L'art qui dérange. 50 oeuvres disruptives d'art moderne et contemporain
Extraits
Histoire de l'art
72 saisons à la Villa Kujoyama. 1992-2022 - 30 ans d’échanges artistiques franco-japonais qui ont marqué la création contemporaine, Edition bilingue français-japonais
A l'occasion de son trentième anniversaire en 2022, la Villa Kujoyama - l'une des plus prestigieuses résidences artistiques que la France administre à l'étranger - célèbre ses 400 lauréats et leurs collaborateurs japonais dans ce livre d'artiste bilingue français-japonais réalisé avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. C'est une histoire méconnue qui se révèle ici à partir de l'héritage, il y a plus de cent ans, du poète Paul Claudel alors ambassadeur de France au Japon - l'histoire d'un programme emblématique de résidences de l'Institut français qui n'a cessé de rayonner en faveur du rapprochement des arts, des artistes et des deux pays que sont le Japon et la France. Au fil des saisons, l'ouvrage rassemble plus de 200 oeuvres originales d'une grande et surprenante diversité, émanant d'artistes et de créateurs ayant séjourné sur les hauteurs de Kyoto et exerçant dans tous les champs de la création : romanciers, photographes, plasticiens, designers, vidéastes, performers, céramistes, typographes, musiciens, marionnettistes, architectes... Ce sont les collaborations et les rencontres avec et à Kyoto, berceau des traditions japonaises, qui confèrent à ses contributions et à l'ouvrage leur caractère unique.
10/2022
Critique littéraire
Anne Sexton. Poète de la vie
Cette étude invite à une traversée de l'oeuvre d'une figure majeure parmi les poètes dits " confessionnels " de Boston, courant formé à la fin des années cinquante autour de Robert Lowell et de Sylvia Plath. Elle se concentre sur les recueils publiés par Anne Sexton dans les années soixante, les plus marqués par les partis pris esthétiques du confessionnalisme, mais elle est nourrie aussi par les entretiens, la correspondance et la biographie de la poète. La vie, à la lisière si ténue de la mort, sera la substance dans laquelle va puiser l'écriture qui rompt avec la croyance moderniste dans la supériorité de l'art impersonnel et qui élabore une poétique de la " sincérité ". Influencée par la psychanalyse et par le processus de la psychothérapie, l'oeuvre prend pour thème la chute dans la dépression et la folie, l'expérience de la perte, des souffrances de l'âme et du corps, tout en se situant entre la confession et la manipulation des faits, au coeur de l'art poétique lui-même. Elle se lit comme une radiographie de la difficulté de vivre et d'être femme dans la société patriarcale conservatrice de l'après-Seconde Guerre mondiale, mais elle invite aussi à parcourir les chemins de la renaissance et de la survie. Contemporaine de l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la poésie d'Anne Sexton revisite les territoires de l'expérience féminine dont elle fournit un état des lieux en renouvelant ses représentations avec audace et un art du verbe flamboyant.
05/2016
Sorcellerie
Sorcellerie
Ce voyage envoûtant à travers l'histoire mondiale de la sorcellerie constitue le troisième volume de la collection The Library of Esoterica et suit cette tradition occulte de ses racines primitives à ses incarnations modernes. A travers plus de 400 oeuvres, des essais et entretiens révélateurs avec des praticiens actuels, Witchcraft dresse la chronique d'une évolution cathartique, de l'émergence de cet art dans le culte des déesses antiques jusqu'à son essor au sein d'une communauté occulte diverse.
04/2022
Coloriages adultes
Chefs d'oeuvre de l'impressionnisme à colorier. Plus de 30 affiches à colorier ou à peindre
Les Coquelicots, la Classe de danse, le Bal du Moulin de la Galette, les Tournesols, les Nymphéas, la Lecture, la Petite Fille dans un fauteuil bleu... Autant d'oeuvres célèbres d'un des plus importants courants artistiques du XIXe siècle, l'impressionnisme, qui a bouleversé la peinture par l'invention de nouvelles techniques et l'inauguration de nouveaux thèmes. De Monet à Renoir, en passant par Degas et Van Gogh, partez à la découverte de plus de 30 chefs-d'oeuvre de ce mouvement pictural d'une intensité chromatique inégalée et suivez les pas de ces maîtres de l'art du paysage. Munissez-vous de vos crayons et pinceaux pour colorier ou peindre ces tableaux comme vous le souhaitez. Chaque page est prédécoupée pour faciliter la mise en couleurs, vous laissant aussi la possibilité d'encadrer vos oeuvres !
