Musée virtuel
Extraits
Science-fiction
Bivie Tome 1
Une histoire banale qui devient irréelle, mais croyable : Florian, homme fortuné, part solitaire pour traverser l'Atlantique sur son superbe voilier. Epouse et fillette reste donc à terre. Un accident inimaginable l'oblige à regagner un port pour réparation. Afin qu'il ne s'ennuie pas pendant ce temps, sa maîtresse le rejoint. Il visite la ville, puis une île, le tout dans un amour pas complètement partagé. Rencontre avec un collègue navigateur et sa copine, tous les quatre passent de bons moments. Curieusement, Florian qui est plutôt d'un caractère cartésien commence à s'intéresser à l'art. Il faut savoir que sa maîtresse est artiste et tient une galerie. Elle le traîne dans les musées et autres endroits esthétique. Un ami, constructeur du bateau, le rejoint avec son époux et celle de Florian ... Toutes précautions furent elles prisent ? Il organise une conférence de presse est une démonstration du voilier espérant des ventes avec le représentant local. Un film est réalisé par la télévision. Cette vie apparaît normale, mais un élément extraordinaire et mystérieux projette Florian 500 ans plus tard, avec son bateau, plus la portion de mer alentour. Dans ce nouvel espace inconnu, il se trouve encadré par deux femmes ayant l'ordre de leur hiérarchie de ne rien lui révéler. Confiné dans un petit port désert ainsi qu'une plage très agréable dont il ne sort que pour faire des examens devant déterminer son état mental. Malgré la bienveillance de ces deux femmes dont l'une a une fillette enjouée, il s'ennuie et commence une révolte contre cette situation énigmatique. Il vit de vie en même temps.
01/2023
Essais biographiques
Picasso. 8 femmes
Cet ouvrage propose de découvrir ou redécouvrir huit femmes qui partagèrent un temps la vie de Picasso. Germaine Pichot, Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque formèrent avec lui de singuliers couples, plus ou moins durables, plus ou moins publics. Ces femmes, que l'histoire a intimement liées à la production de Picasso, ont souvent été étudiées sans nuances, enfermées dans un processus de création et de destruction typiquement picassien. Avec un soin de chercheuse égal à son talent de conteuse, Laurence Madeline restitue à chaque femme et au-delà des années passées auprès de lui, l'intensité d'une existence irréductible à Picasso. Picasso qui n'est ni un héros, ni un dieu. Il vit, tombe amoureux, trahit, est trahi, travaille, expose, crée inlassablement. Approcher ces huit femmes, c'est dérouler en huit récits l'entier parcours de l'artiste, de l'atelier précaire et convivial du Bateau-Lavoir à celui de Mougins, solide et protégé comme une forteresse. C'est aussi explorer soixante-dix années de la condition féminine, de 1906 à 1973, de la petite Parisienne qui cherche une vie meilleure à la femme consciente de sa responsabilité écrasante dans la survivance d'un créateur octogénaire, puis nonagénaire, en passant par les compagnes qui questionnent un machisme flagrant. C'est enfin aborder l'oeuvre de Picasso comme une entreprise qui ne serait pas seulement vampirisante, mais réfléchie, polyphonique. Une entreprise dans laquelle les femmes ne sont ni des muses ni des modèles, mais de véritables partenaires qui contribuèrent à porter l'oeuvre de l'artiste à la postérité inouïe que nous lui connaissons aujourd'hui.
04/2023
Ecrits sur l'art
Les Tentations. De Jérôme Bosch à Salvador Dali
Saint Antoine, l'ermite du désert égyptien, a fasciné l'Occident. Que faisait-il donc dans ce tombeau, dans ce château en ruines, dans cette grotte à flanc de montagne ?? Qui étaient ces démons qui, par légions, venaient le tenter ?? Et qu'est-ce, au juste, que la tentation ?? Frédérik Tristan a suivi la genèse d'Antoine, depuis la biographie qu'écrivit saint Athanase jusqu'à l'oeuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet. En fait, saint Antoine est l'un de ces grands personnages mythiques dans lesquels l'Occident se reconnaît. Les tentations qui l'assaillent sont celles de notre civilisation tout entière ? : l'argent, la femme, le monde, et aussi ces autres mondes labyrinthiques, réels ou imaginaires, où se complut le génie européen du Moyen Age à nos jours. Don Juan et Faust ne sont autres que l'antithèse d'Antoine ? ; car, comme Bosch et Flaubert l'ont compris, la tentation suprême de l'homme occidental tient dans l'équation rusée de l'intelligence et de la bêtise. Cette étude vivante sur saint Antoine, ses hantises tantôt graves, tantôt burlesques, est une excellente introduction à une analyse nouvelle de l'homme d'aujourd'hui. Avec audace, invention, verve et pittoresque, ce thème a inspiré, du XIVe siècle à nos jours, des artistes aussi différents que Bosch et Cranach, Grünewald et Tiepolo, Véronèse et le Tintoret, Callot et Teniers, Fantin-Latour et Odilon Redon, Khnopff et Dali, Rodin et Max Ernst.
02/2023
ouvrages généraux
Le trésor de guerre des nazis. Enquête sur le pillage d’art en Belgique
La première grande étude sur les oeuvres d'art volées par les nazis en Belgique. Pendant huit ans, le journaliste Geert Sels a fébrilement mené l'enquête sur le gigantesque pillage artistique orchestré par le Troisième Reich. Un travail d'investigation exceptionnel et une plume incisive mettent à nu une vérité troublante. Vaste couverture médiatique attendue : après la publication de ce livre, la Belgique devra enfin s'atteler à une politique de restitution Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le Troisième Reich se livra à un pillage artistique sans précédent en Europe. Ce livre apporte un éclairage inédit sur les spoliations commises en Belgique. Les nazis emportèrent des tableaux de Memling, Brueghel et Jordaens, spolièrent des particuliers et dépensèrent des millions de reichsmarks pour acquérir des oeuvres d'art. Pendant huit années d'investigation, Geert Sels a méticuleusement reconstitué le puzzle à l'aide des pièces trouvées dans des archives à Paris, La Haye, Coblence et un peu partout en Belgique. Des collectionneurs, marchands et maisons de vente aux enchères sans scrupule aidèrent les nazis à mettre la main sur d'innombrables oeuvres d'art. Ce livre dévoile les filières utilisées pour faire sortir toutes ces oeuvres du pays. Des tableaux échouèrent plus tard au Louvre, au Tate Moderne, au Getty Museum ou à la Yale Art Gallery. Même la Russie détient encore des oeuvres d'art qui auraient dû retourner en Belgique après la guerre. D'autres oeuvres sont bel et bien revenues, mais se trouvent aujourd'hui dans des musées, sans que l'on ait pris la peine de chercher leurs propriétaires légitimes.
