poesie roman
Extraits
Poésie anthologies
Poètes noirs d'Arabie. Une anthologie (VIe-XIIe siècle)
La poésie a toujours été l'art privilégié des Arabes - selon Ibn Khaldnn, le célèbre historien du XIVe siècle, elle constituait même "leurs archives, renfermant leur science, leur Histoire et leur sagesse." Parmi la longue liste de leurs poètes passés à la postérité, depuis la période préislamique jusqu'au Moyen-Age, quelques-uns revendiquaient fièrement leur teint noir, parfois associé à leur bédouinité, mais surtout à leurs origines africaines. En effet, le monde arabe a de tout temps été en contact avec l'Ethiopie d'abord, le reste de l'Afrique ensuite. Ce livre fera découvrir au lecteur les vers de poètes célèbres comme Antara ibn Shaddad - valeureux guerrier d'avant l'islam, fils d'une esclave éthiopienne devenu quelques siècles plus tard le héros d'une grande épopée - et de poètes moins connus comme Sulayk le brigand, voire anonymes, mêlant poésie guerrière et poésie d'amour, louange et satire, amertume et fierté, résilience et résistance. Au-delà de leur indéniable beauté, ces poèmes - allant de quelques vers seulement à de véritables odes - constituent un réel témoignage de l'intérieur à propos de la condition sociale des Africains dans la société arabe à travers les siècles, les séquelles de l'esclavage étant l'un des sujets qu'ils abordent de manière récurrente, sans pour autant s'y limiter. D'une certaine manière, ils répondent aux autres poètes qui tantôt les moquent, tantôt les vantent, en créant leur propre sensibilité, leurs propres métaphores, leur propre humour.
04/2021
Poésie
Carla, une jeune fille. Edition bilingue français-italien
Elio Pagliarani (1927-2012) est considéré comme l'un des poètes les plus novateurs du vingtième siècle italien. Sa poésie se nourrit d'échos et de tendances différentes - épiques, modernistes, avant-gardistes, néoréalistes - pour rendre compte des transformations radicales de son époque. Il fait partie des initiateurs de la "Néo-avant-garde" et il figure dans la célèbre anthologie I novissimi, publiée en 1961, aux côtés d'Edoardo Sanguineti et Nanni Balestrini. Carla, une jeune fille est son livre le plus emblématique, traduit en français pour la première fois. Carla, une jeune fille est l'un des textes majeurs de la littérature italienne du vingtième siècle. Le livre retrace les premières expériences d'une fille de dix-sept ans issue des classes populaires de la banlieue de Milan à la fin des années cinquante. Il explore le difficile chemin d'émancipation de Carla, une jeune fille confrontée à la grande ville industrielle, aux moeurs de son époque, au monde des adultes et à celui du travail. Ce récit en vers, qui a introduit un nouveau ton dans la poésie italienne de l'après-guerre, se caractérise par son souci de la quotidienneté, par son ancrage urbain et par le choix d'une jeune femme "ordinaire" comme personnage central. "Classique récent de la poésie italienne", comme Umberto Eco l'a défini dès sa publication, Carla, une jeune fille est un livre d'une force et d'une actualité étonnantes.
03/2024
Petits classiques parascolaire
Alcools. Avec parcours "Modernité poétique ?"
L'oeuvre phare d'Apollinaire, suivie d'un parcours littéraire " Modernité poétique ? " . Dans une édition conforme aux nouveaux programmes de français du lycée, incluant notamment des prolongements artistiques et culturels et un dossier Nouveau bac. L'oeuvre Poète de la tour Eiffel et des amours blessés, écrivain mélancolique des prisons et ami des peintres cubistes, Apollinaire rassemble dans Alcools les différents visages de sa révolution poétique. Le parcours " Modernité poétique ? " 10 poèmes, écrits au tournant des XIXe et XXe siècles, pour explorer la notion de modernité en poésie. La réflexion est organisée selon ce plan : 1. Le renouvellement des formes poétiques 2. Nouveau langage, nouvelles thématiques 3. Une nouvelle conception de la poésie Le dossier Toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre dans le cadre des nouveaux programmes : - un avant-texte pour situer l'oeuvre dans son contexte - au fil du texte, la rubrique " Des clés pour vous guider " - après le texte : - des repères sur l'oeuvre - un groupement de textes complémentaires sur la poésie amoureuse - des sujets types pour l'écrit et l'oral du nouveau bac français Des prolongements artistiques et culturels 6 oeuvres représentatives de la modernité en peinture, et des outils pour les analyser. Et un guide pédagogique Sur www. classiques-et-cie. com . En accès gratuit réservé aux enseignants, il inclut tous les corrigés : des questionnaires au fil du texte, des sujets de bac, des lectures d'images.