01/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Les enquêtes de Michel Bolognaise Tome 1 : Panique au musée !
Prix Le Point du Livre Jeunesse 2024 Panique au musée d'Art contemporain ! Une célèbre toile a été vandalisée et c'est à Michel Bolognaise, commissaire malchanceux et maladroit, de résoudre ce mystère. Heureusement, il peut compter sur Pecorino, son chien qui pue et qui parle, et sur Yveline, sa voisine super futée, pour mener l'enquête et débusquer le coupable !
04/2024
Histoire de la danse
Blue Lady de Carolyn Carlson
Carolyn Carlson admet volontiers que Blue Lady et plus largement son art du solo constituent une part importante de son identité. Et, de fait, en 1983, ce grand solo autobiographique, miroir de la chorégraphe, alors figure incontournable de la danse contemporaine en ces années 1980, fit l'événement et eut une influence considérable. Mais ce solo représente beaucoup plus que cela ? ! La reprise par le danseur finlandais Tero Saarinen, en 2008, a confirmé que cette oeuvre portait un message universel qui dépasse l'aura pourtant considérable de Carlson ? ! Au-delà du solo, une réflexion sur le monde. Joëlle Vellet, maîtresse de conférences honoraire en danse, est membre du laboratoire CTELA de l'Université Côte d'Azur. Chefs-d'oeuvre de la danse, une collection dirigée par Philippe Verrièle, publiée avec le soutien de Micadances.
09/2023
Critique littéraire
L'amour dans l'oeuvre d'alexandre jardin
Révèle la richesse des romans d'Alexandre Jardin : une oeuvre qui semble marquée par la destinée particulière de l'auteur, notamment par sa relation au père et la disparition prématurée de celui-ci.
07/2004
Littérature française
Ainsi parlait Gustave Flaubert. Dits et maximes de vie
" L'auteur doit être dans son oeuvre comme Dieu dans l'univers, présent partout et visible nulle part. " C'est Flaubert qui écrivait cette phrase, dans une lettre de 1852. Et il est vrai que, dans ses grands textes littéraires, Flaubert a utilisé toutes les ressources de l'art le plus élaboré pour effacer autant qu'il le pouvait ses traces. On cite toujours le fameux " Madame Bovary, c'est moi ! " , mais Flaubert n'a jamais écrit ni dit cette phrase dans le sens où on la cite. Madame Bovary, voici tout au contraire ce qu'il en écrit : " Ce livre, tout en calcul et en ruses de style, n'est pas de mon sang, [...] c'est de ma part une chose voulue, factice. " Cet " art pour l'art " que Flaubert a théorisé, tout de volonté, d'intelligence et de paradoxes, n'est pas, il faut l'avouer, sans ennuyer parfois. Salammbô laisse à bien des lecteurs intrépides de fâcheux souvenirs... Mais là où Flaubert ne se cache nullement, là où tout au contraire il explose, il éructe, il jubile – et nous avec lui –, c'est dans cette autre partie de son oeuvre, que bien peu de gens lisent et où pourtant son génie éclate plus que nulle part ailleurs : dans ses lettres, ses notes, ses articles, ses journaux. Cette partie de son oeuvre, c'est beaucoup plus que l'ensemble des romans : mais comment la lire ? par où commencer ? " La vie doit être une éducation incessante ; il faut tout apprendre, depuis parler jusqu'à mourir. " C'est dans cet atelier secret que Flaubert est le plus passionnant, le plus moderne. C'est là qu'Yves Leclair s'est mis pour nous à l'écoute.
