Oeuvre sans auteur film
Extraits
Littérature française
Journal d'un scénario
"On va faire un beau film ! "Depuis que le producteur a validé ainsi son scénario, Boris est aux anges. La magnifique tragédie amoureuse qu'il a intitulée Les servitudes silencieuses verra le jour au cinéma, en noir et blanc, comme dans ses rêves les plus fous. Et tout semble décidément sourire à Boris quand il fait la rencontre d'Aurélie, une jeune femme cinéphile qui se passionne pour le projet. Pourtant le cinéma, comme l'amour, a ses aléas et ses contraintes. Du film d'auteur au navet, il n'y a parfois qu'un pas. Fabrice Caro développe ici son art de l'absurde dans un délicieux crescendo comique.
08/2023
Sciences politiques
Appel au socialisme. 1911
Chef-d' ouvre de Gustav Landauer, l'Appel au socialisme (1922) est l'un des plus beaux textes de la littérature socialiste. Il est aussi l'un des rares, au sein de cette tradition, à avoir conservé ou retrouvé une actualité. (Oeuvre d'un anarchiste hétérodoxe, cet ouvrage fut écrit dans un contexte de bouleversements sociaux et culturels qui n'est pas sans rappeler notre époque. Sans se faire d'illusions sur l'histoire et sur le progrès, critiquant vertement l'orthodoxie marxiste de son temps, son auteur appelle à réaliser ici et maintenant un socialisme anti-autoritaire et non-centralisé, à la fois communautaire et culturel. Ce volume contient également les principaux textes fondateurs de l'Alliance socialiste, par laquelle Landauer entendait fédérer ces réalisations immédiates du socialisme.
10/2019
Biographies
Pierre Corneille en son temps et en son oeuvre. Enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle
Un nom célèbre, un auteur ignoré, une œuvre inconnue : Corneille est le continent perdu de notre littérature. On lui associe, au mieux, une demi-douzaine de pièces alors qu'il en a écrit trente-deux. On connaît Le Cid, Horace, Cinna, Rodogune, mais on a oublié Héraclius, Attila, Suréna... La chronologie elle-même a été comme écrasée par la rétrospective historique : lorsque Molière et Racine commencent de porter leurs œuvres sur la scène, vers 1660, Corneille a déjà près de soixante mille vers à son actif, dont plus de quarante mille pour le théâtre. L'auteur n'est pas mieux connu: l'officier de justice, père de sept enfants, semble s'être appliqué à ne laisser que ses vers comme vestige de son passage. Qui sait qu'il habita sa maison natale jusqu'à l'âge de cinquante-six ans, qu'il fut avocat du roi, que ses pièces ont triomphé à Paris? Qui sait encore qu'il fut nommé procureur des états de Normandie par Mazarin en 1650, pendant la fronde, et qu'il perdit cette charge dès l'année suivante? Dans son enquête, André Le Gall fait apparaître le portrait vivant d'un " poète de théâtre " dont l'œuvre, fondatrice en son temps, garde toute son actualité. Grandeur de courage et nostalgie du héros: c'est la part de Corneille dans le chœur des poètes. Mais ce n'est pas la seule: Corneille est aussi l'auteur des Stances à Marquise Thérèse Du Parc, le poète ébloui et désinvolte de la femme.
05/2006
Science-fiction
Helliconia Tome 1 : Le Printemps d'Helliconia
Helliconia, planète de type terrestre, surveillée depuis des siècles par un satellite terrien, tourne autour de deux soleils, Batalix et Freyr. Son orbite autour de Batalix dure une petite année de quatre cent quatre-vingts jours. Mais elle accompagne Batalix autour de Freyr en mille huit cent vingt-cinq petites années.
Parce que Freyr est une étoile géante et que cette grande orbite est très elliptique, Helliconia connaît un terrible hiver de plus de cinq cents ans, un été torride de même durée, et entre les deux un bref printemps.
Ces saisons sont si longues que les habitants d'Helliconia, humains et phagors, n'en conservent pas le souvenir, sauf dans leurs légendes. Pour Yull, le chasseur, le printemps d'Helliconia, c'est le monde à l'envers, la révolution, le dégel de l'histoire...
Voici le premier volume de la trilogie d'Helliconia, le chef d'oeuvre de Brian Aldiss, l'un des principaux écrivains britanniques contemporains, qui a rivalisé ici dans la création d'un univers avec Frank Herbert, l'auteur de Dune.
