Ascender comics

Réédition en deux tomes de la période la plus culte des aventures du Dieu du Tonnerre. La couverture du premier épisode donne le ton : un alien avec une tête de cheval, habillé comme Thor, brandit Mjolnir et fracasse le titre de la série. L'arrivée de Beta Ray Bill chamboule Asgard. Walter Simonson lance une saga de plus de 1000 pages, bardée de rebondissements ! Dans ce volume, débute la parution des célèbres épisodes écrits et dessinés par Walter Simonson, l'artiste qui, plus que tout autre, a associé à jamais son nom à la mythologie scandinave. De la majestueuse Asgard aux rues grouillantes de New York, la vie du dieu du Tonnerre va basculer. Guerre et paix, amour et trahison, mystère et sorcellerie... Retrouvez Thor, Odin, Loki et leurs innombrables compagnons, et revivez une épopée qui a marqué l'histoire des comics. La collection MARVEL ICONS présente les plus belles sagas des héros Marvel. Chacune de ces histoires, réalisées par de célèbres auteurs, constitue l'une des pierres angulaires de l'univers Marvel. Cet album contient les épisodes 337 à 355 et 357 à 362 deThor (1966).

Quand est née la bande dessinée ? Quelles sont les spécificités des comics américains et des mangas japonais ? Qu'est-ce qu'un roman graphique ? Découvrez dans cet ouvrage somptueusement illustré la richesse de la bande dessinée et les moments-clés de son histoire. Des premiers dessins et albums à l'âge d'or américain ou belge, du monde des mangas au roman graphique, Benoît Peeters, spécialiste renommé de la bande dessinée, nous offre un fabuleux voyage à travers des oeuvres emblématiques d'une extraordinaire diversité géographique, thématique et stylistique. Les 50 chapitres de ce livre vous feront connaître les développements remarquables du 9e art depuis près de deux siècles. Sont ainsi présents les principaux styles de la bande dessinée : le genre comique avec Rodolphe Töpffer ou René Goscinny, poétique avec Winsor McCay et Catherine Meurisse, intimiste avec Alison Bechdel et Fabrice Neaud, ou encore historique grâce à des albums comme Maus ou Gen d'Hiroshima. A la croisée des arts narratifs et graphiques, la bande dessinée est un fleuron de notre patrimoine culturel national et mondial. Nul doute qu'elle a encore de beaux jours devant elle !

Pas de répit pour Spider-Man, qui va devoir affronter des ennemis aussi variés que l'Anti-Araignée, le Docteur Octopus, Kraven, Hammerhead et l'étrange Gibbon ! Heureusement, il pourra parfois compter sur l'aide d'amis super-héros comme le Docteur Strange. Panini Comics poursuit sa politique de réédition des Intégrales, permettant ainsi de redynamiser toute la gamme. Cet album est notable car il contient les derniers épisodes signés Stan Lee avant qu'il ne passe le flambeau à Gerry Conway. Timide, introverti et rejeté par ses camarades, le jeune Peter Parker se consacre à la science. Un jour, il prend part à une expérience qui bouleverse sa vie. Il se fait mordre par une araignée radioactive qui modifie son ADN et le dote de pouvoirs extraordinaires : force et agilité surhumaines, adhérence aux parois et un sixième sens qui l'alerte en cas de danger. Spider-Man est né ! Ce volume de Spider-Man : l'intégrale, brillamment orchestré par Stan Lee, John Romita Sr, Gil Kane, Roy Thomas et Gerry Conway, comprend l'intégralité de la production d'Amazing Spider-Man de 1972 et toutes les couvertures originales.

Le mook illustré sur les origines et l'héritage de la saga à travers jeux, séries et livres ! Dans un monde abandonné des dieux, gangrené par une force maléfique appelée la magie, des enfants sont transformés en soldats pour combattre des monstres à travers des rites impies et violents. The Witcher, cette saga sombre, peuplée de créatures folkloriques et de légendes, est devenue l'une des plus grandes séries de jeux vidéo de tous les temps, acclamée pour son écriture mature et complexe. Alors que l'oeuvre polonaise a traversé les frontières pour devenir un phénomène mondial, Geralt de Riv, son personnage principal, est désormais une figure majeure de la pop culture du XXIe siècle. Romans, jeux vidéo, séries, comics, longs métrages... Retour sur une saga protéiforme à travers des entretiens et dossiers inédits et richement illustrés ! Le temps d'un ouvrage, explorez un monde original empreint du folklore européen. Vous y rencontrerez entre autres Geralt de Riv et ses pairs, la vénéneuse Yennefer de Vengerberg, des sorcières, des elfes ou des monstres, héros ou anti-héros d'une saga désormais incontournable. Bienvenue sur le continent.