06/2019
Critique
Najib Redouane. Voix marocaine en Amérique du Nord
Essayiste, poète, romancier et professeur, Najib Redouane est auteur de plusieurs ouvrages critiques et de nombreux articles dans le domaine des littératures francophones du Maghreb, des Antilles, de l'Afrique ainsi que des écrivains francophones en exil. Canadien et Américain d'origine marocaine, il vit depuis 1999 aux Etats-Unis où il enseigne les littératures de la francophonie du Sud. Il a publié six romans et plusieurs recueils de poésie qui s'inscrivent dans la réalisation d'un récit poétique : Fragment d'une vie en vers. Ce collectif qui réunit vingt sept études appartenant à des chercheurs de cultures et d'horizons divers, présentent des réflexions aussi pertinentes que diversifiées des six romans de Najib Redouane, en recourant à différentes approches : psychanalytique, sociologique, écocritique, thématique, topologique et narratologique. Ils convergent tous vers l'idée que son écriture romanesque rend compte, sans fioriture aucune, de "l'inhumanisation" de l'homme et de l'iniquité sous toutes ses formes : politique, sociale, économique, écologique et émotionnelle. Son désir de dire la réalité de la condition humaine au Maroc, en Israël, en France, en Ukraine ou aux Etats-Unis fait de lui un écrivain de littérature-monde, refusant de se cantonner dans une seule thématique, celle de la stigmatisation de la société marocaine et de la dénonciation de ses dérives. Il interroge le monde, saisit les lieux et les êtres par l'écriture, tout en militant pour un monde vertueux qui renoue avec l'humanisme, la démocratie et la tolérance. Son acte d'écrire traduit pour ainsi dire un besoin d'agir et d'en parler.
02/2021
Musique, danse
Boris Vian
Jazz, théâtre, prose, poésie, traductions, chansons, peinture… l’exposition consacrée à Boris Vian, présentée à la Bibliothèque nationale de France réunit les multiples facettes de son oeuvre afin d’en dégager l’unité et la richesse. Peu reconnu de son vivant, Boris Vian (1920-1959) est découvert de façon posthume quand Jean-Jacques Pauvert réédite L’Écume des jours en 1963. La postérité, fascinée par cet homme toujours jeune, créateur d’une langue originale et d’un univers foisonnant, en fait une légende. Diplômé de l’École centrale, Boris Vian n’exerce son métier d’ingénieur que quelques années et préfère se consacrer à l’écriture. Sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, il rédige J’irai cracher sur vos tombes, dans le style des romans noirs américains, en se faisant passer pour le traducteur. Bien que l’ouvrage, jugé scandaleux, soit censuré, trois autres titres de Vernon Sullivan voient le jour jusqu’en 1950. L’image de l’écrivain en pâtit : après L’Écume des jours, les romans signés de son véritable nom passent inaperçus. En 1953, devant l’échec de L’Arrache-coeur, il se détourne de l’écriture romanesque au profit de la chanson, en tant que parolier, chanteur et
directeur artistique chez Philips. Il crée également pour le théâtre et le cabaret. Cet ouvrage, publié à l’occasion de l’exposition, emmène le visiteur sur les traces de Boris Vian, de Saint-Germain-des-Prés au Collège de Pataphysique, des clubs de jazz aux cafés fréquentés par les intellectuels engagés comme Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.
10/2011
Littérature, langues et cultur
Oeuvres
Auteur d'une quinzaine de romans traduits dans le monde entier, lauréat de prestigieux prix littéraires, conscience intellectuelle et fervent défenseur de la paix au Moyen-Orient, Amos Oz (1939-2018) est incontestablement une voix majeure de la littérature israélienne contemporaine. Servis par une langue empreinte de poésie, ses récits dépeignent les douleurs et les traumas de l'individu et de la famille, sondent les abysses de l'âme et de la nature humaines, avec pour toile de fond l'histoire d'Israël et celle d'un peuple vivant entre guerre et paix, entre ombre et lumière. Conçu avec l'écrivain avant sa disparition comme une traversée de son oeuvre, reprenant un choix de romans et de nouvelles publiés entre 1965 et 2014, ce volume "Quarto" se clôt par un ensemble de conférences qui constituent son "testament" politique et moral. Eclairée par les contributions de son ami et traducteur anglais, Nicholas de Lange, de sa fille, l'historienne de renom Fania Oz-Salzberger, et de l'autrice Zeruya Shalev, cette édition invite le lecteur à découvrir le regard qu'Amos Oz posait sur le monde, sur son monde - celui de la Jérusalem divisée de son enfance, ville labyrinthique cernée de menaces sourdes, celui du kibboutz, théâtre de tensions entre l'homme solitaire et la collectivité, celui de l'engagement politique. Ponctuée de documents personnels inédits, elle donne à lire les écrits d' "un conteur de grand talent et d'un magicien de la langue hébraïque" , qui espérait "un avenir meilleur et oeuvrait en ce sens" .
04/2022
Littérature française
70 jours au pied de la Chartreuse
C'est une démarche rare, quoique déjà réalisée par des peintres : reproduire un paysage en plaçant son chevalet au même endroit. Ici c'est un travail d'écriture, depuis une chaise placée dans le jardin. Comme pour le peintre son tableau, l'écriture n'est jamais la même parce qu'à chaque jour sa lumière, les états de son âme. Une oeuvre qui se déroule sur une année, de date à date, une page seulement, écrite d'un seul jet, sur le même carnet, et quelques autres contraintes. L'écriture est d'abord observation des arbres, des lumières, elle se nourrit des bruits, des agitations d'Anthropos. Et de la montagne. Pas n'importe quelle montagne. La Chartreuse. Puis s'insinue dans le texte une matière. L'esprit de l'écrivain et celui du paysage se mêlent. Loin du monologue, c'est un échange bouillonnant. Il naît alors une poésie inhabituelle, une oeuvre de méditation qui donne envie de s'y mettre : interviewer le paysage et créer avec lui le texte. L'explorer pour s'élever au-delà de soi. Et les aléas de la vie de l'auteur deviennent les esquisses d'un roman. Le texte est accompagné de notes de musique et de dessins de l'auteur, en échos aux mouvements de la nature.
