Emma Chichester Clark, Allan Ahlberg
Extraits
Littérature française
La fille aux cheveux châtains
" La fille aux cheveux châtains " est un roman qui traite de la question de l'albinisme. Les albinos sont l'objet de curiosité, mais au-delà de cette curiosité, il y a une sorte de méfiance mêlée parfois de dédain, de préjugés et de croyances allant du meilleur au pire. Tantôt perçus comme des êtres aux capacités surnaturels, tantôt pointés du doigt comme des êtres maléfiques proches du démon, les albinos, les rouquins ou les roux sont à la lisière sinon au coeur du mystère. Phil et Cathy sont les deux principaux personnages du roman et leur relation amoureuse est comme un grand écran sur lequel se projettent les tares d'une société partagée entre modernité et traditions, entre Dieu et les dieux, entre religion dite révélée et pratiques occultes. Ce roman est aussi un pamphlet jeté à la face d'une humanité de plus en plus cruelle, où violer un albinos " régénère " et rend plus puissant ; égorger un albinos est le crime sacrificiel qui élève au rang de demi-dieu. Phil et Cathy vivront un amour presque fusionnel mais un amour persécuté par les hommes et les démons. Entre deux feux, les deux tourtereaux se battront contre le visible et l'invisible dans un univers ou la notion de foi n'est pas liée à une appartenance à une religion mais plutôt à des croyances. Tant que les albinos seront vus comme des êtres étranges, pire, étrangers, ce roman sonnera comme un tocsin pour rappeler que dans nos veines, il y a du sang qui coule et que le souffle de vie est le même en chacun de nous.
10/2020
Anglais apprentissage
Le bouquin de l'humour. Suivi de Sky my husband ! Ciel mon mari !
"Ne nous prenons pas au sérieux, il n'y aura aucun survivant", disait Alphonse Allais. Cette formule pourrait résumer l'esprit de ce livre, foisonnant de mots d'esprit et autres joyeusetés, comme la philosophie de son auteur qui a fait de l'humour un art de vivre. Conçu de manière thématique, ce volume démontre qu'aucun sujet ne résiste au plaisir d'en rire, aussi bien l'âge, les moeurs, la famille, l'amour, la gastronomie que la maladie et même la mort. "Marx est mort. Dieu est mort. Et moi-même je ne me sens pas très bien", ironisa ainsi, en parodiant Mark Twain, Woody Allen, qui occupe une place de choix dans cette anthologie. Un florilège qui offre au lecteur une grande variété de styles et de formes, du roman au théâtre, du poème à la saillie et au simple calembour. Autant de domaines où se sont exprimés la verve satirique, le goût et le sens de l'absurde de Tristan Bernard, Sacha Guitry, Jules Renard, Roland Dubillard ou Raymond Devos. Mais c'est dans le monde anglo-saxon, avec George Bernard Shaw, Jerome K. Jerome, les Marx Brothers ou Winston Churchill que l'humour s'est imposé, de façon naturelle et éclatante, comme un mode de pensée à part entière. "Si les Anglais peuvent survivre à leur cuisine, ils peuvent survivre à tout", écrivait l'Irlandais Bernard Shaw. Jean-Loup Chiflet rend hommage au nonsense anglo-saxon à travers Sky My Husband, l'un de ses plus grands succès, ici réédité après avoir été salué comme un modèle du genre.
11/2015
Sociologie
Les médiations à l'ère des médiums digitaux. Vidéoconférence, auxiliaires interactifs et intelligence artificielle
Vidéoconférence, auxiliaires interactifs et intelligence artificielle usage courant de l'intelligence artificielle (IA) en médiation n'est pas une simple probabilité futuriste, mais un phénomène déjà manifeste. Dans ce champ de la médiation (familiale, pénale, d'entreprise...), les technologies intelligentes recouvrent un large spectre de modalités dont les applications concernent les médiateurs, les médiés et plus amplement l'espace des échanges qui ne peut plus être limité à la seule configuration physique de la rencontre. L'avènement des technologies réinterroge les modélisations académiques relatives à la configuration triangulaire de la médiation représentée par un tiers et deux médiés. Cette configuration apparaît en partie caduque du fait même de la présence d'un quatrième acteur qui est le médium. Ce médium revêt de multiples formes allant de la vidéoconférence à l'usage d'assistants digitaux interactifs fondés sur l'IA. Tout en appréhendant les principaux dispositifs déjà existants, E Ben Mrad fournit une synthèse des recherches issues des sciences humaines et des sciences cognitives susceptibles de concerner les champs de la "e-médiation" : dispositifs de contrôle des émotions, d'interprétation des données verbales et non-verbales, systèmes d'aide à la décision fondés sur des critères complexes comme ceux de l'équité ou de l'anticipation... De fait, les médiateurs et les médiés sont et seront plus enclins à transformer leurs manières de faire, d'échanger et d'agir. Ces dispositifs sont des facteurs d'efficacité accrue, mais aussi l'objet de diverses manipulations apparaissant contre-productives du point de vue de l'essence de la médiation. Auteur propose également une réflexion sur les dimensions déontologique et éthique de "l'agir numérique" en médiation.
12/2021
Histoire internationale
Education et croissance en Afrique. Une analyse comparative des pays anglophones, francophones et maghrébins
Ce livre traite de la relation éducation-croissance de 33 pays africains. L'idée est que les théories modernes de croissance et les récentes tentatives consistant à prendre en compte les effets de seuil et la trappe à pauvreté, ont toutes buté sur les difficultés à expliquer les retards de l'Afrique subsaharienne. Nonobstant le faible impact de l'éducation sur la performance de cette région, les résultats des analyses antérieures semblent être affectés, en grande partie, par la mauvaise qualité des données et l'influence des facteurs exogènes, conjoncturels et structurels. De plus, l'existence de la double relation causale entre l'éducation et la croissance crée des biais qui affectent ces résultats. En intégrant ces facteurs ainsi que les spécificités inter et intra-régionales, le livre met en évidence l'existence d'une relation étroite éducation-croissance : l'une ne pouvant se développer sans l'autre. Mais l'impact de l'une sur l'autre dépend d'un ensemble de facteurs : le fonctionnement général de l'économie et de son système éducatif, l'organisation et le mode de financement de l'éducation. Il établit une hiérarchie décroissante dans la performance éducation-croissance allant du Maghreb vers l'Afrique subsaharienne anglophone et l'Afrique subsaharienne francophone, tout en montrant que la croissance est le préalable au développement de l'éducation en Afrique. Pays étudiés : Afrique subsaharienne : Angola, Afrique du Sud, Bénin, Botswana, Burkina Faso, Burundi, Cameroun, Cap Vert, République du Congo, Côte d'Ivoire, Ethiopie, Gambie, Ghana, Guinée, Madagascar, Malawi, Mali, Ile Maurice, Mozambique, Niger, Lesotho, Nigeria, Ouganda, Rwanda, Sénégal, Swaziland, Tanzanie, Tchad, Togo et Zambie ; Pays du Maghreb : Algérie, Maroc et Tunisie.