Steve Ocean est un océanographe amoureux de son métier et de la mer. Connu dans les médias sous l'identité de Marineman, son nom de scène en tant qu'écologiste et scientifique reconnu, Steve Ocean cache pourtant un précieux secret, qu'il va devoir révéler à la suite d'un accident en mer : il peut respirer sous l'eau. Au même moment, des révélations sur ses origines vont venir bousculer son quotidien. Qui est vraiment Steve Ocean ? Marineman l'écolo va-t-il devenir Marineman le nouveau super-héros venu des océans ? Ian Churchill propose ici une grande aventure pour lecteurs de tous âges et amoureux de la mer. Il livre une histoire passionnante, magnifiquement dessinée, qui met en scène le destin d'un homme et son combat pour l'environnement. Marineman est un comics responsable qui sensibilise avec intelligence à la beauté et à la fragilité des océans. Un message simple mais nécessaire, fondé sur des valeurs humanistes, pour une grande histoire pleine d'action, d'humour et d'aventure, prévue en deux volumes&thinsp ! Marineman a été nominé aux Eisner Awards 2011 dans la catégorie Meilleure Nouvelle Série.

Des dieux et des hommes est une uchronie imaginée par Dionnet, ce 4e tome intitulé « Un château en Bavière » propose deux récits qui mettent en scène ces « dieux » qui, finalement, se font l’écho de notre questionnement : peut-on rester indifférent aux problèmes du monde ? Le premier épisode de ce 4e volet des Dieux et des hommes nous entraîne en 1945 : un bombardier allié vole en direction de la Bavière. A son bord, dans le plus grand secret, la Reine des neiges et le Danseur. Ils ont accepté une mission cruciale pour la suite de la guerre. Dans le château bavarois digne d’un conte de fées où ils doivent combattre, une chorégraphie belle et meurtrière s’engage, exécutée avec élégance et désinvolture par les dieux… La seconde histoire proposée dans l’album se déroule en 1955, les dieux se réunissent pour décider s’ils vont continuer à fréquenter les hommes… Deux histoires dans ce 4e opus de Des dieux et des hommes, l’une dessinée par une star du comics américain – le Danois Peter Snejbjerg – et l’autre par l’un des plus grands noms de la bande dessinée italienne – Ivo Milazzo.

Les Dessous de Tank Girl célèbre la création anarchique et grande gueule d'Alan Martin et de Jamie Hewlett, ivre de crasse et de fureur depuis 1988. Tank Girl a engendré une base de fans dévoués, donné naissance à des personnages cultes et même vomi un film hollywoodien après avoir fait son trou dans la scène des comics indépendants au sein du magazine Deadline. Au fil des pages, vous saurez tout de la vie haute en couleur de Tank Girl. Pensé pour être le guide définitif sur Tank Girl et son univers, cet artbook grand format contient des tonnes des meilleurs travaux de Hewlett, parmi lesquels des raretés et une B.D. inédite, The 16's, ainsi que toutes les couvertures du magazine Deadline consacrées à l'héroïne signées Hewlett, des affiches publicitaires, des couvertures de recueils, un script rejeté et inédit, des storyboards pour un projet de dessin animé et bien plus encore. Ornée d'une toute nouvelle couverture de Jamie Hewlett et agrémentée de commentaires du scénariste Alan Martin, cette célébration d'une icône culte de la B.D. expose et démontre pourquoi Tank Girl est si populaire depuis deux décennies.

Daniel Clowes est né à Chicago où, un jour de 1924, deux étudiants assassinèrent par ennui leur jeune voisin. Le souvenir de ce fait-divers hante et ponctue les pages de Ice Haven, qui raconte comment la disparition d'un petit garçon bouleverse la routine d'une bourgade du Midwest repliée sur elle-même, et met à jour la solitude et la frustration de ses habitants. L'auteur de David Boring marche ici sur les traces d'Edward Hopper ou de Charles Schultz et cartographie la mélancolie du quotidien. Derrière l'ironie transparaît une empathie profonde pour les prisonniers de Ice Haven, qui ne cessent de se heurter aux barreaux de leur cage en cherchant aveuglément une issue à leurs rêves. Au cours de saynètes imbriquées les unes dans les autres, une quinzaine de personnages se croisent dans un ballet désespéré. Pour chroniquer ces vies sans amour, Daniel Clowes reprend les codes du " comics strips ", tels qu'ils paraissaient dans les journaux du dimanche, et parvient, par le dépouillement du dessin et la variété des styles, à évoquer toute la désolation de ce havre de glace où les âmes s'engourdissent et les cœurs se brisent.