12/2019
Littérature française
Bergère des collines
"Bergère des collines" est le récit d'une aventure de vie. Florence Robert, qui était calligraphe dans le Gers, après s'être inscrite à une formation agricole, est devenue bergère dans les garrigues du sud de la France. Elle nous conte avec passion la découverte d'un métier à part qu'elle a choisi pour "rouvrir les garrigues embroussaillées au profit de la biodiversité, des orchidées, de l'aigle royal". Elle nous fait partager ses longues méditations sur la nature et les paysages lors du gardiennage des brebis en hiver dans le vent froid ou dans la fraîcheur des nuits d'été. Nous l'accompagnons au coeur de sa bergerie où elle fait naître ses agneaux. Elle nous associe à ses interrogations d'éleveuse sur la mort des animaux. Le récit reprend dix ans plus tard. La bergère débutante est devenue une agricultrice chevronnée. Nous revisitons avec elle, l'espace d'un printemps, les étapes décisives de toutes ces années : les premières estives, les transhumances à pied, la mort de son chien... Elle aborde, avec objectivité et sensibilité, les problèmes auxquels les éleveurs sont confrontés : de la présence des grands prédateurs au choix de consommer de la viande. L'écriture de Florence Robert traduit ce cheminement où la plus immédiate matérialité côtoie la poésie naturelle du réel. "Bergère des collines" se lit comme un roman d'aventure, entre actualité et intemporalité.
03/2020
Littérature étrangère
Le vrai pays
Nous sommes à l'école de la communauté aborigène de Karmana, dans le bush de l'ouest australien. Une équipe d'enseignants blancs y éduque ou " rééduque " les jeunes aborigènes dont ils ignorent bien souvent les véritables origines et disparités. Ces Longues chaussettes blanches montantes, ainsi que les désignent les indigènes, se demandent comment s'y prendre pour bonifier, fertiliser et civiliser un peu ces gentils sauvages. L'un d'eux, Billy, possède un éclairage particulier. Kim Scott, qui a un temps enseigné dans le bush, s'est visiblement campé dans ce personnage. Le livre est conté à deux voix. Tantôt le narrateur, Billy, décrit en détail les avatars quotidiens de cette école, où deux mondes fort décalés se confrontent, se cherchent et tentent de se comprendre, tantôt une voix profonde, imagée et onirique, celle du peuple aborigène, capte le fil du récit, peignant les événements suivant sa logique propre, aux codes et aux savoirs ancestraux. Terrible témoignage sur le choc et l'incommunicabilité des cultures, ce roman s'inscrit à la pointe d'une volonté, actuellement émergente, de reconnaissance et de décryptage ethnologique. A l'éclairage subtil de son humour contristé, teinté d'une poésie aux accents corrosifs, l'auteur nous entraîne au cœur du Vrai Pays des aborigènes, un pays d'où l'on ne sort pas sans risques, et dont on ne rentre pas indemne.
04/2006
Littérature étrangère
Recensement
Lorsque son cardiologue lui apprend qu'il n'a plus que quelques mois à vivre, un médecin décide de devenir agent du recensement et emmène dans sa tournée son fils adulte, atteint de trisomie 21. Sur la route qui les conduit dans les paysages sauvages et désindustrialisés du nord d'un pays anonyme, ils traversent de nombreuses villes (désignées par une simple lettre, de A à Z) et font des rencontres plus ou moins amicales qui leur offrent un échantillon divers de l'humanité. Les liens singuliers qui unissent ce père à son fils se révèlent alors peu à peu, tandis que le terme inéluctable du voyage se profile et que resurgissent en lui les souvenirs de sa jeunesse, d'un monde disparu, de la femme qu'il a aimée et perdue. Conte initiatique sous la douceur et la simplicité apparentes duquel affleure une étrange inquiétude, le roman inclassable de Jesse Ball nous entraîne dans un univers parallèle, au croisement du road trip, de la dystopie et de la poésie. Par sa candeur, sa pudeur et l'émotion qu'il suscite sans jamais en dévoiler tout à fait le mystère, Recensement nous invite à porter un regard neuf sur le monde, à la fois mélancolique et émerveillé, et nous fait découvrir un jeune écrivain à la voix unique.
02/2020
Littérature française
Confidences de Moleskine
Ce livre est un ovni. Vous y trouverez des anecdotes, à la première ou à la troisième personne, des souvenirs, à la première ou à la troisième personne, des réflexions, des observations, des extraits, des notes, des pensées, des inspirations prises sur le vif, comme autant de photographies (autre passion de l'auteur) qui nourrissent son imaginaire et son univers très fertiles. Vous n'y apprendrez pas qui partage ses nuits, ni la marque de son parfum, ni la couleur de sa lingerie, ni ses recettes de cuisine. Ce livre n'est pas un mode d'emploi ; l'auteur n'est pas une machine à laver. En revanche, au fil des pages, l'auteur vous emmène en voyage au coeur du mécanisme de la création, de son intimité artistique où comment d'un décor, d'une porte, d'une silhouette, d'un visage, d'une phrase naît une scène, un dialogue ou un roman. De ces pages issues de ses carnets de notes sur plusieurs années d'écriture, vous accompagnerez l'auteur dans son écoute, son observation, sa vision jusqu'aux mots d'encre coulés teintés d'humour, d'humanité, de cynisme parfois et de poésie et tout ce qui nourrit son écriture qui n'appartient qu'à elle, réuni dans ce kaléidoscope. Une idée très originale qui comblera son cercle de lecteurs de plus en plus nombreux.