04/2011
Sociologie
Ambiguïtés numériques. L'ambiguïté comme mode de communication et pouvoir d'agir
La rencontre entre ambiguïté et espaces numériques est au coeur de ce numéro thématique. Les pratiques numériques constituent un terrain privilégié pour observer la place que peut occuper l'ambiguïté dans l'action. Les travaux réalisés sur les modalités de communication, de rapports à soi et aux autres, tels qu'ils s'exercent dans les espaces numériques, mettent au jour des pratiques ambiguës, voire des pratiques où l'ambiguïté est un élément constitutif de ce qu'il se passe. Bien que rarement traités sous cet angle, les espaces numériques semblent offrir une palette sans précédent de possibilités de jongler, suspendre, contourner, ironiser, composer avec la tension inhérente à des propositions contradictoires. Chaque contribution au sein de ce numéro propose d'examiner comment les espaces numériques (pré)disposent à une culture de l'ambiguïté. Dans des domaines variés, allant de pratiques a priori plus légères à d'autres, plus immédiatement politiques ou militantes, - entre autres, la pratique des mèmes, l'escorting masculin, la représentation du changement climatique, les échanges entre fans et artistes, la quantification de soi, l'usage d'outils numériques dans la gestion quotidienne de pilules contraceptives ou encore dans l'expérience de la visite d'un musée - les auteur. e. s décryptent attentivement ce que l'ambiguïté nous dit sur les transformations anthropologiques du rapport à soi et aux autres. Ils ont pour objectif de nous faire gagner en réflexivité, en attention et en vigilance démocratique. Au sens large, les auteur·e·s contribuent à la question transversale suivante : quels sont les tenants et les aboutissants du pouvoir d'agir qui accompagne les conduites en ambiguïté dans les espaces numériques ?
01/2023
Ecrits sur l'art
Écrits d’artistes sur l’économie, une anthologie. De modestes propositions
Qu'advient-il de l'économie lorsqu'elle est pensée, inventée, et rêvée par les artistes ?? On le sait peu, mais nombreux furent lceux qui, de la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, se firent un temps économistes, allant jusqu'à rédiger de véritables traités dont l'ambition affichée était de renouveler la discipline de fond en comble. Qu'ils aient suivi une formation universitaire en économie (tels Vassily Kandinsky ou Robert Filliou), construit leur conception théorique de l'art en dialogue avec des économistes (comme William Morris ou Joseph Beuys), ou élaboré un système théorique à part entière (à l'instar d'Asger Jorn ou d'Isidore Isou), ces artistes nous livrent une vision riche et singulière, tant sur la pensée économique de leur temps que sur les enjeux d'aujourd'hui. Valeur, travail, monnaie et capitalisme - autant de thèmes scrutés et revisités par ces textes, dont le présent ouvrage se propose de faire l'anthologie. Avec humour ou sérieux, érudition ou provocation, ces essais font de l'expérience de l'art un laboratoire théorique et pratique pour repenser l'économie dans son ensemble, aspirant à rien de moins, chez Isou par exemple, qu'à provoquer "? un bouleversement capital, une transformation fondamentale du système monétaire et de la structure bancaire du monde entier ? ". En réunissant ces "? propositions ? ", modestes ou non, souvent méconnues, parfois traduites pour la première fois en français, l'ouvrage propose la généalogie d'une forme paradoxale - un traité d'économie écrit par un non-économiste -, et en expose les limites et la pertinence pour penser l'art et l'économie aujourd'hui.
02/2022
Beaux arts
L'art de l'ornementation. La Concaténation de Léonard de Vinci et autres motifs
Et si l'ornementation n'était pas une simple décoration à finalité esthétique mais, au contraire, reflétait le coeur d'une oeuvre ? Dans cette anthologie réunissant ses principaux essais sur l'ornementation, Ananda Coomaraswamy présente la signification intérieure et la fonction de l'ornement dans l'art sacré. Il appuie son propos sur les Ecritures des grandes traditions (notamment l'hindouisme, le bouddhisme et le christianisme) ainsi que sur les figurations issues de l'art oriental aussi bien qu'occidental, allant de la Concaténation de Léonard de Vinci à l'arabesque en passant par les différentes formes de labyrinthe ainsi que les ustensiles du folklore du monde entier. Loin d'être une compilation d'articles, ce recueil constitue ainsi une véritable introduction à la doctrine spirituelle de l'art sacré. La plupart des textes de cet ouvrage sont inédits en français. A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, à partir d'un motif ornemental célèbre, une approche de l'orenementation traditionnelle en tant que trace dans l'art des organisations initiatiques artisanales dont la Franc-Maçonnerie et le Compagnonnage sont les héritières. A travers divers motifs, la mise à jour de la signification intérieure des ornements parr un spécialiste des religions comparées de renommée internationale. Dans la ligne des écrits de René Guénon. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que tous ces motifs reposent sur une valeur symbolique par laquelle ils peuvent s'avérer des supports de méditation et d'orientation pour ceux qui les utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le lecteur amateur d'ésotérisme, de spiritualité que d'art.
