théâtre poésie roman
Extraits
Littérature étrangère
Edith & Oliver
Belfast, 1906. Edith tombe follement amoureuse d'Oliver, un illusionniste ambitieux qu'elle croise un soir de fête trop arrosée et retrouve le lendemain sur scène, où elle doit l'accompagner au piano. Mais c'est sur la jetée de Dun Laoghaire, bien des années plus tard, que s'ouvre le roman. Edith y attend, avec sa fille, le bateau qui les emmènera en Angleterre et contemple à regret le pays où elle laisse son mari après avoir tout tenté pour le sauver de ses démons et le soutenir à une époque où le music-hall pâtit de l'arrivée du cinéma. Edith & Oliver est une déchirante histoire d'amour qui entraîne le lecteur dans les coulisses du théâtre, porteur de rêve et de magie, dont Michèle Forbes, actrice et scénariste, connaît aussi toute la cruauté.
01/2019
Critique littéraire
Modèles et fiction à l'âge classique et au Siècle des Lumières
Françoise Gevrey, spécialiste de la fiction en prose a contribué par de nombreux travaux à la compréhension de l'évolution des formes narratives entre l'âge classique et le siècle des Lumières. Elle réunit dans ce volume vingt-quatre de ses articles. L'enquête critique concerne le plus souvent les techniques narratives, les enjeux poétiques et la portée morale de la fiction en prose. Elle prend aussi en compte l'incarnation matérielle des textes, leur mise en livre et leur illustration, convoqués pour enrichir ou orienter les interprétations. Elle s'élargit à d'autres genres, comme le conte ou la présence du théâtre dans le roman. Dans chaque cas, il s'agit, à partir d'une lecture attentive au grain des textes, de mieux saisir la dynamique temporelle de la création littéraire, dans son rapport aux modèles, admirés, assimilés, questionnés ou recréés.
01/2019
Théâtre - Pièces
La trilogie de la villégiature
Alors que l'été s'achève, toute la bonne société de Livourne est dans l'effervescence du départ : voici venu le moment de rejoindre les collines de Montenero. Liée à l'origine aux travaux des champs, la Villégiature est devenue une obligation mondaine : on s'y distrait, on s'y croise, on s'y toise, on s'y endette, on s'y ridiculise souvent. On y tombe parfois amoureux, comme la jeune Giacinta, soudain éprise de Guglielmo, alors qu'elle doit épouser Leonardo. Le temps de la Villégiature achevé, les protagonistes regagnent Livourne, désemparés et ruinés. En consacrant à ses personnages les trois volets d'une même comédie, Goldoni approfondit l'analyse de leurs caractères et s'affranchit des règles rigides du théâtre classique. Avec La Trilogie de la Villégiature (1763), il compose un véritable roman théâtral, qui ouvre vers la modernité.
03/2023
Théâtre
Il fallait être fou
"Enfin le panneau annonciateur du terme du voyage perce le rideau d'eau. Une place déserte avec, au fond, un bâtiment qui ne peut être qu'une salle des fêtes. Je m'y engouffre. C'est là. Sur la scène un homme parle . "... André Neyton vient de découvrir un univers inconnu de lui, absent des livres d'histoire ... Dès lors, il fera de son théâtre - sans que jamais celui-ci ne soit un prétexte - un long combat pour la renaissance de la langue et de la culture d'oc. Il raconte ici ses espoirs encouragés par un public fidèle, ses abattements à chaque mauvais coup porte ? , l'indifférence ou les résistances à son indéfectible ténacité. Un parcours singulier, dans un milieu culturel souvent méprisant voire hostile. Un témoignage sans concession, à rebondissements, qui se lit comme un roman.
05/2021
Romans graphiques
On va tous crever
Des escrocs qui se partagent des billets de banque. Un solitaire qui espionne sa voisine. Un vieux monsieur qui offre un gâteau. Un chat roux... Quand un trio de malfrats à la recherche d'une urne funéraire volée pénètre dans l'immeuble où résident tous ces personnages, celui-ci se fait le théâtre d'un ballet macabre où s'échangent coups de poings, tirs de balles et déclarations d'amour. Dans la veine d'un film de Tarantino, ce roman graphique du primo auteur Tobias Aeschbacher marie humour noir, situations absurdes et une once d'introspection profonde. Guidés par la bêtise, une morale décalée, des actes de violence impulsive et une cascade d'imprévus, les protagonistes se révèlent étonnamment vulnérables et dérisoires face à l'inexorable échéance qui les guette. La promesse d'un moment de lecture qui, lui, finira bien.