12/2015
Lecture 9-12 ans
Maura et les chats. Les yeux de papa
Aujourd'hui, Maura n'a pas la tête à écouter la maîtresse. Maman lui a promis une jolie surprise pour ce soir et, elle en est certaine, il s'agit du retour de Papa ! Cela fait des mois qu'il est à l'hôpital depuis l'accident, la tête emballée dans un grand bandage blanc. Il est guéri maintenant, c'est sûr ! Mais voilà que la mauvaise nouvelle tombe : Papa a perdu ses yeux. Et après ? Des yeux perdus, ça se retrouve. On peut toujours changer les choses lorsqu'elles ne nous plaisent pas. Mais pour cela, il faut oser y croire. Maura, elle, le veut de toutes ses forces. Lui rend alors visite Lilou, un étrange chat persan qui lui promet son aide. Un chat qui parle, ce n'est quand même pas banal ! En sa compagnie, celle d'Eddy, un élégant chartreux au pe-lage gris ardoise, et de Bébert, un gros matou blanc, la jeune fille se lance alors dans des voyages extraordinaires jalonnés d'énigmes et de personnages singuliers... Retrouveront-ils les yeux de Papa ? Maura et les chats feront tout pour y parvenir... A mi-chemin entre roman fantastique et conte philosophique, Marie Compagne signe un texte original plein de poésie. Avec tendresse et humour, elle entraîne le lecteur dans une quête initiatique au final bouleversant. Un récit intelligent qui touchera petits et grands.
06/2019
Littérature serbo-croate et sl
Le livre de l'Una
Le Livre de l'Una est un roman poignant, lyrique et pudique, qui parle de la reconquête de la vie sur la mort et la destruction. Le livre de l'Una est le récit d'un homme, ancien combattant dans l'armée de Bosnie-Herzégovine durant la guerre de 1992-1995, qui replonge à l'occasion d'une séance d'hypnose dans son histoire et tâche d'en recoller les morceaux éclatés. Dans sa transe, le narrateur se fait archiviste et chroniqueur du passé. Il y a le pays disparu, la guerre récente et ses horreurs, les tueries, les amis enterrés ; le présent et la vie de vétéran, traumatisé et déphasé au regard du monde et de ses contemporains ; hanté par un démon intérieur, un double maléfique. Mais il y a aussi une déclaration d'amour à sa ville, Bosanska Krupa, et à sa rivière, l'Una. Toute son enfance s'est déroulée là, dans la maison de sa grand-mère, au bord de l'eau, parmi les enfants et les poissons. Un monde aquatique et onirique qu'il évoque avec une grande poésie. Des paysages qui ne sont pas encore le champ de ruines qui surgira sans s'annoncer. C'est là qu'était la vie, et c'est par ces retrouvailles que passent sans doute le salut et la reconstruction. Prix de littérature de l'Union européenne en 2013.
01/2023
Littérature française
Eleftheria
1940, au nord de la Crète. La communauté juive célèbre Rosh Hashana. Rebecca écoute les commérages sur le futur mariage de Stella. On s'interroge aussi sur la guerre qui a commencé en Europe. Metaxas, le dictateur au pouvoir à Athènes, saura-t-il résister à Mussolini et à son allié, Hitler ? Bientôt, le bateau de Nikos, le Tanaïs, est réquisitionné par l'armée grecque. Malgré la menace, la vie continue... Jusqu'au matin du 20 mai 1941, lorsque le IIIe Reich lance sur la Crète une invasion aéroportée. Faut-il fuir ou rester ? C'est l'heure de savoir si l'on est libre de choisir son destin. Avec Eleftheria, Murielle Szac nous livre un magnifique roman, choral et solaire, où derrière chaque histoire personnelle se tisse une histoire partagée, celle de femmes et d'hommes ayant vécu en Crète pendant la Seconde Guerre mondiale. Un épisode méconnu de l'Histoire. Murielle Szac se consacre à l'écriture. Autrice de plus d'une vingtaine d'ouvrages de jeunesse ou de poésie, elle s'est plongée au coeur de la mythologie grecque avec la série Le Feuilleton d'Hermès, de Thésée, d'Ulysse ou d'Artémis. S'il ne fallait retenir qu'un seul fil conducteur de tout son travail, ce serait la transmission. Eleftheria s'inscrit dans cette cohérence, mêlant étroitement engagement et écriture.
Autres collections (6 à 9 ans)
Lilou les oiseaux
Lilou vit près de la mer. Depuis toute petite, elle aime courir dans les dunes, danser comme une folle sur la plage, jouer à faire s'envoler les mouettes... Elle observe les oiseaux, cachée dans une petite cabane : la construction des nids, la couvaison, l'éclosion des petits, le nourrissage, les migrations... A 9 ans, elle est devenue une vraie spécialiste des oiseaux ! Un jour, son père, ornithologue du parc de Marquenterre, trouve un oisillon blessé : elle va le nourrir, le soigner, s'occuper de lui... Un jour Lilou rencontre dans les dunes Djdjo, un garçon à la peau brune qui semble perdu. Qui est-il ? D'où vient-il ? Que fait-il ? Grâce à l'amitié de Lilou, Djidjo va bientôt trouver une nouvelle famille, un nouveau nid... Après la forêt (Les Murmures de Haute-Claire, 2019), l'auteur se saisit de la mer et de son environnement de dunes et de côtes pour emmener le lecteur à la rencontre des oiseaux de la côte d'Opale, en plein coeur du Marquenterre. Une très belle histoire pleine de poésie, le deuxième roman jeunesse de Laurent Contamin, connu pour ses pièces de théâtre jeune public (lauréat 2021 et 2022 de plusieurs prix). Des illustrations sensibles de Pierre-Yves Cezard qui soutiennent avec bonheur ce texte émouvant.