05/2019
Asie centrale
La Mongolie contemporaine. Chronique politique, économique et stratégique d'un pays nomade
La Mongolie est principalement connue en Europe pour les conquêtes du plus illustre de ses empereurs, Gengis khan, ou pour la survivance d'un nomadisme pastoral. Ces deux éléments expliquent l'attrait d'un nombre grandissant de touristes en quête d'exotisme et d'authenticité, et suscitent une production littéraire variée, notamment de nombreux récits de voyage. Ce pays, qui a connu des bouleversements importants au cours des dernières décennies, reste pourtant méconnu en France, et ailleurs dans le monde. Une étude consacrée aux évolutions politiques, économiques et stratégiques s'imposait. La Mongolie se distingue par quatre caractéristiques majeures : la centralité du secteur minier, l'héritage du socialisme, l'enclavement géographique, et le nomadisme pastoral. Ces éléments ont été au coeur des mutations de ce pays après sa révolution démocratique de l'hiver 1989-1990. Après avoir été le second pays au monde à adopter un mode de développement socialiste, la Mongolie a embrassé la démocratie et le capitalisme lors d'un processus de transition non-violent, exposant le pays à des défis économiques, sociaux et identitaires importants. A quoi ressemble donc la Mongolie d'aujourd'hui ? Quelle est l'articulation entre les dynamiques économiques et politiques de ce pays asiatique richement doté en matières premières ? Quels sont les grands enjeux géopolitiques auxquels font face les autorités ? Quelle nouvelle stratégie de sécurité ont-elles élaborée face à leurs deux voisins géants, la Chine et la Russie ? Dressant le portrait de cette "nouvelle" Mongolie, Antoine Maire nous introduit à son parcours original et complexe, loin des clichés parfois véhiculés sur ce pays.
02/2021
Critique littéraire
La mise en scène contemporaine. 2e édition
On croit savoir ce qu'est la mise en scène : n'est-ce pas la partie visible du théâtre, ce que les acteurs, les techniciens et le metteur en scène ont préparé pour nous ? N'est-ce pas ce supplément "spectaculaire" qui nous est offert et qui tantôt nous révèle la pauvreté interprétative de ce que nous avons appris des textes à l'école, tantôt remet violemment en question toute vérité de l'oeuvre ? On a bien raison de se méfier de la mise en scène ! Mais plus raison encore d'interroger cette méfiance. C'est ce que se propose la présente enquête. Elle porte sur de nombreux types de spectacles : mises en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l'acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. L'ouvrage s'ouvre sur l'étude de l'évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l'exercice (lecture scénique, jeu improvisé), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont alors présentées. La dramaturgie du geste et de l'acteur est analysée à partir d'exemples concrets. La représentation des classiques donne l'occasion d'un bilan de l'interprétation et de ses méthodes de jeu. Ainsi le théâtre ne cesse de pousser la mise en scène dans ses derniers retranchements. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants en théâtre, spectacles, médias et littérature ainsi qu'aux professionnels et aux amateurs de la scène.
04/2019
Linguistique
Introduction à la linguistique contemporaine - 4e éd.
La linguistique est la discipline qui a eu le plus d'influence sur le développement des sciences humaines au XXe siècle bien que son importance ait diminué au cours de ces dernières décennies, de par l'émergence de paradigmes scientifiques nouveaux (sciences cognitives, neurosciences) et l'abandon progressif de la coupure entre sciences de la nature et sciences humaines.
01/2023
Indépendants
Romance
Initialement publié en 2019 à 50 exp. par la structure de micro-édition FLTMSTPC, Romance est une courte bande dessinée à la narration ténue, essentiellement guidée par un plaisir du dessin sauvage ayant remarquablement digéré ses influences (Mark Beyer et l'art brut, notamment).
