Jonas ou l'artiste au travail
Extraits
Histoire de l'art
Catalogue de sculptures, peintures, tableaux par divers artistes de l'atelier de Falguière. mobilier, tapisseries de la collection de feu Mme Falguière
Catalogue de sculptures et peintures par Falguière, tableaux et sculptures par divers artistes provenant de son atelier, mobilier, tapisseries dont la vente par suite du décès de Mme Falguière... / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Autisme
Accompagner un enfant autiste à la maison. Comprendre ce qu'il vit et l'aider à développer ses compétences et son potentiel
Retards de langage, colères inexplicables, alignements d'objets ou absence de contact visuel... Les signes de l'autisme chez un enfant peuvent interpeller un parent très tôt. Le diagnostic marque le début d'une aventure, car il faut trouver les aides, s'entourer de bons professionnels, organiser le quotidien et accompagner son enfant afin qu'il développe ses compétences, se sociabilise et vive sa scolarité du mieux possible. Cet ouvrage nous invite à découvrir l'autisme de l'intérieur, en immersion au coeur du ressenti de l'enfant et de sa sensorialité. Les illustrations nous montrent à travers les yeux d'Assia (3 ans), Ruben (6 ans) et Djibril (11 ans) le monde comme ils le perçoivent et le ressentent, selon la situation (à la maison, dans les transports, à l'école, pendant les sorties...). Conçu par une spécialiste de l'autisme, ce guide pratique permet de découvrir plusieurs facettes méconnues de l'autisme et apporte aux parents comme aux professionnels de l'accompagnement toutes les bonnes pratiques, les ressources et les tips pour développer le potentiel de l'enfant.
03/2024
Littérature étrangère
L'arbre
L'arbre, en symbolisant le côté sauvage de notre psyché, est ce qui existe de plus comparable à la prose romanesque. En soulignant l'importance dans l'art de l'imprévisible, de l'inexplicable, du sensible, John Fowles nous gratifie d'une brillante démonstration de ce qu'est l'artiste. Dans ce petit livre autour de son enfance et de son travail, John Fowles explique l'impact de la nature sur sa vie. L'Arbre nous offre une clé à la compréhension de son œuvre dont la fulgurante acuité intellectuelle et la prodigieuse originalité font de lui un des maîtres incontestés de la littérature anglo-saxonne.
03/2003
Beaux arts
Les sens de la ville. Pour un urbanisme de la vie quotidienne
Cet ouvrage collectif est né de la rencontre d'artistes, de chercheur.es et d'habitant.es qui a eu lieu dans le cadre d'une recherche-action portant sur la place des femmes dans l'espace public. Comme le collectif qui l'a produit, ce livre offre des approches multiples, cherchant à penser à produire de la recherche différemment en tâchant de lui rendre son caractère démocratique. Il présente des méthodologies de travail où l'expertise de la quotidienneté doit être reconnue ; des terrains divers qui s'éclairent les uns et les autres, européens pour la plupart, ils poursuivent la réflexion entamée dans La ville : quel genre ? Hybride, ce recueil l'est également puisqu'il propose des textes d'habitantes, mis en scène par Damien Labruyère, à lire en regard d'analyses scientifiques ou de propositions d'aménagement architecturales et paysagères. Ainsi, en cinq étapes, observer, vivre, jouer, dessiner, fabriquer, la ville est envisagée à différentes échelles, son récit est celui de géographes, d'artistes de théâtre, de la danse, sociologues, architectes, habitantes, graphistes.
06/2020
Généralités médicales
La médecine en mer ou Guide médical des capitaines au long cours. à l'usage des chirurgiens de la marine du commerce et des gens du monde
La médecine en mer, ou Guide médical des capitaines au long cours : à l'usage des chirurgiens de la marine du commerce et des gens du monde... / par H. -E. Dutouquet,... Date de l'édition originale : 1841 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Iconographie urbaine. La force des signes
Avec ses premiers collages, ses peintures à l'aérographe, ses installations et ses photos, Peter Klasen dessine un portrait critique de la société contemporaine. Il revient ici sur ses principales préoccupations : les rapports hommes / femmes, le cinéma, le statut de l'artiste et l'histoire de l'art, la Shoah et l'histoire. Ce livre réunit des textes de Peter Klasen et des interviews avec de nombreuses personnalités telles qu'Alin Avila, Jean-Luc Chalumeau, Henri-François Debailleux, Jean-Louis Ferrier, Alain Jouffroy, Olivier Kaeppelin, Bernard Pivot, Pierre Tilman, Anne Tronche, Alain Veinstein et Franck Venaille. Iconographie urbaine / la force des signes s'impose comme un ouvrage de référence sur l'art contemporain à travers la voix et le regard de l'un des grands artistes européens de la fin du XXe siècle.
