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Extraits
Documentaires jeunesse
Le petit ami du Louvre. 10 chefs-d'oeuvre du Louvre expliqués aux enfants
De l’Antiquité au siècle des Lumières, des oeuvres d’art les plus célèbres, comme La Joconde ou Le Scribe accroupi, aux chefs d’oeuvres moins connus comme Le Dais de Charles VII ou Persée et Andromède, voici un livre richement illustré et agrémenté de jeux qui séduira petits et grands ! Cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, permettant de découvrir ou redécouvrir des pièces majeures du patrimoine culturel mondial, ou de préparer une visite au Musée du Louvre, Le Petit ami du Louvre est une invitation au voyage dans le monde des arts et de l’histoire.
10/2013
Beaux arts
Guy de Cointet
Né en 1934 à Paris, actif à Los Angeles de 1967 à 1983, date de sa mort, Guy de Cointet est une figure importante de l'art conceptuel. Son art singulier de la performance, dont il fut l'un des pionniers sur la Côte Ouest, se distingue par ses narrations non linéaires et ses objets scéniques, „véritables tableaux parlants". En artiste du langage, il y reformule les relations entre mots, couleurs, formes et sens, tandis que ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore, il est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, Surréalisme et art minimal. Monographie de référence sur cet "artiste d'artistes„ devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne de l'art. II est précédé d'une préface de l'artiste Larry Bell, ami de Guy de Cointet, et suivi d'une postface du psychanalyste Gérard Wajcman.
09/2016
Philosophie
Vivantes figures. Textes esthétiques
Vivantes figures - tel est le titre que nous avons donné à un ensemble d'essais de Carl Einstein inédits en français qui ont en commun de traiter de questions esthétiques, abordées en rapport avec les arts plastiques, les arts vivants (théâtre, danse) ou la littérature. Ainsi réunis pour la première fois, ces textes, pour partie posthumes, dont la rédaction s'étend des années 1940 aux années 1930, renouvellent fortement l'image de Carl Einstein. Il n'est pas seulement l'un des premiers critiques d'art ayant livré dès les années 1910 une analyse percutante des arts sculptés en Afrique et de la peinture cubiste. C'est aussi un théoricien extrêmement inventif qui, dans les essais qu'il avait l'intention de réunir dans une Esthétique expérimentale, a livré les passionnants aperçus d'une pensée de la "vie" des oeuvres et des modalités d'une animation de l'espace artistique. Inlassablement, en dialogue avec des disciplines comme la psychologie, l'anthropologie et la sociologie, Einstein cherche à éclairer les conditions qui, échappant à la répétition du donné, inaugure de nouvelles manières de métamorphoser les représentations et de "briser la standardisation causale du monde".
09/2019
Edition
L'iconographie. Enjeux et mutations
Si l'iconographie est un des composants majeurs de l'objet-livre, le métier d'iconographe reste le plus souvent méconnu ou réduit à ses aspects esthétiques. Les auteurs de ce volume analysent bien sûr la place et la fonction de l'iconographie selon les différents types de livres, mais elles s'intéressent aussi, de manière très concrète, à l'articulation entre éditeurs, auteurs, et iconographes, principaux acteurs de l'élaboration du livre. Dans la même perspective, cet ouvrage fait le point sur les enjeux liés à la pratique de l'iconographie en termes économiques, techniques et juridiques. Il aborde également les bouleversements engendrés par les nouvelles technologies de diffusion des images. Dans le contexte actuel de l'omniprésence de l'image, il s'agit là d'un plaidoyer en faveur du métier d'iconographe dans toute sa complexité et sa richesse.
