017
Beaux arts
Vallotton est inadmissible
Un livre vibrant, qui rend justice à Félix Vallotton, un peintre inclassable dont les toiles font l'objet d'une importante exposition au Grand Palais d'octobre 2013 à janvier 2014. Le nom de Vallotton, le plus souvent, "dit quelque chose" mais sa peinture est assez méconnue. Félix Vallotton est né à Lausanne en 1865 et mort à Paris en 1925. Naturalisé français sans renoncer à être suisse, il demeure fondamentalement en exil, en exil dans le territoire mais aussi dans la peinture. S'il est d'abord apparenté aux nabis, s'il a été l'ami de Vuillard, il est surtout le seul de son espèce, inclassable, inqualifiable, inadmissible. A l'exemple de Cézanne qu'il admire, et même si sa peinture n'a rien à voir avec la sienne - il n'est pas un suiveur, on l'aura compris -, il ne se contente jamais, il travaille avec acharnement, il refuse que ses tableaux soient séduisants. On dit de sa peinture qu'elle est froide, en réalité elle n'est jamais neutre : elle est violente, parfois même cruelle, ses nus par exemple font grincer des dents. Lui-même est un rebelle, anarchiste, dreyfusard de la première heure, mais là encore il est irrécupérable. Son mariage avec une grande bourgeoise, fille de marchands d'art, lui valut d'être qualifié de traître par ses amis. La peinture de Vallotton ne raconte pas des histoires, ne berce pas d'illusions, ne jette pas des paillettes aux yeux. Mais dans le noir, on se sent épaulé par elle.
09/2013
Histoire de l'art
Alfredo Müller et le japonisme
Alfredo Müller, jeune peintre aux origines toscanes, se rend a Paris en 1888 et y découvre la vogue japoniste. Vingt ans plus tôt, le pays du Soleil levant s'est ouvert aux échanges avec l'Occident. Sans qu'il n'y ait trace d'une adhésion formelle au mouvement, l'examen de son histoire et de son oeuvre dévoile de multiples connexions avec l'art de l'estampe japonaise et son admiration pour les choix esthétiques des maitres et la philosophie qui les détermine. Quand il est de retour à Paris en 1895, son statut a changé. Emigré économique, il travaille comme graveur et lithographe pour les grands marchands parisiens. Pierrefort est l'un d'eux, il lui commande l'affiche publicitaire annonçant la venue de la seule actrice de Kabuki autorisée au Japon, attendue à Paris en juin 1900 à l'occasion de l'Exposition Universelle : Sada Yacco. Quelles que soient les qualités du lithographe, le choix de Pierrefort interroge. L'enquéte conclut que sa prédilection pour le monde de la scène a joué en sa faveur. Amoureux de la Commedia dell'Arte de son enfance, passionné par le théâtre d'avant-garde de son ami Lugné-Poe, anglophone et lecteur de la presse américaine, Alfredo Müller s'est intéressé à la troupe japonaise de Kawakami Otojiro et de son épouse Sada Yacco dès sa tournée new-yorkaise, avant Londres, avant Paris, Cette mise en perspective induit un éclairage inattendu de la série des Arlequinades qu'il peint ultérieurement en Toscane.
04/2021
Thèmes picturaux
Fleurs et fruits, une restauration historique
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition. Léguée à la Ville de Nice par Amélie Matisse en 1958, elle est la plus grande gouache découpée conservée dans les collections françaises et constitue un témoignage exceptionnel de ce qui est considéré comme l'apothéose de l'oeuvre de Matisse. A l'occasion de son exposition au National Art Center de Tokyo au sein d'un hors les murs inédit de la collection du musée Matisse organisé par le Yomiuri Shimbun, un vaste chantier de restauration de cette grande gouache découpée a pu être mis en oeuvre, ainsi que son installation dans une nouvelle vitrine sur-mesure garantissant sa conservation pour les générations futures. L'ouvrage retrace cette aventure. Il s'ouvre sur un essai d'Anne Coron, historienne de l'art, spécialiste des gouaches découpées de Matisse, qui a mené une enquête approfondie sur Fleurs et fruits, puis donne la parole aux acteurs qui ont rendu possible la nouvelle présentation de l'oeuvre (équipe de conservation du musée, restauratrices du patrimoine, fabricant de vitrines, monteurs-installateurs, etc.). Il revient également sur la campagne d'analyses scientifiques réalisée par les ingénieurs du CICRP, qui initie de nouvelles perspectives de recherches autour des papiers gouachés découpés, médium fragile, encore trop peu étudié d'un point de vue technique. Richement illustré, cette monographie inédite s'adresse autant aux professionnels qu'aux amateurs curieux de découvrir les secrets et les enjeux de la conservation d'un chef-d'oeuvre.
07/2024
Surréalisme
Max Ernst. 1891-1976 - Au-delà de la peinture
Avec une originalité artistique inégalée, Max Ernst (1891-1976) transformait tout ce qu'il touchait. En repoussant les frontières imposées par son époque et en s'affranchissant du regard obtus qu'elle portait sur la culture, il devint une figure majeure du dadaïsme et du surréalisme. Pionnier du mouvement Dada, il créa d'abord en réaction contre les horreurs de la Première Guerre mondiale. Après la censure de la fameuse exposition dada de Cologne pour "obscénité" , Ernst décida de passer le reste de sa vie à Paris, où il rencontra les Surréalistes. Ernst se démarque surtout par la variété stylistique et technique de son oeuvre. Il pratiqua la peinture, le dessin et la sculpture, signa des textes, des décors, des romans-collages et initia la technique du frottage. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst, comme nombre de ses confrères, devient un "étranger indésirable" et il est forcé à l'exil, mais il revient en France dès la fin du conflit. Il y poursuit sa carrière et reçoit en 1954 le Grand Prix de Peinture à la Biennale de Venise. Ce livre est un voyage en terre de magie, d'intensité et de fantasme, une porte ouverte sur l'esprit et l'univers complexes de Max Ernst. A propos de la collection Chaque volume de la Basic Art Series de TASCHEN contient : une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique une biographie concise une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives
05/2023
Histoire de l'art
Femmes artistes à l'âge classique. Arts du dessin - peinture, sculpture, gravure
L'art au féminin n'est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont mis à l'honneur des artistes femmes des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet ouvrage sonde leurs intentions afin d'examiner la place et le rôle des artistes femmes dans le monde de l'art à l'âge classique.
04/2021