04/2019
Littérature francophone
Les écoliers de Paris ou Les conversations instructives aux heures de récréation. Modèles de compositions faisant suite au Petit lecteur
Les écoliers de Paris, ou Les conversations instructives aux heures de récréation : ouvrage contenant toutes sortes de modèles de compositions... faisant suite au "Petit lecteur" / par Bonhoure,... Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Critique littéraire
Le Cahier Rouge du château de Versailles
Voici Versailles pièce par pièce. Cette anthologie rassemble les principaux écrits de ceux qui ont imaginé, construit, habité ou simplement visité le plus célèbre château du monde, en vingt lieux essentiels : galerie des Glaces, chambre de Louis XIV, cabinet de travail du roi, salon de l'oeil-de-boeuf, chambre de Marie-Antoinette, Grand escalier, chapelle royale, opéra, jardins, les Trianon, l'Orangerie, le petit théâtre de la reine... Les décors, mais aussi les gens et les événements : le Roi-Soleil à son lever, Marie-Antoinette donnant des bals, le peuple de Paris entrant au palais en 1789, tous sont là, de la construction du château sous Louis XIII à sa transformation en musée national décrétée par Louis-Philippe. Le plus féerique des palais sous la conduite des plus prestigieux guides, artistes, écrivains, mémorialistes, hommes d'Etat.
10/2019
Beaux arts
Mains coupées sur paupières closes. Blessures, mutilations subies et sublimées des artistes en guerre (1914-1930)
Les conséquences de la Grande Guerre sur les sociétés européennes sont bien connues : des millions de morts, mais aussi quantité de soldats blessés et de mutilés... La guerre a laissé des traces persistantes dans les chairs. Que nous disent les images de ces hommes blessés jusqu'au tréfonds d'eux-mêmes ? Existe-t-il une iconographie officielle de la blessure ? Quels messages intimes offrent à notre mémoire les artistes enrôlés et souvent blessés sous l'uniforme ? Certains ont été acteurs, d'autres témoins. Tous nous livrent une vision de la guerre qui nourrit un champ historiographique en plein développement, celui de la culture de guerre. Le peintre et le sculpteur, touchés dans leur chair, ont dû parfois réapprendre leur métier, en s'adaptant à un handicap nouveau. Cet ouvrage propose également une réflexion autour d'un thème iconographique et littéraire, celui de la main coupée, en écho au roman de Blaise Cendrars paru en 1946. Image fondatrice, la main coupée devient un symbole du corps martyr, central dans les oeuvres de propagande. Place est aussi faite à la question de la prothèse et de l'artificialité, envisagée du point de vue de l'esthétique et de l'iconographie.
11/2018
Beaux arts
Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525
Ce livre est la chronique illustrée d'une dissidence, une enquête qui soulève un pan de l'histoire méconnue des débuts diablement subversifs de la Réforme et éclaire les liens entre les divers bouleversements qui ont changé à jamais la face du monde au XVle siècle. Il offre un aperçu, aussi vivant qu'instructif, d'un formidable mouvement artistique qui advint en consonance avec un redoutable mouvement social et religieux. Dans la Rhénanie de 1525, la plèbe en révolte inspira les artistes les plus novateurs, parmi lesquels les plus radicaux côtoyèrent l'insurrection et ses meneurs, au péril de leur vie. Tel fut l'engagement des maîtres allemands du début de la Renaissance : Lucas Cranach l'Ancien, Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune, mais aussi le turbulent Urs Graf et le truculent Hans Sebald Beham, ou Matthias Grünewald, l'anabaptiste subtil. Ils entreprirent de représenter le mode de vie des gens du peuple, transposant les aspirations des pauvres et relatant leurs tribulations comme leurs actes de résistance. C'est ainsi que ces transgresseurs sublimes ont porté témoignage de cette révolte aux relents d'hérésie et de lutte des classes que fut la guerre des Paysans. Composant le grand livre d'heures du petit peuple, les graveurs et peintres allemands de ces temps de trouble voulurent faire entrer dans le tableau la simplicité débonnaire des danses et débauches des paysans comme leur ardeur à se débarrasser des princes et évêques de toute confession. C'est cette histoire héroïque - et tragique par son sanglant dénouement - que narre Maurice Pianzola, mais aussi les artistes qui ont fourni les illustrations de son récit savant (mais limpide) et passionnant (mais lucide). Son ouvrage est une contribution essentielle à l'histoire de l'art, mais aussi à l'histoire sociale et à celle des aventures de la liberté.