02/2024
Littérature francophone
Le comte foudroyé
Ce récit est celui d'un coup de foudre ! Intense, incontrôlable ! Ce choc va plonger notre héros, un comte sévillan désargenté, dans un voyage à travers l'Europe des "années folles" où sa vie va se mélanger avec celles de trois autres personnages. Leurs existences convergeront lors d'un final inattendu. Mais, le "comte foudroyé" est aussi un roman sur les rêves dont nous nous sommes encombrés. Ceux qui nous font percevoir le monde tel que nous souhaiterions qu'il soit. Avons-nous vraiment conscience des situations réelles dans lesquels nous nous trouvons ? Les apparences ne sont-elles pas reines ? Ne sommes-nous pas tous ensorcelés par ces mirages qui nous masquent la réalité ? Allégorie des illusions numériques si actuelles, l'auteur a voulu projeter l'aveuglement par l'apparence sur le théâtre de l'Europe d'il y a un siècle.
02/2022
Biographies
Mémoires
"Le grand homme est trop souvent fait d'une pièce ; c'est l'homme moyen qui est une multitude d'éléments contradictoires. Il est inépuisable. Vous n'arrivez jamais au bout des surprises qu'il vous réserve" . Quand Maugham publie The Summing up en 1938, son nom est devenu une légende dans le théâtre, le roman et la nouvelle. Il avait dans l'idée de raconter l'apprentissage de son métier d'écrivain. "Il me semblait que je voyais beaucoup de choses qui échappaient aux autres" , note-t-il. "Il paraît incroyable que le simple bon sens puisse nous éblouir, qu'un tel esprit puisse nous enchanter : tel est le cas de ce livre" écrivit Jorge-Luis Borges au moment de sa parution. The Summing up se lit comme une conversation intime avec un des plus grands esprits du XXe siècle.
04/2024
Littérature française
Loin
Tout commence par quelques mots au dos d'une carte postale : "Je pense à vous, je vous aime." Ils sont signés de Charles, le père d'Antoine, disparu dix-sept années plus tôt sans laisser d'adresse. Avec son meilleur ami, Laurent, et sa jeune soeur, Anna, aussi instable qu'irrésistible, Antoine part donc, à vingt-six ans, sur les traces de ce père fantôme. L'affaire d'une semaine, pense-t-il... De la Turquie d'Atatürk à la Géorgie de Staline, de l'Autriche nazie à l'Allemagne de l'Est, de rebondissements en coups de théâtre, les voici happés par l'histoire et lancés dans un road movie généalogique. Après l'immense succès d'Edmond, Alexis Michalik, comédien, metteur en scène et dramaturge couronné par cinq Molières, nous embarque à bord d'un premier roman virevoltant et exaltant.
04/2021
Cinéma
SCENARIOS MODELES, MODELES DE SCENARIOS
Le scénario de film est une forme très particulière d'écriture. Ses modèles diffèrent et évoluent en fonction des époques, des contextes de production, des conditions d'écriture.
En outre, le scénario est traversé, façonné par des modèles très divers issus du théâtre, du roman et de bien d'autres formes d'expression. Ce sont ces modèles, leurs avatars, leurs interactions que nous analysons dans cet ouvrage.
Le scénario y est envisagé comme un ensemble de propositions visant à modeler un film dans ses contenus, ses structures narratives, dramatiques, séquentielles, ses dialogues, mais il est aussi analysé dans le contexte de sa création : la société qui le produit, le public auquel il est destiné.
Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreux exemples, de Chaplin à Truffaut, de Griffith à Coppola, de Epstein à Wenders, d'Antonioni à Blier.