09/1998
Littérature française
Garbo
"C'est ainsi que je devins "Garbo", le plus grand acteur de tous les temps, le plus extraordinaire espions que la Terre ait porté, jouant mon auguste rôle dans le film terrible de la Seconde Guerre mondiale".
04/2017
Critique littéraire
Hommage à Bernard Dadié, père-fondateur de la littérature ivoirienne d'expression française. Gloire à l'ancêtre vivant
Le présent ouvrage est le fruit d'une fructueuse collaboration transnationale, transatlantique, transgénérationnelle et pluridisciplinaire initiée par des chercheurs de la diaspora ivoirienne établie aux Etats-Unis d'Amérique en guise de cadeau d'anniversaire pour la célébration du centenaire de vie sur la terre des Hommes, mais aussi de l'oeuvre de Bernard B. Dadié, père-fondateur de la littérature ivoirienne d'expression française. De la galerie d'Ancêtres qui dominent le panthéon national ivoirien, nous célébrons l'auteur de Climbié en tant qu'Ancêtre-vivant car, en plus de la profondeur océanique et de la diversité de son oeuvre, il a, par sa longévité biologique, défié le temps, notre mortel ennemi, tutoyé la mort elle-même et s'est fait vouvoyer par la vie. Mais au-delà de la double célébration de la vie et de l'oeuvre d'un homme, nous faisons la promotion d'une valeur, l'intégrisme culturel, une idéologie véritablement postmoderne/postcoloniale de la libération, qui a pour vocation de magnifier les oeuvres des pères-fondateurs de notre patrimoine culturel comme des prophètes culturels, non pas nécessairement en raison de la perfection qualitative inégalable de leurs oeuvres ni de l'origine divine de leur source d'inspiration, mais parce que, quelle que soit l'imperfection de leurs oeuvres, elles ont posé les pierres fondatrices de la culture nationale et donc celles de la libération et de l'indépendance de l'Etat-nation, le site privilégié de production culturelle et d'exercice effectif de l'indépendance politique.
02/2019
Critique
François Beaune. Pour une littérature brute
Un ouvrage collectif de création/recherche sur et avec François Beaune, sous la direction de Stéphane Bikialo. Avec les contributions de Stéphane Bikialo, François Beaune, Silvain Gire, Maud Lecacheur, Eric Loret et Catherine Rannoux. Né en 1978 à Clermont-Ferrand, François Beaune vit à Marseille. Depuis son premier livre, Un homme louche (Verticales, 2009), jusqu'à La Lune dans le Puits (Verticales, 2013), Omar et Greg (Le Nouvel Attila, 2018) ou Calamity Gwenn (Albin Michel, 2020), il collecte des "histoires vraies" et oeuvre à la création de ce qu'il nomme son "entresort" , une galerie de personnages incarnant le monde actuel. Invité du festival Bruits de Langues en 2020, il succède à Marie Cosnay dans la collection éponyme. Pour rendre compte de la pluralité des terrains investis par l'écrivain (romans, récits, portraits, chroniques, dessins, BD, émissions de radio), Stéphane Bikialo, a réuni une équipe composée de Maud Lecacheur et Catherine Rannoux (universitaires), de Silvain Gire (cofondateur et responsable éditorial d'ARTE Radio pour laquelle l'écrivain a réalisé plusieurs documentaires), et d'Eric Loret (critique littéraire et essayiste). Chacun s'est lancé librement dans les échanges avec François Beaune : l'enjeu était de le faire réagir à des réflexions, des analyses sur son oeuvre et de dialoguer avec lui sur sa démarche d'écriture entre documentaire et fiction. "Les êtres humains sont étonnants, et il faut leur donner la place de l'être, un espace livre que j'appelle Entresort, qui leur permet d'exprimer la complexité de ce qu'ils ont à dire". L'ensemble des contributions a été recomposé autour de thématiques (l'attention au réel, au sous-réalisme, au louche, aux vies ordinaires, la recherche d'une littérature brute) et d'enjeux centraux de l'écriture de François Beaune : l'art du portrait et le hasard des rencontres, les techniques de montage et de fictionnalisation, et une définition singulière du statut de l'auteur. L'horizontalité de la relation qu'il noue avec ses modèles et qu'il revendique, affirmant le principe d'une co-auctorialité avec ces derniers, conduit à une forme d'effacement de l'auteur qui permettrait au lecteur d'être en prise directe, dans un rapport brut, avec ses personnages. Les échanges avec l'écrivain sont entrecoupés d'extraits de L'Entresort, son journal de bord, qui témoignent de sa méthode de collecte d'histoires. Précisant au fil des entretiens les enjeux politiques de son écriture, François Beaune se situe dans une histoire de la littérature qui s'inscrit aussi bien dans la filiation (critique) de Balzac et de sa Comédie humaine que de Svetlana Alexievitch ou Florence Aubenas et de leurs oeuvres basées sur des entretiens, ou encore de Jean Dubuffet et de sa revendication d'un art brut.