07/2023
Littérature étrangère
Les enfants de coeur
Montréal, hiver 1914. Recueillis par les revêches bonnes soeurs d'un hôpital-orphelinat, Rose et Pierrot sont deux enfants pas comme les autres. Lui se révèle un pianiste prodige ; elle sait comme personne illuminer le visage des enfants tristes par ses pantomimes. Ils tombent bientôt amoureux, rêvant ensemble d'un avenir joyeux et insouciant sous les feux de la rampe. Mais l'adolescence les sépare et, tandis que s'avancent les ombres de la Grande Dépression, voici nos fantasques tourtereaux repoussés aux marges sordides de la ville, dans la misère, la débauche et le crime. Armés cependant d'une candeur et d'une insolence à toute épreuve devant la veulerie des hommes et la violence d'un monde qui semble avoir tout oublié des pouvoirs enchanteurs de l'imagination, Rose et Pierrot n'auront de cesse de braver les obstacles, et ne désespéreront jamais de se retrouver. Le roman de Heather O'Neill, magicienne des images, est un conte de fées pour adultes, une douce folie littéraire où se mélangent allègrement les genres. Empreintes d'une sourde noirceur sous les paillettes de la plus facétieuse poésie, les aventures de Rose et Pierrot nous ramènent à l'enfance : sa liberté, sa joie souvent, sa mélancolie parfois, ses rêves, ses cauchemars aussi - et, surtout, son inépuisable capacité d'émerveillement.
08/2018
Critique littéraire
La langue littéraire. Une histoire de la prose en France de Gustave Flaubert à Claude Simon
Raconter l'histoire de la littérature française depuis Flaubert en ne prenant appui que sur les faits de langue et de style, tel est le projet de ce livre. Vers 1850 est en effet apparue l'idée d'une prose qui ne serait plus définie par opposition à la poésie et d'une langue littéraire qui ne serait plus le modèle du français commun mais son autre. Se croisent ici l'histoire des grands genres de cette prose de roman, l'essai, l'autobiographie...), l'histoire de la langue française comme objet social et imaginaire (tel que le construisent, par exemple, l'école, la presse ou le discours normatif), et l'histoire de la pensée critique, esthétique et linguistique. En analysant la relation de la littérature à la langue parlée, le développement des outils permettant de représenter la pensée, l'évolution de la phrase et de l'ordre des mots, le maintien d'une langue " lyrique ", l'opposition entre une langue " conservatoire" et une langue " laboratoire ", les auteurs suivent près d'un siècle et demi de recherches sans lendemain ou consacrées. Ils reprennent des débats passionnés et souvent oubliés et révèlent un panorama sans équivalent de notre modernité littéraire. Flaubert, Zola, Péguy, Proust, Sartre, Barthes sont quelques-uns des héros de cette passionnante histoire, nourrie de centaines de citations puisées dans nos plus grands textes.
09/2009
Critique littéraire
La beauté de la haine. Essais de misologie littéraire
Comment la haine peut-elle être belle? Ce livre ne cherche pas à justifier moralement une passion aussi abjecte, mais à comprendre la haine la plus extrême, la plus pure, celle qui n'a cure des raisons politiques, économiques et psychologiques pour s'épanouir en ravages meurtriers. Afin de saisir cette haine autosuffisante et autotélique, Jan Miernowski propose de la regarder comme un principe esthétique qui affleure d'une façon intermittente, mais toujours fort significative, entre la pré- et la postmodernité. La haine devient notamment le moteur de la création artistique dans la poésie antérotique de la Renaissance et dans les pamphlets les plus corrosifs des guerres de religion ; elle s'affirme face au tragique chez. Corneille ou Racine ; elle joue le rôle de catalyseur de la conscience littéraire chez Rousseau ou d'un sublime pervers chez Céline ; et enfin, elle se pose en tant qu'objet d'art à part entière, heureusement pastichée et parodiée par le roman qui nous est contemporain. En invoquant la haine qui a ravagé son pays, Wistawa Szymborska avoue avec un sourire empreint d'ironie : "Inutile de se leurrer / elle sait aussi faire du beau...". Prenons le poète au mot. Oui, la haine sait, littéralement. faire du beau. Mais elle n'a, en cela, aucun mérite. C'est plutôt la littérature qui détient des capacités inouïes à comprendre et à conjurer le monde.