10/1999
Littérature française
Nous étions une histoire
"Nous sommes une famille ordinaire, une famille sans histoire". Quand Anita accouche d'un petit garçon, toute sa famille se réjouit. Pas elle. Angoisses, nuits sans sommeil, hallucinations. Le présent se dérobe, le passé refait surface. D'où vient un tel désarroi ? Anita quitte son mari et son bébé pour fuir vers Marseille, ville qui fut le théâtre d'un psychodrame familial. Elle tente de comprendre comment, entre sa mère, l'omniprésente et égocentrique Rosie, et sa grand-mère, Odette, séductrice et alcoolique, elle peut trouver sa place. Etre une femme et une mère. Aimer les siens et les détester. Se souvenir et oublier. Percer les secrets qui font notre identité. Dans ce roman sensible et violent, tendre comme un chagrin d'enfant, Olivia Elkaim dresse le portrait de trois femmes au bord de la crise de nerfs.
02/2014
Prépas scientifiques
Lorenzaccio
Une édition pédagogique de ce drame du théâtre romantique à destination des élèves de lycée pour l'objet d'étude "Le théâtre du xviie au xxie siècle"
Qui se cache derrière les masques que porte Lorenzaccio ? Accomplira-t-il le meurtre qu'il projette ? Connaît-il lui-même les motifs qui le poussent à commettre ce crime ?
L'étude de ce drame romantique s'inscrit dans l'objet d'étude "Le théâtre, du xviie siècle au xxie siècle" en 2de et en 1re, ainsi que dans le thème "Les métamorphoses du moi" pour l'enseignement de spécialité "Humanités, littérature et philosophie" en Terminale.
Poésie
Sur le chemin de l'écrit. Deg ubrid n tira…
" Sur le chemin de l'écrit " est un recueil de poésie écrit en langue kabyle et traduit en français et en anglais, l'auteure nous fait découvrir la poésie kabyle à travers son inspiration avec des thèmes différents.
09/2022
Policiers
Rilke au noir. Suivi de Dernier appel à Louis MacNeice
Avec son physique - grand, baraqué, l'air pas commode -, Nick a une carrière de videur toute tracée. D'autant qu'il met un point d'honneur à être poli et distingué, chose qui n'a pas de prix dans le Sud-Est de Londres. Mais Lisa, une Noire explosive, et Dex, un voisin psychopathe, signent l'arrêt de mort du gentleman qu'il s'efforce de devenir. Lisa, Nick l'a dans la peau, alors il accepte, pour elle, de kidnapper un patron de boîte de nuit, un certain Baldwin. Ce détenu énigmatique et cultivé va le faire douter de la loyauté de ses partenaires. En quoi il n'a pas totalement tort... Sur fond de rock et de country, un roman ciselé sur la noirceur de l'âme humaine.
Cassie aime la poésie à la folie - Louis MacNeice, en particulier, auquel elle s'identifie pour avoir connu la même tragédie que lui, au même âge : la perte de sa mère. Elle aime aussi jouer avec les flingues, le fric et avec Cooper, un braqueur de banque bien à l'abri, derrière sa couverture de " récupérateur de bagnoles volées ". Tout se passe plutôt bien, jusqu'au jour où elle se tire avec l'argent, mais sans son amant qu'elle abandonne avec le corps de la caissière qu'il vient d'abattre... Dans la plus pure tradition du roman noir londonien, un roman coup de poing, efficace et dérangeant.
06/2008
Littérature française
La douceur d'une larme
Dans une ambiance crépusculaire et attachante franco-américaine, La douceur d'une larme raconte ce que traversent les adolescents, la jeunesse des lycées, avec un caractère poétique et valsant entre les rires des soirées et les leçons de vie. Ce roman, écrit par un jeune adulte, ajoute une touche de poésie aux aventures et aux épreuves que les jeunes traversent, celles que les adultes ne voient pas ou ne peuvent pas comprendre, ces problèmes, ces histoires dont on n'entend pas parler, tout ce qui se cache et se trame dans l'ombre et qui pourtant leur façonne le coeur et leur apprend ce qui est bon quand on mûrit. Ce que La douceur d'une larme transmet, ce sont des émotions fortes, des histoires et des évènements dans lesquels tous les adolescents se reconnaîtront. Plus qu'une fiction qui arpente ce que vivent les adultes en devenir, ce roman peut se lire en musique avec toute une série de morceaux délicatement cités tout au long du roman, donnant vie à l'histoire. L'auteur y livre donc de véritables leçons de vie sur la sensibilité, le harcèlement, l'amour ou bien la peine et offre un regard qui vise à aider, à accompagner ou à faire comprendre à la lectrice et au lecteur qu'il n'est pas seul à se poser des questions, qu'il est possible de trouver des solutions et que mille chemins sont accessibles pour grandir et avancer.