08/2019
Histoire internationale
Après la Grande Guerre. Comment les Amérindiens des Etats-Unis sont devenus patriotes (1917-1947)
A la veille de la Première Guerre mondiale, les Amérindiens qui vivent sur le territoire américain sont des peuples colonisés à la citoyenneté incomplète. Lors de l'entrée en guerre des Etats-Unis en 1917, un grand nombre d'entre eux un contingent de 12 000 soldats s'engageront pour combattre en Europe. Thomas Grillot, en focalisant son attention sur les vétérans issus des tribus des Plaines, révèle comment le conflit mondial a transformé la vie politique, sociale et culturelle des réserves indiennes. Les anciens combattants tirent de leur participation à la guerre un grand prestige aux yeux des Blancs, mais aussi et surtout aux yeux des Indiens eux-mêmes. Cela leur permet de jouer un rôle politique crucial dans les décennies qui suivent. A travers les archives militaires, les organisations de vétérans, les monuments aux morts, les cérémonies patriotiques, les funérailles ou les powwows, la mémoire de guerre dessine un demi-siècle d'histoire oublié, où se réinvente le rapport des Indiens à la société américaine. Refusant une vision progressiste de l'histoire des Indiens allant de la colonisation à l'émancipation, Thomas Grillot souligne toute la complexité du rattachement des autochtones à la nation américaine. Les débats sur le patriotisme traduisent des luttes idéologiques très vives, d'une génération à l'autre, sur la place des Amérindiens aux Etats-Unis, sur le respect ou non des cultures tribales et, en définitive, sur l'assimilation, en dehors de toute tutelle coloniale. Car Après la Grande Guerre pose aussi une question centrale : pourquoi et comment des peuples colonisés répondent-ils à l'injonction de défendre l'Etat colonial ?
05/2014
Aménagement du territoire
Intelligence collective. Penser, décider, agir ensemble sur les territoires
Cet ouvrage intervient dans un contexte de crise de la délibération, vécue comme une incapacité à débattre, décider et agir ensemble. Cette crise s'exprime à toutes les échelles de l'action publique, allant du local au global, en passant par l'entre deux que constituent les territoires qui se multiplient au gré de l'émergence de nouveaux problèmes. Pour y répondre, l'intelligence collective est "à la mode" . Elle est fréquemment évoquée dans les discours d'acteurs locaux ou de citoyens engagés dans des démarches collectives. Est-ce une réaction face à un monde qui apparaît de plus en plus incertain et compliqué ? Est-ce une recherche de méthode, voire de recette, pour se réapproprier les décisions et les actions politiques face à une défiance grandissante par rapport aux décideurs et aux institutions ? En d'autres termes l'intelligence collective permet-elle de s'adapter ou de conduire le changement en temps de crise avec plus d'efficience et surtout d'appropriation par ceux qui s'y impliquent ? Après avoir recherché les signes d'intelligence collective dans l'histoire du développement local, les auteurs proposent un regard critique sur les 40 années de décentralisation "à la Française" . Ils observent avec attention la montée en puissance concomitante de l'action collective. Grâce au programme de recherche action intitulé SAGACITE, ils interrogent la notion d'intelligence collective à partir de sa "mise à l'épreuve" par les collectifs impliqués dans six projets territorialisés. Ils posent l'hypothèse que l'intelligence collective renforce l'autonomie de ceux qui s'en emparent, et facilite leur inscription dans des relations de qualité avec d'autres collectifs et collectivités, à différentes échelles.
09/2021
Policiers
De si parfaites épouses
Detroit, en 1958, à la fin du mois de juin. Dans le quartier ouvrier blanc d'Adler Avenue, l'atmosphère est pesante, l'air chargé de menaces. Les grandes usines où tous les hommes sont employés commencent à fermer et, plus inquiétant encore, des gens de couleur s'installent dans le quartier. Dans leurs maisons proprettes aux rideaux parfaitement tendus et aux pelouses bien entretenues, les femmes s'observent et se méfient. Les jours de paie, on a vu des femmes noires près de l'usine aguicher leurs maris en portant des tenues inappropriées. Dans Adler Avenue, il y a Julia qui doit veiller sur ses jumelles, son amie Grace, enceinte de huit mois, et leur voisine Malina, toujours impeccable, qui donne le ton des discussions et orchestre d'une main de maître la vente de charité de la paroisse de St Alban's, et puis il y a Elisabeth, la jeune fille un peu attardée, qui vit avec son vieux père. Tous les jours, les hommes rentrent crasseux de l'usine, et tous les jours, leur épouses les attendent bien sagement à la maison. Mais un après-midi, Elisabeth disparaît. Alors que les hommes quadrillent le quartier dans l'espoir de la retrouver, la tension monte. Julia et Grace sont les dernières à avoir vu Elisabeth. Y a-t-il un lien avec le meurtre d'une jeune femme noire dans l'entrepôt à côté de l'usine ? Pour les parfaites épouses d'Adler Avenue, le mal a bien pris ses racines dans leur petit paradis. Un roman noir au suspense étouffant. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Valérie Bourgeois.
08/2015
Thèmes photo
Des oiseaux
Au printemps 2020, alors que le pays est confiné pendant plusieurs semaines, les oiseaux redécouvrent des villes silencieuses, vidées de l'activité humaine et de ses nuisances. Enfermé dans son appartement parisien, en haut d'un immeuble de la rue Voltaire, Christophe Maout décide de photographier les oiseaux qu'il voit furtivement passer au loin lorsqu'il sort sur son balcon. Pour mieux les identifier, il utilise une technique simple et bien connue des amateurs : la jumelle. Il plaque alors l'objectif de son appareil photo sur l'oeilleton de celle-ci et s'approche au plus près des volatiles pour les photographier. Variant les moments de la journée, les orientations du soleil et les espèces d'oiseaux, le photographe renoue avec la tradition ornithologique de l'observation, tout en ajoutant un geste artistique dans le cadrage et la couleur. Nous plongeons alors dans le noir de l'appareil et notre oeil est focalisé, grâce au cercle de la jumelle, sur cette petite tache noire, sur ce petit accent circonflexe inversé, qui nous indique la présence de l'animal. Maout nous transporte dans un univers de légèreté, alternant les points de vue, allant du ciel au immeubles, avec comme seuls repères visuels les nuages et l'horizon. Ce 12e titre de la collection Des oiseaux célèbre cette liberté magnifique qui n'appartient qu'aux oiseaux et qui nous fait lever les yeux au ciel pour les regarder. Christophe Maout réussi à faire de la ville un théâtre dans lequel nous connaissons tous les acteurs : ces oiseaux qui vivent avec nous au quotidien. Il nous aura fallu attendre d'être enfermé pour apprendre à les regarder de nouveau.