11/2015
Littérature française
Etudes d'histoire romantique. Le cénacle de Joseph Delorme : 1827-1830. Victor Hugo et les artistes
Réflexions sur le sacre de S. M. Charles X, son serment au maître-autel de Reims, sa rentrée dans sa capitale ... et des résultats importans de ces deux actes solennels, sous le rapport de la religion, de la politique, du bonheur de la France et de l'Europe, par J. GilléDate de l'édition originale : 1825Sujet de l'ouvrage : France -- 1824-1830 (Charles X)Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
10/2014
Beaux arts
Catalogue de tableaux, aquarelles, dessins offerts par divers artistes à Henry Monnier. Vente, 20 mai 1875
Catalogue des tableaux, aquarelles, dessins... offerts par divers artistes à Henry Monnier... vente 20 mai 1875... / [expert] Durand-Ruel Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Histoire de l'art
Les livres d'artistes d'Edwin Engelberts: un éditeur d'art, ses peintres et ses poètes
Le Fonds Edwin et Pia Engelberts, conservé à la Fondation Martin Bodmer de Cologny (Genève) comprend une grande partie des archives du galeriste-éditeur-libraire d'origines hollandaises. Edwin Engelberts édita plusieurs livres d'artistes qui font l'histoire de ce genre de publications au vigntième siècle. Le plus important étant le somptueux volume "Lettera Amorosa", avec textes de René Char accompagnés des lithographies originales de Georges Braque, qui connut une longue gestation très bien documentée.
D'autres poètes et artistes de la Galerie Engelberts : Joan Miro, Max Ernst, Roberto Matta, André Masson, Henri Michaux, Michel Leiris, Albert Camus. . .
Volume d'études très richement illlustré, conçu sous la direction de Philippe Kaenel et Dominique Kunz Westerhoff (les deux, de l'Université de Lausanne).
10/2022
Théâtre - Essais
Scènes numériques. Anthologie critique d'écrits et d'entretiens d'artistes, Textes en français et anglais
Cette anthologie rassemble des écrits d'artistes ainsi que des entretiens de metteurs en scène et performeurs travaillant avec les technologies en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et au Japon. Ils évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique, ainsi que son passage vers le post-numérique. Le recueil propose soixante-cinq contributions consacrées aux paradigmes constitutifs du théâtre comme le temps, l'espace, la dramaturgie, l'acteur, le spectateur, le dispositif ainsi que le processus de création. Il s'agit de témoignages à vif, venant de l'expérience du plateau et rarement archivés. L'ouvrage est idéal pour la recherche, comme support de l'enseignement universitaire mais également pour les passionnés des spectacles, situés à la frontière du théâtre, des sciences et de la technologie.