11/2007
Beaux arts
Histoire du Louvre. Coffret en 3 volumes
Demeure des rois de France devenue le musée le plus prestigieux du monde, le Louvre est riche de huit siècles d'histoire. Plus d'une centaine d'auteurs dressent ici un panorama synthétique de son histoire, depuis les origines jusqu'à nos jours. Le domaine que forment le palais du Louvre, celui des Tuileries (désormais disparu) et leur jardin voit se dérouler l'histoire de France. L'évolution, au fil des siècles, de son architecture, de son décor peint, sculpté et planté, de son ameublement, a forgé les destinées de l'art français. Ici se déploient, depuis 1793, le musée du Louvre et ses collections. Leur histoire, leur constitution et leur aménagement, mais aussi l'évolution de leur administration et le portrait des acteurs qui les ont fait vivre, sont racontés grâce à des sources nombreuses, documentaires et visuelles, très souvent inédites. Depuis sa genèse sous l'Ancien Régime, sa création sous la Révolution, son développement sous l'Empire, son ouverture aux mondes lointains sous la Restauration, son agrandissement sous Napoléon III et ses multiples phases de restructuration jusqu'à l'épanouissement du "Grand Louvre" et aux mutations les plus récentes, le musée voit toutes les étapes de son histoire analysées et détaillées. Documents d'archives, gravures, plans, photographies anciennes et modernes des salles ou des bâtiments illustrent cette vaste synthèse et confèrent à cet ouvrage un caractère exceptionnel. Complétant cette démarche chronologique, un dictionnaire thématique donne une vision transversale des principaux éléments constitutifs du musée.
09/2016
Cuisine asiatique
Corée gourmande. Voyage culinaire au pays du matin calme
La bible de la cuisine coréenne mais surtout un melting-pot ultra vivant et complet qui aborde toutes les facettes de la culture gastronomique coréenne. Des photos, des illustrations, des portraits, des anecdotes, des histoires, des recettes, des tours de main, des pas à pas, des adresses, des cartes, des photos reportage. Pour toute savoir sur la gastronomie coréenne et l'art de vivre à la coréenne. Un livre unique !
11/2022
Décoration
Maison parisienne
Des intérieurs classiques ou modernes aux maisons de créateurs, de décorateurs et de collectionneurs, en passant par des décors au charme délicat, ce livre dessine un portrait audacieux et d'une surprenante diversité de la maison parisienne d'aujourd'hui. Rive gauche ou rive droite, dans tous les styles, voici des appartements, lofts, hôtels particuliers... intérieurs rares ou inédits, quintessence de l'art de vivre dans le Paris contemporain.
10/2014
Cinéma
Cinéma et peinture. Passages, partages, présences
Le cinéma ne vient pas de la peinture, et cependant ce qu'il élabore comme pensée de l'image et de l'art ne peut être restitué sans elle. Encore le rapport de ces arts va-t-il bien au-delà des seuls effets de présence de la peinture (biographie de peintres, œuvres citées, remplois de motifs et de formes) dans les films. C'est un ensemble de savoirs et de pratiques, de problèmes et de solutions que le cinéma expérimente au contact de la peinture. Comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l'impressionnisme aux frères Lumière ? Du siècle au XXe ? Pour certains, le cinéma vient libérer la peinture (E. Faure), pour d'autres, il s'apprête à réussir là où l'opéra a échoué, en incarnant l'idéal d'un art total (S. M. Eisenstein), pour d'autres encore il accomplit une réforme majeure de l'idée même d'art (W. Benjamin). Ces thèses surgissent alors même que le cinéma naissant et la peinture en crise affirment leur fascination mutuelle ; c'est le début d'une intense expérimentation croisée. Tout se partage. Des problèmes de peinture sont explorés en cinéma (H. Richter, V. Eggeling), des formes cinématographiques passent dans la peinture de F. Léger et de M. Duchamp, des cinéastes interviennent picturalement sur le film (S. Brakhage). Les approches que privilégie ce livre d'esthétique sont autant de contributions à une histoire des images et de l'art.
10/2007
Romans, témoignages & Co
Rosa Bonheur. L'audacieuse
Rosa, 14 ans, veut vivre de sa passion : la peinture animalière. Le mariage ne rentre pas dans ses plans, d'autant que c'est pour Nathalie, la fille d'amis de son père, que son coeur bat. Mais dans le Paris du XIXe siècle, les femmes ne sont pas libres. Certaines formations, comme les Beaux-Arts, leur sont interdites. Certains lieux sont dangereux si elles s'y rendent seules. Quant à vivre libre ? Ce serait le scandale assuré ! Malgré son jeune âge, Rosa compte bien imposer ses choix. Aidée de son père et de Nathalie, elle prend des cours de peinture et se rend au Louvre pour s'inspirer des plus célèbres tableaux de l'Histoire ! Rosa n'accepte aucun compromis. Entrer dans le monde de l'art, pour elle, c'est s'affranchir de la loi des hommes.