Pour que vos pratiques adultes deviennent un jeu d'enfant ! Certain. e. s les cachent ; d'autres en font une véritable collection. Certain. e. s s'en servent pour pimenter leurs jeux à deux ; d'autres les réservent à leurs plaisirs solitaires... Et vous, quel est votre rapport aux sex-toys ? Dans cet ouvrage, Erika Moen et Matthew Nolan se mettent en scène et passent en revue les différents modèles, mais aussi les pratiques et positions recommandées pour ces jouets pour adultes, entre bande dessinée, textes et interviews de professionnels. Avec humour, ils nous livrent un guide pratique autant qu'un manuel d'éducation sexuelle qui risque bien d'étendre l'horizon de vos pratiques coquines. Combinant conseils utiles, jeux de mots douteux et références pop, Les Joies du Sex-Toy... est une ressource indispensable pour les fans de sexe, les fans de comics et les geeks de tous poils autant qu'un livre mettant à l'honneur la sexualité dans toute sa diversité. Un ouvrage de vulgarisation (mais jamais vulgaire) qui prouve qu'on peut apprendre en s'amusant, surtout lorsqu'il s'agit de se faire du bien !

En s'échouant sur un monde non répertorié, le Commandeur Elban et tout l'équipage du Darganfod sont loin d'imaginer l'incroyable planète qu'ils viennent de découvrir. En effet, ils vont rapidement s'apercevoir que ce qu'elle peut leur offrir va au-delà de leurs espérances. Les explorateurs sont les premiers à savoir que l'espoir est un démon avide dont il n'est pas toujours bon de connaître le prix...À PROPOS DE L'AUTEURBruno Demarbaix est né en 1982 dans une famille ouvrière du Nord de la France. Il y a vécu jusqu'en 2006 avant de s'installer en Moselle où il vit aujourd'hui avec sa femme et leurs 3 enfants. Amoureux de SFFF depuis toujours, il vit son engouement pour l'écriture à travers tous les médias possibles, notamment le cinéma, la BD, les Comics et les jeux vidéo dont il est un inconditionnel. Féru de sciences, il a commencé à écrire des romans d'anticipation pour son plaisir personnel. Mais sa rencontre avec l'auteure Céline Thomas, aujourd'hui sa compagne, a lancé sa carrière publique. Il partage désormais sa passion avec celle qui partage sa vie.

Certains hommes pâtissent dans cette vie d'une forme d'invalidation. Ce qui transforme les invalides en invalidés relève d'une composante physique, physiologique, psychique, mais aussi de la manière dont une société donnée construit son rapport au handicap. Mais se contenter du "modèle social" comme unique grille d'analyse, c'est aussi faire disparaître à bon compte les personnes handicapées et la singularité de leur "être-au-monde". Loin d'un transhumanisme qui prône un homme augmenté, Bertrand Quentin nous appelle aujourd'hui, à une compréhension augmentée de l'homme. Pour cela il s'attache à conduire, en philosophe, une approche multifactorielle du handicap. Il aborde maintes questions étonnantes comme : Les handicapés existent-ils ? Y a-t-il un critère de "qualité de vie" qui permet de décider des handicaps acceptables par la société ? Y a-t-il un droit à la sexualité pour les personnes handicapées ? La techno-science va-t-elle faire disparaître le handicap ? L'auteur revendique un "polythéisme méthodologique" où la philosophie se nourrit de sociologie, d'anthropologie, de psychologie, de sources inattendues comme les comics ou le cinéma. Elle devient ainsi vivante et accessible à tous.