03/2023
Sculpture
Objets philosophiques. Une étude sur la sculpture de Charles Ray
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes. L'artiste dit comprendre "le corps comme un lieu, une structure - la surface d'un corps étant moins une image qu'un déclencheur d'événements sculpturaux". Le Kunstmuseum de Bâle en 2014 et l'Art Institute de Chicago en 2015 ont présenté les plus importantes rétrospectives de son travail, qui a été plus récemment exposé à la George Economou Collection à Athènes et à l'American Academy de Rome (2017) et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid (2019). A l'ocasion de sa grande rétrospective à Chicago en 2015, Hal Foster, historien de l'art et critique - l'un des penseurs de l'art les plus sages et précis que compte notre temps -, apporte une nouvelle définition à l'oeuvre de Charles Ray. Il analyse, en analysant de nombreuses sculptures de l'artiste, le couplage et le découplage de l'image et de la structure, du classique et du contemporain, entre autres tropes. L'auteur propose également de nouvelles perspectives sur les imposantes statues de Charles Ray, en les faisant interagir entre elles ou en convoquants d'autres artistes, de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Foster ne clarifie pas tant les termes de la discussion qu'il les réoriente. Cette lecture se révèle essentielle non seulement pour les amateurs de l'oeuvre de Charles Ray, mais aussi pour quiconque tente de déterminer ce qui peut émerger quand la créativité et la philosophie se rencontrent.
04/2022
Autres collections (9 à 12 ans
Les filles de la forêt. Edition 2022
Un roman jubilatoire qui vous plonge au coeur d'une nature sauvage apprivoisée par 4 filles en quête de liberté ! Quand sa mère est mutée à l'étranger pour un an, Chloé emménage chez son père dans les Alpes. Un père qui vit au milieu des livres, avec lequel elle a du mal à communiquer, elle qui n'aime pas lire. Partie explorer la forêt, elle remarque un gigantesque saule pleureur au milieu d'une clairière. Attirée par son aura mystérieuse, elle découvre sous les branchages un endroit habité par Louve, une fille un peu sauvage, qu'elle parvient à apprivoiser. Louve lui fait découvrir les trésors insoupçonnés de son territoire, et bientôt, elles vont rencontrer deux autres filles, Luciole et Rainette. C'est la naissance d'une amitié profonde, au coeur d'une nature généreuse et bienveillante, qu'elles se promettent solennellement de protéger. A elles quatre, elles deviennent " les filles de la forêt ". " C'est un roman jubilatoire qui nous plonge au coeur de la fin de l'enfance, à mi-chemin entre l'âge magique des cabanes dans les arbres et celui de la prise d'indépendance, où quatre filles s'approprient en toute liberté une nature à la fois sauvage et douce et s'y fabriquent un monde. Leur imaginaire puissant et créateur, les liens qui unissent leurs personnalités, les rituels qu'elles s'inventent leur permettront de renouer avec leur vie de tous les jours, qui n'est pas toujours facile. "Marie Berville, responsable éditoriale Magnard Jeunesse - Une jeune autrice particulièrement talentueuse qui a écrit ce superbe roman quand elle avait 13 ans, le grand coup de coeur de Magnard Jeunesse !
02/2022
BD tout public
Les sales gosses
Un été, quelque part en France, avant les réseaux sociaux et les téléphones portables. Il fait beau, il fait chaud, les vacances sont longues, les journées surtout. Où aller quand le décor mélange si peu de verdure et tant de béton, que faire quand on n'a rien à faire. C'est dans cette ambiance de désoeuvrement que l'on rencontre ces sales gosses ; souvent livrée à elle-même, à la recherche du moindre divertissement, la petite troupe se cherche et se tourne autour, se provoque et s'affronte, et petit à petit, se frotte au monde – bref, fait les quatre cents coups. Fumer une première cigarette ? Fait. Un pétard dans une crotte chien ? Fait. Se planquer dans la cave ? Fait. Et après ? Par petites touches, à travers ces portraits d'enfants, c'est le chaos du monde que l'on devine : l'apprentissage de l'amour, la complexité des sentiments et des relations, la violence physique comme psychologique. Tout est déjà là, mais il manque encore l'indignation, et la révolte est bien timide. Car chaque enfant aborde son quotidien avec ses propre fêlures, ses propres tourments, et derrière, il y a la famille, absente, décomposée ou envahissante, et aussi, parfois, réconfortante, aimante. Peggy Adam se place ici en observatrice amusée de tout ce bruit et cette fureur, mais en démiurge bienveillant, ne tente de faire le procès ni des enfants, ni des parents. A l'instar de Plus ou moins..., Les Sales Gosses est une oeuvre drôle et emportée, qui décrypte avec humour et finesse les relations humaines dans ce qu'elles ont de plus délicat mais aussi de plus compliqué.
10/2019
Art mural, graffitis, tags
Street Art au-delà des murs. Les génies de l'art urbain
Après le succès de Street Art et Graffiti, Claire Champenois nous donne un nouveau beau livre consacré aux plus grands artistes français adeptes du Street Art. Un ouvrage qui présente les oeuvres les plus emblématiques de ces génies de l'art urbain et détaille leur processus artistique. Le street art s'exprime aussi bien au-delà des murs (écoles, mairies, piscines, galeries, hôpitaux, prisons ...) que sur des fresques urbaines monumentales. Les oeuvres ont désormais l'honneur d'être présentées dans les musées, de Paris à New York, en passant par Lisbonne, Berlin, Rio de Janeiro, etc. Alëxone, C215, Combo, Lady K, Lek, Mademoiselle Maurice, Olivia de Bona, Sun7, Popay, Tanc et douze autres génies de l'art urbain, présents dans ce livre, marquent le plus grand mouvement artistique de l'histoire. Ce livre part à la rencontre de ces acteurs majeurs de l'art du XXIe siècle. Il dévoile les aspirations, les influences, les thèmes, les matériaux, les styles, les techniques et les supports qui les inspirent pour les pousser à l'effort, à la nécessité et, à la joie de peindre. Jalonné de leurs images disséminées à travers le monde, il donne l'occasion de découvrir la verve créatrice d'artistes les plus en vue du moment. Il rend hommage à leur talent, met en lumière la diversité des oeuvres, offre la chance de suivre leur chemin créatif sensible et généreux, permet de saisir le mystère qui agite la main et le corps, suspend le temps, afin de toucher leur âme du bout des doigts. Entrez dans les coulisses de l'énigmatique inspiration.