03/2023
Littérature française
Les occupations
I1 y a d'abord Marcel, minuscule gratte-papiers au service de la censure allemande, qui, sûr de son talent, massacre les oeuvres des plus grands écrivains de son temps. Il y a ensuite Pierre, son petit-fils, à la trajectoire parfaitement ratée, qui le mènera sur les traces de ce passé encombrant. Quelque part entre eux gît un mystérieux manuscrit, annoté de la main de son auteur. Marcel et Pierre ne se sont jamais croisés. Mais, comme en écho, leurs destins semblent témoigner de cette volonté de devenir quelqu'un d'un peu plus grand qu'eux-mêmes.
01/2013
Critique
La constellation Dante. le chant du Sublime
La constellation Dante : une manière de dire que Dante, le plus grand poète italien (né à Florence en 1265 et mort, en exil, à Ravenne en 1321) - idéale transition historique entre le Moyen-Age et la Renaissance, mémorable auteur de ce chef-d'oeuvre littéraire, patrimoine de l'humanité, qu'est La Divine Comédie, texte fondateur de l'humanisme au sein de notre civilisation - demeure encore aujourd'hui, alors que nous commémorons, en 2021, le 700e anniversaire de sa disparition, cet astre lumineux autour duquel gravite l'immense constellation de ses plus dignes successeurs en matière de poésie, littérature, art ou philosophie.
09/2021
Musique, danse
Bowie
Tout le monde sait que David Bowie (1947-2016) était un grand chanteur, auteur-compositeur et acteur, qu'il aimait changer de personnalité et que ses performances ont marqué la pop culture. Mais ce que l'on sait moins, c'est qu'il savait jouer de 14 instruments de musique différents, qu'il a vendu plus de 140 millions d'albums, qu'il avait la phobie de l'avion ou qu'il a partagé un appartement à Berlin avec Iggy Pop. Retrouvez la vie de David Bowie, son univers, son oeuvre et son héritage comme vous ne les avez jamais vus !
01/2019
Critique Théâtre
Relire La Demande d'emploi. Essai sur le système des oppositions et le jeu des conflits dans la pièce de Michel Vinaver
La Demande d'emploi est une des pièces les plus représentatives d'un théâtre dit du quotidien et de l'oeuvre de Michel Vinaver. Yoland Simon nous en propose ici une lecture approfondie et originale. Loin des analyses traditionnelles ordonnées autour de notions reconnues, comme l'action ou les personnages, l'auteur focalise sa recherche sur les conflits et les oppositions qui éclairent parfaitement les riches et multiples variations de la dramaturgie vinavérienne. C'est l'ensemble de ce travail, lui écrit Michel Vinaver, qui m'excite, me surprend, et me paraît exemplaire en tant que regard actif, productif, sur un texte.
06/2021
Littérature française
Biographie de la faim
"La faim, c'est moi". Cette Biographie de la faim, de ce désir jamais rassasié, de cette quête qui n'a jamais de fin, Amélie Nothomb la décline sous toutes ses formes, du ravissement à l'horreur, avec brio, douleur, amour, humour et lucidité, pour dire ce terrible paradoxe d'exister. Il s'en dégage une puissance de vision, une perception fatale où l'absolu et sa dérision se côtoient. C'est une mise à nu éblouissante où l'auteur est le sujet de son oeuvre et qui prouve ô combien qu'Amélie Nothomb est un de nos grands auteurs contemporains.