04/2022
Religion jeunesse
Les Chercheurs de Dieu Tome 29 : Les grands artistes chrétiens. Gaudi, Bach, de Vinci, Michel-Ange
Cette BD propose de découvrir la vie de quatre grands artistes d'époques et disciplines différentes... - Gaudi : depuis ses jeunes années de fils de forgeron souffrant d'une santé fragile jusqu'à sa vie d'architecte et son grandiose projet de la Sagrada familia imaginée à la gloire de Dieu, qu'il aura beaucoup de mal à financer et qui n'est toujours pas finie à ce jour. - Jean-Sébastien Bach : son parcours artistique et familial (ses deux épouses et ses 13 enfants), ses différents commanditaires d'oeuvres, son inspiration divine... en 7 planches, la vie d'un des plus grands musiciens classiques est retracée. - Michel-Ange : on suit ce peintre et sculpteur depuis ses premiers essais dans l'atelier de Ghirlandaio, son travail pour Laurent le magnifique, et la famille Medicis, jusqu'à ses chefs-d'oeuvre (Pieta de Saint-Pierre à Rome et la statue du David à Florence). Avec la consécration finale : la commande du plafond de la Chapelle Sixtine au Vatican. - Leonard de Vinci : peintre et sculpteur de génie, qui orna les plus beaux palais et les églises italiens avant d'être invité par François 1er à Chambard où il finit sa vie.
03/2018
Littérature étrangère
Ninive
Le narrateur vit depuis des années avec Régine Clever ; il tombe amoureux de Nina Weil et il hésite. Il faudra qu'une troisième femme, Emma Fisch, lui montre la voie par laquelle c'est surtout de lui-même qu'il devra se départir. Tel le "petit" prophète Jonas se dirigeant aveuglément vers Tarsis - alors que c'est Ninive qui l'appelle -, il doit passer par le "stade du poisson" . Dans sa chambre de l'hôtel des dunes, il entreprend le récit d'une singulière déliaison.
03/1991
Beaux arts
Otto Dix. Le retable d'Issenheim
Catalogue officiel de l'exposition au Musée Unterlinden de Colmar du 8 octobre 2016 au 30 janvier 2017. Otto Dix (1891-1969) est l'un des artistes allemands les plus importants du XXe siècle, et pourtant il reste encore très peu représenté dans les collections publiques françaises. Une rétrospective de son oeuvre a eu lieu en 1972 au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, mais il a fallu attendre la fin des années 1980 et les années 1990 pour que de nouvelles expositions monographiques lui soient consacrées en France. Dès 1996, une exposition organisée à Colmar évoquait l'influence des maîtres anciens dans son oeuvre, parmi lesquels Hans Baldung Grien, Matthias Grünewald, Lucas Cranach, Albrecht Dürer et Hans Holbein. Cette fois, le musée Unterlinden souhaite analyser la place qu'occupe dans l'oeuvre d'Otto Dix le chef-d'oeuvre de Grünewald, le retable d'Issenheim (1512-1516). Ce sont en l'occurrence l'influence sur la carrière de Dix des différents panneaux du célèbre retable et l'épisode de l'incarcération de l'artiste à Colmar (1945-1946) qui incitent le musée à mettre en regard ces deux maîtres incontournables de l'histoire de l'art allemand.
09/2016
Sciences historiques
Etude sur les Cascarots de Ciboure. L'origine, l'exode de leurs ancêtres, l'implantation, l'intégration, du XVIe au XVIIIe siècle
Jacques Sales, officier parachutiste, chargé de missions extérieures, a passé de nombreuses années en Afrique équatoriale et australe. Il a été témoin des exodes de populations misérables, en survie face aux épurations ethniques. Rentré au pays natal, il s'est penché sur ses racines, entre autres au Pays Cathare (XVe siècle), mais aussi à Ciboure (XVIIe siècle). La passion de la recherche, ici historique et généalogique, l'a conduit à s'intéresser, sans à priori, au prétendu " mystère du peuple des Cascarots ". De l'analyse des archives, dont il nous livre les références, une hypothèse est apparue évidente : celle d'une communauté en exode forcé, persécutée lors d'une des plus grandes épurations ethniques d'état, supérieure à celles tribales qu'il a pu observer. Ces déracinés, se sont trouvés rapidement assimilés, non sans difficultés, par la communauté qui les a accueillis. Ils en ont pris les traditions, la religion et les métiers ancestraux et leur ont apporté une culture et un savoir-faire reconnus. Ils sont devenus, à leur tour, naturellement cibouriens. Jacques Sales livre humblement son analyse. Il reste attaché au dicton : mille fois répété n'est pas vérité.