Hate de Peter Bagge consiste en une exploration drolatique de la génération grunge des années 1990. Hate raconte la vie d'un adulescent appelé Buddy Bradley, l'alter ego autofictionnel de Peter Bagge. Buddy est un gros feignant dont le sentiment dominant se résume au titre du comics : Hate. Haine de la société, des parents, du travail, de toute forme d'autorité arbitraire. Mais une haine gentille, sinon pathétique, ressort principal de l'humour ravageur qui est le véritable moteur de la saga. Loser, starlette d'un jour, musicien raté ou banlieusard minable, tous ceux qui gravitent autour de Buddy le lui rendent bien. Pourtant, de retour dans son New Jersey natal, Buddy finira par se ranger un peu. L'histoire d'une génération ?? Peter Bagge est un rejeton de la génération X. A partir de 1981, il publie dans Weirdo, créé par Robert Crumb. Plus tard, il signe des scénarios pour Marvel ou DC, tout en poursuivant sa carrière alternative. Il publie notamment des chroniques libertariennes Tous des idiots sauf moi (éd. Delcourt), ainsi que la biographie de la militante noire américaine Margaret Sanger, femme rebelle (éd. Nada).

Pour recevoir, il faut d'abord donner... Après le meurtre brutal de son frère et de sa belle-soeur, Chase Blaine récupère la garde de ses deux neveux MacKenzie et Zach, qu'il connaît à peine. Ensemble, ils partent vivre dans sa maison d'enfance, pensant y trouver le foyer idéal pour se reconstruire. Mais l'antique demeure familiale et les marais qui l'entourent recèlent de sombres secrets qui ne demandent qu'à les engloutir... Un comics d'horreur à la croisée de Locke & Key, Swamp Thing et H. P Lovecraft, porté par Tim Daniel et Michael Moreci (Curse, Burning Fields) au scénario et Joshua Hixson (Shanghai Red) au dessin. " The Plot commence comme une histoire d'horreur qu'on se plairait à écouter autour d'un feu de camp, mais finit par nous envahir d'une terreur qui nous hante bien après avoir refermé le livre. " AIPT " Une leçon d'horreur moderne. " The Brazen Bull " Un équilibre parfait entre les dialogues ciselés et l'horreur indicible qui mènent à un cliffhanger qui nous hurle de découvrir le prochain tome. " The New York Times

Venant du verbe anglais To cringe : grincer des dents, le mot "cringe" est un adjectif utilisé principalement par les adolescents et les jeunes adultes. Il s'emploie quand on observe quelqu'un qui se ridiculise ou fait quelque chose de bizarre. "C'est cringe" signifie c'est embarrassant. Une jeune adolescente débarque dans un nouveau collège dans lequel règne un système de valeur totalement inédit : Ce qui est d'ordinaire considéré comme cool devient cringe et vice et versa. Elle va essayer de s'adapter à cette nouvelle tendance régressive et déroutante. Elle veut se faire accepter par ses nouveaux camarades bien que ça ne lui corresponde pas tout à fait. Comment va t-elle trouver sa place dans ce microcosme où tous les repères sont brouillés ? Le projet de ce Coco Comics est de faire sentir le trouble de l'adolescence, de montrer la difficulté à se construire à cet âge dans un monde ou les codes sont flous et sans cesse mouvant. La frontière entre cringe et cool est tellement fluctuante que le lecteur lui-même se perd dans ce monde adolescent pas toujours bienveillant.

Tombée du ciel, Sheeta, une jeune fille poursuivie par des pirates de l'air, n'a pour seul héritage de ses ancêtres que le cristal bleu qui a mystérieusement freiné sa chute. En compagnie de Pazu, un garçon travaillant dans les mines, elle va partir à la recherche de la légendaire cité de Laputa, une île qui flotterait quelque part dans les cieux et attendrait le retour de ses maîtres... Quand l'aventure et le merveilleux se conjuguent, cela donne Le Château dans le Ciel, le deuxième grand film de Hayao Miyazaki (deux ans après Nausicaä, prévu en France pour 2004), un pur joyau de cinéma, un voyage fantastique entrecoupé de courses-poursuites hallucinantes dans des décors fabuleux, avec, pour point d'orgue, la découverte de cette cité céleste à la fois sublime et redoutable, où la nature a repris ses droits et où le temps s'est figé à jamais... Acclamé par la critique et plébiscité par le public, avec plus de 600000 entrées en France, ce film est pour certains le chef-d'oeuvre de Miyazaki. Découvrez-le aujourd'hui dans sa version BD en anime-comics, composée d'images du film, dont voici le premier volume.