06/2020
Littérature étrangère
La tour de Nonza
A Nonza, dominant le village et la mer, se trouve une tour connue de tous. Moins célèbre est l'épisode de la guerre des Corses contre les Français qui s'y déroula en 1768. Son principal protagoniste, le capitaine Casella, compte pourtant parmi les plus fameux héros de cette lutte pour la liberté. Unijambiste, abandonné seul face à la masse de la troupe française, il s'illustra dans la défense de la tour, verrou stratégique de tout le Cap Corse et dut sa sauvegarde à un subtil mélange de courage et de ruse. Francesco Domenico Guerrazzi, tout à son projet de se servir de l'histoire et de la littérature pour conforter dans les esprits l'idéologie révolutionnaire, inscrit l'exploit du capitaine au nombre des hauts faits militaires exemplaires suscités par le patriotisme et l'amour de la liberté. Cet esprit révolutionnaire qui l'anime lui-même le conduit à écrire un roman pamphlet contre l'abandon des luttes initiées au xviiie ? siècle par les révolutions européennes - au premier rang desquelles se trouve celle de Corse -, contre la mollesse, le reniement et le mensonge. Usant, comme dans son grand roman Pasquale Paoli, de tous les artifices et tous les styles littéraires (dialogues, citations, pamphlet, poésie, drame, comédie à l'italienne,? etc.), il offrait au lecteur italien de son époque (1857) ce petit roman épique et baroque, torrentueux comme la révolution, tortueux et grandiose comme les chemins qui mènent à la Liberté.
03/2015
Girls
Le murmure des papillons
"Le Murmure des papillons" inaugure la collection K ! Story, destinée à surfer adroitement sur la vague sud-coréenne. Ce roman illustré nous emmène en Corée du Sud au côté de Lana, jeune auteure française rongée par la culpabilité suite à la perte d'un proche. C'est là-bas qu'elle apprendra à ouvrir son coeur aux autres, mais surtout, à elle-même. La vie de Lana bascule le jour où Lee Jae-in, le légendaire réalisateur sud-coréen, décide d'adapter son roman au cinéma. Invitée à Séoul afin de contribuer au scénario, elle emménage au 34e étage de la Park Tower qui n'accueille que des célébrités. Parmi elles se trouve l'idol Kim Jung-hwa, leader du groupe de K-Pop le plus populaire de tous les temps. C'est sur un malentendu que Lana fait sa connaissance... Mais pourquoi veut-il absolument savoir ce qui a inspiré son bestseller ? Oscillant entre tourments émotionnels, humour et découvertes culturelles, Le Murmure des papillons est une histoire de reconstruction de soi et de rencontres bouleversantes. Grâce à ses personnages nuancés auxquels il est facile de s'identifier, le récit aborde avec bienveillance et poésie les thèmes du deuil, de l'amitié et de la différence, dans le contexte singulier du divertissement sud-coréen. Ce sont les relations et les sentiments tumultueux, bercés de mystère, qui forgent le coeur du roman. Voilà une histoire qui rappelle les K-Dramas, tout aussi équilibrée, touchante et imprévisible.
04/2022
Lecture 6-9 ans
L'oiseleur et autres poèmes
L'oeuvre de Maurice Carême comprend plus de quatre-vingts recueils de poèmes, contes, romans, nouvelles, essais, traductions, et lui a valu d'être élu Prince en poésie en 1972. Empreints de clarté, de simplicité, les textes choisis ici sonnent souvent comme des chansons naïves, des complaintes ou de petits contes. Ils nous parlent du rêve, de l'imagination, des personnages des contes de fées, du quotidien aussi. Ils chantent l'enfance, les bêtes, la lumière et la fantaisie de la nature. Il y a chez Maurice Carême le désir de transmettre son amour de la joie, de la bonté, et son bonheur confiant dans le monde.