03/2014
Littérature française
De chanvre et de soie
L'autobiographie est le genre littéraire le plus répandu. Il est ici traité de manière originale. Denise Pop l'écrit comme un roman, à la troisième personne, avec actions et dialogues, durant les deux premières parties (Fleurs de glace et Traces d'étoile), puis elle emploie le "je" pour présenter sa troisième partie (Hasard et finalité). Il s'agit là d'une réflexion très profonde sur le déroulement de sa vie, peu banale, eu égard aux milieux divers dans lesquels elle évolua. Elle vécut intensément les tragiques événements du XXe siècle : la 2e Guerre mondiale, dans le nord de la France durant son enfance et son adolescence ; l'après-guerre à Paris où elle débuta une "vie d'artiste", de 1948 à 1955 ; les agitations de l'OAS, en 1960-62 ; la révolte des étudiants de Mai 1968 ; et enfin, après une solide et longue formation, elle devint ethnologue et créa, à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, un enseignement d'ethnologie et sémiologie du vêtement, qu'elle assura, en qualité de maître de conférence, jusqu'à sa retraite, en 1996. Sa plume est alerte, pleine de poésie, de tendresse et d'humour. Son style est simple, spontané et vrai. De l'authenticité à l'état pur. Ce livre intéressera autant les lecteurs féminins que masculins.
03/2014
Littérature française
Un cantique suisse
Juillet 1938. La tourmente qui se lève sur l'Europe fait craindre le pire. À Morges, sur la rive suisse du Léman, on se sent pourtant à l'abri, protégé par des siècles de neutralité ; de la guerre, on ne connaît que les bisbilles opposant les catholiques aux protestants et les Romands aux Suisses- Allemands. Mais, au cours de l'été, la petite ville est mise sens dessus dessous par l'arrivée d'une baronne hongroise à l'insolente beauté, qui apporte dans son sillage tous les désordres de la Mitteleuropa, la nostalgie de l'Autriche- Hongrie, la haine de l'Anschluss, la hantise des Bolchéviks et la terreur des Croix-Fléchées. Elle a loué pour deux mois une maison proche des berges. Deux mois, peut-être plus.Est-elle en fuite ?Jean Billeter est né à Morges mais n'y vit plus depuis trente ans. De ses souvenirs d'enfance est né ce roman qui mêle à l'âme alpine du lac Léman la pêche des brochets et la découverte de l'amour, les comptines enfantines et les cantiques austères de l'église réformée. Mais cette poésie ne l'empêche pas d'entendre souffler le vent de l'histoire, ni de porter un regard ironique sur la manière dont la Suisse s'acharne à s'en préserver.
01/2013
Policiers
Défunts disparus
Jubilatoire !Héctor Belascoaran Shayne se voit confier une mission par une jeune avocate : retrouver un mort… qui n’est pas mort. Elle défend l’instituteur et dirigeant syndical Medardo Rivera accusé d’avoir tué un certain Lupe Bárcenas. Mais le jour du meurtre, le suspect assistait à une réunion de famille en compagnie de deux cent cinquante personnes. Et la victime présumée, quant à elle, a été aperçue post-mortem en train de manger des tacos avec les dirigeants de la police locale.Aidé par un ancien élève de Rivera, Shayne se lance sur la piste de Barcenas.Une enquête assez typique de la méthode de ce « partisan de la théorie de l’obstination ».Inspiré par l’authentique rébellion d’enseignants à la fin des années quatre-vingt, ce roman, comme tous ceux de Paco Ignacio Taibo, met à nu la mascarade sinistre du pouvoir et combat la manipulation de la vérité par un système politico-judiciaire corrompu. Taibo a l’art du paradoxe, le sens de la formule, de la digression délirante et de l’association d’idées incongrues. Lire ce livre, c’est aussi et surtout tomber, au détour d’un paragraphe, sur des moments de pure poésie surréaliste comme celui-ci : « Il rêva de duels au couteau à émincer, livrés contre des Japonais pratiquant le kung-fu, qui, pour le déconcerter, portaient traîtreusement de grands sombreros ».
05/2012
Critique littéraire
Le livre du Voir Dit. Guillaume de Machaut
Poète et musicien, Guillaume de Machaut a laissé une œuvre immense et novatrice qui marque un tournant décisif dans l'histoire de la poésie lyrique. Menant à leur perfection les formes fixes telles que ballades, rondeaux, virelais ou complaintes, il y célèbre l'amour avec virtuosité, forgeant les vers avant la musique. Quant aux dits narratifs qui forment une grande partie de l'œuvre de Machaut, ils font entendre tour à tour la voix du narrateur et celle de l'amant. Sans doute est-ce dans le Voir Dit que ce procédé est poussé à l'extrême : à l'instance narrative se superpose le lyrisme, au-delà du récit s'élève le chant. Y sont contées les amours du poète vieillissant pour une jeune fille, Péronne d'Armentières, que le talent de son ami a séduite. L'art d'aimer, encore très influencé par le souvenir du Roman de la Rose, devient alors art d'écrire : lettres et poèmes à forme fixe sont insérés dans un tissu narratif qui semble n'avoir d'autre fonction que de servir d'écrin à cette correspondance amoureuse. Œuvre composée dans la dernière partie de la vie de Guillaume de Machaut, le Voir Dit célèbre le pouvoir de l'amour, mais plus encore sans doute celui des mots et des vers...
01/2002
Pléiades
L'Ile au trésor suivi de Dr Jekyll et M. Hyde. Oeuvres 1
Ce volume contient, dans de nouvelles traductions, non seulement les deux chefs-d'ouvre qui figurent au titre, mais aussi des ouvrages moins connus : deux récits de voyage, une recueil de nouvelles (Les Nouvelles Mille et Une Nuits), un romance (Le Prince Othon) et un roman à découvrir, Le Dynamiteur.