12/2021
Esthétique
Des œuvres et des discours: Portrait de l'artiste en chercheur
Dans Le Mot peint (1975), l'écrivain Tom Wolfe imaginait ironiquement le moment où les musées n'exposeraient plus les oeuvres des peintres Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Jasper Johns accompagnées de petits cartels portant des commentaires des critiques Clement Greenberg, Harold Rosenberg ou Leo Steinberg, mais accrocheraient sur leurs murs les reproductions agrandies de ces mêmes textes accompagnées de petits cartels où figureraient les reproductions des oeuvres commentées. De fait, la chose s'est réalisée : l'artiste John Baldessari a effectivement exposé une toile intitulée Clement Greenberg (1967-1968), qui ne consiste en rien d'autre qu'en la reproduction d'un texte du critique, réalisant ainsi la superposition parfaite de l'oeuvre et du texte. C'était là une étape dans un processus continu d'intellectualisation de l'art dont il s'agira ici d'identifier les divers moments saillants et les formes spécifiques, depuis les premiers textes théoriques sur les arts du dessin à la Renaissance jusqu'à la posture contemporaine de l'artiste en chercheur de sciences sociales, en passant par les Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, le temps des Manifestes et celui des "théories persuasives" de la Modernité tardive. Il s'agira plus particulièrement d'étudier ce qui a rendu possible les formes les plus contemporaines de cette prolifération discursive, en montrant qu'elles sont nées de la convergence de deux phénomènes distincts qui, au cours du XXe siècle, ont affecté la sphère artistique d'une part et la sphère académique de l'autre. Le premier est la désartification de l'art ; le second, la dé-régulation des sciences humaines.
02/2022
Histoire du cinéma
Le cinéma, un art de combat ! L'engagement de Léo Kaneman pour les droits humains
De son enfance cachée chez des paysans du Berry durant la seconde guerre Mondiale, au Festival International du Film et Forum sur les Droits Humains (FIFDH) à Genève dont il est le fondateur, d'une jeunesse pauvre et insouciante dans le Paris des années cinquante à son métier de décorateur, d'une expérience de vie en communauté dans un kibboutz et dans une commune à Genève, à son enseignement à l'Ecole d'Architecture et à la réalisation de quelques films, Léo Kaneman, par ses multiples professions et engagements politiques, n'aura de cesse de faire sien le concept de résilience. Profondément marqué par la mémoire de son père et les événements de mai 68, passionné de politique, de cinéma et engagé à fond dans la défense des droits humains, il dira de cette vie active et riche qu'il la doit à son besoin constant de renouveau et à son obstination envers et contre tout. Outre le festival sur les droits humains de Genève qu'il a également implanté à Zurich et à Lugano, il a fondé le Festival Cinéma Tout Ecran actuellement le GIFF. Il sera récompensé par deux médailles, celle de Chevalier des Arts et des Lettres et celle de Genève Reconnaissante. C'est à sa compagne de toujours que Léo Kaneman a confié le travail d'écriture, un défi "casse-gueule" dont elle s'est amusée en se glissant dans sa peau. Par sa réflexion en dialogue permanent avec l'auteure sur la politique, sur les droits humains et le 7ème Art, Léo Kaneman a étroitement participé à l'élaboration de cet ouvrage.
03/2024
Musées français
Guide des maisons des illustres. 2e édition
Pour garder la mémoire de femmes et d'hommes illustres à travers les lieux où ils ont vécu, le ministère de la Culture a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Pour garder la mémoire de femmes et d'hommes illustres à travers les lieux où ils ont vécu, le ministère de la Culture a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd'hui, 253 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d'hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l'histoire politique, sociale, religieuse et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d'origine. D'autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D'autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D'autres enfin perpétuent l'esprit de leur hôte par l'accueil en résidence d'écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l'appartement, de la maison à l'atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est l'unique publication qui les rassemble. 253 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d'Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de Henri Dutilleux (Indre-et-Loire) à Colette (Yonne).
06/2023
Littérature anglo-saxonne
Portrait d'une inconnue
A la poursuite d'un faussaire talentueux et sans scrupule Gabriel Allon, célèbre espion et restaurateur d'art, a quitté le métier pour se retirer à Venise. Mais, lorsqu'un galeriste londonien lui demande d'enquêter sur l'origine suspecte d'un tableau de Van Dyck, sa curiosité est piquée. D'instinct, Gabriel est convaincu que ce Portrait d'une inconnue est une contrefaçon. L'une des nombreuses réalisées par un faussaire de génie, déterminé à inonder le marché de l'art de ses copies. Pour confondre l'escroc, Gabriel se lance dans une traque acharnée à travers l'Europe, bien conscient que, pour tromper un faussaire, il faut jouer avec ses propres armes. Pour l'inimitable Gabriel Allon l'espionnage est un art. Dans cette mission étourdissante, il s'attaque à une fraude magistrale qui fait trembler les musées du monde entier. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Thibaud Eliroff A propos de l'auteur Classé n° 1 sur les listes de best-sellers du New York Times, Daniel Silva est l'auteur de vingt romans. C'est sa série " Gabriel Allon " , mettant en scène un espion restaurateur d'art, qui lui vaut la reconnaissance internationale. Son oeuvre est acclamée par la critique et publiée avec succès dans plus de trente pays. Il vit en Floride avec sa femme, Jamie Gangel, envoyée spéciale pour CNN, et leurs jumeaux, Lily et Nicholas. " Grâce à une plume entraînante, l'auteur conduit le lecteur dans le monde de l'art avec ce roman saisissant et passionnant par sa thématique. Une excellente lecture ! " Blog La bibliothèque de Marjorie
Histoire de la musique
Mozart était une femme. Histoire de la musique classique au féminin
Vous aimez la musique. Mais connaissez-vous... Cassienne de Constantinople, une des premières compositrices de l'histoire ? Elle aurait éconduit l'empereur Théophile avec insolence pour se consacrer à la musique et à la religion. La flamboyante Hildegarde de Bingen ? Femme de pouvoir, pionnière de la musique médiévale, ses écrits et ses compositions ont traversé les siècles. Ou encore Elisabeth Jacquet de la Guerre, favorite de Louis XIV mais surtout claveciniste de génie ? Quant à Hélène de Montgeroult, après avoir échappé à la guillotine grâce à sa virtuosité, elle rédige l'une des plus importantes méthodes d'enseignement du piano de l'histoire. "Renonce à tes triomphes qui ne siéent pas à ton sexe, et cède la place à ton frère". Voici ce que reçoit Fanny Mendelssohn de son père. Comme Maria Anna Mozart, Clara Schumann ou Alma Mahler, son oeuvre et son prénom sont restés dans l'ombre d'un grand homme. Et quand on ne les empêchait pas de composer, d'autres interdits pesaient encore sur les musiciennes. Jouer du hautbois ? Impossible : cela déforme le visage. Du violoncelle ? Indécent : une femme ne tient pas son instrument entre les jambes. Compositrices, instrumentistes, cheffes d'orchestre, fondatrices d'ensembles... nombreuses sont celles qui ont dû "renoncer à leurs triomphes" et se cantonner au rôle de muses. Et si on réécrivait l'histoire de la musique classique ? Avec une passion et un engagement communicatifs, Aliette de Laleu s'attache à réparer des siècles d'invisibilisation en rendant aux femmes leur place dans l'histoire de la musique. Parce qu'il n'est pas de vocation sans modèles, pas de progrès sans héritage ni de génies sans histoires.