10/2023
Théâtre - Pièces
Mystères et petites pièces
Mystères et petites pièces est une oeuvre kaléidoscopique autour de la figure d'un vieux maître de théâtre que des jeunes gens viennent trouver pour prendre conseil. Entre deux répétitions, l'artiste révèle ses angoisses, ses colères, ses espoirs et ses doutes lors de séances avec son psychiatre. A l'épidémie du SIDA qui touche Cuba dans les années 1990, esquissée en arrière-plan des répétitions, se mêlent les souvenirs des débuts de l'artiste dans les années 1970. La confrontation de ces deux temporalités soulève la question de la portée politique du théâtre dans un pays où l'art est soumis à l'épreuve du pouvoir et de la censure. En plus de permettre une nouvelle fois d'appréhender certains pans de l'histoire moderne et contemporaine cubaine, ce texte nous offre une perspective originale sur l'histoire du théâtre français et européen. Le grand artiste dont Carlos Celdrán fait le portrait, inspiré par le maestro de théâtre cubain Vincente Revuelta, est hanté par le souvenir de sa ren- contre avec le Living Theatre à Paris en 1966. Le geste fondateur de cette compagnie sert à interroger l'idéal d'une performance radicale, et ce dans tout type de contexte théâtral et politique.
06/2023
Essais biographiques
Patrick Procktor. Le secret de David Hockney
" Patrick Procktor avait-il seulement existé ? N'était-il pas plutôt un pseudonyme de David Hockney, une construction ? [... ] Les ressemblances entre certaines oeuvres des deux artistes étaient si extraordinaires, au niveau de l'inspiration, de la mise en scène du modèle, de la technique, des matériaux employés comme du choix des couleurs, que s'ouvrait sous nos pieds un possible mystère tel que l'histoire de la peinture sait parfois en engendrer. " Patrick Procktor fut l'ami inséparable, le complice, le rival (sinon l'égal) de David Hockney. Dans le Swinging London des années 1960, ceux qu'on surnommait les " jumeaux dandys du monde de l'art " semblaient tous deux promis à une brillante carrière. Mais lorsque Hockney s'envola pour la Californie, où il s'appliqua à fixer en peinture sa vision pop et ensoleillée du rêve américain, Procktor, lui, préféra cultiver une fragilité, un classicisme à contre-courant de toutes les modes... Hockney devint la star de l'art contemporain, " le peintre vivant le plus cher du monde ", tandis que Procktor disparut en 2003, alcoolique, fauché et quasiment oublié. Pourtant, à leurs débuts, les deux hommes et leurs oeuvres avaient été si proches qu'une question ne pouvait manquer de se poser : " De Procktor ou de Hockney, qui avait été le précurseur de l'autre ? " " Un merveilleux aquarelliste des sentiments, un portraitiste tendre et cruel [... ], loser magnifique, comète des sixties et des seventies, balayé par le vent du destin. " - Le Monde
04/2022
Illustration
Rétrovisions. Un regard illustré sur notre époque
Mathieu Persan, illustrateur de renom, exerce son métier depuis 10 ans et s'est notamment distingué par ses illustrations de presse et ses couvertures de livres. Ce livre a pour ambition, à travers 300 illustrations, de mettre en lumière son regard aiguisé sur notre époque, ses tourments, ses questionnements, mais aussi sur des sujets plus " lifestyle " comme la musique, le sport ou l'art de vivre. Le livre est structuré par thématiques : politique et géopolitique, santé-médecine, sciences et techniques, climat et écologie, musique, art de vivre, voyage, l'Amérique (qui fait rêver Mathieu depuis toujours), les livres... Au fil des pages, certaines oeuvres seront commentées par Benjamin Biolay, Francois Busnel, Neil Hammon...
11/2023
Monographies
Mike Kelley. Ghost and Spirit
La Tate Modern (Londres), la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris), le K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, (Düsseldorf) et le Moderna Museet (Stockholm) s'associent pour présenter "Ghost and Spirit" , une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. La Bourse de Commerce sera la première étape de cette nouvelle exposition consacrée à l'un des plus influents artistes américains de la fin du xxe et du début du xxie siècles. L'exposition "Mike Kelley : Ghost and Spirit" est conçue par Catherine Wood (directrice des programmes de la Tate Modern), Fiontán Moran (conservateur adjoint à Tate Modern) et Jean-Marie Gallais (conservateur auprès de la Collection Pinault), en étroite collaboration avec la Mike Kelley Foundation for the Arts. Elle sera accompagnée, en plus du catalogue, d'une programmation d'événements culturels à la Bourse de Commerce.