C'est à la naissance d'un maître dans l'art du romance que l'on assiste ici. Stevenson tourne le dos à toute forme de réalisme et de naturalisme : « C'est quand on est incapable d'écrire Macbeth qu'on écrit Thérèse Raquin. [...] le grand homme crée la beauté, la terreur, le rire, là où le petit homme remplace la beauté par la psychologie, la terreur par la laideur, et le rire par la blague. » Ce que trahissent de tels propos, c'est bien la conception d'un art dont le but n'est pas de « faire concurrence à la vie ». « Ce que fait l'homme, dans le raisonnement comme dans la création, c'est de fermer les yeux à demi sur la réalité qui l'éblouit [...] pour contempler une certaine abstraction de l'imaginaire. »
Un art qui puise dans le réel, certes, mais en respectant son opacité : Stevenson laisse au monde son secret ; la narration cède le pas à la poésie, qui tente de hisser la réalité au niveau du mythe.
03/2001
Tourisme étranger
Dictionnaire amoureux de Venise
Venise est une grande aventure historique. Elle peut être
aussi une passion individuelle. C'est le cas ici. Dans ce titre : Dictionnaire amoureux de Venise, je souligne le mot amoureux. Il ne s'agit évidemment pas d'un " guide " (il y en a d'excellents), mais d'une expérience personnelle liée à ma vie d'écrivain. Je suis arrivé là très jeune, j'ai passé chaque année, printemps et automne, beaucoup de temps à marcher, naviguer, regarder, respirer, dormir et
m'émerveiller. Venise, voilà son secret, est un amplificateur. Si vous êtes heureux, vous le serez dix fois plus, malheureux, cent fois davantage. Tout dépend de votre disposition intérieure et de votre rapport à l'amour. L'amour ? Oui, et dans tous les sens : anges et libertinage,
architecture, peinture, musique, roman, poésie, mais aussi air, pierre, eau, étoiles. Nature et culture enfin à égalité.
Venise n'est pas un musée, mais une création constante. Si
vous échappez aux clichés, au tourisme, aux bavardages ; si vous avez réussi à être vraiment clandestin ici, alors vous savez ce que le mot paradis veut dire. Le monde se précipite vers le chaos, la violence, la terreur, la pornographie, le calcul aveugle, la marchandisation à tout va ? Mais non, voyez, écoutez, lisez : voici le lieu magique et futur dont tous les artistes et les esprits libres témoignent.
10/2004
Littérature française
Le vent se lève
En quittant à jamais le Jura pour le Canada, le narrateur éprouve une longue période d'adaptation. La comparaison d'une Suisse idéalisée avec la réalité d'une vie quotidienne nourrit inlassablement son mal du pays. Seul le souvenir permet d'assurer une identité fragile de l'entre-deux. Mais le retour momentané au pays ne le console pas. Ce livre, réédité dans sa forme originale, c'est toute la nostalgie et la poésie de ceux qui ont choisi de partir et qui finissent par réussir dans leur pays d'adoption, sans renoncer toutefois à leurs racines. Ce roman en partie autobiographique retrace les difficiles étapes d'un long apprentissage de soi-même et de l'autre. En quittant son Jura natal, Alfred Glauser n'a jamais songé à un départ de longue durée, mais la Seconde Guerre mondiale en a décidé autrement. Il vécut ces années de séparation comme un véritable exil. L'amour et l'écriture ont concouru finalement à lui accorder un nouveau bonheur, d'où l'origine du Vent se lève qui fait de l'émigration un chant à la vie. Alfred Glauser est né en 1913 à Saint-Imier. Il a fait ses études à Genève et, après avoir professé au Canada, il enseigna la littérature à l'Université du Wisconsin-Madison où il fonda toute une école de brillants seiziémistes.
01/2005
Littérature étrangère
De la vie d'un vaurien
La présente traduction est la première à pouvoir se reposer sur le texte original de 1826 tel qu'il vient d'être réédité par Harry Fröhlich (Reclam, 2012) ainsi que sur le monumental travail d'exégèse d'Otto Eberhardt (Eichendorffs Taugenichts. Quellen und Bedeutungshintergrund, Königshausen & Neumann, 2000), qui fait un sort définitif à l'image convenue d'un texte plein de fraîcheur mais sans profondeur ni complexité. Ce roman fondateur apparaît dorénavant pour ce qu'il est : un texte aux multiples strates et aux renvois incessants, conforme à l'écriture d'Eichendorff, en constante dérive puisqu'il s'agit de construire un texte où le déplacement correspond à une conception existentielle, la vie étant elle-même un voyage poétique, et la poésie un voyage dans la langue créatrice d'infini dans le fini et par là-même anticipation de cet "autre pays" qu'est l'au-delà. Cette traduction nouvelle n'est pas simplement une nouvelle traduction, après les six déjà existantes. Elle est l'expression aboutie de principes traductologiques élaborés depuis une trentaine d'années et déjà mis en oeuvre par Philippe Forget dans les retraductions de classiques que sont La Nouvelle rêvée de Schnitzler (1991, Livre de poche, 2002), Les Passions du jeune Werther de Goethe ("La Salamandre"/imprimerie nationale, 1994), et les Tableaux nocturnes de ETA Hoffmann (deux volumes, "La Salamandre"/imprimerie nationale, 1999 et 2002).
