Ruben Pellejero, Frank Giroud
Extraits
Religion jeunesse
Les Chercheurs de Dieu Tome 31 : Marins dans l'âme
Le père Jaouen a trouvé un moyen d'aider les jeunes qui se droguent à arrêter. Il a embarqué des dizaines d'entre eux pour de longs voyages en mer sur son bateau "Le Bel ESpoir". Au sortir de la guerre, Hélène Viannay, géologue, et Philippe, son mari, tous deux résistants, découvrent l'archipel des Glénan, au large de Concarneau et décident de faire de cet endroit un centre de ressourcement pour les jeunes résistants épuisés par la guerre. Ils vont ensuite rechercher d'autres sites pour y implanter des centres de voile, et les protéger contre les bétonneurs qui défigurent la côte. . Yves Buannic, breton, ancien marin devenu prêtre, a sillonné la planète avec pour boussole la solidarité. Il a fondé France-Amérique latine et Enfants du monde.
03/2020
Cinéma
In the Mood for Love
Là où nous croyions reconnaître une remise en cause de la possibilité même de l'amour, on nous parlait d'une grande histoire d'amour. Là où nous étions étreints par le sentiment de l'indétermination et de la pauvreté du monde, on chantait ses splendeurs chatoyantes. Là où nous étions bousculés par une chronologie trouée et fuyante, il fallut que chacun s'accordât à louer le rythme hypnotique et envoûtant du film. Là où nous percevions l'infinie violence des frustrations, de la claustration fantasmatique et des rituels sociaux, on s'émerveillait d'un univers délicat et raffiné. Là, enfin, où de nombreux spectateurs ressentirent une manière de mélancolie voluptueuse et caressante, nous éprouvions certes de la mélancolie, mais une mélancolie poignante et résolument désespérée dont 2046 allait quelques années plus tard déployer le clavier exténué. Il fallait écrire un livre.
05/2005
Sociologie
Le masque sanititaire sous toutes ses coutures
Au début de l'année 2020 débutait en Europe l'épidémie de Covid 19, et avec elle l'aventure d'un petit objet qui allait s'installer dans le quotidien de millions d'individus : le masque sanitaire. Jamais objet technique - pas même le téléphone portable ! - ne s'était diffusé aussi vite. L'ouvrage a pour ambition d'éclairer cette irruption du masque dans les relations sociales dans le contexte de la France du début des années 2020 : ancré dans la perspective sociologique, il cherche à décrire les formes qu'a prises cette irruption, à en évaluer les implications, à mettre le phénomène en perspective sur les plans historique, sociotechnique, économique et politique. Sur la base d' enquêtes, les masques sanitaires sont analysés selon un quadruple examen. Une première partie en retraçe leur longue histoire et la façon dont les Français s'en sont saisis. La deuxième partie s'intéresse aux récpercusions sur les publics fragiles , enfanst et malades La troisième partie explore l'expérience des masques à l'échelle de groupes sociaux particuliers pour lesquels elle fut particulièrement cruciale ou douloureuse : "premiers de corvée" , soignants et commerçants. Enfin, la dernière partie montre qu'au-delà "du masque" il y a "des masques" : on ne comprend bien l'appropriation de l'objet qu'en s'intéressant à sa matérialité ; ainsi, l'opposition entre masques en tissu et masques chirurgicaux soulève des enjeux plus généraux autour du masque comme déchet et du masque comme accessoire de mode plus ou moins durable.
10/2022
Sécurité
Sécurité informatique et Malwares - Attaques, menaces et contre-mesures. Coffret en 2 volumes : Sécurité informatique - Ethical Hacking ; Sécurité informatique et Malwares - Analyse des menaces et mise en oeuvre des contre-mesures, 3e édition
Ces deux livres offrent au lecteur un maximum d'informations sur la sécurité informatique et les Malwares pour apprendre à mieux protéger son infrastructures et ses programmes. 1444 pages par nos experts. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr. Un livre de la collection Epsilon Sécurité informatique - Ethical Hacking : Apprendre l'attaque pour mieux se défendre (6e édition) Extrait du résumé : Ce livre sur la sécurité informatique (et le ethical hacking) s'adresse à tout informaticien sensibilisé au concept de la sécurité informatique mais novice ou débutant dans le domaine de la sécurité des systèmes d'information. Il a pour objectif d'initier le lecteur aux techniques des attaquants pour lui apprendre comment se défendre... Un livre de la collection Epsilon Cybersécurité et Malwares - Détection, analyse et Threat Intelligence (4e édition) Extrait du résumé : Ce livre décrit les techniques et la méthodologie utilisées par les professionnels de l'analyse de malwares (ou logiciels malveillants). Il s'adresse à des informaticiens passionnés de sécurité, à des professionnels dans le domaine de la sécurité informatique, qui souhaitent une approche opérationnelle et hautement technique...
