Art en Mots Editions
Extraits
Développement personnel
L'audace de réussir. L'art de se dépasser
L'audace de réussir, l'art de se dépasser est un livre de motivation. Il pourrait bien faire partie de votre livre de chevet. Il est même possible que vous l'offriez à vos amis tellement il fait du bien. Si vous avez des difficultés à passer à l'action, si vous avez un conflit interne avec la réussite ou encore si vous êtes en proie à la procrastination, l'audace de réussir, l'art de se dépasser peut vraiment vous être utile. Rien n'est donné dans la vie même pour bien respirer, il faut faire de l'effort. L'audace de réussir, l'art de se dépasser vous invite à l'excellence mais surtout à vous respecter avant tout.
08/2018
BD tout public
L'assassin qu'elle mérite Tome 1 : Art nouveau
Vienne 1900. Deux riches noceurs, désabusés et cyniques, portent un regard impitoyable sur ce milieu artistique viennois de la Sécession qui prétend révolutionner l'Art. Un soir d'ivresse, ils font le pari de transformer un jeune homme pauvre en ennemi de la société, de le façonner à leur guise, comme une oeuvre d'art vivante. Ils choisissent le jeune Victor qui passait par là. A leurs côtés, le jeune homme va découvrir des plaisirs insoupçonnés derrière les murs de la plus prestigieuse maison close de Vienne. Un monde de volupté et de raffinement s'ouvre à lui. Un monde dans lequel il y a la merveilleuse Mathilde. Un monde qui n'est pas le sien.
09/2010
Documentaires jeunesse
Waku Waku. A la découverte de l'art japonais
En japonais, les nombreuses onomatopées formées de syllabes redoublées (une, deux, parfois même trois) sont utilisées pour décrire de façon imagée et sonore un sentiment ou une situation précise. Ainsi "Waku, Waku" est une façon évocatrice d'exprimer l'impatience, l'excitation, le fait qu'on a hâte d'agir, de faire quelque chose : une expression qui est une jolie invitation "à la découverte de l'art japonais" . Abondamment illustré, cet album s'adresse à un jeune public d'enfants et d'adolescents et les invite à s'émerveiller devant la variété et la richesse thématique de la culture japonaise. Quel rapport entre un chasseur japonais de la préhistoire et un Gaulois ? Quelles créatures surnaturelles du Japon ressemblent à des personnages de Manga ? De quoi est capable Kintarô, l'enfant à la force exceptionnelle ? Quel instrument de musique japonaise pèse jusqu'à 150 kilos ? Autant de questions auxquelles ce livre répond de façon ludique et séduisante avec une abondante sélection représentative de Samourais, de guerriers, héros et monstres, yôkai et démons, animaux et fleurs, kabukis ... qui font revivre histoire et tradition. Un livre qui enchantera petits et grands, tous les curieux qui ont envie de s'initier à la sophistication et au raffinement d'une culture qui a séduit le monde entier.
08/2020
Histoire et Philosophiesophie
La science n'est pas l'art. Brèves rencontres...
L'idée la plus courante aujourd'hui, parfois explicite, mais le plus souvent implicite, sur la nature des rapports entre les arts d'un côté, les sciences et les techniques de l'autre, est de considérer le problème à l'ordre du jour comme celui d'une réconciliation : il s'agirait de favoriser la convergence de la création artistique et de la recherche technoscientifique, afin d'atténuer, ou d'abolir une coupure douloureuse. Mais l'histoire de l'humanité, dans sa dimension culturelle en particulier, n'est-elle précisément pas celle de la séparation de ses divers champs d'activité, de leur autonomisation? Lidée d'une réunification oecuménique, des grandes retrouvailles de l'art et de la science, me paraît relever d'une nostalgie naïve plus que d'un projet informé, fut-il utopique. Et puis, je dois l'avouer, cette séparation ne m'est nullement pénible. Peut-être est-ce une affaire de tempérament personnel, mais je me trouve fort bien de la différence essentielle entre l'Art et la Science - et de leurs diversités propres (les arts et les sciences) au surplus. Si, scientifique professionnel, mon intérêt pour l'art aboutissait à m'y faire retrouver des attitudes et des oeuvres semblables à celles que je connais (trop) bien, cet intérêt s'émousserait vite... L'art, et l'art contemporain en particulier, m'attire en raison directe de ses différences avec la science, et non pas de leurs éventuelles similarités. Je n'ai aucunement la nostalgie d'une Unité perdue de la création - pas plus naturelle (c'est la diversité du monde des pierres, des fleurs, des oiseaux qui en fait la beauté) qu'humaine.