02/2016
Psychologie, psychanalyse
Les enfants du manoir. Ou la force du héros dans l'accompagnement du cancer chez l'enfant
Les enfants du manoir sont huit petits jumeaux frères et soeurs, descendus de la ville au pays des volcans d'Auvergne pour profiter du bon air durant leur convalescence. Dès leur arrivée, ils font une terrible rencontre et sont ainsi confrontés à eux-mêmes pour trouver le super-héros qui va les aider à faire face au danger. Ce super héros est une métaphore qui vise à déclencher, chez chacun d'eux, une force psychique et mentale émanant d'un véritable cheminement intérieur. Ce cheminement ouvre le champ de tous les possibles et les amène à se projeter dans leur avenir personnel et unique. De magie en féérie, ils évoluent par la force du symbole vers la réalité concrète de leur avenir scolaire, universitaire et professionnel. Cet ouvrage d'activités occupationnelles est écrit pour les enfants atteints de maladies cancéreuses et/ou se trouvant en période de rémission. Il est destiné à tout professionnel de l'accompagnement. Il est composé de quatre contes suivis d'ateliers ludo-créatifs pour permettre à l'enfant de s'exprimer grâce au langage métaphorique. Cet outil de travail est percutant et permet de comprendre rapidement le sens de l'épreuve que traversent les personnages. La métaphore est une approche sensible et juste car elle suggère sans rien imposer et chaque enfant, au stade de son développement, peut en comprendre un message caché et se projeter dans l'image. Le but de ce travail est ainsi d'amener l'enfant à créer son "super-héros", de le concevoir de manière symbolique. Ce super-héros va représenter sa façon de faire face à la maladie. L'accompagnement des cancéreux manque d'outils métaphoriques par le conte de fées. Pourtant, le pouvoir des métaphores et le bien-être qu'elles procurent aux malades est observable et quantifiable.
01/2021
Essais biographiques
Utrillo
C'est à Montmartre que se révèle dans les années 1910 le talent de Maurice Utrillo. La Butte est peuplée d'artistes en tout genre, qu'Utrillo ou sa mère, la peintre Suzanne Valadon, fréquentent. D'un naturel peu loquace et compulsif, Utrillo est fragile psychologiquement. Sombrant très jeune dans l'alcoolisme, il ne jure que par son "rouge" et, à défaut, ingurgite tout ce qui lui passe sous la main, jusqu'au parfum de sa logeuse ou de l'alcool à brûler. L'ivresse le rend bagarreur, et il finit régulièrement au poste de police où il dessine des toiles pour les agents en échange d'un dernier verre. "Jamais peintre n'a compté plus que celui-ci d'amateurs d'art parmi les flics" , nous dit Carco. Derrière le farceur qui tire les cheveux des bonnes soeurs sortant du Sacré-Coeur, il y un grand artiste. Celui qui fait chanter Paris sur ses toiles. Celui qui, reconnu pour sa prestesse et sa minutie, fut d'abord influencé par les impressionnistes avant d'inventer son style propre. Il sera le "peintre de Montmartre" . Francis Carco, qui lui rend visite jusque dans ses internements à Picpus ou Sainte-Anne, nous livre le récit touchant de ce peintre, ami de Modigliani et de tant d'autres, amoureux de Montmartre et de la bouteille, et soldant ses dépenses par des chefs-d'oeuvre dont les Parisiens apprécient progressivement la valeur : "J'ai connu des bistrots qui, sachant qu'Utrillo pouvait faire irruption chez eux à n'importe quelle heure, possédaient dans leur arrière-salle des tubes, des pinceaux et des cartes postales qu'ils tenaient en réserve pour lui". Voici le peintre et l'homme, en faiblesse et le génie. "La voilà, la jolie vigne" , chantait Aristide Bruant, témoignant de ce que la Butte est avant tout un pays d'artistes... et de vin !