05/2023
Esthétique
« L'art, c'est bien fini ». Essai sur l'hyper-esthétique et les atmosphères
On doit à Yves Michaud une analyse fondamentale de l'évolution contemporaine de l'Art. Dans le domaine des arts visuels qu'on appelle Art, nous sommes passés d'oeuvres (traditionnellement tableaux et sculptures) à des installations, des environnements, des dispositifs multimédias qui enveloppent le spectateur dans des expériences multi-sensorielles. Telle est la "vaporisation de l'art", son passage à l'état gazeux. La seconde évolution, que décrit cet ouvrage, "le triomphe de l'esthétique ", c'est le mouvement d'esthétisation générale de nos milieux de vie. Il faut que tout soit "luxe, calme et volupté", plaisant, charmant, lisse, agréable, ou encore excitant, intéressant dans le registre couramment appelé "esthétique". L'apparition au cours du XVIII ? siècle du concept d'esthétique fut indissociable du changement des expériences que donnaient les arts et de nouvelles formes de la sensibilité. Il en va de même aujourd'hui. L'expérience esthétique a changé : de frontale elle est devenue atmosphérique et se fait sous le signe du plaisir, du sensible et de l'éprouvé. Nous sommes en présence d'une révolution sensible qui rend indispensable une révolution dans "la théorie esthétique", mais la révolution de la sensibilité hyper-esthétique est encore plus importante que celle de la théorie. Le monde des atmosphères n'est plus celui de la perception esthétique. Le monde du Grand Art est mort et bien mort.
09/2021
Art de l'Asie du sud-est
Arts Asiatiques N° 76, 2021 : Annales du musée national des arts asiatiques-Guimet et du musée Cernuschi
Arts Asiatiques a repris la tâche assurée par la Revue des Arts Asiatiques, fondée en 1924 par les musées de France et placée à partir de 1933 sous la direction de Georges Salles, qui deviendra directeur du musée national des arts asiatiques (Guimet) puis des musées de France. En 1959, Jean Filliozat alors directeur de l'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO) prend la direction d'Arts Asiatiques. Depuis 1962 la revue est placée sous la responsabilité institutionnelle et scientifique de l'Ecole en partenariat avec le musée national des arts asiatiques – Guimet et le musée Cernuschi et avec le concours de la Direction générale des patrimoines, Service des musées de France. Depuis 2010, Arts Asiatiques est dotée d'un conseil scientifique sanctionnant une ouverture internationale également présente au travers de textes en anglais, en chinois et en japonais. Arts Asiatiques vise à faire progresser la connaissance des civilisations asiatiques en faisant dialoguer archéologie, histoire de l'art, recherche et histoire muséale, en France où elle constitue la revue des principaux centres français d'étude et de présentation des arts de l'Asie, et à l'étranger. Ses aspects sont multiples : archéologie de terrain, historiographie, édition de documents iconographiques et d'inscriptions, restitution du contexte culturel et technique d'une oeuvre d'art, expositions d'importance et nouvelles acquisitions des musées d'arts asiatiques sont toujours, pour la revue, l'occasion de donner accès aux sources orientales les plus authentiques. Arts Asiatiques présente chaque année, sous forme d'articles de fond, de chroniques, de notes et de comptes rendus, des études richement illustrées sur les arts de l'Asie et les progrès de la recherche archéologique en Orient.
02/2022
Littérature étrangère
Lettres choisies, 1940-1977
De l'exil américain au triomphe international, ce livre invite à suivre, tout au long d'une vaste sélection de lettres, le cheminement de l'auteur de Lolita - itinéraire professionnel dans les échanges avec ses éditeurs ou des amis comme Edmund Wilson ou Katharine A. White, rédactrice du New Yorker, ou bien intime dans le courrier adressé aux divers membres de sa famille et en particulier à Véra, sa femme, et à Dmitri, son fils. [...] Cette correspondance révèle la relation entre l'oeuvre et l'homme. L'entomologiste qui obtient un poste de chercheur au Museum of Comparative Zoology de Harvard en 1942 manie les mots comme les papillons, avec la même rigueur scientifique, la même curiosité et la même persévérance. Le professeur de littérature de Cornell University pose un regard original et créatif sur les auteurs qu'il enseigne, ce qui ne l'empêche jamais d'être critique, ni d'avouer une passion immodérée pour quelques grands maîtres, comme Tolstoï. Le succès venu, Nabokov s'installe en Suisse où il écrit les chefs-d'oeuvre que sont Feu pâle et le magistral Ada. Document exceptionnel, ces Lettres choisies résonnent des conceptions personnelles de Nabokov, partisan d'une littérature parodique, baroque, et forment un véritable autoportrait, riche, coloré comme les reflets diamantés de son art inimitable.