08/2004
Humour
Gueules de Tontons. Du rififi chez les flingueurs. Du rififi chez les flingueurs
Les Tontons flingueurs, film culte de Georges Lautner, sort en 1963. Michel Audiard en signe les dialogues, désormais devenus mythiques. Parodie à la française du film noir de gangsters, genre très répandu dans le cinéma américain des années 1940-1950, ce film est issu d'un roman d'Albert Simonin. Auteur de livres policiers à succès, l'écrivain phare du " roman de truands à la française " se fait ici scénariste tout en continuant d'utiliser l'argot parisien de ses écrits pour illustrer le milieu de la pègre à l'écran. Dans le film de Lautner, nous suivons les tribulations de Fernand Naudin, joué par Lino Ventura, ex-malandrin reconverti dans l'honnête se retrouvant en charge de la jeune Patricia, fille de son ami Louis (dit le Mexicain), chef d'une organisation de malfrats. Sur son lit de mort Louis adjure Fernand de s'occuper de sa chère enfant et de ses affaires, le plaçant à la tête de ses opérations de magouilles et contrebande, au grand dam de ses " associés ", interprétés entre autres par Bernard Blier, Jean Lefebvre, Francis Blanche et Robert Dalban. Retrouvez dans Gueules de Tontons tout l'esprit de ce monument d'humour du cinéma français au travers de caricatures, scènes du film, portraits, textes et anecdotes totalement brutales !
12/2022
Histoire de l'art
Art & Nature. Les métamorphoses du Temps
Quel lien un artiste entretient-il avec la Nature ? Quelles correspondances secrètes se cachent dans ses oeuvres ? Réel et Imaginaire peuvent-ils se confondre ? Nicolas Foster, peintre et sculpteur, tente d'y répondre en confrontant ses oeuvres aux photographies prises au fil du temps, au gré de ses vagabondages, donnant à voir ce qui d'ordinaire n'est pas montré mais suggéré et métamorphosé par la création. Une sélection de ses peintures, sculptures, lavis, présentée par ordre chronologique, sert d'axe directeur autour duquel les photographies sont mises en relation avec les oeuvres afin de distinguer chacune d'entre elles dans ce qui les relie et les différencie. Cette promenade au bord du réel, entre ciel et terre, nous invite à plonger dans son univers et à nous émerveiller, toujours un peu plus, de la beauté du monde.
03/2021
Théâtre - Pièces
Rancard en pagaille
Le soir venu, Muriel, une célèbre comédienne de télévision, est confortablement assise dans un chic restaurant parisien. Après quelques verres de vin et quelques heures ennuyeuses, elle attend le rancard de sa vie : un jeune réalisateur de cinéma très prometteur. Elle souhaite décrocher un rôle féminin d'envergure pour son prochain film car, depuis quelque temps, sa carrière se tasse et elle tente le tout pour le tout pour s'en relever. Une violente émeute éclate dans une manifestation des gilets jaunes, causée par des casseurs. Muriel et les employés du restaurant se retrouvent enfermés. Au fil de la nuit, l'arrivée de la police, du jeune réalisateur de cinéma et d'une amie comédienne va tout chambouler. Les mensonges et les vérités vont vite refaire surface. Les réflexions et les émotions vont être tourmentées. Entre les questionnements sur l'enjeu de la classe sociale et des relations humaines volages, l'enfermement et les disputes incessantes vont entraîner la pagaille au restaurant. David Geoffroy est un jeune auteur et scénariste. Passionné depuis son enfance par le théâtre et l'écriture, il obtient un diplôme de Master 2 en théâtre à l'université de Nanterre. Aujourd'hui, l'auteur se consacre exclusivement à l'écriture. Rancard en pagaille est son premier livre publié.
02/2022
Petits classiques parascolaire
Boule de suif et autres nouvelles. Dossier thématique : le corps
L'oeuvre intégrale annotée : Hiver 1870, Rouen est occupée par l'armée allemande. La fuite s'organise et dix personnes se trouvent réunies dans une diligence à destination de Dieppe. Toute la société est représentée : commerçants, démocrates, membres du clergé, de la noblesse et une prostituée, surnommée "Boule de Suif" en raison de son embonpoint. Mais le groupe est arrêté par un officier prussien, et ne pourra repartir qu'à la condition que Boule de Suif cède à ses avances. Suivent deux autres nouvelles, La Moustache et Le Lit 29, qui ont également pour toile de fond la guerre franco-allemande. Dossier thématique : Le corps, par Clélie Millner. Histoire de l'oeuvre, biographie de l'auteur. Entre deux courants, le réalisme et le naturalisme. La nouvelle, un genre à part entière. Le langage des corps. Le corps dans la guerre. Le corps comme objet d'échange. Le corps de la femme, de Boule de Suif à aujourd'hui. Prolongements interdisciplinaires : Sciences de la vie et de la terre. Histoire. Histoire des arts Vocabulaire, exercices, groupements de textes et lecture d'images autour de l'oeuvre.