06/2022
Théâtre
Avec toute mon admiration suivi de Attentat meurtrier à Paris, 320 morts 800 blessés
Avec toute mon admiration : La grande et exubérante actrice Eléonor Ravel, née à l'époque où Raymond Poincaré faisait occuper la Ruhr, partage sa vie et son appartement parisien avec Thomas Langevin, un sexagénaire, qui est à la fois son majordome, son ami, son complice, et sans doute davantage encore... Un jour, Eléonor accepte de recevoir un "jeune auteur", Christian Le Fils, la quarantaine, qui nourrit pour elle une admiration sans borne, dangereuse, et lui propose le rôle principal d'une pièce qu'il a écrite exclusivement pour elle... Or ce rôle n'est pas sans rapport avec celui qu'elle a refusé à Ingmar Bergman en 1957, dans un film resté finalement à l'état de projet, Les Ombres Rouges... Eléonor acceptera-t-elle de jouer un dernier rôle, le dernier ? Attentat meurtrier à Paris, 320 morts 800 blessés : Katharina, la quarantaine, atteinte d'un mal incurable, décide de mourir accompagnée par le plus grand nombre afin que les médias parlent d'elle... A-t-elle réellement déposé une bombe dans un lieu public pour théâtraliser sa fin ou cette bombe n'est-elle que la déposition publique d'un phantasme explosif ? De passage dans la chambre conjugale après l'acte fatal, Katharina est-elle toujours vivante, ou n'est-elle plus déjà que le rêve de l'homme d'affaires qui dort, son pauvre mari au planning surchargé, qui n'a pu juguler le drame ? Créée en 1985 au Théâtre de l'Athénée par Marie-Christine Barrault, dans une mise en scène de Gilles Atlan, cette pièce se révèle, à la lumière de récentes tragédies où s'épousent solitude et folie, d'une redoutable et troublante actualité.
12/2003
Marchés financiers
BNS. Rien ne va plus
Les Suisses ont été manipulés par leur banque centrale et ils devraient l'interpeller avec véhémence. Ce livre leur permettra de comprendre comment elle a littéralement brûlé ses immenses réserves et sacrifié la plus grande partie de son stock - patrimoine de son peuple - pour des motifs indéfendables. La BNS spécule avec l'argent du peuple suisse. Depuis 2010, cette vénérable banque centrale s'est progressivement transformée en l'un des hedge funds les plus massifs au monde par ses positions spéculatives les plus folles, comme par la taille de son bilan qui a atteint et dépassé le seuil vertigineux des 1000 milliards. Sa défense désordonnée du franc suisse lui a fait perdre plus de 130 milliards sur la seule année 2022. Ses fonds propres, eux, sont passés en une année de 198 à 66 milliards. Contre toute attente, cette institution a attisé la volatilité des marchés, a contribué à la formation d'une bulle spéculative planétaire, allant jusqu'à parier sur des titres de sociétés dont la valorisation s'est parfois effondrée de plus de 90% ! Sa fébrilité et son sens du timing lui ont fait liquider une partie substantielle de ses réserves d'or à un prix moyen de 351$/once. Avec un peu de patience - et plus de respect pour le peuple helvétique - elle aurait pu les écouler à 2000$ en plusieurs occasions ces dernières années, et ainsi récupérer près de 70 milliards de francs supplémentaires. Ce livre raconte comment la très peu transparente banque centrale suisse a perdu le contrôle, comment elle s'est laissé enivrer par le casino planétaire des marchés financiers.
04/2023
Poésie
Le fou de Laylâ. Le dîwân de Majnûn
Sous ce nom (le Fou, ou le Fou de Laylâ ; Majnûn Laylâ) se cache un jeune homme, Qays ibn al-Muhawwah, qui n'a peut-être jamais existé. D'entrée de jeu, il s'agit d'un inextricable duo entre histoire et légende. La première nous dit qu'au désert d'Arabie, dans la seconde moitié du VIIe siècle, circulent des poèmes chantant un amour parfait et impossible. Leurs auteurs, sous divers noms, se veulent, d'une tribu à l'autre, les meilleurs dans le genre, et pour avoir vécu cet amour, et pour le dire. La légende, elle, nous parle d'un jeune homme, Qays, de la tribu des Banû Amir, qui tombe amoureux de sa cousine Laylâ. Tout devrait concourir à leur bonheur : ils n'ont aucune crainte quant à l'accord de leurs familles, portées, comme les autres, à ce type de mariage entre cousins. Mais voilà... Qays est poète, et il décide de chanter son amour à tous vents. Ce faisant, il enfreint une règle majeure du code bédouin. Dès lors, tout s'enchaine : le refus de la famille, le mariage forcé de Laylâ, son départ de la tribun Qays sombrant dans la folie et allant vivre avec les bêtes du désert, sa mort enfin, d'épuisement et de douleur. Quel qu'en soit l'arrière-plan social, la légende crée un mythe : celui de l'amour parfait et impossible. De tous les poètes qui l'ont chanté dans l'Arabie de ce temps, Majnûn est sans doute le plus grand. Honne de chair et de sang, ou personnage inventé, il fixe au poème un unique sujet : l'amour dans toutes les variations possibles.
06/2016
Littérature française
L'insurgé et la fureur d'écrire
"L'insurgé et la fureur d'écrire" : une fidèle traduction de quelques chroniques de presse parues au journal El-Kilaâ durant la guerre civile en Algérie des années 90. Une critique socio-politique du drame algérien. Très jeune, Lakhdar Khelfaoui embrasse les tribunes de la presse écrite algérienne. Comme tous ces jeunes rêveurs d'un avenir meilleur sans le monopole du FLN, le parti décideur et unique depuis l'indépendance, Lakhdar Khelfaoui utilise tous ces moyens d'expression pour caresser ce "rêve". La liberté de pensée et d'opinion. Artiste-peintre, calligraphe, photographe, pigiste dans quelques titres de la presse écrite, et surtout poète en herbe avec une énergie inégalée et enthousiasme débordant. Il était l'exception par rapport à ses paires, un ovni bourré de multiples projets et idées culturelles. Il débute sa carrière de journaliste-pigiste précocement en classe terminale. Ses participations et écrits ont été accueillis à bras ouverts par nombreux titres de la nouvelle ère démocratique, le quotidien El-Khabar (l'info) l'hebdomadaire Adhwae (lumières) El-Wehda... etc. Puis il a rejoint l'hebdomadaire des Aurès (El-Awress) à Batna, ainsi l'hebdomadaire Acharq-El-Jaza'iri (l'Est algérien), sa révolte intellectuelle et lutte pour les libertés l'ont emmené droit à la tête d'un journal en tant que Rédacteur en-chef, directeur de publication El-Kilaâ (Citadelles), hebdomadaire national (censuré). Installé en France depuis plusieurs années, Lakhdar KHELFAOUI est l'auteur de quelques ouvrages en multiples genres littéraires : "Majda, l'amour jusqu'à la mort" (poésie), "Sun Night, les identités mutilées" (roman), "Reviens à moi, l'ivresse des mots (poésie), "L'incompris, lettre ouverte à Allah" (poésie).