02/2022
Littérature française
Allégeance Tome 2 : Trouble massacre au couchant
Allégeance - Trouble massacre au couchant [Tome 2] constitue la suite du premier volume Allégeance - L'Esprit Sournois du Hasard. Laure furète en quête d'un nouveau gagne-pain, lorsqu'elle fait connaissance de Karl surgi de nulle part. Un de ces jours ordinaires où l'on découvre plus tard qu'il ne l'était pas. Elle quitte Berlin pour Saratoga, là où se conçoit l'avenir numérique de la planète. Une charmante idylle se noue. Divers incidents l'entacheront pourtant, et la conduiront à des actions aux effets en chaîne aussi démesurés qu'inattendus. Rien ne prédestinait Laure à frôler des fausses barbes. Un univers qui s'exclut des feux de la rampe, évite la vacuité des discours, slalome entre le vrai et le faux, le dit et le non-dit, et agit sur ordre aux frontières du droit, voire très largement au-delà. Un monde obscur, boulimique de cyber-technologies. Des moustaches hybrides version 2. 0 en somme, mais nullement à l'abri d'un grain de sable, fut-il virtuel... Fruit de l'imagination porté par le réel, l'auteur a conçu la trame du roman Allégeance comme un désir de conjurer un futur réputé improbable qui prendrait des allures vraisemblables. Pousser tel ou tel curseur par le biais de l'écriture, puis en évaluer les possibles effets, n'est-ce pas là s'offrir la possibilité de cerner les éventuelles mauvaises graines qui ne demanderaient qu'à germer, puis à dominer. A moins qu'elles ne s'épanouissent déjà et que nous n'en discernions pas encore toutes les formes et l'insidieuse cohérence ?? Comment éviter le pire, même s'il n'est jamais certain ?? Si la littérature a des pouvoirs limités, au moins permet-elle de prolonger des courbes tendancielles, de les tordre ou de les infléchir, et tenter d'y décerner où, potentiellement, elles nous entraîneraient en catimini. Le roman n'est-il pas le bon support pour supputer des situations, y compris les plus absurdes ou les plus dantesques, mais non dépourvues de sens ?? Si nécessaire, n'est-ce pas sa vocation d'oser faire un pas de côté sur un chemin, semble-t-il, tout tracé et sans encombre, afin de creuser des situations concevables dont, justement, il semble particulièrement déraisonnable de penser qu'elles ne le soient pas ?? Pareille démarche n'est-elle pas déontique, alors que la présente période prend tous les atours d'un contexte de ruptures aux composantes disparates, mais convergeant en direction d'horizons très hasardeux ?? Nous connaissons tous à peu près le monde que nous quittons, mais les incertitudes sur les lendemains tenaillent les coeurs et les pressentiments sombres s'emparent des esprits en les noyant de sourdes inquiétudes. Mais, qu'on ne se méprenne pas. Avec Allégeance, Franck Leroy nous invite dans un roman, non dans une sorte de croisade donquichottesque. Un roman aux antipodes des récits prophétiques imprégnés de radicalisme apocalyptique où se colportent gazouillis, médiocres logorrhées ou suites poussiéreuses de petits dogmes aussi faciles à formuler qu'à digérer. Dans Allégeance, les circonstances, les rôles et les scènes attestent d'une parfaite maîtrise du sujet, des lieux et des sphères où l'intrigue se déroule. Confrontés à des événements qui les dépassent, les personnages pilotent leurs affects à vue. Les dialogues de situations ciselés d'une tonalité sonnant juste, peignent les acteurs avec finesse. Avec Allégeance, nous avons là un récit dynamique et harmonieux. Une narration captivante, une succession de chapitres rythmés de rebondissements où s'enchevêtrent cabale, mystère, passion et tragédie. Ce qui n'était qu'un projet voici quatre-cinq ans est bouclé. Il est finalisé par cet ouvrage d'un total de près de mille pages, édité en trois volumes pour en faciliter l'accès. Le premier paraîtra au cours du printemps. Les autres seront diffusés dans l'année. Une pré-édition des trois tomes est d'ores et déjà disponible pour la presse.