08/2015
Ecrits sur l'art
Subjectiles X. Essais critiques
Vivement touché par la production de certains plasticiens, jeunes ou confirmés, l'auteur a éprouvé, en écrivant ce dixième volume d'essais critiques, le besoin d'en parler, d'exprimer son point de vue sans vouloir l'imposer comme une lecture univoque mais avec l'espoir de susciter, chez certains de ses lecteurs, l'envie de procéder à leur propre lecture. Car il s'agit bien d'une lecture, comme Roland Barthes le souligne : "[... ], la critique est une lecture profonde (ou mieux encore : profilée), elle découvre dans l'oeuvre un certain intelligible, et en cela, il est vrai, elle déchiffre et participe d'une interprétation. Pourtant ce qu'elle dévoile ne peut être un signifié (car ce signifié recule sans cesse jusqu'au vide du sujet), mais seulement des chaînes de symboles, des homologies de rapports : le sens qu'elle donne de plein droit à l'oeuvre n'est finalement qu'une nouvelle efflorescence des symboles qui font l'oeuvre". Lecture profilée, efflorescences de symboles, quête d'un intelligible qui fait tant défaut dans la critique institutionnalisée qui nous inonde, tels sont les mots-clés qui irriguent et nourrissent les textes ici réunis. Ils ont été écrits en période de confinements successifs, plus ou moins stricts, mais qui ont rendu difficile l'indispensable face-à-face avec les oeuvres.
03/2022
Lecture 6-9 ans
Les cures merveilleuses du docteur Popotame
"Il dessine très mal. Il fait des éléphants qui ne ressemblent pas du tout à des éléphants. Je les reconnais parce que je sais que ça doit en être. Il fait aussi toutes sortes d'autres bêtes qu'on reconnait très bien quand il explique ce que c'est." C'est ainsi que le petit père Renaud, surnom du fils de Léopold Chauveau, définissait l'oeuvre de son père. Si les histoires de Chauveau (1870 - 1940) ont basculé dans l'oubli, c'est que le monde du 20e siècle n'était pas prêt. Certains l'avaient pourtant bien remarqué : Topor le qualifiait de "génie méconnu". Et précurseur, il l'est toujours. Cette oeuvre si profondément singulière, affranchie des conventions et des conformismes, allie la force et la liberté du trait à celles de la narration. On devine son passé de chirurgien pendant la grande guerre : animaux démembrés, puis recomposés ou bricolés. Son anticolonialisme, autrefois décrié, affleure. Son trait incisif, son encre noire ne concèdent rien. Mais on rit ! Connaissez-vous, aujourd'hui, un auteur qui fait exploser un boa ou édente un ogre avec la pince d'un curé ? Ouvrez donc, pour voir.
11/2016
Théâtre
Wall Street malgré moi
Wall Street malgré moi, une comédie qui pousse l'absurdité de l'ultralibéralisme financier jusque dans ses derniers retranchements. Richard est devenu, a contrario de ses utopies juvéniles, l'homme d'affaire le plus riche de la planète. Il est accro à l'argent. Comme pour toute drogue dure, cette addiction le mène jusqu'à l'overdose. Si cette fois il en réchappe, il n'en demeure pas moins contraint de suivre une cure de désintoxication monétaire. Sur le conseil des AAA (les Accroc à l'Argent Anonymes) et afin d'éviter la rechute fatale, il doit tout mettre en oeuvre pour perdre de l'argent. Comment Richard va-t-il réussir cette course au "désenrichissement'? Comment fuir un film catastrophe quand on en est l'acteur principal ? Cette fable montre par l'humour combien l'utopie libérale atteint ses limites lorsqu'elle ne peut maitriser ses excès.