09/2014
Petits classiques parascolaire
3 questions de dramaturgie
Quel drôle de monde que le théâtre... Le rideau s'ouvre sur une conversation déjà entamée, des personnages parlent seuls sur scène en s'adressant à on ne sait trop qui, une déesse descend du ciel sur une machine infernale pour délivrer quelque sentence... Ça n'a vraiment rien à voir avec la vie ! Et pourtant si avec de l'imagination, une écriture malicieuse, un univers scénique à construire..., et tout semble vraisemblable. Le théâtre possède des secrets pour surmonter les contraintes de la représentation. Ce sont ces secrets que 3 questions de dramaturgie dévoilent. L'accompagnement critique met en œuvre l'objet d'étude " Théâtre, texte et représentation " à travers trois questions de dramaturgie : la scène d'exposition, le monologue, la machine et l'artifice. C'est l'occasion de traverser autrement l'histoire du théâtre, depuis la tragédie antique jusqu'aux pièces très contemporaines (Lagarce, Koltès ou Novarina).
01/2004
Théâtre
Entropie (Chroniques parisiennes)
A Paris en 2017, trois amis, compagnons de théâtre - un auteur, un acteur et un producteur qui se sont trouvés "pris" ensemble dans l'explosion d'un attentat, se présentent dans ce qu'ils croient être un lieu de représentation, une salle de spectacle. Ils commencent à raconter la ville, le monde, les gens par le prisme de l'événement subi... Figure singulière du théâtre français, Eric Da Silva y trace, envers et contre tout, depuis le milieu des années 80 son grand bonhomme de chemin. A la fois auteur, metteur en scène et comédien, chacun de ses projets semble redéfinir ce qu'est le théâtre, ou ce qu'il pourrait être. Résolument contemporain, Entropie envisage la scène de théâtre comme un plateau d'information, au plus près des événements qui agitent le monde, mais dans lequel c'est notre imaginaire qui est l'instrument de recherche et de compréhension.
11/2018
Théâtre
Apologie d'un mathématicien. A disappearing number
En 1914, le célèbre mathématicien G-H Hardy, professeur à l'université de Cambridge, reçoit une lettre noircie de formules mathématiques. Son auteur est un modeste employé indien, Srinivasa Ramanujan. Des décennies plus tard, à Londres, un homme d'affaires tombe amoureux d'une universitaire qui enseigne les théorèmes de Ramanujan. Celle-ci part en Inde sur les traces du génie autodidacte. Un voyage dans l'espace et dans le temps, au coeur des hautes mathématiques. Conçu et mis en scène par Simon McBurney, A Disappearing Number a été créé par Complicite au Theatre Royal Plymouth en 2007 avant d'être repris au Barbican Theatre à Londres. La pièce s'est jouée au Théâtre de Nanterre-Amandiers en 2008. En 2012, La Table Ronde a publié Mnemonic, récompensé par le Prix du meilleur spectacle étranger du Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse.
06/2017
BD tout public
Tulipe et les sorciers
Le petit monde de l'ours Tulipe continue de s'agiter à la surface de la terre. Comment faire pour affronter l'existence et ses affres ? Crocus le serpent s'avance dans le désert pour devenir prophète ; Trèfle la tortue tente de retrouver sa mère. C'est dans les pouvoirs de la poésie que Violette, l'oiselle, place ses espoirs. Rimes riches, rimes pauvres, verbe prophétique ou divagations ensoleillées : c'est bien par la parole que chacun cherche à apprivoiser la répétition des jours — et le tenace sentiment d'absurdité qui l'accompagne... Dans le dernier volume de cette trilogie, Tulipe, l'ours philosophe, Narcisse le tatou timide, Cosmos le corbeau cynique et leurs amis questionnent le monde encore une fois. Ils sont les acteurs perspicaces d'un petit théâtre à la portée universelle, construit jour après jour par Sophie Guerrive avec une infinie tendresse. Comment supporter le temps qui passe ? en trois mille ans de civilisation, aucune réponse n'est apparue très clairement... Pendant ce temps, Sophie Guerrive propose un livre réconfortant, bijou d'intelligence, d'humour et de douceur — que l'on referme en se sentant plus léger. Cet ours est sûrement, à sa manière, un peu sorcier.