10/2010
Sciences politiques
Zomia ou l'art de ne pas être gouverné
Depuis deux mille ans, les communautés montagneuses d’une vaste région d’Asie du Sud-Est refusent obstinément leur intégration à l’État. Zomia : c’est le nom de cette zone d’insoumission qui n’apparaît sur aucune carte, où les fugitifs – environ 100 millions de personnes –, se sont réfugiés pour échapper au contrôle des gouvernements des plaines. Traités comme des « barbares » par les États qui cherchaient à les soumettre, ces peuples nomades ont mis en place des stratégies de résistance parfois surprenantes pour échapper à l’État, synonyme de travail forcé, d’impôt, de conscription. Privilégiant des modèles politiques d’auto-organisation comme alternative au Léviathan étatique, certains sont allés jusqu’à choisir d’abandonner l’écriture pour éviter la consignation, synonyme d’appropriation de leur mémoire et de leur identité. Poursuivant les intuitions et travaux de Pierre Clastres et Michel Foucault, l’auteur nous propose une étonnante contre-histoire de la modernité. Car Zomia met au défi les délimitations géographiques traditionnelles et les évidences politiques, et pose des questions essentielles : que signifie la « civilisation » ? Que peut-on apprendre des peuples qui ont voulu y échapper ? Quelle est la nature des relations entre États, territoire, populations, frontières ? Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la disparition de la rebelle Zomia paraît inéluctable. Mais son histoire nous rappelle que la « civilisation » peut être synonyme d’oppression, et que le sens de l’histoire n’est aussi pas univoque qu’on le croit.
02/2013
Littérature française
L'Art difficile de rester assise sur une balançoire
Mariée à l'homme idéal, mère de trois enfants parfaits, elle pensait que la vie était un long fleuve tranquille. Mais il faut être deux pour le croire. Quand son mari la quitte pour sa meilleure amie, Pauline se retrouve victime d'une maladie très banale en pareilles circonstances : elle se sent à la fois morte et vivante, elle voudrait mourir mais reconnaît qu'il serait ridicule de se jeter par la fenêtre d'un premier étage. Et même haïr sa rivale se révèle absurde, puisque le destin vient juste de faire mourir la garce. Pauline oscille entre haine et douleur, désir de vengeance et volonté de refaire sa vie, quitte à partir en chasse sur les sites de rencontre. Conseillée par sa mère psychiatre, elle passe à l'action et décide d'effacer la source du mal. Après tout, puisqu'elle doit faire son deuil, autant s'imaginer veuve. Jusqu'au jour où Yann disparaît pour de bon.
02/2013
Développement personnel
La Tendresse du monde. L'art d'être vulnérable
Le moi est haïssable, disait Pascal. Rien n'a peut-être fondamentalement changé : à la vanité et au
divertissement que dénonçait le philosophe, la modernité a ajouté l'addiction à la consommation et la mise en doute des pouvoirs de la raison après un siècle de barbarie. C'est donc parfois à l'aide de la spiritualité – laïque et empreinte des sagesses du monde – que nous espérons mieux nous connaître et mieux vivre, nous défaire de nos angoisses. Mais de quelle spiritualité parlons-nous ?