12/2018
Critique littéraire
7 femmes
Sept femmes. Sept figures emblématiques de la littérature qui ont follement investi leur vie. Leur relation à l'écriture est passionnelle, et, pour certaines d'entre elles, les a conduit au suicide. Singulières et exigeantes, elles transcendent leur douleur personnelle dans l'oeuvre. Leur rapport au quotidien, qu'elles considèrent médiocre et sans intérêt, est vécu comme tragique. Mais ce "quotidien" n'est-il pas aujourd'hui celui qui a marqué l'Histoire ? Celui du Paris d'avant-guerre, des Années folles, de la Russie stalinienne… Comment retranscrire une oeuvre au travers de la vie même de son auteur ? Lydie Salvayre s'adonne à cet exercice de portraitiste, comme l'ont déjà magnifiquement réussi Cioran et Sainte-Beuve, en choisissant celles dont la lecture a marqué sa vie et par là-même fécondé son oeuvre : Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963). Dérangeantes, scandaleuses, elles ont témoigné à leur façon du monde dont elles ont autant souffert qu'elles ont contribué à la façonner… Leurs oeuvres sont désormais des monuments littéraires. Lydie Salvayre les fait revivre en écrivant leur histoire, leur beauté, leur démesure, leur rébellion mais aussi leur côté sombre et leur désespérance.
04/2013
Histoire de l'art
Le Faussaire de la famille. Enquete sur le petit fils d un grand peintre
On le sait, le talent n'est pas héréditaire. Et c'est tout le drame de la vie de Jean-Charles Millet, petit-fils de Jean-François Millet, l'illustre peintre de L'Angélus, des Glaneuses mais aussi auteur de nombreux dessins et gravures. A défaut d'être talentueux, le petit-fils est malin. Et l'idée lui vient de faire commerce de fausses oeuvres de son grand-père (qu'il fait réaliser par un copiste de génie) en y apposant le cachet de l'artiste. Ni vu, ni connu, il fait ainsi fortune en vendant à des galeristes aussi naïfs que peu regardants des tableaux miraculeusement retrouvés dans le grenier, des ébauches oubliées, des études laissées de côté. Mais la jalousie et l'appât du gain vont tout faire déraper... Eric Halphen raconte cette histoire vraie totalement méconnue (et qui va très mal finir) avec la précision d'un juge d'instruction reconstituant les faits et l'ironie pince-sans-rire d'un Jean Echenoz s'appropriant les vies de Maurice Ravel, Nikolas Tesla ou Emil Zatopek.
Sculpture
Cérémonies
Les Cérémonies sans titre de l'artiste Béatrice Balcou consistent à déballer, installer, puis démonter et remballer l'oeuvre d'un·e autre artiste issue d'une collection publique ou privée. Ainsi apparaît la discrète temporalité des oeuvres d'art, l'oscillation qui les anime entre leur état de dormance - quand elles sont dans les réserves - et celui de l'exposition. L'attention profonde que voue Béatrice Balcou à chacune des oeuvres d'art qu'elle choisit interroge notre manière de les regarder et d'en faire l'expérience, nous rappelle à leur statut d'objet et à leur matérialité avant d'en révéler l'identité. De ces performances, naissent des sculptures dites Placebos. Initialement conçues comme des outils d'entraînement aux Cérémonies, ces répliques en bois des oeuvres-source sont ensuite exposées et deviennent des oeuvres à part entière, à la fois "fantômes" d'oeuvres et souvenirs tangibles de ce rituel d'exposition. Ce catalogue revient sur l'ensemble des Cérémonies (2013-2020) avec leurs protocoles écrits par l'artiste, des textes d'auteur·rices - Vanessa Desclaux, Christophe Gallois, Zoë Gray, Béatrice Gross, Julie Pellegrin, Emilie Renard, Septembre Tiberghien et Eva Wittocx - ainsi que des correspondances avec des artistes, responsables de collection, galeristes ou éditeur·rices, autant de perspectives à travers lesquelles on peut suivre la chorégraphie que tissent ces Cérémonies, entre gestes de travail et gestes de soin.