10/2023
Taoïsme
Ma bible du Taoïsme
Le taoïsme est un courant philosophique ancestral né en Chine. D'origine chamanique, il est l'un des trois piliers de la pensée chinoise avec le bouddhisme et le confucianisme. Fondé sur l'harmonie entre corps, souffle et esprit, il s'incarne dans des pratiques physiques et spirituelles. Il influence depuis des siècles l'Extrême-Orient et s'est ouvert à l'Occident au travers de disciplines comme le Qi Gong, le Feng Shui, ou encore le Yi Jing. Comprendre la pratique taoïste en 116 questions-réponses. Qu'est-ce que le taoïsme ? Pourquoi devrions-nous pratiquer ? Qu'est-ce que le Qi Gong a de plus que le sport ? L'espri asiatique n'est-il pas trop éloigné de l'esprit occidental ? ... 64 réponses du taoïsme à des problèmes du quotidien : insomnie, fatigue, burn-out, convalescence, problèmes de peau, allergies... Pour chaque trouble, les exercices illustrés à pratiquer. Les 5 arts taoïstes : art de la montagne, art de la médecine, art de la divination, art de la destinée, art des formes. LE GUIDE COMPLET POUR S'INITIER AUX PRATIQUES DE BIEN-ETRE TAOÏSTES
05/2022
Cinéma
Un siècle de cinéma américain en 100 films. Tome 1, Le règne des studios et l'âge d'or : 1930-1960
Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l'inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes en produisant nombre de chefs-d'oeuvre. A travers l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'A l'Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l'évolution du cinéma aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, et d'éclairer des oeuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1930-1960 : le règne des studios et l'Age d'or ; 1960-2000 : la fin des codes, le réalisme... puis la nostalgie –, l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d'autres qui ont construit l'histoire de cet art né à l'orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage à travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l'étude de moeurs ou le film de guerre.
11/2016
Petits classiques parascolaire
Les Contemplations. Livres I à IV - Bac français 1re 2022
Les Livres I à IV des Contemplations, ces « Mémoires d’une âme «, relatent, dans des registres variés, vingt-cinq années de la vie du poète et célèbrent avec émotion la mémoire de Léopoldine, «l’enfant de [son] aurore», son «doux ange» («Quand nous habitions tous ensemble», Les Contemplations, IV, VI). Les atouts d’une oeuvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves : Des rabats panoramiques avec : l’oeuvre d’art en grand format, une frise historique et culturelle inédite. Des éléments d’histoire des arts. Des notes de vocabulaire adaptées. Des rubriques outils de la langue pratiques. Des encadrés méthode efficaces. Un lexique.
09/2019
Suisse
Petit Futé Suisse. Edition 2022-2023
La Suisse, refuge des clichés tels ceux liés au chocolat, aux montres rares et compliquées, aux coucous ¿souvent exaspérants- aux couteaux suisses, à des gens austères, ordonnés, travailleurs et banquiers. En réalité, la Suisse concentre surtout tout ce qu'un voyageur peut rechercher sur une petite superficie : montagnes, lacs, champs et villes, mais aussi monuments et ouvrages d'art, musées d'histoire locale et musée d'art contemporain, randonnées tranquille pour les familles ou trek de haute altitude, sports, ski, silence ou concerts, vie culturelle, convivialité, sécurité et sérénité.
02/2022
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du Louvre racontés aux enfants
Tel un détective avec sa loupe, découvre les 10 oeuvres les plus connues du musée du Louvre et perce leurs mystères. Les chefs-d'oeuvre du musée du Louvre sont désormais à ta portée !