A la croisée des arts graphiques et narratifs, la BD est un genre en constant développement depuis la parution des Pieds Nickelés en 1912. Tintin, Astérix, Adèle Blanc-Sec, Blast, Mafalda, Adèle... tous ces héros ont une histoire. Des premiers comic's à l'âge d'or américain ou belge, du monde des mangas au roman graphique, l'histoire de la BD est riche en bouleversements, apports et renaissances multiples. Ce livre très illustré revient sur ces grandes étapes fondatrices du genre, mais aussi sur les grandes thématiques exploitées par les BD, les grands dessinateurs et scénaristes, les ruptures qui ont scandé son histoire. Pour chaque thème, une oeuvre sera précisément analysée et décryptée.

Quand les relations d'une mère avec son fils en pleine puberté oscillent entre agacement et tendresse ; quand un vieil acteur sur le déclin joue le rôle de sa carrière devant une rombière admiratrice ; quand un enseignant est tellement sympathique que cela en devient louche ; quand un artiste peintre local fait un flop lors d'une dédicace en librairie ; sont autant de chemins de vie qui se retrouvent bouleversés... Nadar peint dans cet album autant de trajectoires humaines qui s'entremêlent et qui se croisent, tels des astres, à l'infini. Il confirme ainsi sa finesse d'analyse des sentiments humains. Cet album a remporté le prix à la meilleure BD nationale au festival Cómic Barcelona 2022.

Un simple échange entre enfants. Pas un timbre-poste, ni un jouet, ni un autocollant. Une BD, échangée contre un banal tuyau en plastique. Un acte anodin au départ. Mais avec le temps, le Superman numéro un a pris une immense valeur. Et Harvey, devenu libraire, de bandes dessinées justement, ne rêve que de le récupérer. C'est même une obsession, le seul but de sa vie d'adolescent attardé : retrouver ce comic rarissime... Mais après toutes ces années d'attente, son scénario longuement mûri va dérailler, et il se retrouvera pris dans un imbroglio impitoyable. Conseil de l'éditeur : ne commencez ce livre que si vous du temps, car vous ne pourrez pas le lâcher.

Retrouvez l'univers du DARK KNIGHT RETURNS de Frank MILLER recréé par les plus grands artistes de l'industrie du comic book ! 30 ans après la publication de ce monument de la bande dessinée américaine, et pour célébrer la sortie de sa suite tant attendue, BATMAN -DARK KNIGHT III, les dessinateurs les plus en vue de la profession rendent hommage à la série qui a modifié jamais l'histoire de la pop culture. Ces 150 couvertures sont compilées pour la première fois en un unique ouvrage, et sont agrémentées de recherches et croquis inédits ainsi que d'une introduction de Klaus JANSON, encreur de DARK KNIGHT RETURNS. Edition limitée à 2 000 exemplaires.

Suite à une mission gouvernementale au Mexique qui a tourné au fiasco, Wade Wilson doit répondre de ses actes devant une commission d'enquête au Sénat. Il jure alors de dire la vérité, toute la vérité et rien que la vérité. Autant dire que les sénateurs ne sont pas au bout de leurs surprises ! Au fil des années, Il faut soigner le soldat Wilson s'est imposé comme l'une des meilleures ventes de comic book consacré à Deadpool. Cette mini-série mélange deux des aspects qui font du mercenaire canadien l'un des personnages les plus populaires de la Maison des Idées : sa capacité à briser le 4e mur et sa violence extrême !

Toute l'ambiance du dessin animé qui a déclenché la phénoménale Tutlemania des années 90 ! Plus de 30 ans après, ces Tortues Ninja sont restées les versions les plus populaires des personnages, et tout a commencé dans cette histoire où April O'Neil, la jeune journaliste à combinaison jaune, se réfugie dans les égouts pour échapper à une bande de punks bagarreurs et rencontre quatre ? chevaliers d'écailles et de vinyle' élevés par un rat mutant maître du ninjutsu... Cet album contient le comic book de l'époque, réalisé en 1988 et adaptant les premiers épisodes du cartoon (formant une histoire complète) qui a marqué toute une génération... et continue d'amuser les suivantes !