10/2021
Seinen/Homme
Arion Tome 3
UNE LEGENDE DU MANGA DANS UNE EDITION EXCEPTIONNELLE ! Arion, fils de Déméther et de Prométhée, est enlevé par Hadès qui l'entraîne au royaume des enfers. Il y grandit et devient un vaillant guerrier dans le but caché par Hadès de tuer Zeus et Poseidon. Il entame alors un voyage initiatique au travers de la Grèce antique mise à feu et à sang par les guerres qui opposent les dieux et va en devenir l'acteur le plus important ! Le chef-d'oeuvre intemporel de Yoshikazu YASUHIKO pour la première fois en France, ET EN GRAND FORMAT ! Cette édition est une reproduction de l'édition en 3 tomes de 1986 jamais rééditée. Chaque tome comporte des suppléments exclusifs. Dans ce tome 3 : Illustration couleurs en début de tome Pages en couleurs Présentation des personnages
12/2023
Littérature française
Chagrin d'école de Daniel Pennac (Analyse de l'oeuvre). Comprendre la littérature avec lePetitLittéraire.fr
Décryptez Chagrin d'école de Daniel Pennac avec l'analyse du PetitLitteraire. fr ! Que faut-il retenir de Chagrin d'école, le bestseller autobiographique qui aborde le système scolaire ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre dans une analyse complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : - Un résumé complet - Une présentation des personnages principaux tels que Daniel Pennac (le cancre et le professeur) et sa famille - Une analyse des spécificités de l'oeuvre : autobiographie et mise en abyme de l'écriture, la scolarité à trois visages, une écriture oralisée et prix Renaudot et bestseller Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. LE MOT DE L'EDITEUR : " Dans cette nouvelle édition de notre analyse de Chagrin d'école (2017), avec Mélanie Ackerman et Florence Balthasar, nous fournissons des pistes pour décoder ce bestseller qui offre une belle réflexion sur l'école moderne. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'oeuvre et d'aller au-delà des clichés. " Stéphanie FELTEN A propos de la collection LePetitLitteraire. fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire. fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire. fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education. Plus d'informations sur lepetitlitteraire. fr
08/2017
Littérature française
Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin (Fiche de lecture). Résumé complet et analyse détaillée de l'oeuvre
Décryptez Rouge Brésil de Jean-Christophe Rufin avec l'analyse du PetitLitteraire. fr ! Que faut-il retenir de Rouge Brésil, le roman historique mêlant amour, sauvagerie et exotisme pour le plus grand plaisir des lecteurs ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : - Un résumé complet - Une présentation des personnages principaux tels que Just, Colombe et le chevalier Nicolas Durand de Villegagnon - Une analyse des spécificités de l'oeuvre : un roman historique, le titre et ses significations, un voyage initiatique et l'opposition de deux mondes Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. LE MOT DE L'EDITEUR : " Dans cette nouvelle édition de notre analyse de Rouge Brésil (2014), avec Gwendoline Dopchie, nous fournissons des pistes pour décoder ce roman récompensé par le prix Goncourt en 2001. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'oeuvre et d'aller au-delà des clichés. " Stéphanie FELTEN A propos de la collection LePetitLitteraire. fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire. fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire. fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
04/2014
Lycée parascolaire
Le Mec de la tombe d'à côté de Katarina Mazetti (Fiche de lecture)
Décryptez Le Mec de la tombe d'à côté de Katarina Mazetti avec l'analyse du PetitLitteraire. fr ! Que faut-il retenir du Mec de la tombe d'à côté, le best-seller de la littérature suédoise contemporaine ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : - Un résumé complet - Une présentation des personnages principaux tels que Désirée et Benny - Une analyse des spécificités de l'oeuvre : le choc des cultures, l'humour et une narration atypique Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. LE MOT DE L'EDITEUR : " Dans cette nouvelle édition de notre analyse du Mec de la tombe d'à côté (2014), avec Cécile Perrel, nous fournissons des pistes pour décoder ce roman qui mélange subtilement l'amour et l'humour. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'oeuvre et d'aller au-delà des clichés. " Stéphanie FELTEN A propos de la collection LePetitLitteraire. fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire. fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire. fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
04/2014
Philosophie
Mon zombie et moi. La philosophie comme fiction
Que et où suis-je ? Après avoir revisité un certain nombre de positions classiques sur la nature et le statut du sujet (celle de Descartes notamment) et de réponses possibles à la question de savoir ce que je suis (une personne ? une machine ?), cette enquête développe une théorie originale fondée sur la notion de figures imaginaires. On y trouvera une façon nouvelle de faire de la philosophie, s'appuyant sur et passant par la fiction. Cette méthode est mise en oeuvre par l'analyse d'une série de figures tirées de la littérature, où sont convoqués des auteurs classiques comme Poe, Maupassant, Nerval, aussi bien que des écrivains de science-fiction comme Wells, Conan Doyle, Stapledon, Ph K Dick. S'y ajoutent d'originales fictions imaginées par l'auteur, qui deviennent autant de plans d'expérience philosophique : puis-je, au sens propre, perdre la tête ? être invisible ? intouchable ? habiter un tableau ? être fait de plusieurs morceaux ? Voici, autour de la question du sujet, un parcours par la fiction d'un pan de la philosophie aussi bien qu'un voyage philosophique à travers la science-fiction.