11/2023
Littérature française
L'esprit sournois du hasard Tome 1 : Allégeance
Laure furète en quête d'un nouveau gagne-pain, lorsqu'elle fait connaissance de Karl surgi de nulle part. Un de ces jours ordinaires où l'on découvre plus tard qu'il ne l'était pas. Elle quitte Berlin pour Saratoga, là où se conçoit l'avenir numérique de la planète. Une charmante idylle se noue. Divers incidents l'entacheront pourtant, et la conduiront à des actions aux effets en chaîne aussi démesurés qu'inattendus. Rien ne prédestinait Laure à frôler des fausses barbes. Un univers qui s'exclut des feux de la rampe, évite la vacuité des discours, slalome entre le vrai et le faux, le dit et le non-dit, et agit sur ordre aux frontières du droit, voire très largement au-delà. Un monde obscur, boulimique de cyber-technologies. Des moustaches hybrides version 2. 0 en somme, mais nullement à l'abri d'un grain de sable, fut-il virtuel... Fruit de l'imagination porté par le réel, l'auteur a conçu la trame du roman Allégeance comme un désir de conjurer un futur réputé improbable qui prendrait des allures vraisemblables. Pousser tel ou tel curseur par le biais de l'écriture, puis en évaluer les possibles effets, n'est-ce pas là s'offrir la possibilité de cerner les éventuelles mauvaises graines qui ne demanderaient qu'à germer, puis à dominer. A moins qu'elles ne s'épanouissent déjà et que nous n'en discernions pas encore toutes les formes et l'insidieuse cohérence ?? Comment éviter le pire, même s'il n'est jamais certain ?? Si la littérature a des pouvoirs limités, au moins permet-elle de prolonger des courbes tendancielles, de les tordre ou de les infléchir, et tenter d'y décerner où, potentiellement, elles nous entraîneraient en catimini. Le roman n'est-il pas le bon support pour supputer des situations, y compris les plus absurdes ou les plus dantesques, mais non dépourvues de sens ?? Si nécessaire, n'est-ce pas sa vocation d'oser faire un pas de côté sur un chemin, semble-t-il, tout tracé et sans encombre, afin de creuser des situations concevables dont, justement, il semble particulièrement déraisonnable de penser qu'elles ne le soient pas ?? Pareille démarche n'est-elle pas déontique, alors que la présente période prend tous les atours d'un contexte de ruptures aux composantes disparates, mais convergeant en direction d'horizons très hasardeux ?? Nous connaissons tous à peu près le monde que nous quittons, mais les incertitudes sur les lendemains tenaillent les coeurs et les pressentiments sombres s'emparent des esprits en les noyant de sourdes inquiétudes. Mais, qu'on ne se méprenne pas. Avec Allégeance, Franck Leroy nous invite dans un roman, non dans une sorte de croisade donquichottesque. Un roman aux antipodes des récits prophétiques imprégnés de radicalisme apocalyptique où se colportent gazouillis, médiocres logorrhées ou suites poussiéreuses de petits dogmes aussi faciles à formuler qu'à digérer. Dans Allégeance, les circonstances, les rôles et les scènes attestent d'une parfaite maîtrise du sujet, des lieux et des sphères où l'intrigue se déroule. Confrontés à des événements qui les dépassent, les personnages pilotent leurs affects à vue. Les dialogues de situations ciselés d'une tonalité sonnant juste, peignent les acteurs avec finesse. Avec Allégeance, nous avons là un récit dynamique et harmonieux. Une narration captivante, une succession de chapitres rythmés de rebondissements où s'enchevêtrent cabale, mystère, passion et tragédie. Ce qui n'était qu'un projet voici quatre-cinq ans est bouclé. Il est finalisé par cet ouvrage d'un total de près de mille pages, édité en trois volumes pour en faciliter l'accès. Le premier paraîtra au cours du printemps. Les autres seront diffusés dans l'année. Une pré-édition des trois tomes est d'ores et déjà disponible pour la presse.
06/2023
Policiers
Pretty ballerina
" Qu'est-ce qui vous fait peur, Harding ? " Celle qui pose la question s'appelle Cassie Rayn, sublime créature environ trente-cinq ans, qui a abandonné vingt ans plus tôt une carrière de star du porno parce qu'elle était mineure. Elle arrive de Californie et confie une mission au détective Harding : la conduire à une ferme délabrée, inhabitée depuis longtemps. Et là, les surprises se succèdent ; Harding découvre qu'il doit entrer par effraction car la jeune femme n'a pas les clés et, s'il trouve bien dans le sous-sol les deux boîtes à chaussures qu'il est venu chercher, il s'aperçoit qu'il y a également un abri anti-atomique ! Alors le souvenir d'un épouvantable fait divers lui revient et il ne doute plus : c'est bien l'odeur du sang qui imprègne encore ces murs. Dans une atmosphère de fin du monde, Harding va s'efforcer de répondre aux multiples questions qui se posent à lui. Un kidnappeur en série s'attaque-t-il aux jeunes Asiatiques ? Qu'est-il advenu de Kim, le demi-frère de Cassie ? Sa disparition est-elle liée à la tragédie survenue à la ferme ? La jeune actrice de Pretty Ballerina, film porno qui s'arrache à prix d'or, est-elle vraiment Cassie Rayn ? Une nouvelle fois, le privé de John Wessel, fidèlement secondé par Alison, sa muse gothique adepte des arts martiaux, va devoir gagner une course contre la montre et contre les fantômes venus à sa rencontre.
04/2002
Musique, danse
Le nouveau dictionnaire du rock. Tome 2, M-Z
Attendu avec impatience, ce Dictionnaire est un ouvrage radicalement neuf, élevé sur les hases de l'édition précédente. Il représente une somme encyclopédique unique au monde sur l'histoire du rock, depuis ses racines jusqu'à ses développements les plus récents. Il englobe tous les courants qui ont accompagné le déferlement mondial de cette musique depuis le milieu des années 1950 : blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, country, folk, soin, funk et pop mais aussi musique psychédélique et progressive, reggae, punk, new wave, metal, hardcore, rap, hip-hop, R and B, électro, jusqu'aux tendances les plus extrêmes et méconnues du grand public (musique industrielle, postrock, death metal, etc.). Toutes les notices de la première édition ont fait l'objet d'une relecture minutieuse. Celles consacrées à de grands noms comme Eric Clapton, The Clash ou The Police ont été enrichies de nouveaux détails. L'ouvrage accueille tous les acteurs importants du rock et de la pop au sens large apparus depuis 2000 : Muse, Arcade Pire, Cat Power, Eminem ou Kanye West, parmi beaucoup d'autres. Il présente aussi des artistes anciens, omis de l'édition précédente, qui font l'objet, depuis le début du nouveau siècle, d'une redécouverte : Michael Chapman, Karen Dalton, Rill Fay, Arthur Russell, les Silver Apples et bien d'autres encore. Grâce aux sites Internet offrant l'écoute intégrale d'albums devenus très difficiles, voire impossibles à trouver, notre équipe de spécialistes joue un râle de guide et de conseil dans la jungle des albums, rééditions et compilations, donnant à ce Dictionnaire un atout incomparable.
03/2014
Economie
Comment le capitalisme nous infantilise
Consommateurs ou citoyens? D'ordinaire, les deux termes ne sont pas jugés antagoniques. Benjamin Barber démontre qu'ils le sont. Car le capitalisme a radicalement changé. S'il a pu être historiquement associé à des vertus qui ont aussi contribué à fonder la démocratie, il est aujourd'hui lié à des vices qui la détruisent. L'" éthique protestante" de Max Weber, qui privilégiait le travail, l'épargne, la vie simple, la probité, la responsabilité et une économie œuvrant à la satisfaction de vrais besoins, s'est muée en son contraire: un "éthos infantiliste" qui glorifie la consommation, la superficialité et la dépense inutile pour assouvir de faux besoins. Les ex-citoyens sont transformés en grands enfants, tandis que les vrais enfants et les adolescents deviennent l'épicentre et la cible privilégiée du marketing. Benjamin Barber étudie sous divers angles cette régression culturelle, insistant notamment sur les progrès extravagants d'une privatisation qui dynamite le contrat social et n'épargne même plus les fonctions régaliennes de l'État, comme la police et l'armée, ou encore sur la création d'identités factices autour des marques. Comment en finir avec cette éclipse de la démocratie, avec cette vie publique "schizophrénique"? Pour l'auteur, ce n'est pas en essayant de miner le capitalisme consumériste de l'intérieur, en tant que consommateurs, ni en tentant de le brider, comme autrefois, dans le cadre devenu étriqué d'un État national. Le remède aux maux qui accablent la démocratie au sein des nations, c'est plus de démocratie entre les nations, et une action citoyenne mondiale.