Certainement pas de celle dont nous attendons qu'elle nous apporte le bonheur, la sagesse et le salut. Bref, qu'elle courtise notre ego, qu'elle sublime notre « vécu » en nous apportant la « paix ». Car la spiritualité est précisément l'inverse de tout cela : elle nous ouvre le chemin de l'inconfort, de l'expérience et du rêve. Elle est peut-être la forme de lutte la plus radicale contre la société de consommation, contre la dictature de l'actualité et de l'anecdote. Cet ouvrage paraît dans la collection « Un chemin à soi ». La vie est quelque chose de bien trop sérieux pour avoir un sens, disait un sage. Elle en a en effet plusieurs, qui se disent de diverses façons, en autant de moments et
d'humeurs. La collection "Un chemin à soi" recueille les témoignages de penseurs affranchis des frontières disciplinaires et soucieux de renouer avec les questions concrètes de l'existence vécue.
02/2013
Couple, famille
L'art de faire l'amour à une femme
Ce petit guide contient toutes tes informations les plus fiables pour décupler Le plaisir du couple. Après L'Art de faire l'amour à un homme, l'auteure s'adresse aux hommes, parfois freinés dans leurs initiatives par certaines lacunes sur le sujet, d'autant que la société leur attribue un savoir érotique infini. Elle leur apprend à parfaire leur technique pour procurer à leur partenaire un plaisir inouï, tout en rappelant qu'un bon amant est, avant tout, un homme attentif aux désirs de sa compagne.
01/2020
BD tout public
La communication politique. L'art de séduire pour convaincre
Etablie dans ses grandes règles il y a plus d'un demi-siècle aux Etats-Unis, la communication politique ne concerne pas seulement les candidats à une élection ou leurs conseillers : il s'agit en réalité d'un jeu à trois parfaitement consenti entre les hommes politiques, les médias et l'opinion publique. Car au fond, la communication politique est avant tout un espace d'échanges.
02/2017
Couple, famille
L'art de faire l'amour à un homme
On a toujours quelque chose à apprendre pour emmener un homme au septième ciel... Depuis des années, Linda Lou Paget explore ce continent mystérieux qu'est le désir des hommes. Grâce aux confidences qu'ils lui ont faites, elle vous révèle dans ce livre ce qu'ils aiment et ce qui les excite. Comment créer une atmosphère propice aux caresses ? Comment l'embrasser, l'enlacer, le stimuler ? Comment rendre vos rapports encore plus sensuels ? Sans fard ni fausse pudeur, l'auteure aborde ici les multiples facettes du plaisir au masculin, n'éludant aucune des questions que le lecteur est susceptible de se poser.
01/2020
Beaux arts
Contre l'art roman ? Essai sur un passé réinventé
Nos contemporains ont une prédilection pour l'art médiéval et en particulier pour l'art roman. Mais cet art roman que nous voyons autour de nous et que les médias nous montrent sans cesse n'est pas toujours celui de la vie quotidienne des gens du Moyen Age. Fruit de restaurations successives, de l'évolution de la recherche et des fluctuations du goût, notre vision n'est au fond qu'une construction intellectuelle qui repose sur des mythes romantiques, des connaissances partielles et des restitutions délibérées qui n'ont pas grand-chose à voir avec l'étude de l'art. C'est à bon droit que ce livre au titre provocateur évoque les multiples courants qui ont contribué à " inventer " l'art roman, qu'il dénonce de multiples erreurs historiographiques et dégage les aspects de la personnalité du véritable " art roman ". Xavier Barral i Altet, médiéviste de renommée internationale dont les ouvrages sont traduits dans de nombreuses langues, tranche sur de nombreuses questions controversées, comme la célébrité des artistes, la place de la femme dans l'univers misogyne de l'époque, la polychromie des édifices, la surenchère des pèlerinages ou l'importance de l'or dans la création. La " laideur " de l'art roman contrasterait-elle avec la " beauté " d'un art gothique qui a inventé l'église de verre et a mis en place la théologie de la lumière ? En dessillant nos yeux blasés, l'auteur nous convie à une véritable redécouverte.