09/2010
Poches Littérature internation
Halfon, boy
Faut-il traduire les coquilles, les erreurs, les incohérences d'un texte ? Doit-on être fidèle aux mots de l'auteur ou à ses idées ? Sait-on être père ou apprend-on à le devenir ? Les allergies et les névroses sont-elles héréditaires ? La fin de la littérature est-elle l'utilité ou bien la beauté ? Ces questions taraudent Eduardo Halfon alors qu'il traduit l'oeuvre du poète et romancier William Carlos Williams et que la naissance de son fils approche. A l'image de Williams qui s'adressait à son père lorsqu'il rencontrait un problème littéraire, Halfon se confie à son fils. "Je me demande, Leo, s'il n'y aurait pas un point commun entre le processus par lequel on se transforme en père et celui par lequel on se fait traducteur ; entre le fait d'imaginer comment notre enfant devient peu à peu notre enfant, et celui d'imaginer comment les mots d'un autre deviennent progressivement les nôtres". Nouvelle inédite en France, Halfon, Boy est le récit infiniment tendre et poétique d'un questionnement que l'écrivain, en parlant à son fils, s'adresse à lui-même.
10/2019
Littérature française
Disaster Falls
" Disaster Falls est une méditation sur une tragédie familiale qui se confronte à l'événement-même et à ses conséquences, dans un langage dont la retenue engendre paradoxalement de profondes émotions. Un livre d'une force immense. " Salman Rushdie (2017) Disaster Falls porte le nom d'un lieu perdu - des rapides dans le Colorado - et d'un événement tragique. A l'été 2008, lors d'un voyage organisé, le kayak dans lequel Stéphane Gerson naviguait avec son fils Owen chavira dans ces eaux froides. Après trois heures de recherches, les guides repêchèrent le corps d'Owen. Il avait huit ans. " J'incarnais désormais une figure qui hante notre époque, dit Stéphane Gerson : celle du parent qui n'a pu ou su protéger son enfant. Pour comprendre l'univers dans lequel nous avions basculé, ma femme et moi, je me mis dès mon retour à New York à consigner ce que j'observais en moi et autour de moi. Tenu au quotidien, ce journal devint le matériau brut à partir duquel, des années plus tard, j'ai rédigé un ouvrage sur cet événement intime et ses répercussions. " Ouvre de non-fiction au croisement du récit, de la chronique et de l'enquête, Disaster Falls marie les émotions du père, l'analyse de l'historien et la quête de sens. L'histoire hante le livre, que ce soit celle de ces rapides depuis leur découverte en 1869, de l'expérience du deuil parental (Shakespeare, Mallarmé, etc.) ou de catastrophes collectives qui, de la Shoah au 11 septembre 2001, donnent sens à ce désastre familial. Dans ses derniers chapitres, Disaster Falls s'ouvre à une autre vision de la mort. Atteint d'un cancer inopérable deux ans après cet accident, le père de Stéphane Gerson opta pour l'euthanasie en Belgique. Après avoir perdu un fils, l'auteur accompagne son père durant ses derniers jours. Autre filiation, autre mort - une mort acceptée, apaisée, faite sienne. " J'étais un vivant entre deux disparus. "
10/2020
Littérature anglo-saxonne
Lunar caustic - Le caustique lunaire. Suivi de Malcolm mon ami
Lunar Caustic suivi de Le Caustic lunaire et de Malcolm mon ami par Clarisse Francillon Quoique de dimensions plus modestes qu'Au-dessous du Volcan, l'autre grande oeuvre de Malcolm Lowry s'appelle Lunar Caustic. C'est le récit d'une désintoxication alcoolique vécue par l'auteur au Bellevue Hospital de New York. Il a porté ce récit à la hauteur d'une oeuvre d'art bouleversante où se trouvent tous les thèmes qui devaient faire de Malcolm Lowry l'un des écrivains les plus importants de ce siècle. Ce récit a hanté Lowry durant de longues années. Il en a écrit plusieurs versions. La présente réédition de Lunar Caustic est suivie de sa première version publiée en 1956, Le Caustique Lunaire, et augmentée du texte de Clarisse Francillon, Malcolm, mon ami, paru en 1960.
05/2022