10/2007
Littérature française
L'Enfant Coquelicot
Quand on a six ou sept ans, comme Lola, partie sur la grand-route " voir le monde ", Nicolas en quête d'un aïeul protecteur, ou Rachel, l'enfant juive
pourchassée par la guerre, le Monde vous paraît immense, plein de mystères, de séductions et de dangers. Mais on ouvre grands ses yeux, on n'a pas
encore oublié le langage des bêtes - l'âge de raison attendra -, on bavarde avec le ruisseau, la nature entière vous accueille et vous fait signe : le soleil
rit avec vous ; le nuage noir est comme l'ombre de la peine qui glace le cœur ; l'arbre vous serre dans ses bras... Tout est vivant, jusqu'à la petite pierre douce et usée venue du fond des âges, tout bruit de voix qui expliquent, rassurent, encouragent. Car il est difficile de grandir et on a peur, parfois, de se risquer hors du nid. Mais " dans la vie, vient un jour où il faut savoir ". A six ou sept ans, on est
fragile mais on va droit son chemin. Claude Vincent est si proche des petits, que le " je " au bout de sa plume se mêle sans heurt à la ronde des prénoms. Sa vérité est la leur, non pas logique mais poétique. Ces trois récits, clairs, tendres et graves, nous rendent " le pays d'enfance ", " vert paradis " trop tôt perdu, où l'on sait se donner la main, écouter battre les cœurs, bercer les chagrins et partager l'espoir. Le point de vue de l'Editeur
07/2006
Littérature française
Soleil
Réelle, belle jeune femme, médecin, part avec son mari et son fils passer des vacances dans une île grecque magnifique et sauvage. Elle pense ainsi retrouver les premiers bonheurs de sa vie de couple usée par le travail du temps, les fatigues du quotidien. Elle souhaite aussi, avec l'aide du soleil et de la mer, échapper au choc psychologique d'un anniversaire difficile pour une femme, celui de ses quarante ans. Mais l'île, avec sa beauté intense et désertique, lui réserve des surprises. Elle se voit, pour la première fois depuis longtemps, face à elle-même, seule avec sa vie et ses compromissions. Elle se demande ce qu'elle a fait des rêves et des espoirs de ses vingt ans. Et voilà que ces vingt ans reviennent en la personne d'un jeune Grec qui porte à Réelle une attention passionnée. La jeune femme se bat contre l'irruption, dans sa vie sage et bien réglée, du désir et des risques de la passion. Mais la veille de son départ, le corps parle trop fort, et c'est entre ces deux êtres qui ne se connaissent pas, ne peuvent même pas se parler et savent qu'ils vont être séparés à jamais, une scène déchirante qui apporte à la fois la douleur et le miracle. Un roman d'une grande densité poétique et émotionnelle, une analyse très fine des secrets du corps et du coeur, par l'auteur du Bal des débutantes, de La Favorite et de Triomphe de l'amour.
02/1985
Ethnologie
Proverbes Gouro. Saillies, humour et sagesse en Côte d'Ivoire
En Afrique, parler signifie exister, comme le traduit si bien un proverbe bambara : "L'homme n'a pas de crinière. Mais le point de prise de l'homme, c'est la parole de sa bouche."
L'intérêt accordé encore de nos jours aux proverbes témoigne de leur richesse et du rôle social qu'ils jouent en tant que parole sérieuse. Au moment où les civilisations anciennes africaines, prises dans le contexte actuel de la mondialisation, sont généralement en pleine évanescence, la sagesse des Gouro de la Marahoué (centre-ouest de la Côte d'Ivoire) enseigne que "quand tu achètes du sel avec ta propre main, ta mémoire ne peut l'oublier". D'où l'impérieuse nécessité de collecter, de sauvegarder et de diffuser à grande échelle cette portion importante du patrimoine culturel mondial qui associe à la sagesse l'humour comme l'attestent ces proverbes gouro : "C'est le pauvre qui a une bouche usée" ou "L'hyène fait sa maladie autour de l'enclos des chèvres". Le proverbe en gouro, qui signifie "petit germe de la parole" ou "parole mâle", joue chez les Gouro, comme partout en Afrique, un rôle extrêmement important dans les pratiques discursives. C'est un pertinent moyen d'élocution, une tribune qui ouvre de multiples possibilités d'affinage de la langue. Le proverbe apparaît chez les Gouro comme un concentré d'idées fortes, ontologiques, existentielles et pragmatiques. Canonisées généralement dans un propos lapidaire, toutes ces tournures esthético-sémantiques confèrent au discours et à son auteur une preuve d'érudition.
03/2014
Littérature française
Mon île ado Ré
Enfant des années 70, l'auteur a grandi à la lueur du petit écran en chérissant tous ses héros de feuilletons, de séries et de dessins animés. La plupart du temps, il le passe dehors, avec Mourad l'Algérien, Abdel le Marocain, Drisse le Turc, Jean-Pierre le Vendéen... Ensemble, ils jouent dans la gadoue des chantiers du quartier populaire de Mireuil en pleine expansion. Ils s'affrontent entre bandes rivales dans un dédale de matériaux servant à la construction de tours et de barres d'immeubles. Dans cette mixité sociale et colorée, tous les ouvriers travaillent pour recevoir cette zone à urbanisation prioritaire. Toutes les grandes vacances d'été, il les passe sur Ré, terre d'accueil des banlieusards rochelais, sur une propriété privée, un terrain familial qui jouxte le bord de mer. Cette île l'a vu grandir d'année en année, elle l'a séduit, elle l'a forgé. Devenue sa muse, il sera son féal. A chaque rentrée scolaire, c'est pour lui un déchirement de la quitter. Par le biais d'une loi décrétant la protection du littoral et de l'environnement, une décennie plus tard, on l'en a chassé. Il avait cette terre en cathéter, on la lui a débranchée ! C'est maintenant un exilé, un déraciné ! En mélangeant le passé et le présent, la nostalgie de l'auteur ravive des souvenirs de jeunesse, en célébrant sa passion du terroir et les saveurs de l'enfance, tout en éveillant les consciences.