Premier volume de la sage culte d'Ed Piskor, consacrée à l'histoire du hip-hop, ce comic book raconte la naissance dans le Bronx, à la fin des années 1970, d'un mouvement devenu planétaire. Irrésistiblement drôle et parfaitement documenté, il brosse les portraits de DJs, rappeurs ou graffeurs de légende comme Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, les Funky 4+1, le Sugarhill Gang, Run-DMC et Fab 5 Freddy. Avec une remarquable authenticité, il dépeint aussi les coulisses d'une industrie encore balbutiante et parvient à capturer l'atmosphère unique des nuits new-yorkaises de l'époque, convoquant d'autres figures mythiques comme les Clash, Debbie Harry, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.

Découvrez de nouveaux héros incarnant la diversité de l'univers Marvel ! Logan Lewis est une jeune bisexuelle qui a juré de protéger sa communauté à Chicago, tandis que la jeune mutante Gimmick, s'élance dans ses propres aventures, après s'être installée à Krakoa. Hulkling et Wiccan ne sont pas au bout de leurs tribulations, et c'est pareil pour Mystique et Destinée... Et ça ne s'arrête pas là ! A l'instar de l'album MARVEL PRIDE paru l'an dernier, cet ouvrage recueille des histoires courtes consacrées aux personnages LGBTQ+ de l'univers Marvel, imaginées par les auteurs les plus progressistes du moment ! En 2024, on ne trouvera pas comic-book plus inclusif que cet album !

Le génial James Stokoe (Aliens Perdition) prend les commandes de cet album incroyable, suivant le parcours d'un soldat japonais face à Godzilla s'étalant sur plusieurs décennies. Salué par le public et la critique U. S. comme étant le meilleur comic book jamais réalisé sur Godzilla et un excellent album, tous genres confondus ! En 1954, le lieutenant Ota Murakami faisait partie des hommes déployés lorsque Godzilla a marché sur le Japon. Avec son ami Kentaro, Ota a tout risqué pour sauver des vies... de là est né une véritable obsession pour le Roi des Monstres, une obsession qui le conduira à traquer la bête à chaque apparition durant les 50 prochaines années.

Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.

Conférences agricoles / par M. Delmas,... ; Comice du canton de Montsalvy Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Russ Manning était un véritable conteur d'histoires... on reconnaît instantanément son style dais, sans faiblesses, expressif jusque dans les regards, les décors luxuriants de la jungle ou le rendu des écailles des dinosaures. Les éléments fantastiques de l'univers de Tarzan sont exprimés avec un réalisme qui confère aux planches de Manning une adhésion immédiate du lecteur. Tout comme son modèle, Hal Foster (Prince Valiant), la qualité du récit narratif de Manning est éclipsée par l'éclat de son art graphique. Un don rare qui invite le lecteur à s'immerger totalement dans l'élégant et sauvage monde de l'Homme-singe." — William Stout. En 1967, l'entreprise qui gère le fonds du créateur de Tarzan, la Edgar Rice Burroughs Inc, fait appel à Russ Manning pour prendre en charge la production des bandes dessinée (comic strips) qui paraissent chaque jour dans la presse, avec comme condition que celles-ci soient en harmonie avec la vision du créateur. Assisté de Bill Stout, Mike Royer et Dave Stevens, Manning illustre 9 histoires complètes en noir et blanc, découpées en bandes, à paraisse quotidiennement (dailies) et 22 histoires en couleurs destinées aux parutions hebdomadaires en planches (sundays). L'action couvre les avenues inédites de Tarzan à Pal-ul-don, Opar, Pelluddar et au-delà. Vous tenez entre les mains le deuxième volume d'une série de quatre qui couvrent l'intégralité des snips de Russ Manning sur l'Homme-singe. Ce volume contient pas moins de 644 strips couvrant la période allant d'octobre 1969 à juillet 1971. Tout le matériel a été tiré du fonds de la Edgar Rice Burroughs Inc et est d'une qualité irréprochable consacrée par le Eisner Award 2014 dans la catégorie "Best Archival Collection : Comic Strips".