02/1992
Littérature étrangère
Le gène du doute
Quand le généticien Albert Zimmermann fait état de sa dernière découverte au congrès d'Ottawa, ce n'est pas seulement la communauté scientifique qui s'en trouve bouleversée, mais toute l'industrie culturelle. Car Zimmermann affirme avoir identifié, au terme de ses recherches, le gène de l'artiste. Il se fait fort désormais d'indiquer à tout un chacun s'il est né musicien, peintre, écrivain, ou non. Le monde de l'art est en émoi. Chaque artiste, ou prétendu tel, se voit contraint de passer le test de Zimmermann afin de prouver ses prédispositions géniques. Dans le monde littéraire surtout, ce changement fait des ravages. On ne publie plus que les auteurs "certifiés", tandis que les autres, déboutés par la science, deviennent des parias. Les éditeurs, tout comme les critiques littéraires, sont au chômage. Mais la résistance s'organise, et James Wright, auteur à succès avant cette révolution scientifique, choisit de rejoindre ceux qui, refusant de se soumettre au diktat du test de Zimmermann, se constituent en une sorte de société parallèle, les "Artistes Anonymes". C'est son récit sous forme de confession hautement romanesque, quoique assortie d'une réflexion sur le rôle de la science dans nos sociétés et sur la définition de la valeur artistique d'une oeuvre, que nous propose Nicos Panayotopoulos ici, dans un livre drôle et attachant.
03/2004
Critique littéraire
Objets insignes, objets infâmes de la litterature
Balzac Paris est aujourd'hui le nom d'une marque de vêtements vendus en ligne, qui concurrence la ligne plus ancienne intitulée Zadig & Voltaire : on peut offrir à un écolier une trousse ou un cartable à l'effigie du Petit Prince. ou encore. à quelqu'un qu'un tonnait vraiment bien, des accessoires intimes inspirés du best-seller Filly Shades of Grey. Les objets dérivés de la littérature peuplent notre vie quotidienne : ils identifient des lieux associés à des auteurs, enchantent des gestes ordinaires en leur donnant l'épaisseur de la fiction. ouvrent des opportunités pour se rêver en personnage de roman. Comment comprendre cet univers proliférant et hétérogène. qui donne corps à la littérature ? Faut-il y voir le triomphe du marché et du matérialisme, dégradant en pratique commerciale cet art immatériel qu'est la création littéraire ? Ou bien plutôt une forme d'appropriation oblique, qui témoigne de la survie du livre et de l'auteur, au-delà de leurs univers d'origine ? Telles sont les questions auxquelles répond cet ouvrage, à travers quinze contributions qui interrogent des cas très diversifiés de dérivation littéraire, de la statue au carnet griffé, en passant par les parcs à thèmes. Tantôt insignes, tantôt infâmes, ces objets permettent d'analyser les processus par lesquels la littérature, dans une dynamique de transformation permanente, devient une forme de vie.
02/2019
Décoration
Le manuel du pochoir
Envie de vous lancer dans la réalisation de pochoirs ou simplement d'entrer dans les coulisses de leur création ? Vous tenez le bon livre entre les mains. Ce manuel dresse l'inventaire des techniques pour explorer toutes les possibilités de l'art du pochoir, a?n que chacun puisse forger son propre style. Le pochoir n'a pas de limites, il s'adapte à toutes formes d'esthétiques. Pour autant, on en a souvent une vision extrêmement réduite. A?n d'élargir les perspectives, l'artiste C215 livre ici son expérience, mais aussi celle d'acteurs incontournables de cette scène artistique, reconnus en France comme à l'étranger. De nombreuses contributions qui enrichissent l'ouvrage de témoignages, mais aussi d'oeuvres et de pratiques.
09/2020
Récits de voyage
Bali. Edition bilingue français-italien
Dans ce beau livre, carnet de voyage, Defe nous convie à un voyage artistique à Bali. Loin des sentiers battus, Defe s'attache aux détails. Son travail de plasticien et de dessinateur est d'une précision extrême. Son type de graphisme, l'emploi de certains outils et des couleurs vives en font définitivement un ouvrage d'art contemporain. Aller à Bali reste un rêve pour beaucoup mais le revers de la médaille réside dans les difficultés de gestion des déchets. L'auteure du texte, Laura Roncallo, pointe du doigt particulièrement le plastique et les rejets en mer. Elle se met dans la peau d'un singe blanc (personnage mythique) et, dans la dernière partie du livre, stigmatise les responsables de cette tragédie écologique.