10/2016
Thérapies diverses
Psychothérapie centrée sur la personne et expérientielle. Fondements et développements contemporains
Tout savoir sur la PCPE : de ses fondements aux approches et développements les plus récents ! La Psychothérapie centrée sur la personne et expérientielle est enseignée et pratiquée dans le monde entier et est validée scientifiquement. Parfois méconnue en francophonie, elle est détaillée dans ce livre qui invite les formateurs et praticiens en soins de santé mentale à appréhender de manière simple et étayée toute la complexité et l'efficacité de cette approche psychothérapeutique. Véritable référence sur le sujet, il évoque : les fondements historiques, conceptuels et empiriques de la Psychothérapie centrée sur la personne ; les développements dans des méthodes expérientielles, existentielles les applications dans des groupes de clients différents. De nombreux formateurs, experts, penseurs et praticiens ont participé à l'écriture de ce livre pour offrir aux lecteurs un panorama complet sur la matière. Le seul livre de référence en français sur la Psychothérapie centrée sur la personne Des développements en Pré-thérapie, Thérapie centrée sur les émotions, Entretien motivationnel et en Focusing. De nombreuses applications pratiques.
08/2021
Sciences politiques
Zomia ou l'art de ne pas être gouverné . Une histoire anarchiste des hautes terres d'Asie du sud-est
James C. Scott propose ici une étonnante contre-histoire de la modernité. Depuis deux mille ans, les communautés d'une vaste région montagneuse d'Asie du Sud-Est refusent obstinément leur intégration à l'Etat. Zomia : c'est le nom de cette zone d'insoumission qui n'apparaît sur aucune carte, où environ 100 millions de personnes se sont réfugiées pour échapper au contrôle des gouvernements des plaines. Traités comme des " barbares ", ces peuples nomades ont mis en place des stratégies de résistance parfois surprenantes pour échapper à l'Etat, synonyme de travail forcé, d'impôt, de conscription. Zomia nous rappelle que la " civilisation " peut être synonyme d'oppression et que le sens de l'histoire n'est pas aussi univoque qu'on le croit.
05/2019
Beaux arts
Marcel Duchamp
Que sait-on, au juste, du très étrange Marcel Duchamp ? Et quels furent la vie et le projet de cet homme dont l'ombre facétieuse plane sur toute l'histoire de l'art contemporain ? De l'" Anartiste " qui inventa le " ready-made ", qui signa une pissotière en 1917, ou qui ajouta moustache et barbiche à la Joconde, André Breton affirmait qu'il était " l'homme le plus intelligent du vingtième siècle ". Phare du surréalisme, correspondant du dadaïsme à New York, Duchamp exerça également son influence décisive sur Picabia et Man Ray. Ajoutons, enfin, que des artistes aussi différents que Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage ou surtout Andy Warhol, le tinrent pour leur maître absolu... Pourtant, l'œuvre de Marcel Duchamp demeure énigmatique. Plus cérébrale que virtuelle, située " au-delà " du goût ou de la délectation esthétique, propice par nature au scandale et au malentendu, elle demeure la manifestation la plus radicale d'un esprit en liberté. Et, entre la France et l'Amérique, la liberté de Marcel Duchamp tissa des liens dont l'entrelacs restait, à ce jour, inexploré. Avec cette première biographie d'envergure - la première publiée en français - le mythe Duchamp est enfin disséqué avec minutie. Et sa biographe défriche allègrement l'existence romanesque, " nietzschéenne " et libertine d'un homme, né en 1887, qui connut sa gloire américaine à l'âge de 28 ans, et qui inventa rien de moins que notre modernité. Stratégies, hasards, ruses, anecdotes, rencontres, succès, provocations - voici la vraie vie de l'" Anartiste ". Et le fascinant destin de celui qui est devenu, contre vents et marées, la figure tutélaire de l'art contemporain.
01/2007
Philosophie
Philosophie de l'alchimie. Grand oeuvre et modernité
Officiellement disparue de la scène culturelle occidentale depuis l'âge des Lumières, l'alchimie est abordée ici en tant que "gestualité opérative" commune à tous les "hommes d'oeuvre" modernes désireux de maintenir un espace intermédiaire entre ciel et terre, religion et philosophie.