10/2019
Théâtre
Chatterton
On ne joue plus Chatterton depuis longtemps. C'est donc le moment de le lire. Car s'il y a une pièce qui montre le drame de l'artiste méconnu, condamné à la misère et à la mort, c'est bien celle-là. " C'est l'histoire d'un jeune homme, nous dit l'auteur, qui a écrit une lettre le matin, et qui attend la réponse jusqu'au soir ; elle arrive, et le tue. " Vigny prend le parti de la poésie contre la société, ce qui est une nouveauté dans l'histoire de la littérature. À partir de là, on aura deux publics : les happy few et les autres. Il faut aussi souligner le rôle de la femme dans cette œuvre. Le jeune poète est, en effet, aimé par une créature angélique. C'est elle qui permet à Chatterton de devenir un vrai poète. La société l'emporte, et empêche le couple de s'unir. Il s'agit donc d'une pièce à la fois sentimentale et très intellectuelle : Vigny prêche pour un " drame de la pensée ". Loin des foules du théâtre romantique ou shakespearien, il écrit une tragédie épurée, celle du désespoir moderne. C'est lui qui a inventé le poète maudit.
Poésie anthologies
Un monde ouvert. Anthologie personnelle
Difficile d'imaginer une ouverture au monde plus grande que celle qui se trouve dans ce parcours d'écriture tracé à travers tous les livres de poèmes de Kenneth White. En fait, chez cet poète au long cours, l'imagination s'efface devant l'investigation et l'expérience. Sa poétique explore un espace en dehors des lieux communs et des codes tout en s'affranchissant des illusions que l'humanité s'est inventées pour s'assurer un au-delà : la mythologie, la religion, la métaphysique, voire le sens de l'histoire. Il s'agit avant tout, dans cette oeuvre sans concession, mais non sans humour, de maintenir, face au théâtre du monde, une distance et un silence où l'être peut encore accéder à une vraie présence, à une plénitude. Intellectuel nomade qui suit des circuits inédits, fondateur du mouvement géopoétique, Kenneth White s'affirme, par les perspectives multiples qu'il a mises au jour, comme l'un des créateurs les plus éclairants et les plus décisifs de l'époque. Solitaire, en son "atelier atlantique" de la côte nord de la Bretagne, il est pourtant au coeur de tous les grands questionnements et sa poésie, qui prend souvent la forme d'un livre d'heures, se révèle un puissant viatique.
01/2007
Théâtre - Pièces
MADAM. Manuel d’auto-défense à méditer
MADAM - Manuel d'auto-défense à méditer est l'album de voyage d'une artiste, qui partage avec délectation, puissance, poésie et rire, ses questionnements sur le genre, la construction de nos identités, et leurs liens avec l'écologie, le capitalisme, le nomadisme, le devenir humain·e, la pulsion de vie, et l'utopie. Entre écriture du réel, documentaire, science, philosophie, psychanalyse, théâtre, et littérature, MADAM s'est écrit sur la route, dans la rencontre avec les récits et les corps de celles qui refusent de se soustraire aux règles des appartenances, des délimitations, des frontières, et plient et déplient à vue révolutions et promesses. Ouvre hors norme, hors cadre, queer, MADAM est constitué de 6 épisodes, conçus en collaboration avec 6 autrices, 5 actrices et des dizaines de chercheuses. Les 3 premiers épisodes, en questionnant l'intériorisation des oppressions (en termes de genre, de race et de classe) proposent de changer de paradigme intellectuel, quand les 3 derniers nous invitent à hacker le réel, et à nous saisir des puissances de l'imaginaire pour formuler de nouveaux récits. Les épisodes peuvent être vus ou lus indépendamment les uns des autres, et également à la suite, lors des intégrales MADAM.