10/2021
Critique littéraire
Blaise Cendrars & L'Homme foudroyé
Reclus dans sa cuisine d'Aix-en-Provence, emmitouflé dans sa bure d'hiver, portant béret et lunettes, son éternelle cigarette au bec, il pose sous l'objectif de Robert Doisneau à côté de la machine à écrire d'où sont sorties les pages de L'Homme foudroyé, qui vient de paraître chez Denoël. Tel est le visage de Blaise Cendrars qu'ont pu découvrir, en octobre 1945, les lecteurs du Figaro-Illustré : celui de l'auteur d' "un grand livre, un de ces livres comme il n'y en a pas un en dix ans [... ] qui nous transporte, par la maîtrise d'un art littéraire entièrement personnel, hors de tout art, par-delà toute littérature". Ainsi Maximilien Vox saluait-il la parution de ce premier volume des "Mémoires sans être des Mémoires". A ce livre foudroyant, les Cahiers de sémiotique textuelle de l'université Paris Nanterre avaient consacré en 1989, sous la direction de Claude Leroy, son quinzième numéro, rassemblant des études critiques, des inédits et des documents. Premier et unique ouvrage jusqu'à ce jour entièrement consacré à L'Homme foudroyé, ce volume est ici republié à l'occasion du programme de l'agrégation de lettres 2020.
11/2019
Beaux arts
L'enluminure médiévale
L'enluminure tient tout ensemble de l'expérience visuelle et de la quête spirituelle. Elle a trouvé en Otto Pächt un analyste incomparable. Dans ce livre, qui concentre quarante années de recherches, l'auteur commence par affirmer le caractère autonome de l'enluminure - forme majeure de l'histoire de l'art, tout comme la peinture de chevalet ou la fresque. L'enluminure n'est pas "une grande peinture à échelle réduite" ; elle relève du grand art.?Examinant méthodiquement les deux cent quarante-deux illustrations - pour la plupart peu connues - reproduites dans l'ouvrage, Otto Pächt montre comment les représentations du monde extérieur, les signes sacrés (monogrammes, symboles), la configuration des lettres (jambages, hampes, panses, ligatures) et les constituants picturaux (surface, bordure, couleur, texture) se conjuguent dans l'espace du livre - lequel est à la fois réceptacle de la Parole et lieu de l'émotion du fidèle.?Pour Otto Pächt, l'image médiévale ressortit à la "pensée visuelle" : au-delà de son message narratif, elle pense par elle-même, elle fait sens par sa structure, ses tensions, ses apories, ses transgressions. En quoi elle interroge le statut de l'image en général, fût-ce l'image moderne.
10/1997
Aïkido
Comprendre l'aikido
Qu'est ce que l'aikido ? Pourquoi l'aikido ? Comment décrire cet art avec justesse, et surtout avec des mots imprégnés d'Occident alors que cet art est tout entier façonné par son pays de création, par sa langue, par sa
culture ? Ce livre donne beaucoup de réponses à ces questions, et à bien d'autres, concernant un art si sublime que Jigoro Kano, le fondateur du judo lui-même, y voyait " l'art martial suprême ". Dans un grand survol du concept aïkido et de ses détails, Olivier Gaurin décrit avec minutie la trame de fonctionnement de cet art. Ni ouvrage purement technique, ni non plus livre mystique ou purement philosophique, ce livre contient à foison les réponses aux doutes, et organise le nécessaire pour répondre à tant de questions que se posent les pratiquants occidentaux. Sa richesse est le reflet d'une expérience riche, humble, mais ouverte et sincère, d'un amoureux de la vérité. Un immense panorama y est livré, un panorama d'altruisme aussi pragmatique que raisonnable. Ce livre, en cela, se place dans la droite ligne des trésors de la connaissance.