11/2006
Musique, danse
L'art de bien chanter. Michel Lambert (1610-1696)
Michel Lambert (1610-1696), beau-père de Jean-Baptiste Lully, fut, en son temps, le plus célèbre compositeur d'airs sérieux. Plus de trois cents pièces dispersées dans les manuscrits et les éditions françaises du XVIIe siècle ainsi que deux cycles de Leçons de Ténèbres témoignent de cette activité foisonnante. Lié aux cercles de poètes précieux, ayant travaillé pour divers mécènes dont le cardinal de Richelieu et Foucquet, puis titulaire d'une charge de maître de la Musique de la Chambre auprès de Louis XIV, il exerça une influence profonde et durable sur le chant français au XVIIe siècle. De nombreux témoignages attestent d'un art qu'il inculqua à ses élèves et disciples.
11/1999
Beaux arts
Le modèle grec dans l'art français (1815-1914)
Pourquoi un paradigme devient-il caduc s'il ne trouve moyen de se régénérer? Cette question s'applique particulièrement au modèle grec dont l'art français s'est nourri tout au long du XIXe siècle. depuis l'apprentissage des artistes jusqu'aux normes institutionnelles, des imaginaires singuliers aux modes du marché, voire aux productions populaires. Entre la chute de l'Empire et la veille (le la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'oeuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers. Papety, Gérôme, Moreau, Etex, Rodin. Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique. S'éclairent ainsi les raisons et les modalités d'un basculement majeur: en un siècle le modèle apollinien, hérité du néoclassicisme et conforté par les marbres du Parthénon, finit par céder le pas au modèle archaïque, manifesté avec éclat dans la stylisation formelle de la sculpture moderne.
07/2014
Littérature érotique et sentim
Lieutenant Eve Dallas Tome 25 : L'art du crime
Un serial-killer sévit dans les rues de New York, un maniaque pour qui le meurtre est un art. Ses maîtres mots sont : talent, cruauté, imagination. Le lieutenant Dallas, que l'on a appelé de toute urgence, connaît très bien ce mode opératoire. Dix ans plus tôt, un assassin a torturé puis tué quatre femmes de manière similaire. Celui que l'on a autrefois surnommé "l'Homme à l'anneau d'argent" serait-il de retour ? Malgré son sang-froid à toute épreuve, Eve s'inquiète. Le meurtrier a choisi sa prochaine victime, il se pourrait bien que ce soit elle...
02/2019
Philosophie
L'Art de la joie. Essai sur la sagesse
La joie est au désir ce que la vérité est à la raison : une nécessité et une exigence. En la plaçant au centre de sa réflexion, Nicolas Go ne fuit pas les tourments du monde, bien au contraire, puisque la joie assume à la fois la finitude, la barbarie et le mal, dressant devant les déchaînements de la violence sa puissance silencieuse, rappelant la perfection dont l'homme est capable. C'est qu'elle est liberté et sagesse, rire aussi, source enfin de toute création. Loin de tout repli nihiliste, de tout quiétisme égoïste, de toute lamentation impuissante, se dessine alors une authentique voie d'humanité.
01/2012
Beaux arts
La forêt d'art contemporain. Volume 2, Entretiens croisés
La Forêt d'Art Contemporain se propose de constituer depuis 2011 une collection d'oeuvres d'art contemporaines au sein du Parc naturel régional des Landes de Gascogne, et de développer ainsi un itinéraire ponctué d'oeuvres issues des problématiques les plus actuelles. Après d'autres commissaires et 15 oeuvres installées (dont un premier volume a montré le travail), Jean-François Dumont a pris la suite depuis 2015 pour proposer à 9 artistes, après les Diversités de Marquèze, de produire une pièce à Sore (Jean-François Gavoty), Arjuzanx (Séverine Hubard), Le Barp (Philippe Fangeaux), Luxey (Marine Julié), Audenge (Michel Herreria), Pompéjac (Yves Chaudouët), et Garein (Pierre Labat), Escaudes (Elmar Trenkwalder) et un court métrage (Simon Quéheillard). Jean-François Dumont a souhaité que le livre retraçant cette aventure s'inscrive également comme une pièce de l'ensemble. Avec Eric Audinet, ils ont conçu le projet d'une sorte d'entretien croisé qui reprend toutes les données du projet, de la forêt à la production des oeuvres, convoquant aussi l'histoire des Landes et la figure tutélaire de Félix Arnaudin, interrogeant les artistes mais aussi les différents acteurs de l'aventure, en ponctuant cet entretien de photographies, de projets, le tout resituant la Forêt d'art contemporain dans un projet général sur le lien entre l'art et le réel, les paysages et la fiction, le jubilatoire et l'économie.