03/2022
Islam et christianisme
L'Islam et le christianisme au défi de leur théologies. Pour une socio-théologie du christianisme et de l'islam aux 20e et 21e siècles
Quand la sociologie croise son approche avec la Théologie pour analyser les deux grands monothéismes La comparaiseon des deux types de théologie ; musulmane et chrétienne , permet à l'aune des sciences humaines de comprendre les mouvements des sociétés qui tentent de donner sens eu vire ensemble
05/2022
Critique littéraire
Organiser des résidences artistiques et littéraires en bibliothèque
Quels sont les atouts de la bibliothèque dans le champ de la création contemporaine ? Que peut la résidence dans nos institutions ? Des pistes de réflexion et un ensemble de réponses concrètes sont proposées au fil de deux parties : Comment accueillir en résidence (typologie, projet artistique, cahier des charges et conventions, rôle clé des partenaires, budgets, etc.) et Enjeux et aventures (la place des artistes, des bibliothécaires et des publics, le travail d'équipe et le processus d'accompagnement, des expériences partagées, etc.). En écho, une sélection d'extraits de romans et de témoignages, sur la pratique de la résidence, invite à écouter directement la voix des auteur. es. Coordonné par deux professionnelles du livre et des politiques culturelles, Claire Castan, chargée de la vie littéraire (Agence régionale du livre Provence-Alpes-Côte d'Azur) et Hélène Glaizes, directrice du livre (Agence livre, cinéma et audiovisuel en Nouvelle-Aquitaine), ce volume rassemble onze spécialistes de l'accueil résidentiel (bibliothécaires, chercheures, enseignantes, programmateurs) qui partagent leurs conseils méthodologiques et leurs expériences de terrain pour que chaque bibliothécaire puisse inventer, à partir des enjeux communs à la diversité des dispositifs, une résidence artistique ou littéraire "sur mesure" . Un nouveau regard sur les artistes, les territoires et les bibliothèques.
04/2019
Philosophie
L'état d'exception ou l'impuissance autoritaire de l'Etat à l'époque du libéralisme
Comment la notion d'"état d'exception" s'est-elle imposée dans la pensée contemporaine, alors que sa définition même demeure embrouillée et que sa valeur théorique est douteuse ? C'est la question à laquelle tente de répondre Marie Goupy en étudiant son contexte de naissance et les raisons de son succès. Les premiers débats sur l'état d'exception remontrent à l'entre-deux-guerres et à la crise du parlementarisme. Carl Schmitt fait alors glisser la notion dans le champ juridique, en marge des débats doctrinaux sur les pouvoirs de crise, et lui donne une signification politique et théorique bien précise. Sa pensée constitue le fil rouge de cet ouvrage, de La dictature à Légalité et légitimité en passant par Théologie politique. Sans occulter les embardées fascisantes, ce livre met en lumière l'inaboutissement et l'équivoque de la pensée de Carl Schmitt et tente de prolonger ses interrogations fondamentales, en particulier sur la forme de l'action politique susceptible de résister au processus de "dépolitisation" provoqué par le libéralisme.
10/2016
Histoire de la danse
Le danseur en dialogue. Pratiques et formes des discours dans l'art chorégraphique contemporain
L'ouvrage interroge les modes de fabrication des discours dans le milieu de la danse contemporaine en France pour se concentrer sur un réseau entièrement masculin de trois chorégraphes : Jérôme Bel, Boris Charmatz, Xavier Le Roy. Considérée pendant longtemps comme un art muet, la danse montre aujourd'hui un renversement de ses pratiques : danseuses et danseurs presque immobiles qui communiquent sur leurs oeuvres ; critiques et historiens de la danse qui réfléchissent à côté des artistes sur les conditions d'exercice de cet art ; institutions publiques et privées qui de plus en plus partagent avec les artistes et le public l'attribution d'un rôle social à la danse. La réflexion menée autour des formes et des pratiques des discours dans l'art chorégraphique est à la fois esthétique, historique et sociologique. Elle suit une approche de type dramaturgique des discours pratiqués par l'ensemble des acteurs, à partir d'une idée de complémentarité et de complicité des voix. Ce qui émerge est la façon dont le " tournant éthique " de l'artiste " dialogue " avec les conditions de production, celles qui aujourd'hui dépendent du fonctionnement des marchés, du système culturel façonné sur le même modèle économique, et du rapport avec le spectateur en tant que consommateur de biens particuliers.