Beaux arts
Sans Picasso. Dora Maar à Ménerbes
Présentés par Paul Eluard au café des Deux Magots, Dora Maar et Pablo Picasso entament en 1936 une liaison passionnelle et destructrice qui durera environ sept ans. Muse et modèle du pape de l'art moderne, Dora Maar n'en reste pas moins l'une des grandes photographes du noce siècle. Surréaliste et torturée, libre et singulière, son oeuvre argentique prend toute sa dimension sous le signe de Man Ray, Brassai et Cartier-Bresson. La maison de Dora Maar à Ménerbes est le cadeau de rupture que fait Picasso à Dora en 1943. Inconsolable d'amour, délaissant la photographie, elle s'y retirera pour peindre et écrire auprès de rares amis, dont Nicolas de Staël. Habitants historiques de Ménerbes, Anne et Jérôme de Staël ont fréquenté Dora Maar dès leur enfance. Après sa mort en juillet 1997, précédant la réhabilitation des lieux restés à l'abandon, Jérôme de Staël a pu rendre compte par l'objectif de ce quotidien pétrifié. L'évocation d'un temps révolu qui est moins une célébration nostalgique que l'archivage d'un patrimoine affectif inscrit dans la pierre. En postface, Anne de Staël livre un portrait inédit, intime et authentique, de Dora Maar. Arrière-saison d'une époque artistique insouciante balayée par l'accélération du monde, Sans Picasso revisite l'existence d'une femme hantée par "son" Minotaure durant plus d'un demi-siècle. Un texte insolite et poignant qui, au-delà de l'imaginaire, aborde les thèmes universels de la dépossession, de la solitude, du temps, de la finalité de l'art face au réel.
11/2017
Littérature française
L'amour au temps des variants
Ce roman est un reflet de l'actualité. A l'heure où, dans les sociétés, l'isolement génère une détresse émotionnelle, l'ouvrage établit un parallèle entre le déroulement de la pandémie et l'évolution des rapports sociaux et affectifs des individus assujettis à ce fléau. La structure narrative de L'Amour au Temps des Variants est née et s'est développée autour de l'interprétation du tableau d'Amedeo Modigliani, Nu Rouge ou "Femme couchée à bras ouverts". Anne, le personnage féminin du roman, est une danseuse classique, elle vit à Rome et ressemble à Jeanne Hébuterne, la compagne du peintre de Livourne. Cette femme possède les deux beautés, l'une intérieure et l'autre extérieure, elle a un regard profond et indéfini, mais elle ne le sait pas. L'analogie entre ces deux femmes n'échappe pas à Gualtiero, un collectionneur d'oeuvres d'art, et François, un anthropologue à la retraite. Anne vit mal l'isolement, elle se sent seule et cherche l'amour en ligne, sa beauté joue un rôle déterminant, malgré ce qu'elle est en plus de son apparence avenante. Le roman est lié entre les variants amoureux et les variants pandémiques, et soucieux de raconter des histoires et de se faire témoin du temps. La pandémie de Covid bouleverse les rapports humains, accentue l'interdépendance des êtres, et souligne leur fragilité. Le bonheur est-il au bout du chemin ? Ou Anne est-elle condamnée à répéter le destin maudit de Modigliani et de sa muse ? Aviva Fried journaliste.
02/2022
Renaissance
Raphaël. La vérité perdue
1520-2020 - Cinq-cents ans après la mort de Raphaël, Francesco Fioretti tente de lever le mystère sur son étrange disparition à seulement 37 ans. Le portrait inattendu de Raphaël, qui n'était pas seulement le grand maître de la Renaissance, mais aussi la victime d'une puissance insaisissable. Rome, 1519. Après des années d'efforts et de compromis, après le départ de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, Raphaël est enfin le maître incontesté de la capitale. Mais très vite, la Ville éternelle se révèle être un nid de vipères, où envie et hostilité se cachent derrière les sourires de circonstance. Et lorsque le pape Leon X nomme le peintre de génie responsable des fouilles archéologiques romaines, les choses empirent. Rome cache de nombreux trésors appartenant à la papauté, mais beaucoup se trouvent sur les terres des plus grandes familles de la ville qui ne sont pas prêtes à y renoncer. Raphaël pense trouver une solution en dessinant une carte de la Rome impériale. Une carte qui résistera au temps et aux intérêts individuels. Mais quelques mois plus tard, Raphaël, le noble banquier Chigi et le cardinal Bibbiena, ses grands amis, meurent tous les trois dans des circonstances étranges. La rumeur parle de vies désordonnées et de mauvaises amours, mais pour Pierre l'Arétin, poète et ami de Raphaël, et pour Margherita, muse et maîtresse du défunt peintre, ces trois morts sont l'oeuvre de la même main meurtrière. Et pour le découvrir, ils vont devoir plonger au coeur des accords secrets et des alliances mystérieuses les plus inattendues.
11/2021
Romans graphiques
La jeune femme et la mer
Catherine Meurisse a résidé plusieurs mois à la Villa Kujoyama, une résidence d'artistes située à Kyoto. Cherchant à renouveler son inspiration, elle s'est immergée dans les paysages japonais. Un an plus tard, elle séjournait de nouveau au Japon, quand le typhon Hagibis dévastait une partie du pays. De ces deux voyages, placés sous le signe de la nature, tour à tour muse et dévastatrice, est né l'album La Jeune femme et la mer. " Je voudrais peindre la nature ", affirme la dessinatrice française à peine atterrie sur le sol japonais. Mais la nature ne sait pas prendre la pose. Elle se transforme, nous entoure, nous subjugue. Sur son chemin, comme un miroir, un peintre japonais, qui, lui, voudrait " peindre une femme. " Quelle femme ? Nami, la jeune femme de l'auberge thermale où les deux artistes vont séjourner ? Nami, mystérieuse, n'est pas un modèle facile. Elle semble liée aux éléments naturels : elle sait lire l'arrivée d'un typhon dans les plis de la mer. Pour décrypter les signes dans ce décor rural du sud de l'archipel, un tanuki effronté, animal mythologique incontournable de la culture nippone, surgit au gré des déambulations de nos deux amis artistes. Dans une nature magnifiquement retranscrite par un trait de plume précis, où plane l'ombre d'Hokusaï et des maîtres de l'estampe, Catherine Meurisse propose avec "La Jeune femme et la mer" un récit initiatique qui questionne la place de l'Homme dans la nature et le recours à l'art pour saisir les paysages qui disparaissent.