09/2019
Littérature française
Une terre sans art. Suivi de Sortir des plis
"Les artistes, comme tous les hommes, mangent." Partant de l'idée que la pénurie matérielle engendre le déficit culturel, Pierre Bergounioux brosse le portrait historique d'un Limousin éloigné du vaste monde, davantage remarquable pour le vert frais de ses taillis et l'innocente blancheur de ses ruisseaux que pour la prolifération de textes et de créations de l'esprit. Avec le nouveau millénaire, le numérique et la circulation de l'information, l'auteur invite son territoire et ses habitants à quitter l'ère de granit pour rejoindre la fluidité du monde.
10/2018
Actualité et médias
Le Florentin. L'art de gouverner selon Matteo Renzi
C'est l'histoire d'une conquête foudroyante. En deux ans, un jeune maire de Florence jusqu'alors inconnu parvient à écarter du pouvoir le patron de son parti, bloquer l'élection d'un Président du Conseil, et finalement devenir lui-même Premier ministre. Matteo Renzi, depuis 2014, gouverne l'Italie en faisant passer des réformes qu'on disait impossibles. Audacieux, il a poussé en quelques mois toute une génération politique à la retraite, rénové son parti, la gauche, et refermé la page du berlusconisme. Mais qui est-il vraiment ? De quoi Renzi est-il le nom ? Dans ce qui est la première biographie française du chef du gouvernement italien, Giulano da Empoli brosse le portrait du plus célèbre des inconnus. Le lecteur suit la conversion du jeune Renzi, d'abord démocrate-chrétien anonyme en Toscane. Maire de Florence, il met au point sa technique de la réforme, en bousculant les conservatismes, dans une ville qui n'est pas pour rien celle de Machiavel et des intrigues.... Fascinante métamorphose d'un jeune homme mal dégrossi en génie politique, que l'auteur analyse en croisant références et anecdotes, petites et grande histoire. On découvre un homme infiniment complexe, fanfaron et habile, pragmatique et révolutionnaire, qui se rêve en leader de la gauche européenne, un " Tony Blair, sans la guerre ". Dans ce récit mené comme un roman, où l'on croise aussi bien " House of Cards " que le Cardinal de Retz, Giulano da Empoli, loin de toute militantisme, fait preuve d'humour et d'érudition. Son ouvrage se lit comme un tableau sans pitié de la scène politique italienne, qui n'est pas sans ressemblance avec la nôtre. Mode d'emploi d'une gauche moderne sous couvert de portrait, Giulano da Empoli donne quelques clés pour qui voudrait sauver la politique de ses démons, et raffermir une idéologie de progrès face au populisme...