07/2021
Science-fiction
VirtuoPolis
VirtuoPolis, grande cité postréchauffement climatique, est retranchée sous une coupole qui y rend l'air respirable. Château fort des temps modernes, elle ne s'arrête jamais et l'argent y est roi. Ni fenêtres à ses tours, ni couples, ni enfants ; c'est la réalité virtuelle qui y rend le quotidien vivable pour ses milliers d'habitants. Rachel qui fait partie des cadres dirigeants de la cité fait un jour la connaissance de Jonas dans des circonstances pour le moins particulières... Alors que tout les oppose, ils vont pourtant apprendre à se connaître et à s'apprécier. Mais quel peut être leur avenir commun dans une société où c'est le "chacun pour soi" qui prime et où tout n'est qu'illusion où le vrai se mélange au faux sans que l'on sache vraiment où commence l'un et où finit l'autre ?
05/2018
Littérature française
La dissociation
Le corps, noir comme la pluie et l'éclair, refuse de grandir. Armée de l'art de la dissociation, d'une liasse de billets volée et d'un Manuel mouillé, une naine prend la fuite à la pointe du jour. Des corons du Nord aux tours HLM de la banlieue parisienne, d'un squat d'artistes à un cagibi de chambre d'hôtel, d'un foyer de la Poste du XVIe arrondissement à une utopie anarchiste née du béton d'Ivry, de la débine à la débrouille, de la lutte à la révolution, c'est l'histoire d'une folle traversée au pied du monde, auprès des spectres, dans les trous de la mémoire. Picaresque et hallucinée, poétique et joyeuse, La Dissociation déploie un monde singulier, peuplé de personnages en rupture de ban : Luzolo l'artiste qui n'aimait pas l'Art, Andrée et Petit Chat de l'Hôtel Béthune, Pierre Lembika et Jeanne-Marie Mansala les fondateurs de L'Indépendance, Rime et Sélima les gardiennes de la cité. Un premier roman empruntant tantôt au réalisme magique tantôt à la fable contemporaine. A mi-chemin du conte et de la satire, Nadia Yala Kisukidi dessine une voie nouvelle.
08/2022
Sculpture
Jean-Michel Othoniel. Le Rêve de l'eau
Au printemps 2022, Jean-Michel Othoniel propose une exposition inédite spécifiquement conçue pour le Palais idéal du Facteur Cheval intitulée " Le rêve de l'eau ". Pour célébrer les 110 ans de sa construction, le Palais idéal du facteur Cheval est heureux d'accueillir l'exposition Le rêve de l'eau, imaginée par l'artiste Jean-Michel Othoniel. Créée spécialement pour ce lieu unique au monde, l'exposition se déploie pour la première fois au coeur de l'oeuvre du Facteur Cheval et de son jardin. Inspirée par les dessins préparatoires du Facteur Cheval, l'intervention de Jean-Michel Othoniel en appelle au sensible et convoque le merveilleux pour rendre vivant le rêve du Facteur Cheval : que le Palais soit animé de jeux d'eau, de fontaines et de cascades. Dans un dialogue parfait, Jean-Michel Othoniel vient créer des oeuvres tout autour et à l'intérieur du Palais, s'inspirant des formes conçues par le Facteur Cheval. Invité par Frédéric Legros (directeur du Palais idéal du Facteur Cheval), Jean-Michel Othoniel relève avec subtilité le défi qui consiste pour la première fois à faire rentrer la création contemporaine dans l'oeuvre singulière du Facteur Cheval. Entre sculpture, construction et folies, deux univers d'artistes singuliers viennent se rencontrer.