07/2015
Algérie
Histoire de l'Algérie et de ses mémoires, des origines au hirak
Est-il possible de parler de l'histoire de l'Algérie des origines à nos jours en France de manière impartiale sans que cela suscite polémiques, diatribes et anathèmes ? Tel est le but que s'est fixé l'historien Emmanuel Alcaraz. Dans une approche originale, il offre une synthèse limpide et éclairante sur cette histoire qui continue de miner le présent des sociétés françaises et algériennes. De Jugurtha luttant contre Rome à la conquête arabe, des corsaires d'Alger à la colonisation française, de la guerre d'Algérie à la guerre civile algérienne dans les années 1990 en allant jusqu'au hirak, Emmanuel Alcaraz revisite chaque étape de ce riche passé en utilisant de nouvelles sources tirées des Archives et des témoignages oraux, le tout agrémenté de sa connaissance du terrain algérien, de l'historiographie et de son égo-histoire. Dans une France marquée par l'indépendance algérienne, terre d'accueil pour les immigrés algériens, l'auteur s'intéresse également aux origines de la montée en puissance des droites extrêmes. Il étudie comment les discours des droites radicales se sont construits dans un esprit de revanche contre les immigrés, par rapport à la blessure narcissique de la perte de l'Algérie française. Faisant appel à la méthode historique la plus rigoureuse, l'historien interroge l'avenir de la nation algérienne entrée depuis le mouvement populaire de 2019 dans une nouvelle séquence de son histoire, qui ne peut se poursuivre sans la France, avec les Lumières et les ombres du passé à assumer des deux côtés de la méditerranée pour ne pas entrer dans l'avenir à reculons.
11/2021
Agriculture
Les nouvelles variétés de vignes tolérantes aux maladies fongiques. Des variétés à fruits pour une viticulture en transition écologique
Depuis la fin du XXe siècle, une prise de conscience accrue conduit la filière viticole à s'orienter vers des méthodes moins dépendantes des fongicides de synthèse, mais les alternatives proposées comme les viticultures biologiques ou biodynamiques restent fortement dépendante des produits phytosanitaires. Pour permettre le développement d'une viticulture à bas niveau d'intrant, l'adoption de nouvelles variétés plus tolérantes aux maladies fongiques apparaît donc comme un levier incontournable pour réduire à la fois la quantité de produits phytosanitaires utilisés et la fréquence de leur application. Le sujet des vignes tolérantes aux maladies fongiques est traité de façon exhaustive au niveau scientifique, réglementaire, et professionnel en allant jusqu'à la qualité des vins. De plus, la force de ce livre de référence, avec une addition exceptionnelle de compétences pour sa rédaction, permet de faire le point sur les avancées en France, en Europe et dans le monde. Ce livre aborde également des dynamiques d'acceptation de cette viticulture de rupture, de la part des professionnels d'une part, et des consommateurs d'autre part. Deux des auteurs du livre, sont les animateurs du plus important colloque viticole mondial, le Giesco qui se tiendra cet été aux Etats-Unis. 1 - Principes de l'amélioration génétique de la vigne 2 - Histoire de l'hybridation de la vigne 3 - Sources et mécanismes de tolérance/résistance aux pathogènes 4 - Autres traits d'intérêt agronomique 5 - Principaux programmes français contemporains 6 - Principaux programmes européens contemporains 7 - Principaux programmes internationaux contemporains 8 - Les réseaux d'expérimentation en France 9 - Réglementation de l'expérimentation et du déploiement des variétés 10 - Itinéraires oenologiques et caractéristiques des vins 11 - Aspects économiques et sociaux
06/2024
Architectes
L’architecte fantôme. A la recherche d'Octave Van Rysselber
A la fois enquête, biographie et inventaire architectural, L'Architecte fantôme retrace la vie et l'oeuvre d'Octave Van Rysselberghe, un des créateurs les plus insaisissables et les plus secrets de la période Art nouveau. Peu soucieux d'une réputation post-mortem, ce pionnier de l'architecture n'a laissé aucune archive, aucun écrit, sous le prétexte que seuls les bâtiments comptaient. Françoise Levie a réalisé une extraordinaire enquête, traquant chaque indice, chaque détail, allant de découverte en déconvenue, pour finir par dépister des plans dans un container enneigé. Chacun de ces projets renferme une histoire fascinante où se côtoient l'astronome François Folie, le franc-maçon Eugène Goblet d'Alviella, le tribun socialiste Emile Vandervelde, l'utopiste Paul Otlet, le designer Henry Van de Velde, l'architecte Victor Horta, la féministe Florence de Brouckère, l'écrivain André Gide, le poète Emile Verhaeren, le géographe anarchiste Elisée Reclus, l'industriel Georges Nagelmackers, les peintres Paul Signac et Henri-Edmond Cross, le mécène Raoul Warocqué, et surtout son frère, le peintre Théo Van Rysselberghe. Biographe et réalisatrice de documentaires, Françoise Levie aime rendre vie à des femmes et des hommes oubliés ou méconnus, susceptibles de peupler notre imaginaire d'histoires fortes et denses qu'elle dévoile sous un jour inédit. Que ce soit le fantasmagore Etienne-Gaspard Robertson, le nationaliste congolais Panda Farnana, la peintre pop Evelyne Axell, l'utopiste Paul Otlet ou encore Anna Boch, la première acheteuse d'une toile de Van Gogh. Aux Impressions Nouvelles, elle a publié L'Homme qui voulait classer le monde, Paul Otlet et le Mundaneum (Grand Prix du Parlement de la Communauté française).