06/2023
BD tout public
Décris-Ravage Tome 2 : Décrire l'Empire Ottoman autour de 1830
Tout juste une année après la parution du premier volume (Décrire l'Egypte, ravager la Palestine), voilà le deuxième épisode de cette " série " en tout point unique, épisode sous-titré ce coup-ci Décrire l'Empire ottoman autour de 1830. Pour rappel, Décris-Ravage est une adaptation en bande dessinée de la pièce éponyme d'Adeline Rosenstein, et, comme dans le premier épisode, on retrouve ici la même volonté d'explorer les relations complexes qui lient Moyen-Orient et Occident, en allant piocher dans des entrevues et témoignages recueillis par Adeline Rosenstein elle-même, mais aussi dans " l'Histoire " (oui, celle avec une grande hache), ou encore dans le théâtre, la littérature et la poésie, dans le chapitre récurrent appelé chantier de traduction. Un pied dans les événements d'aujourd'hui, un autre dans ceux d'hier, Décris-Ravage est une oeuvre éminemment politique, mais qui ne fait pas l'impasse sur de vraies recherches (et questionnements) historiques – grâce, entre autres choses, au regard de l'historien Henry Laurens sur cette production. Et c'est avec une invention formelle sans cesse renouvelée que Baladi met le propos d'Adeline Rosenstein en images, ce qui termine de rendre ce projet complètement passionnant, dans le fond, comme dans la forme.
09/2017
Théâtre
Calais cul-de-sac
Depuis le milieu des années 1990, la ville de Calais attire les prétendants à l'exil anglais qui fuient les guerres ou la misère de leurs pays. Ces hommes, femmes, enfants venus du monde entier se retrouvent coincés là, par l'impasse marine, ce mur de mer que représente la Manche, une cinquantaine de kilomètres à peine, infranchissables, alors que l'Angleterre est si visible depuis la plage. Les voyageurs qui végètent dans les rues de la ville, dans des squats et jungles sordides, tentent quotidiennement la traversée clandestine, par tous les moyens, même les plus périlleux. Beaucoup d'entre eux sont morts à Calais face à leur rêve de vie européenne. Les cinq monologues de Calais Cul-de-sac retracent, grâce à la brutalité de la poésie de Veronika Boutinova, la détermination, l'épuisement, la déshumanisation de ces corps livrés à l'errance. Calais Cul-de-sac a été lu le 16 juillet 2011 au festival d'Avignon, au conservatoire du Grand Avignon, lors de la manifestation "Quoi de neuf" organisée par les Ecrivains associés de théâtre. L'auteure, qui a à coeur de sensibiliser le public au sort des migrateurs calaisiens, en a proposé plusieurs lectures pour le groupe Amnesty International.
11/2015
Religion
Contes des sages bouddhistes
Dans la continuité des Contes des sages du Tibet et Contes des sages zen, Pascal Fauliot signe une nouvelle anthologie où sont mises en lumière les facettes du joyau de l'Eveil révélé par le Bouddha. Trente-et-un contes qui égrènent un rosaire de perles de sagesse issues des différentes traditions, de l'Inde au Japon en passant par la Chine, la Corée, le Tibet et la Thaïlande. En développant des thèmes méconnus, ou des versions inédites de certains contes, l'auteur nous livre des histoires revisitées afin de rendre accessible au plus grand nombre la richesse de cet enseignement profond. Des paraboles philosophiques, des contes facétieux, des légendes historiques redonnent vie à des personnages caractéristiques de la culture bouddhiste : moines, ermites, bodhisattvas, mais aussi des maîtres zen iconoclastes, des yogis fous, des guerriers non violents. Le recueil met également à l'honneur le féminin sacré, à travers les figures emblématiques de Machik la yogini, la fille du Roi-Dragon, la poétesse Izumi Shikibu et la déesse Prajna, la Mère de tous les Bouddhas. Ce livre propose un voyage dans les civilisations influencées par le bouddhisme, notamment à travers la poésie, la calligraphie, la cérémonie du thé, les arts martiaux, le théâtre Nô et la peinture.