10/2016
Science-fiction
Fantasy Art and Studies 9. Amazing Beasts / Animaux fabuleux
Compagnons des hommes, alliés, proies ou bêtes féroces, les animaux habitent la Fantasy, tantôt miroirs de ce que nous sommes, tantôt incarnations d'une altérité radicale. Le 9e numéro de Fantasy Art and Studies s'attache à explorer les multiples déclinaisons du bestiaire des animaux fabuleux, à travers les actes du colloque "Représentations animales dans les mondes imaginaires" et des nouvelles qui donnent la part belle aux créatures animales. En bonus : une nouvelle signée de Charlotte Bousquet, figure incontournable de la Fantasy française, et un nouveau chapitre de la BD de Guillaume Labrude. Et les illustrations de Véronique Thill, Antoine Pelloux, Océane Azeau, GaëlleC. , Guillaume Sallah Thomas, Princesse Mandragore Art et Guillaume Labrude. Mankind's companions, allies, prey or savage beasts, animals inhabit Fantasy, sometimes mirroring us, sometimes embodying absolute otherness. Fantasy Art and Studies issue 9 explores the multiple variations of the representation of amazing beasts in Fantasy through the proceedings of the symposium "Représentations animales dans les mondes imaginaires" and short stories which prominently feature animals. Bonus : a short story by Charlotte Bousquet, a major figure of the French Fantasy scene, and a new chapter of Guillaume Labrude's comics. And illustrations by Véronique Thill, Antoine Pelloux, Océane Azeau, GaëlleC. , Guillaume Sallah Thomas, Princesse Mandragore Art and Guillaume Labrude.
12/2020
Beaux arts
Penser l'art contemporain. Contribution à l'esthétique philosophique
Cet ouvrage procède à un examen critique de la sphère de l'art en général, des activités de création artistique et de jouissance esthétique en particulier, à une période où se pose avec une extrême acuité la question cruciale des rapports de l'art aux autres pans de l'existence humaine. L'approche, qui s'appuie sur l'histoire de l'esthétique, mais fait aussi appel à l'histoire de l'art et à la culture philosophique en général, permet de cerner les nombreux contours de cette réalité hybride et pas toujours facile à saisir, qu'est aujourd'hui devenu l'art. Après l'examen des vertiges modernes et de l'engrenage postmoderne ayant marqué l'évolution de cette sphère, l'accent est mis sur l'art contemporain en général, tiraillé entre la logique marchande et l'instrumentalisation, puis sur l'art africain contemporain en particulier, qui se débat entre leurres et lueurs, entre ombre et lumière, entre espoir et désespoir.
11/2014
Politiques sociales
Aujourd'hui, on dit travailleur·ses de l'art
Sur quels rapports de production repose la création ? Les représentations dominantes de l'artiste comme un individu isolé ne créant que par lui-même et pour lui-même invisibilisent depuis longtemps la précarité et les souffrances qui structurent le milieu de l'art. Contre l'idée que la passion et la vocation viendraient, à elles seules, nourrir l'artiste, des mobilisations émergent aujourd'hui, à l'image du collectif La Buse qui situe réflexion et actions dans le champ des arts visuels. Tout en témoignant des rapports de pouvoir et d'exploitation qui procèdent de la faible régulation du milieu de l'art, ses membres militent pour une réforme du statut et de la rémunération des artistes-auteur·es et de leurs complices précarisé·es. Sous l'identité commune de travailleur·ses de l'art, ils et elles invitent à repenser les rapports de travail sur une tonalité collective.
11/2022
Tourisme France
100 oeuvres d'art remarquables. Nord & Pas-de-Calais
Cet ouvrage nous fait découvrir 100 oeuvres d'art remarquables dans le Nord et le Pas-de-Calais. Des oeuvres d'art très distinctes, de toutes époques et de tous styles. Une sélection exceptionnelle qui fait de ce territoire un véritable musée à ciel ouvert. Des plus emblématiques aux plus confidentielles, chaque peinture raconte une histoire singulière.