02/2023
Littérature étrangère
Les Contes
Karen Blixen, cet esprit libre, a construit un labyrinthe de contes. L'imprévisible ensorceleuse propose aussi des fils, étroitement enlacés, pour en trouver l'issue. L'art divin du conte est celui du travestissement. Qui donne le meilleur récit: Dieu, le destin ou l'artiste ? Il n'y a pas de morale dans les créations de l'auteur de La Ferme africaine, la vie est bien trop facétieuse, une histoire en contient toujours tellement d'autres, aucun n'est celui qu'il prétend être jusqu'à ce que tombent les masques. Rien ne vaut une bonne histoire. On peut avoir tout perdu, c'est l'histoire qui contient en elle-même la raison de vivre.
10/2007
Philosophie
Eloge de la faiblesse
Eloge de la faiblesse retrace un itinéraire intérieur, une sorte de conversion à la philosophie. L'auteur, handicapé de naissance, imagine recevoir la visite de Socrate en personne. Dès lors, s'ensuit un échange où de proche en proche émergent des outils pour apprendre à progresser dans la joie, garder le cap au coeur des tourments et ne pas se laisser déterminer par le regard de l'autre. La philosophie est ici un art de vivre, un moyen d'abandonner les préjugés pour partir à la découverte de soi et bâtir sa singularité. Peu à peu, une conversion s'opère, le faible, la vulnérabilité, l'épreuve peuvent devenir des lieux fertiles de liberté et de joie.
06/2019
Dictionnaires des citations
En attendant les lamentations. Citations philosophiques
Ecrire peu pour dire beaucoup, Olivier Picasso a l'ambition de donner un nouveau visage à la poésie moderne. En attendant les lamentations est un ouvrage de citations à la fois philosophiques et poétiques, abordant une plénitude de thèmes. L'auteur y exprime ses émotions, ses rapports avec le monde et son mal de vivre dans un univers où il a encore du mal à trouver sa place. Ce dernier apporte une nouvelle vision de la philosophie artistique et poétique à travers "L'art de la lamentation" : habileté à exprimer ses émotions les plus profondes par un questionnement. Lire cet ouvrage c'est lire des phrases et des mots qui, de par leur beauté, font réfléchir.
01/2022
Musique
Nouveau système de musique pratique qui rend l'étude de cet art plus facile. Livre 1. en donnant de l'agrément à la solfiation et en soutenant l'ardeur des commencans
Nouveau système de musique pratique qui rend l'étude de cet art plus facile en donnant de l'agrément à la solfiation et en soutenant l'ardeur des commencans... par Mr Denis, livre 1er Date de l'édition originale : 1747 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature étrangère
Debriefing
Ce compte-rendu rassemble les textes courts de fiction écrits par Susan Sontag, qui se pencha sur ce format de textes courts tout au long de sa vie. Sontag saisit la vie en plein vol, et met en scène ses draines privés, ses peurs et laisse ses personnages la conduire là où ils le souhaitent. Le résultat est un ouvrage fulgurant protéiforme et séduisant. L'oeuvre de Susan Sontag a généralement une longueur d'avance sur ses lecteurs. Ces oeuvres d'art littéraires et exigeantes, qui s'imposent année après année, attendent une nouvelle génération de lecteurs. Voici un témoignage essentiel de la pensée de l'un des auteurs majeurs du XXe siècle au sommet de son art.
10/2017
Esotérisme
Amour, amour, es-tu là ? Le grand livre de la magie amoureuse : plus de 1 000 recettes et prédictions pour provoquer la passion, trouver l'âme soeur, vivre le grand amour...
Comment provoquer l’amour et se rendre irrésistible auprès de l’être aimé ? Une question ancestrale et pourtant toujours d’actualité à l’ère du numérique et des rencontres virtuelles. Comment faire aujourd’hui pour se donner les moyens d'accomplir cet acte de vie essentiel à notre bien être. Les passionnés d’ésotérisme vous conseilleront d’invoquer les esprits..... Et si la vérité n’était pas si loin et qu’elle résidait dans un art secret qui remonte à la nuit des temps. Un art initiatique pour réaliser entre autres des philtres d’amour, qui vous conduiront sur les chemins inconnus de la magie amoureuse. La magie et l’astrologie au service de la séduction, un véritable révélateur de votre potentiel de séducteur jusque la inexploré.... Des recettes aussi complexes que mystiques, qui aideront sur le chemin de conquêtes heureuses et durables, celui qui s’initiera à ses pratiques. Et si c’était vrai.... si nous croyons en l’amour pourquoi ne pas croire en la magie de l’amour.... dans tous les cas à lire avec passion et sans modération......