10/2023
Sociologie
Mieux qu'Aristote et Hegel, l'atome et la cellule. Plus à même de nous faire comprendre notre société actuelle
Darwin et Wallace sont allés au coeur de la nature sauvage afin d'en découvrir les mystères. Lévi-Strauss et Malinowski se sont immergés dans des communautés humaines primitives afin de les décrire et comprendre leurs comportements. Seule la confrontation avec le réel est en mesure de nous apporter une indépendance d'esprit qui vient compléter l'approche spéculative et universitaire. Cette fois, sans héroïsme ni esprit d'aventure, notre auteur, simple praticien vétérinaire, nous fait part de son expérience acquise lors de sa confrontation avec l'animal de la ville et des champs, et de son propriétaire rural ou citadin. Pendant quatre décennies, il a pu observer, non pas uniquement comment les espèces animales évoluent, mais aussi comment l'animal est devenu humain et comment la cité a émergé du monde rural. Il découvre non seulement que la sélection naturelle n'est pas l'unique processus créatif du monde vivant, mais aussi qu'elles sont fort nombreuses. L'une d'entre elles est particulièrement remarquable : la sélection civilisationnelle n'est plus à proprement parler naturelle puisqu'avec elle, le mot succède au gène et le code génétique est remplacé par un code civil écrit, cette fois, par l'homme pour les siens. Au fil du temps, des processus créatifs et évolutifs nouveaux s'ajoutent aux anciens et viennent enrichir progressivement le monde environnant au point que son achèvement présent est devenu indéchiffrable. Mais à commencer par le bas, là où la nature est la plus simple, et en allant pas à pas, du primordial nu et singulier, au plus récent tout entremêlé, tout s'éclaire sous un jour inédit.
10/2023
Littérature française
Le Serment de l'almée
Ceci est l'histoire du musicien, chanteur et joueur de luth Abu Al-Hassan Ali ibn Nafi (789-857), plus connu sous le nom de Ziryâb : le merle noir, en raison de son teint d'ébène et de la fluidité de son chant. Né esclave, il sera affranchi par le calife de Bagdad. On sait peu de choses de lui, ce qui est sûr c'est qu'il dépassa ses maîtres et particulièrement Ishâq Al-Mausili, le favori d'Haroun Al-Rachid. Que de nombreuses cabales furent, dès lors, montées contre lui, l'obligeant à quitter Bagdad. On le retrouvera à Kairouan, ville sainte d'où il sera chassé pour avoir gravement offensé l'émir Ziyâdat Allah I. Puis ce sera Cordoue, la dernière étape de son exil où il atteindra les sommets de son art ; créant son conservatoire de musique et donnant naissance à la nouba andalouse. Il est considéré comme l'un des fondateurs des traditions musicales de l'Espagne musulmane et plus spécialement du genre arabo-andalou. En effet, parti de Bagdad sous influence indo-persane et hellénique, il enrichira sa musique des rencontres qu'il fera au long de son "exil" , et notamment de sa traversée du Maghreb. Les lieux, les événements, les personnages tout comme les techniques musicales ou de navigation sont aussi vrais que possible. J'ai enfin pris la liberté d'écrire ce livre à la première personne du singulier pour vivre ce "voyage" de l'intérieur. Seule la longue quête de l'amour qui sert de trame à ce roman n'a d'existence que dans l'imagination de l'auteur.
03/2020
Esotérisme
La Franc-Maçonnerie dans les colonies (1738-1960)
« Le principe de la colonisation est explicitement posé en France dès 1540. Le roi de France déclare, à cette date, que le fait de traverser un pays ou de le « découvrir de l'œil » ne constitue pas une prise de possession, ce qui implique, a contrario, obligation d'une occupation effective. C'est là le fondement de la colonisation moderne. Sur la base de ce principe, la France a développé, pendant deux siècles, un vaste ensemble territorial. Il faut noter que, tout au long de cette période, l'action coloniale demeure un élément subordonné à la politique générale, sans être à aucun moment, un objectif en soi. Le système est géré, sous Louis XV, par la Compagnie des Indes. Réorganisée, en 1731, elle voit son champ d'activité réduit volontairement aux Antilles, au Sénégal, à la Guinée, à l'île Bourbon et à l'île de France. C'est-à-dire aux colonies que la France s'évertuera à conserver après la Guerre de Sept ans. La Compagnie des Indes, après ce recentrage de son activité, atteint son apogée en 1740, date que la Franc-Maçonnerie salue par sa présence récente dans les colonies... » Georges Odo nous offre une fresque historique d'une qualité remarquable. A travers l'écriture de ce livre, il nous invite à un voyage de plus de deux siècles, allant des Antilles à l'Orient, passant par l'Afrique et l'Océan Indien. Il réunit l'histoire et la géographie, nous guidant avec précision dans cette évolution qui ne va pas en ligne droite, un voyage historique certes, mais aussi géopolitique.
09/2015
Généralités
Civilisations. Actes du colloque des Treilles. Chaire d'histoire contemporaine du monde arabe, collège de France 24-29 sptembre 2018
Nos principaux instruments de compréhension de l'histoire datent d'un long XIX&esup : siècle allant de la fin des Lumières à la Grande Guerre. C'est dans cette période qu'ont été élaborés les concepts de civilisation et d'empire. Le premier a eu différentes acceptions selon les époques et les préoccupations des sociétés qui y avaient recours, décrivant tantôt un processus d'amélioration orienté vers le futur, tantôt de grands ensembles humains passés ou présents, définis par des traits linguistiques, religieux, culturels communs. L'étude comparative des civilisations qui apparaît au XX ? siècle comme la clef d'interprétation de l'histoire universelle a, quant à elle, mis en avant le concept d'empire, c'est-à-dire un système de domination opposant un centre culturellement homogène à une pluralité de marges culturellement diverses. Elle a conduit à une vision inégalitaire des civilisations et à une conception téléologique de l'histoire, dans laquelle l'Europe-Occident se représente comme la civilisation par excellence, dotée d'une mission civilisatrice sur le reste du monde. Cette vision a été battue en brèche par les grandes tragédies humaines de la première moitié du XX ? siècle. Les décolonisations, la fin de la guerre froide, la montée des nouvelles puissances industrielles d'Asie ont abouti à l'opposition entre une mondialisation qui rapprocherait inexorablement les modes de vie et un "conflit des civilisations", puisque ces dernières peuvent désormais être considérées comme des acteurs politiques. Dans ces conditions, une histoire universelle des sociétés est-elle encore possible ? C'est l'objet de ce recueil, réunissant les contributions d'historiens, d'anthropologues et de philosophes.