Kira Asou est une jeune fille très timide qui passe son temps à dessiner. Un jour, elle rencontre Rei Kashino, un voyou, amateur de courses de moto, qui s'attire toujours des problèmes, et qui est très populaire auprès des filles. Derrière ce tempérament fougueux, Kira réussit à entrevoir une personne attachante. Elle découvre peu à peu son passé et au fur et à mesure du temps qu'ils passent ensemble, les deux jeunes gens tombent amoureux. Mais leur romance s'annonce passionnée et chaotique tant ils sont différents l'un de l'autre. Ils vont devoir s'apprivoiser, se comprendre et s'accepter. Et ce ne sera pas facile. Soryô Fuyumi est une mangaka dont la renommée n'est plus à faire. Tout commence alors qu'elle décide de participer à un concours organisé par l'éditeur Shogakukan, pour le magazine Bessatsu Shôjo Comic afin de financer ses études de mode. Décrochant la 10e place, elle va finir par ne plus quitter ce milieu. C'est en mars 1982 qu'elle publie sa première histoire dans le Bessatsu Shôjo Comic. Il s'agit de Hidamari no Hômonsha. Mais c'est avec sa série Boyfriend qu'elle se fera connaître en gagnant notamment le 33e prix Shogakukan en 1988. Elle consolide sa réputation avec l'excellent Mars qui fera d'elle une autrice reconnue dans la sphère shôjo. Par la suite, elle enchaîne les séries à succès comme Eternal Sabbath et Cesare. Cette nouvelle édition de MARS s'inscrit dans la même lignée que les autres Perfect Edition (City Hunter, Yasha etc) et sera présentée en huit tomes. Soulignons que la partie édito et la traduction ont été entièrement retravaillées.

" L'un des grands esprits littéraires de sa génération. " Rolling Stone L'un des écrivains les plus influents de toute l'histoire des comics nous offre un ouvrage " merveilleux, brillant et souvent émouvant " (Neil Gaiman), qui nous emmène dans l'envers occulte et fantastique de la réalité. Avec son tout premier recueil de nouvelles, couvrant quarante années d'activité, Alan Moore nous présente une palette de personnages aussi variés qu'inoubliables qui découvrent - et dans certains cas, font et défont - la trame diverse et encore largement inexplorée de l'existence. Dans la première des nouvelles, la relation intime entre deux spécialistes de l'amour sorcier connaît de tragiques ramifications. Dans une autre, une créature surnaturelle infiltre le groupe de passionnés de paranormal qui est justement censé étudier ses congénères. Dans celle qui donne son titre au recueil, un nostalgique décide de retourner dans la station balnéaire de sa jeunesse et constate que, malheureusement, le passé n'est jamais bien loin. Et dans la monumentale novella qui retrace sur soixante-quinze ans l'histoire abracadabrante et kafkaïenne des représentants majeurs de l'industrie des comics, Moore nous révèle le coeur sombre et palpitant du business des superhéros. Des fantômes aux créatures d'outre-monde en passant par un cerveau de Boltzmann façonneur de l'univers pendant le Big Bang, Illuminations est précisément cela, une sélection d'histoires solaires et surprenantes grâce auxquelles une légende contemporaine nous révèle tout le pouvoir de la magie et de l'imagination. " Merveilleux, brillant et émouvant... Stimulant pour l'esprit et auréolé de transcendance cosmique, tout en restant résolument ancré dans la réalité, et composé dans une langue qui étincelle, fluide et chatoyante... Une fois achevée, cette découverte refuse de vous quitter. " Neil Gaiman " Illuminations brûle de l'intelligence supérieure de Moore, pourtant aussi d'une humanité folle. Dans ce premier recueil de fiction courte, l'écrivain travaille à une échelle plus restreinte qui ne l'empêche pas de viser le firmament... Moore nous offre des nouvelles fabuleuses doublées d'un bestiaire de génie. Ses échecs sont rares, ses fulgurances nombreuses... Remarquable. " Junot Diaz, The New York Times Book Review " Le légendaire scénariste Moore (Watchmen) attise encore l'éclat de sa réputation avec ce premier recueil en prose qui réunit neuf histoires couvrant l'ensemble de sa carrière. Les superhéros vont le regretter, le fantastique littéraire ne peut que s'en féliciter. " Publishers Weekly " Sous la plume de Moore, le local devient universel, le trivial sublime et le temporel éternel. " Financial Times " L'un des auteurs de fiction les plus marquants de la langue anglaise... L'influence de Moore se fait sentir partout, dans notre littérature, sur nos écrans, et jusque dans les questions politiques actuelles. " The Guardian

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Sylvie Fanchon a déjà fait sa part du coloriage en remplissant la moitié de ces silhouettes bichromes. Ou comment faire un dessin sans trait, simplement avec des surfaces vides et pleines qui découpent la page ! Hommes et bêtes, plantes et comics, toutes ces créatures se sont échappées de la pop culture pour peupler l'oeuvre de l'artiste.