02/2014
Angleterre - Londres
Londres avec Pénélope Bagieu
Dans ce Cartoville pas comme les autres, visitez Londres avec l'illustratrice Pénélope Bagieu, auteur du blog "Ma vie est tout à fait fascinante" , et emboîtez-lui le pas de l'East End à Notting Hill et à Camdem ! - Un concept unique : des cartes grand format dépliables par quartier - Les incontournables, visites, sorties et shopping localisés sur les cartes - Des idées pour découvrir la ville hors des sentiers battus. Tous les bons plans testés par nos auteurs-voyageurs pour vivre à l'heure de Londres !
09/2021
Linguistique
Pour l'amour du multilinguisme. Une histoire d'une monstrueuse extravagance
Ne parler qu'une seule langue, c'est comme vivre dans une maison avec une seule fenêtre. Vous voyez toujours une seule et unique perspective... Quelle belle manière de découvrir l'univers délirant de cet auteur brillant et libre ! Dans cet essai très personnel, Tomson Highway évoque, avec humour, grâce et intelligence, la musique des langues - cri, déné, latin, français, anglais, espagnol, portugais - ayant fondé sa vie. Dramaturge, écrivain, compositeur et pianiste, Tomson Highway est l'un des auteurs autochtones les plus importants du Canada.
11/2021
Beaux arts
L'Ordre caché de l'art. Essai sur la psychologie de l'imagination artistique
Les ouvrages, aujourd'hui nombreux, qui se rattachent à la psychanalyse de l'art se bornent le plus souvent à appliquer aux oeuvres étudiées des concepts analytiques et à donner des interprétations de contenu, axées sur les thèmes, les images et les signes. Le projet d'Ehrenzweig est tout différent : pour lui, les problèmes d'art sont avant tout des problèmes de forme, de perception et de création des formes. L'art moderne est pour Ehrenzweig d'une importance particulière : il manifeste mieux le processus et les procédés de travail artistique que ne pouvait le faire la tradition "réaliste", moins détachée de la réalité extérieure. L'auteur prend ses exemples dans la musique contemporaine aussi bien que dans les tentatives picturales après Cézanne.
03/1982
Notions
En étoile. Introductions à la philosophie 2. La dépense
Avec ce livre s'ouvre pleinement le second volet du diptyque des Introductions à la philosophie, esquissées pour déconstruire les "concepts" et mettre en exergue, puis mobiliser, ce que l'on appellera désormais la quête des "sens de" , en sorte de désigner ce qui, dans nos existences, mobilise nos langages. Le premier tome d'En étoile voulait d'abord introduire à une méditation sur le Devenir, au gré des diverses genèses de l'humain et des événements de notre histoire, dans l'équivoque du langage et de la liberté. Ici, l'auteur poursuit sa méditation sur toutes les formes de la Dépense. Que ce soit celles du rire ou des larmes, de l'art, de la recherche, des efforts de la pensée, de la fête, des désirs, mais aussi de leur envers, comme, par exemple, quand il y a la guerre. Cet ouvrage suit à la trace ces moments où l'humanité cherche, en oscillant entre création et destruction, à organiser les puissances du réel pour tenter de parvenir à vivre, en commun, dans ce monde.
03/2023
Thérapies diverses
Ecrire. Dépasser les peurs qui nous limitent
"L'essentiel, à partir du moment où vous entrez dans ce livre, c'est ce que vous déciderez de faire de votre désir d'écrire, qu'il vous conduise à réaliser une oeuvre littéraire, à explorer votre existence, ou encore à mieux vous connaître et ainsi à mieux vivre." Que faire de notre désir d'écrire quand des peurs et des freins nous nous musèlent ? Selon Eudes Séméria, psychothérapeute existentiel, il faut écrire pour se connaître et de se connaître pour écrire. Accéder à sa créativité passera alors par un travail d'analyse mais aussi par une mise à l'épreuve guidée permettant d'atteindre sa maturité. A celui qui rêve de coucher ses mots sur le papier, l'auteur propose un parcours particulièrement novateur, fondé sur la psychologie, les neurosciences et les recherches les plus récentes concernant la créativité. De quoi permettre au lecteur d'opérer un changement personnel radical pour s'autoriser enfin à écrire, que ce soit pour lui-même, pour l'art ou pour le plaisir de grandir.
04/2023