06/2022
Management
Hôtels 5* , après la crise retour au bon sens. Manuel de management
Aujourd'hui, les hôteliers et les investisseurs font face à des défis gigantesques. Pour les relever, pour répondre aux nouvelles évolutions et attentes, ils n'ont pas d'autre choix que de se remettre profondément en question. Cet ouvrage soulève sans langue de bois les problématiques d'un secteur en souffrance – vu de la Suisse, berceau de l'hôtellerie et de l'enseignement hôtelier – à travers 43 fiches, thèmes et mots-clés. Il propose des solutions concrètes, allant de petits changements quotidiens peu coûteux à des réformes systémiques, telles que se recentrer sur les fondamentaux de la relation humaine, revenir à plus de simplicité et de bon sens dans les organisations, et redonner aux RH des Ressources et une dimension Humaine, proposer de nouveaux modèles de travail plus en phase avec les attentes actuelles, construire des cultures d'entreprises fortes qui incluent et fédèrent, adopter des mesures de RSE, etc. Des employés et experts du secteur apportent un éclairage supplémentaire en partageant leur expérience et vision. Donnons naissance à l'hôtellerie de luxe de demain ! Française d'origine alsacienne, Candice Jabouille la Salle est diplômée de l'Ecole hôtelière de Lausanne et titulaire d'un MBA en Communication, Médias et Evénementiel de l'ESG Paris. Forte d'une expérience de plus de vingt-cinq ans dans l'hôtellerie de luxe et passionnée par son métier, elle a été une opérationnelle aguerrie au service d'hôtels 5 étoiles parisiens et suisses. Elle a créé une agence de conseil, Hospitality Reset Solutions, pour accompagner les hôtels qui veulent optimiser leur organisation et les aider à se différencier.
07/2023
Beaux arts
Ce que Cézanne donne à penser. Actes du colloque d'Aix-en-Provence, Juillet 2006
L'exposition Cézanne en Provence, qui en 2006 célébrait avec éclat, au musée d'Aix-en-Provence, le centenaire de la mort du peintre, était accompagnée d'un colloque intitulé " Ce que Cézanne donne à penser ". Car il importait de mesurer l'enjeu d'une œuvre picturale dont tous les peintres du XXe siècle se sont réclamés. Ce colloque pouvait paraître en infraction à la volonté même du Maître d'Aix pour qui "les causeries sur l'art sont presque inutiles ", et l'esprit philosophique un sujet de méfiance. Pourtant, quand il livre quelques confidences sur son travail de peintre, il parle lui-même de " lecture du modèle ", de " compréhension de la nature " et avoue " s'exprimer le plus logiquement" allant jusqu'à promettre : "Je vous dois la vérité en peinture." C'est donc que la peinture est par elle-même, à ses yeux, l'expression d'une pensée et non simplement l'expression d'un monde à figurer. Ce que Cézanne donne à penser ? La question est tout autre qu'une réflexion sur la peinture de Cézanne (ses références, ses enjeux picturaux, ses sujets, ses modes de représentation). Qui sait si Cézanne ne donne pas à penser la peinture elle-même ? Un siècle de création, de critique et d'analyse n'a pas permis d'élucider la question. Ces Actes réunissent des contributions de Jean Arrouye, Éric Bonnet, Alain Chareyre-Méjan, Jean Colrat, Denis Coutagne, Renaud Ego, Marc Fumaroli, Michel Guérin, Bruno Haas, Bernard Lafargue, Jean-Claude Le Gouic, Jean-Luc Marion, Marie José Mondzain, Jean-Pierre Mourey, Bernard Muntaner et Pascal Riou.
05/2008
Gestion
7 portes ouvertes ou à ouvrir. Pour mieux faire ensemble
A qui s'adresse ce livre, pourquoi et comment le lire ? Je l'ai écrit pour tous ceux qui travaillent ; en particulier ceux qui travaillent avec d'autres (ce qui est courant) ; "l'enfer, c'est les autres" disait Sartre, alors comment faire ? Ceux qui se confrontent à la différence ; ceux tout particulièrement qui doivent capitaliser sur l'altérité et les différences et en font leur métier (les managers et les leaders) ; les plus jeunes, aussi, car ces portes peuvent les aider à travailler mieux ; ceux qui ont de l'expérience, car le livre, j'espère, résonnera et fera écho à leur quotidien et leurs questions. La finalité de mon métier et celle de ce livre, c'est de donner du sens au travail, à l'oeuvre de chacun et de contribuer à une meilleure coopération, littéralement faire ensemble. Les 7 portes proposent des chemins pour se sentir mieux et plus efficace dans son travail avec d'autres ; pour se réconcilier avec ce qui est, sans abandonner l'ambition du mieux ; pour manager ou influencer différemment, en intégrant une compréhension et une tendresse à soi, à l'autre et à ce qui se joue, qui fluidifie le travail. A chacun, en fonction de sa trajectoire et de sa singularité de pousser une porte plutôt qu'une autre ! Sentez-vous libre, lisez quand c'est le moment, quand le coeur vous en dit, dans l'ordre ou dans le désordre du début à la fin, en ouvrant une page au hasard, en s'arrêtant sur une illustration ou encore en consultant le sommaire et en allant chercher ce qui vous parle ou vous intéresse !
11/2019
XVIIIe siècle
"Fortune à bord ! Chronique de la Jeanne-Elisabeth"
Découverte en 2006, l'épave de la Jeanne-Elisabeth est fouillée par le DRASSM (Département de recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines, ministère de la Culture) à partir de 2008 jusqu'en 2019. La fouille de ce bateau de commerce suédois, naufragé en 1755 au large de Maguelone, est la plus exhaustive menée sur une épave moderne en Méditerranée. Doublée d'une recherche dans les archives en Suède et en France, elle parvient à restituer très précisément le trajet du navire, les produits embarqués ainsi que la vie à bord. Des données nouvelles apparaissent sur la construction navale en Europe du Nord. La cargaison d'argent, qui a attiré la convoitise des pilleurs, est partiellement sauvée et incarne à elle seule la mondialisation des échanges à l'orée de la guerre de Sept Ans (1756-1763). A travers l'étude de ce bateau, c'est toute une page de l'état de l'Europe et de sa géopolitique qui se dessine. Né de l'exposition "Fortune à bord ! Chronique de la Jeanne-Elisabeth", inaugurée le 10 octobre 2019 à Agde, au musée d'Archéologie sous-marine, cet ouvrage, auquel ont contribué des historiens, universitaires et archéologues, aborde les différents champs d'étude liés à la Jeanne-Elisabeth, et, de Stockholm à Potosí, de Cadix à Marseille, nous plonge dans l'histoire et la culture maritimes du XVIIIe siècle. Au-delà des textes et de la présentation des objets, c'est avant tout, le temps d'un trajet allant de Stockholm à Maguelone, une histoire d'hommes et de marins pas si ordinaires qui est racontée ici.