04/2019
Décoration
Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Ce livre présente une extraordinaire collection de bijoux, de bijoutiers et de maisons internationales qui ont interprété les évolutions du goût dans de précieuses formes, du début du XXe siècle à nos jours. Ce voyage sans frontières nous entraîne de la France à l'Asie, des Etats-Unis à l'Italie, de la Grande-Bretagne à l'Allemagne et des Pays-Bas à la Scandinavie. Des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet, à l'élégance Art déco et aux merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé. Des inventions de Van Cleef & Arpels et Bulgari dans les années cinquante, à l'avant-garde néerlandaise et aux bijoux d'artiste des années soixante, jusqu'aux propositions des designers et des stylistes selon les tendances contemporaines. Le livre se termine avec le nouveau millénaire, qui voit non seulement l'introduction de la manufacture digitale avec l'impression 3D et les technologies portables, mais aussi l'apparition de nouveaux processus de création, de production, de distribution et de communication induits par l'open source qui, aujourd'hui, définissent les scénarios du bijou de l'avenir. Un texte historico-critique extrêmement brillant introduit une magnifique sélection d'images, conçue comme une galerie idéale de chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle, accompagnée d'un glossaire exhaustif des techniques et des matériaux tant traditionnels qu'innovants.
10/2018
Critique littéraire
Oeuvres complètes. Tome 2, L'Art de la contradiction
Peut-on parler ? Qu'est-ce que l'expression ? Quel est l'effet d'un langage ? Paulhan ne s'interroge pas sur l'origine du sens, il n'est pas en quête de la langue originelle. Il a, comme personne, le sens des contradictions. Il est des premiers, en 1907, à parler de Freud, mais il se refuse à faire crédit à la psychanalyse. En matière de langage, il a eu les meilleurs maîtres, mais il doute radicalement de la possibilité d'une linguistique. Pour le reste il se soucie comme d'une guigne du cloisonnement des disciplines, et ne paraît se préoccuper de logique, de psychologie, de sociologie ou de sémantique que pour mieux s'adresser aux poètes eux-mêmes. L'exercice de la raison s'est mué pour lui en une expérience de la saveur. Il sait suspendre ses réponses pour maintenir la force d'une seule question - ses précautions en ce sens sont étincelantes. C'est qu'il s'agit de nos façons de parler - et de celle des Malgaches. Paulhan ne s'en moque pas, il les passe au crible. Contrairement à la plupart des écrivains contemporains, il ne croit pas que le reproche que l'on fait aux lieux communs tienne debout. C'est aussi que, pour lui, il n'est pas d'autre sens à l'attention portée au langage que l'effort de lucidité d'un esprit. Tel est le mouvement général du présent volume, dans une nouvelle édition, entièrement renouvelée. Il part d'une réflexion exigeante sur les raisonnements quotidiens, poursuit avec les poèmes et les proverbes de Madagascar, enjambe la guerre, débouche dans les parages de Dada et du surréalisme, saisit le haiku japonais comme une occasion poétique inespérée, file enfin du côté de la réflexion pure, à propos du sort que la critique fait aux grammaires, aux dictionnaires et à la rhétorique, par-delà Les Fleurs de Tarbes, qui figureront au tome troisième. En attendant, la poésie lui est une clé, qui joue sur le langage. Critique de la critique et critique du langage, Paulhan dénie d'abord à la métaphysique la faculté de répondre à toutes les questions. Il sort d'un cercle, celui des analystes et des logiciens, mais son génie consiste à savoir écouter, contre une bonne partie de lui-même, ce que disent les enfants de la balle et de la métaphore.
03/2009
Esotérisme
L'art de la présence. Dans une infinie douceur...
Dans ce recueil, les mots de Ginette s'adressent directement au coeur. Vous ne serez pas instruits mais inspirés. Vous n'apprendrez rien de plus que vous sachiez déjà. Ses mots guident vers cet espace bienveillant en chacun où l'amour se révèle et fait taire tout ce qui n'est pas CA ; " L'amour est notre nature profonde. C'est CA qui émerge, qui se goûte, qui nous étonne parfois. Nous n'avons plus besoin de parler. Simplement être là ensemble. CA se reconnait, c'est tout. Et l'on se sent porté, aimé, en sécurité". Un ouvrage à s'offrir et à offrir.