11/2013
Littérature française (poches)
Le Vicomte de Bragelonne Tome 3
Nul roman n'égale, dans l'oeuvre de Dumas, par la longueur, l'importance et l'abondance des sujets traités, la puissance d'émotion, Le Vicomte de Bragelonne. C'est d'abord la période historique choisie qui donne au livre son unité. Richelieu, Mazarin, Louis XIV : chacune des parties de la trilogie des Mousquetaires illustre les étapes principales de la construction politique de l'Etat français. Dans Le Vicomte de Bragelonne, Dumas choisit l'année qui marque le tournant du siècle, celle de la prise du pouvoir par Louis XIV. L'idéal chevaleresque de la France d'avant Colbert, Dumas le fait revivre justement parce qu'il est en train de s'effacer à jamais. Le plan entrelace deux lignes mélodiques, la chute de Fouquet, la chute de Raoul de Bragelonne. La première est politique et historique, la seconde est amoureuse et tragique. La poésie du souvenir nous fait passer de l'histoire à l'épopée. A l'approche de la mort, les héros de Dumas sont confirmés dans leur stature épique, qu'ils sont les derniers à avoir. Dumas rejoint ici un grand rêve romantique : donner à la France une épopée. Tout l'exprime, de l'énormité du texte au lyrisme des phrases. De ce genre, Dumas garde aussi la pluralité de tons, tour à tour comique, burlesque, tragique, religieux.
08/2014
Critique littéraire
Conflits et paix chez Rolf Hochhuth
Rolf Hochhuth est un écrivain allemand. II est né le 1er avril 1931 à Eschwege, ville allemande située dans le district Werra-Meißner-Kreis du Land de Hesse. Sa contribution littéraire au diagnostic des tares sociales de son époque et à l'éclairage de leur source morale trouve expression dans les trois principaux genres littéraires, à savoir le théâtre (documentaire), le genre épique (le roman) et la poésie. Les thèmes évoqués dans ses ouvrages, hormis les rapports de presse qu'il dit sérieux et les contributions dans les magazines d'informations, proviennent presqu'entièrement de l'étude de l'histoire ou plutôt des matériaux de source historique. Dans son étude, Hochhuth touche à l'homme dans ses multiples dimensions historique, politique, économique, religieuse. L'éternelle défaillance humaine qu'il met en relief comme facteur de conflit à travers la description de situations conflictuelles présente dans notre corpus touche tous les référents sociaux. Elle est perceptible tant au plan institutionnel que moral et spirituel. Elle est enfin liée aux contraintes psychiques. L'humanité vit chez Hochhuth sa propre déchéance et son avilissement moral ; tout ceci justifié à tort ou à raison par le souci de défense et de protection. Aussi l'instauration d'un nouvel ordre social plus convivial appelle-t-elle de nombreuses exigences parmi lesquelles le démantèlement des institutions avilissantes, la promotion des valeurs cardinales et la révolution des consciences.
03/2019
Littérature française
Le testament du bonheur
Cet ouvrage n'est pas un essai, pas un roman, pas une pièce de théâtre. Il n'a rien à voir avec de la poésie, n'est pas un dictionnaire, pas une encyclopédie. Il ne s'apparente à aucun genre connu. Concept hors-norme, objet littéraire non identifié (OLNI) autoproclamé et vérifié, ce Testament du bonheur se penche sur la thématique de la création et joue avec le registre de la satire. Après une mise en bouche qui assure de son sens de la dérision, il plonge le lecteur à la découverte d'une cinquantaine de chroniques fictives permettant d'aborder thèmes, genres, sujets, styles, écrivains qui n'ont de limite que l'imagination débordante de l'auteur... Sa prouesse ? Parvenir à faire regretter que ces livres n'existent pas. Mais, tour de force supplémentaire, ce sont les lecteurs in fine qui prennent la main, et peuvent voter pour celui de ces cinquante-deux ouvrages qu'ils aimeraient voir publier. Robert Colonna d'Istria est à leur disposition... Robert Colonna d'Istria est l'auteur de nombreux ouvrages historiques (Histoire de la Corse, Mémoires de Napoléon...), littéraires (Bernanos, Bosco), de récits de voyage (Hexagone Trotter), d'essais (Ils sont fous ces Corses...), ou bien d'enquêtes, Etat. Le grand naufrage ou Le Sénat : enquête sur les super-privilégiés de la République (Le Rocher).
09/2016
Lecture 9-12 ans
La vérité vraie
Mark, 11 ans, est un enfant comme les autres. Il a un chien prénommé Beau et une meilleure amie, Jessie. Il aime prendre des photos avec un vieil appareil et écrire des haïkus sur un carnet qui ne le quitte jamais. Et il rêve de grimper un jour au sommet d'une montagne. Ce sera le Mont Rainier, il l'a promis à son grand-père sur son lit de mort. Mais ce jour arrive plus tôt que prévu. Car Mark a une maladie. Du genre à rater une année entière de classe pour se faire soigner à l'hôpital. Du genre dont on ne réchappe pas toujours. Alors, quand il apprend que son cancer est revenu, Mark fugue. Il a tout planifié. Rien ne les empêchera, lui et son chien Beau, de gravir cette montagne. Ni ses parents, ni les gens étranges ou bien intentionnés rencontrés en chemin, ni une tempête inhabituelle au coeur du printemps. Peu importe si c'est la dernière chose qu'il fera dans sa vie. Un roman initiatique d'une sensibilité rare, qui aborde les questions que la vie soulève, les obstacles qu'elle met en travers de notre chemin et les moments de bonheur qu'elle ne manque jamais de nous offrir. Le voyage extraordinaire d'un enfant malade en quête de vérité, un sujet traité avec poésie et grande délicatesse.
11/2016