05/2021
Littérature anglo-saxonne
Cycle de Tarzan Tome 20 : Tarzan et la cité interdite
"Paru sous forme de feuilleton en 1938 et en livre la même année, Tarzan and the forbidden City est le vingtième tome du monumental Cycle de Tarzan qui n'en comprend pas moins de 26 ! Sa première publication en français date de 1948. Paul d'Arnot et Tarzan participe à l'expédition de Gregory et de sa fille Hélène vers Ashair, la Cité Interdite où a disparu Brian, le frère d'Hélène. Simultanément Atan Thome et son complice, Lal Taask, veulent s'emparer du fabuleux Père des Diamants qui se trouve à Ashair. A l'issue d'un long trajet, les deux groupes arrivent en vue du volcan éteint où se trouve le lac sacré d'Horus et près duquel se dressent deux cités ennemies : Ashair et Thobos. Atlan Thome et Lal Taask sont capturés par des guerriers d'Ashair ainsi que Paul d'Arnot et Hélène. Ils sont conduits au temple de Brulor, situé au fond du lac sacré d'Horus d'où ils s'évadent grâce à un ancien prêtre, Herkuf, en compagnie de Brian Gregory et d'autres prisonniers. Mais bien des épreuves attendent encore Tarzan, entre les cités de Thobos et d'Ashair, dont celui de libérer Hélène qui se retrouve emprisonnée dans un pavillon situé au fond du lac sacré qui, inexorablement, se remplit d'eau. Pour ce faire, des équipements de plongée seraient nécessaires... Tandis que d'autres aventuriers n'ont, eux, qu'une idée : mettre la main sur le Père des Diamants... Et pendant ce temps, la flotte de Thobos s'est lancée à l'assaut de sa rivale, Ashair..."
10/2021
Grandes réalisations
Le Château Royal de Blois
Véritable " laboratoire d'essai " architectural, le château de Blois réunit autour d'une même cour quatre châteaux, quatre époques. Le château de Blois témoigne d'une histoire architecturale longue et complexe, réunissant autour d'une même cour quatre châteaux, quatre époques : la forteresse médiévale avec la salle des Etats et la tour du Foix ; l'aile gothique de Louis XII, construite à la fin du xve siècle, qui révèle une préciosité inédite et une ornementation luxueuse ; l'aile de François Ier, d'inspiration italienne et caractéristique de la première Renaissance française, avec l'imposant escalier monumental en vis et la grandiose façade des Loges ; enfin l'architecture classique du xviie siècle de l'aile Gaston d'Orléans, avec sa façade extérieure sobre, qui cache à l'intérieur la coupole de François Mansart et son extravagante cage d'escalier. Le château porte donc la trace de ces expérimentations architecturales variées, les nouveaux bâtiments s'imbriquant à chaque période dans les précédents. Les auteurs retracent l'histoire exceptionnelle de ce château et expliquent certains événements marquants, dont le " coup de majesté " du roi Henri III qui fit assassiner le duc de Guise en 1588 dans ses propres appartements. Le portfolio témoigne ainsi de ces nouvelles façons de concevoir l'espace bâti au fil des siècles ainsi que de la richesse des trois musées abrités au sein même du château : le musée archéologique dédié à l'actualité des fouilles ; le musée lapidaire lié à la restauration ; le musée des Beaux-Arts réunissant des oeuvres d'art allant du XVIe siècle au XIXe siècle (peinture, sculpture et arts décoratifs).
06/2021
Critique littéraire
Le pavillon des fantômes
Tour à tour journaliste, éditeur littéraire, éditeur musical, organisateur de concerts et impresario, Gabriel Astruc (1864-1938) fut aussi fondateur du Racing-Club de France et le maître-d'œuvre des saisons des Ballets Russes de Diaghilew. Mais, surtout, il prit l'initiative de faire construire, avenue Montaigne à Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, dont il fut le premier directeur. C'est sous son règne qu'eut lieu la création du ballet d'Igor Stravinski, Le Sacre du printemps, en mai 1913. Ruiné, mis en faillite six mois à peine après l'ouverture de ce " Temple " dédié à la musique et à la danse, traîné dans la boue par tous les antisémites de l'époque, c'est Marcel Proust qui lui apporta le réconfort de son admiration et de son amitié, allant jusqu'à lui proposer de l'aider à rédiger ces souvenirs, publiés en 1929, quelques mois avant la disparition de Serge de Diaghilew. Cette nouvelle édition du Pavillon des fantômes, augmentée de documents rares et inédits, remet enfin Gabriel Astruc à sa juste place : une place centrale dans la vie artistique de la première partie du XXe siècle. Personnalité forte, inclassable, prodigue, d'une grande sûreté de goût et de jugement, Gabriel Astruc a " tout vu, tout compris, tout retenu de son temps ", jugera son ami et collaborateur de toujours, le critique musical Robert Brussel. En ce sens, il ne fut pas seulement un observateur de son époque mais un acteur essentiel de la vie culturelle et un créateur irremplaçable qui contribua à faire du Paris de la Belle-Epoque la capitale artistique du monde. Olivier Corpet.
07/2003
Littérature française
Jonas de la casbah d'Alger
Après une dure journée de travail, Jonas Atlan rangea ses outils de petite menuiserie, jeta un dernier coup d'oeil pour voir si tout était en ordre puis ferma son atelier où il entreposait les matelas à garnir de laine. Jonas était le matelassier-ébéniste de la casbah d'Alger, cumulant ses deux métiers avec un égal bonheur. Tantôt, il remplaçait et aérait la laine, tantôt il changeait la toile, piquait sa grande aiguille recourbée pour réaliser la bordure faite de gros bourrelets, tantôt il recollait le bois d'une chaise, d'une table ou d'un lit. Son travail toujours impeccable lui valait une très belle réputation au sein de la vieille ville, casbah judéo-arabe où il avait ouvert les yeux et qui était fréquentée essentiellement par les descendants des juifs d'Espagne après les inquisitions de 1391 et 1492. Chaque soir, en descendant la rue Marengo, grande zébrure qui séparait la vieille ville en deux parties, Jonas s'arrêtait au café Lévy pour boire une anisette, geste immuable qui lui donnait l'impression de perpétuer son enfance auprès de ses amis de toujours. Il n'était pas un buveur mais avait un besoin viscéral d'être au milieu de ce peuple pauvre mais très attaché à des valeurs communautaires. Il était un maillon de cette chaine invisible qui reliait son quartier à Alger et il ne pouvait imaginer quitter la casbah pour habiter un autre quartier. Il avait usé ses culottes sur les bancs de l'école de la rue du Soudan jusqu'à l'âge de douze ans avant de devenir apprenti-matelassier chez son oncle Messaoud.
10/2013