02/2022
Histoire de l'art
Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°19
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
04/2022
Art nouveau
L'art nouveau. Féérie éphémère de la Belle Epoque
Aucune autre mode, architecturale et décorative, que celle de l'art nouveau n'a fait l'objet d'une telle profusion de publications, de documentaires, d'expositions, de circuits touristiques au coeur des villes qui abritent ses trésors les plus fameux, quitte à en élargir le patrimoine pour la bonne cause. Aucune n'a connu un destin aussi cruel, encensée un jour, vilipendée le lendemain, entraînant ses artistes dans un long purgatoire dont ils ne sont sortis que récemment. A l'engouement des débuts, aussi éphémère que superficiel, a succédé un nouvel attrait qui ne l'est sans doute pas moins. A quoi bon, dès lors, ajouter un ouvrage à la pile ? Sinon en tentant d'aborder ce vaste sujet sous un angle inusité et original. Cet essai n'est ni une encyclopédie de l'art nouveau répertoriant ses protagonistes, ni un livre d'histoire de l'art le décrivant par ses formes, ses détails ou la symbolique de son ornementation. Il tente de cerner ses conditions d'émergence, son contexte socio-économique, les idéaux portés par ses protagonistes - architectes et artisans à l'expression singulière - sa nature profonde et sa portée dans l'histoire de l'architecture. Et cela par le biais d'un récit vivant, illustré de ses réalisations les plus fameuses dans quelques villes européennes avec une attention particulière pour le territoire belge et bruxellois.
11/2022
Gestion
Cheffer : cet art complexe, tout d’humanité. Guide opérationnel
Après le succès de Situation de crise : se préparer, faire face, l'auteur nous propose ce Cheffer : art complexe, tout d'humanité. Complexe mais à la portée de tous ceux qui détiennent une autorité et souhaitent l'exercer pour partager avec leur équipe la réussite et les fruits du labeur commun. Cheffer, c'est obtenir sans contrainte de ses subordonnés l'exécution intelligente et positive de sa politique, de ses stratégies, de ses intentions... C'est transformer le subordonné en coéquipier et tout faire pour que l'équipe soit gagnante et heureuse. Cheffer, c'est se prémunir des crises, c'est obtenir la confiance de son équipe pour être suivi sans hésitation face à l'inattendu, l'absurde, la malveillance… Cheffer, c'est maîtriser l'art du commandement à la perfection.
Ce guide opérationnel s'adresse à tous, du grand patron au chef d'équipe, de tous les domaines d'activités humaines. Les opérationnels confirmés y retrouveront leurs fondamentaux et pourront ainsi se parfaire. Les politiques, industriels, opérateurs, dirigeants de service, élus de proximité, parents même, n'ayant pas été formés en école ou par l'apprentissage, y trouveront les clefs du domaine. Un seul prérequis : aimer les gens. Un maître mot : cohésion. Cette ode au commandement humaniste n'engage que son auteur.
08/2019
Littérature érotique et sentim
L'art du plaisir Tome 3 : Mise au défi
Après avoir triomphé des épreuves qui ont mis en péril sa sulfureuse relation avec Sophia, Marc la demande en mariage. Elle accepte de l'épouser, mais à condition que son père, qui doute de leur engagement, leur donne sa bénédiction. Pour espérer l'obtenir, le couple doit relever le défi que ce dernier leur lance : rester éloignés l'un de l'autre durant trois mois. Mais c'est sans compter sur la jalousie de Marc. Et justement, l'amitié que Sophia porte à son partenaire de scène risque bien de l'attiser...
10/2016
Beaux arts
Les grandes rivalités de l'histoire de l'art
De l'Antiquité à nos jours, découvrez les adversaires les plus marquants de l'histoire de l'art Léonard de Vinci et Michel-Ange, Mozart et Salieri, Voltaire et Rousseau, Loie Fuller et Isadora Duncan ou encore Picasso et Matisse, l'histoire de l'art est ponctuée de grandes rivalités devenues légendaires. Ces rivalités ont poussé les artistes à redoubler d'inventivité. Parfois complémentaires, parfois incompatibles, c'est ensemble qu'ils ont façonné l'Histoire.
02/2022