04/1993
Littérature française
Mythes et énigmes dans l'oeuvre de tolkien
A travers les histoires qu'il raconte dans Le Seigneur des anneaux et Bilbo le hobbit, Tolkien met en place des mythes qui donnent à son oeuvre une profondeur et une cohérence exceptionnelles. Chez lui, tout surprend et pourtant rien n'arrive sans raison. Si les rois épousent des princesses elfiques, si des personnages se défient à coup d'énigmes, si certains meurent à tel moment plutôt qu'à tel autre, si de simples hobbits accomplissent les exploits que de puissants elfes ne peuvent pas réussir, rien de cela n'est dû au hasard. Ce sont ces mythes que l'auteur de cet essai analyse ici, donnant un éclairage original sur une oeuvre qu'il faut comparer aux grands récits mythologiques antiques plutôt qu'à l'héroïque fantaisie moderne.
11/2014
Critique
Réceptions et usages de l'oeuvre de Roussel
Cet ouvrage offre une cartographie variée des usages de l'oeuvre de l'auteur, en privilégiant : la réception en France par les écrivains et les philosophes, la réception à l'étranger à travers les traductions, l'influence de l'univers roussellien dans les arts plastiques et les arts du spectacle.
07/2022
Sociologie
SOCIOLOGIE ET LITTERATURE. La référence à l'oeuvre
Les références nous en apprennent autant sur le cité que sur le citant. Si les références à Proust, Thomas Mann, Flaubert et bien d'autres qui jalonnent les écrits de la sociologie contemporaine nous informent ainsi que les qualités heuristiques de leurs œuvres, à travers ces passages de transition entre lectures sociologiques et expressions artistiques du monde, c'est aussi un peu d'elle-même que la sociologie dévoile.
Phénomène discret, les références littéraires sont révélatrices d'un patrimoine culturel. Plus, leurs différents usages et les représentations qu'elles véhiculent sont un témoignage du positionnement de la sociologie sur la conduite à adopter envers un domaine auquel elle a été, depuis longtemps, confrontée.
09/1998
Littérature étrangère
La Vie et l'oeuvre du compositeur Foltyn
Karel Capek, La Vie et l'oeuvre du compositeur Foltýn Traduit du tchèque par François Kérel Artiste d'une exquise sensibilité à la longue crinière rebelle, le compositeur Foltýn voue à la musique un amour passionné. Epoux d'une jeune héritière, il ne manque à son bonheur qu'un peu d'inspiration. Partant du principe que ce que l'on n'a pas, on l'achète ou le vole, Foltýn soudoie ou plagie plus talentueux que lui. Dernier roman de Capek, ce texte d'une drôlerie irrésistible nous fait découvrir toute l'étendue de l'indignité du pauvre Foltýn au travers des témoignages successifs de ses proches, de ses amis ou de ses créanciers - au sens artistique du terme.
10/2013
Critique littéraire
Le roman à l'oeuvre. Genèse et valeurs
Les interrogations de la critique génétique, appliquées au roman, sont en nombre infini. On en trouvera quatre sortes dans la première partie de ce livre : la question du biographique, celle de l'intertextualité, celle de la compétence rhétorique et celle de l'inachèvement.
La seconde partie s'attache au temps et à l'espace. Zola, Maupassant, Céline : trois expériences différentes du moment, de la durée et du lieu; trois territoires et trois rythmes.
Viennent ensuite cinq études sur la relation du romanacier à l'histoire, montrant que des lendemains de l'Empire aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, l'intention de "littérature exposante", selon le mot de Flaubert, est restée inséparable de l'attention aux problèmes de la Cité.
L'ouvrage s'achève sur la question du style. Les exemples choisis, Balzac, Maupassant, Zola, les Goncourt, Aragon, illustrent tous la solidarité organique de la trame narrative, des choix de langage et des valeurs esthétiques. Impossible d'analyser l'un sans les autres, sauf à s'interdire d'expliquer la survie des grandes œuvres.
12/1998