03/2015
Petits classiques parascolaire
Phèdre. Parcours associé : Passion et tragédie
Une nouvelle collection dédiée aux oeuvres intégrales 1re du BAC 2020 et à leurs parcours associés ! Phèdre - Racine Résumé de l'oeuvre : Phèdre n'a rien à envier aux séries télévisées modernes : dans ce modèle de tragédie classique, il est question d'amour, d'inceste, de jalousie, de culpabilité, de vengeance, de trahison, d'orgueil, de guerre, de Dieux vengeurs et de monstres terribles. Et tout cela, " en un jour, en un lieu, [pour] un seul fait accompli. " Lire et comprendre l'oeuvre intégrale : - Tous les repères sur Racine et le contexte historique - Des encarts culturels et des éclairages au fil du texte - Des explications de texte avec une question de langue pour préparer l'oral Préparer le BAC : - Des tests de lecture de l'oeuvre - Les clés pour bien connaître Phèdre : les sources antiques de la pièce, les caractéristiques du théâtre classique, la mythologie, la poésie... - Tout pour comprendre le parcours Passion et tragédie : les thèmes clés (la représentation des passions dans la tragédie classique et contemporaine, la question de l'amour et de la violence des passions), des groupements de textes complémentaires, des citations, des prolongements artistiques... - Vers le BAC : des sujets de dissertation, des points de méthode et des outils pour préparer l'oral du Bac.
09/2019
Poésie
À toi l'absent(e)…
Une grande solitude amène à parler aux absents ; que ces absents soient des amis, des ennemis ; des vivants ou des morts ; Dieu lui-même. Par le fait même qu'ils soient absents, il n'y a pas de réponses. On parle dans le silence. Parfois, ce silence fait mal. On imagine. On interprète. A l'a(A)bsent(e), on peut tout confier : ses joies comme ses peines ; ses interrogations ; ses espérances ; ses fantasmes ; le temps qui passe... L'a(A)bsent(e), c'est ce tu (Tu) à qui l'on s'adresse ; ou bien ce "vous" , si la distance est plus grande. Aussi, ce peut être "elle" , "ils" , lorsqu'il n'y a pas d'intimité. Mais, tout comme "je est un autre" , selon les mots de Rimbaud, le "tu" peut renvoyer à nous-mêmes. Alors l'invocation, l'apostrophe deviennent monologue adressé à soi-même, sans que soit imaginée une oreille attentive (sa propre oreille est-elle plus "attentive" que celle de l'autre ? ). Au théâtre, plusieurs personnages interviennent, prennent parole. En poésie, le poète est seul à parler. Mais, en lui, une multitude de voix peuvent se faire entendre. Il est antenne des voix du monde.
03/2023
Théâtre
Marzïa
Le long du fleuve, sur un quai désert bordé de maisons et
d'entrepôts en ruine, c'est L'Etoile du Sud, hôtel-restaurant
désaffecté, au bout du bout du monde. Marcia, la gérante,
Nuno son poète de mari, Luis son fils cadet et Alvaro le
meilleur ami de ce dernier vivent là en attendant le touriste et
le grand départ. Les pieds sont sur la terre ferme, mais l'esprit
est tourné vers l'océan, à portée de rêve. Or seul un bac
invisible accoste, pas ce bateau tant espéré qui les arracherait à
leur réalité. Toute une ribambelle de personnages - prostituée,
boxeuse, marins, vieilles dames, poètes, collégiens,
océanographes, hommes-corbeaux, femme-pieuvre - viennent
s'incarner dans les habitants du quai et hanter ce texte tout en
force, en poésie libre et pleine d'espoir. Karin Serres teinte sa
pièce du réalisme merveilleux et des fictions à la Lobo
Antunes pour un théâtre qui décolle. Ouvrir ce livre, c'est se
laisser happer par l'écume du Tage, fleuve-mer qui sépare
Lisbonne la belle, appelant le grand large, l'abandon, la
mélancolie, les odeurs d'embruns... Cette sensation, ces
caresses invisibles, ce fantasme de l'ailleurs, tout est Marzïa.
01/2012