10/2021
Documentaires jeunesse
Camille Claudel, la sculpture jusqu'à la folie
Dès son plus jeune âge, en Champagne, Camille pétrit la terre glaise et ses dons se révèlent. Mais pour que Camille et son frère reçoivent un meilleur enseignement, leur père choisit de quitter la province pour s’installer à Paris. Camille a 17 ans. Elle rencontre le sculpteur Auguste Rodin, âgé de 42 ans. Séduite par son talent, elle devient très vite sa muse, son émule, sa confidente, sa conseillère. Une passion artistique et amoureuse les lie. Camille sculpte La jeune fille à la gerbe, La petite Châtelaine, Clotho, La Valse et commence d’être reconnue. Hélas, très souvent, comme l’élève du célèbre Rodin ! Le temps passe et Camille constate que Rodin ne quittera jamais sa compagne de jeunesse, Rose Beuret. Leurs amours orageuses se dégradent alors. Camille se sent rejetée. Isolée, dans son atelier, elle s’acharne à créer L’Âge mûr, l’histoire de son abandon. Cependant, elle lutte avec courage et exécute des oeuvres originales : Les causeuses, la Vague, Pensée profonde… Mais les difficultés s’accumulent. Elle sombre dans la solitude. À l’époque, une femme sculpteur ne peut réussir seule, sans l’aide de ses pairs. Elle perd pied et bascule dans la déraison. Après trente années de créations innovantes, à la mort du père, sa mère et son frère la font interner. Elle restera enfermée vingt-neuf ans. Calme recluse, elle aura l’autorisation médicale de sortir mais sa famille s’y opposera. Durant la Seconde Guerre mondiale, Camille va être victime comme 40 000 malades mentaux de la sous-alimentation. Elle meurt le 13 octobre 1943.
02/2014
Romans historiques
Pétrarque. Vagabond amoureux
Le livre que vous avez entre les mains n'est pas une biographie universitaire. C'est le récit du parcours exceptionnel d'un homme à l'âme agitée, d'un littérateur qu'on appellerait aujourd'hui un humaniste. Né un an avant l'arrivée des papes dans Avignon, mort deux ans avant que la papauté ne revienne à Rome, François Pétrarque (1304-1374) est le premier des géants de la littérature moderne. Il a vécu à une époque charnière de notre civilisation ; le Moyen Age s'achevait, la Renaissance s'annonçait. François Pétrarque a su se retourner sur le passé, mais aussi regarder vers l'avenir. Trois siècles avant Luther et Calvin, il a voulu préserver l'Eglise de ses dérives. Par la pensée, cet admirateur des Anciens a été avant l'heure un Réformé. Comme beaucoup de ses contemporains, comme - hélas - quelques-uns des nôtres, il n'aimait guère les juifs. C'était, avec l'Inquisition, dans l'air du temps. Ne se souvenir de ce Toscan que pour sa passion amoureuse avec Laure, plus Muse qu'amante, serait fâcheux. S'il a souffert des tourments de l'Amour, il fut aussi un diplomate avisé. Cette biographie volontairement romanesque n'a d'autre but que de faire sortir François Pétrarque, l'un des plus délicats esprits de toute l'aventure humaine, du cercle restreint des érudits, de le placer à l'écart aussi du mercantilisme touristique qui pollue aujourd'hui sa retraite solitaire de Fontaine-de-Vaucluse. Le septième centenaire de sa naissance était une excellente occasion pour ce faire.
11/2004
Littérature étrangère
Rétrospective
Yaïr Mozes, célèbre réalisateur israélien au crépuscule de sa vie, est convié à une rétrospective en son honneur à Saint-Jacques-de-Compostelle. Trois jours durant, en compagnie de Ruth, l'actrice aujourd'hui malade qui fut jadis sa muse et la cause de sa rupture avec son scénariste de toujours, le génial et ténébreux Saül Trigano, il revoit ses ouvres de jeunesse. L'épreuve est troublante pour le vieil homme qui croyait, jusqu'alors, avoir fait le deuil paisible de ses émotions. À mesure que les souvenirs affluent, au rythme des images qui se succèdent à l'écran, Mozes est forcé de reconsidérer toutes ses certitudes : sur sa propre existence, son art, son amitié pour Trigano, son amour inavoué pour Ruth. Au cour de ce voyage dans le passé, un énigmatique tableau, accroché au-dessus du lit que Mozes et Ruth partageront chastement lors de ce séjour en Espagne : une Charité romaine, où l'on voit une jeune femme allaiter un vieillard emprisonné. Pourquoi ce tableau bouleverse-t-il Mozes ? Et pourquoi l'actrice semble-t-elle s'obstiner, elle, à ne pas même le remarquer ? Qui écrit le scénario de nos existences ? Et si la vie n'est qu'un songe, peut-on in extremis en corriger les erreurs, les faux raccords, tel un film sur une table de montage ? Dans ce roman pétillant d'intelligence et d'une majestueuse mélancolie, l'un des plus grands écrivains israéliens scrute l'âme d'un homme qui se demande « comment ne pas renoncer au désir pendant le peu de temps qui nous reste ».
08/2012
Récits de voyage
UNE BRETAGNE INTERIEURE
Marcheur, il a sillonné la France et l'Espagne, usé ses semelles sur les chemins de Compostelle - est-ce là-bas, parvenu au Cabo Fisterra, face à la mer, que lui est venue cette envie de parcourir de même sa Bretagne natale ? De découvrir ce qui le lie à cette terre, à ce ciel, à ces gens, lui, marcheur - autrement dit, étranger de passage ?
Moment de trouble, Breton, certes, mais encore ? Le voici, intimidé, qui lit, consulte des cartes, accumule les notes, se prépare comme un explorateur du XVIIIè siècle. Que peut signifier une " identité " pour un nomade dans l'âme, si l'expérience du voyage est d'abord celle d'une dépossession ? Et pourtant l'obsède ce qui le lie aux siens, à ces Bourlès dont il n'a retrouvé la trace qu'en 1830 à Landivisiau.
Mais foin des notes, et des hésitations ! Vers la mi-mai, il se met en marche, vers l'Ouest, par des chemins de traverse. Mont-Saint-Michel, Pontorson, Redon : la Bretagne de Bourlès est d'abord intérieure - des landes et des canaux. Chemin faisant, il note ce qu'il voit, entend, muse, rêvasse. Des souvenirs lui reviennent, qu'il croyait oubliés. Flaubert et Suarès l'accompagnent, qui firent le même voyage. Une Bretagne intérieure, dans tous les sens du mot : là-bas, il le sait bien, au bout de la route, l'attend le mur liquide de l'Océan. Et la question du premier jour : comment peut-on être breton ?
05/1998