10/2022
Beaux arts
Le Grand Orchestre des Animaux. Avec 1 CD audio
De juillet 2016 à janvier 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Le Grand Orchestre des Animaux, une exposition conçue à partir du travail de Bernie Krause. Bio-acousticien, scientifique et musicien américain, Bernie Krause a, depuis près de cinquante ans, collecté plus de 5?000 heures d'enregistrements sonores d'habitats naturels sauvages, terrestres et marins, incluant plus de 15?000 espèces animales. L'approche de Bernie Krause est unique. Il révèle la beauté et la complexité des vocalisations animales aujourd'hui menacées par l'activité humaine, et nous conjure de tendre une oreille attentive avant que le silence ne s'installe au coeur du grand orchestre des animaux. L'exposition invite le public à écouter une sélection des plus beaux enregistrements réalisés par Bernie Krause en Afrique, en Amérique et au plus profond des océans, à travers une expérience émotionnelle et sensorielle hors du commun. Dialoguant silencieusement avec le grand orchestre de Bernie Krause, des oeuvres d'artistes contemporains offrent une réflexion visuelle sur notre rapport au monde animal et sur la place de l'animal dans nos sociétés humaines. Exploration sonore et visuelle du monde naturel, l'exposition Le Grand Orchestre des Animaux plonge le public au coeur de la beauté du monde naturel et propose une réflexion sur les grandes questions environnementales du XXIe siècle et sur les raisons qui ont mené l'homme à entrer dans ce que l'on appelle aujourd'hui la "sixième extinction". Le catalogue publié à cette occasion constitue une exploration esthétique, scientifique et philosophique du monde animal. Il propose au lecteur de découvrir le travail de Bernie Krause et de mener une réflexion sur les enjeux liés à la préservation de la biodiversité à travers de nombreux textes de spécialistes. Réunissant photographies, cartes, schémas, sonogrammes ainsi que les oeuvres des artistes présentés dans l'exposition, cet ouvrage est un véritable manifeste pour la sauvegarde de la beauté des écosystèmes.
07/2016
Littérature française
Appartement à vendre
"Je suis vieux, fissuré de partout, affaissé par endroits, très abîmé. Bien sûr, les années ne m'ont pas épargné... mais ce sont les hommes qui m'ont massacré ! " Ici, unAppartementà vendre parle et se raconte ; dans Gourmandise, c'est une amoureuse en perdition ; dans Marie-Clotilde, une grand-mère insoumise ; plus loin une Madame de... se retrouve au bord du gouffre ; Il a neigé sur Confions montre un laborantin affairé à préparer sa succession ; Une voix sans filet expose une artiste privée de son outil de travail. Qu'ils soient solidement ancrés dans la vie quotidienne, qu'ils se révoltent contre certains faits absurdes de société ou qu'ils donnent libre cours à leur imagination, les personnages que Nathalie Solence met en scène sont résolument combatifs, même au coeur de l'adversité. Autant de voyages dans le temps et dans l'espace que de voyages intérieurs, peut-être simplement pour rester vivant. Ceux qui connaissent ses chansons se réjouiront de retrouver son style, son univers, son humour, sa poésie et sa tendresse.
04/2019
Religion
Dynamiques de transculturation du christianisme. L'expérience du missionnaire protestant Jean-René Brutsch au Cameroun (1946-1960)
Evangélisées depuis le début du XIXe siècle, les sociétés douala de la côte et bamoun de l'ouest du Cameroun ont connu une forte interaction des univers culturels autochtones et étrangers. Le missionnaire protestant Jean-René Brutsch, en poste dans le pays de 1946 à 1960, a été un acteur engagé dans cet échange et dans les dynamiques de transculturation du christianisme qu'il a suscitées, non seulement dans la population, mais également chez les missionnaires. Tel est le sujet principal de cet ouvrage, redevable, comme nombre de travaux historiques, du riche fonds d'archives de Brutsch conservé au Défap - Service protestant de mission (Paris). Explorant le champ de la transculturation, l'auteure analyse l'enthousiasme avec lequel le peuple douala répondit à l'appel du christianisme comme une stratégie de survie de sa culture. Appliquée au peuple bamoun, l'analyse révèle un rapport différent avec l'altérité chrétienne du fait de l'intrusion de l'islam provoquant des mutations culturelles inédites. D'une manière inédite l'ouvrage s'intéresse au retentissement de l'altérité autochtone sur la personnalité et l'oeuvre de certains missionnaires au Cameroun dont Idelette Allier-Dugast, devenue ethnologue et Jean-René Brutsch, resté pasteur. Leurs trajectoires réciproques illustrent le caractère bouleversant d'une expérience missionnaire, confrontée à la différence culturelle. Ils en sont tous deux sortis nantis d'une identité de traverse de sorte que la mission, souvent regardée comme vecteur exclusif de civilisation, a fait l'expérience, elle aussi, d'une altérité qui ne l'a pas laissé indemne.
06/2019