02/2023
Revues de droit
Annales du droit luxembourgeois Volume 31. 2021. Tome 20
La publication des contributions des plus éminents juristes luxembourgeois dans toutes les branches du droit. Un outil indispensable. Les Annales du droit luxembourgeois publient des contributions des plus éminents juristes luxembourgeois dans toutes les branches du droit, outils indispensables pour tout praticien du droit luxembourgeois, quelle que soit sa spécialité.
04/2023
Français
Français 1re. Edition 2024-2025
Cet ouvrage collectif propose un cours complet sur chacune des douze oeuvres de littérature française inscrites au programme du baccalauréat de français, session 2024-2025. Chaque étude, entièrement conçue par des professeurs de Lettres, est structurée en trois temps. Le premier consiste à situer l'oeuvre dans ses contextes ; le deuxième permet de mieux appréhender cette dernière en élucidant ses thématiques majeures ; enfin, le dernier se consacre à la préparation des épreuves, écrites et orales, du baccalauréat. Par la richesse et le sérieux de son contenu, ce " Tout-en-un " offre tous les éléments nécessaires à la réussite des épreuves anticipées de français.
Arts ménagers
Tables d'hote
"Gloire à qui n'ayant pas d'idéal sacro-saint Se borne à ne pas trop emmerder ses voisins... " Georges Brassens Franck Nicolle défend la cause du goût, des régions, des provinces de France, leurs us et coutumes culinaires et leurs saveurs, en fonction du calendrier. Il indique leur origine souvent très ancienne et rattache le plaisir si simple, si honnête de la table, du partage du pain, du vin et du sel à l'Histoire de nos peuples, de la Tradition. Toutes ses chroniques ont été enrichies de recet¬tes, de citations, d'explications, d'illustrations, d'anecdotes qui signifient et incitent à rester toujours et à vouloir demeurer la France des terroirs et des clochers. Mais puisque la cuisine est, selon Léon Daudet, la seule Internationale qui vaille, bon nombre de nos recettes seront surtout inspirées d'Eu¬rope et plus particulièrement de celle au cents drapeaux... voire d'ailleurs aussi, sans remord, ni com¬plexe, ni regret. Préparez-les avec la con¬fiance d'Alexandre et le nez tourné à la gourmandise comme Saint-Jacques de l'Hôpital. Le bonheur est dans dans la casserole, coule en verres, en bolées et en chopines, en bavardages et en rires de tablée. Il s'appelle partage, ce plaisir si simple ! Humons, buvons, mangeons en frères et soeurs, trinquons à nos santés ! Au pays ! Et fêtons entre nous, joyeusement, avec cette centaines de recettes, le plaisir des retrouvailles. Tout ce qui doit être fêté se fait autour de table.
06/2022
Littérature française
Les deux amis
"Les Deux Amis" est un poème épistolaire écrit par Jean-François de Saint-Lambert, un écrivain et poète français du XVIIIe siècle. Publié en 1770, ce poème met en scène une correspondance fictive entre deux amis, Damon et Alphise, qui expriment leurs pensées et leurs émotions à travers des lettres échangées. A travers cette correspondance, Saint-Lambert explore les thèmes de l'amitié, de l'amour, de la nature et des idéaux nobles. "Les Deux Amis" est salué pour sa sensibilité poétique, sa profondeur émotionnelle et sa réflexion sur les relations humaines. Cet ouvrage reste une contribution importante à la littérature française du XVIIIe siècle et est souvent considéré comme l'une des oeuvres les plus représentatives de Saint-Lambert.
03/2024
STMG (Sciences et technologies
Gestion et finance Tle STMG Enseignement spécifique Tremplin. Livre élève, Edition 2022
Cette nouvelle édition du manuel consommable de gestion et finance Tle STMG propose un apprentissage dynamique de la partie opérationnelle des enseignements spécifiques. Il complète l'enseignement commun : - De nouvelles illustrations pour les situations d'entrée - Des vidéos sur les notions clés avec leur fiche d'exploitation - Des fichiers Excel clé en main pour réaliser les exercices - Des QCM interactifs dans chaque chapitre - L'atelier PGI final à jour de la version EBP 12 + Ressources en accès libre : vidéos, audios et QCM interactifs, lexique interactif Genially
04/2022
Folio junior
La peau de chagrin
Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points. Mouvement littéraire : "Une révolution en plein mouvement romantique" selon Baudelaire. Genre et registre : Roman philosophique, roman "phosphorique". L'écrivain à sa table de travail : Les chagrins du romancier. Groupement de textes : Portraits fantastiques au XIXe siècle : écriture et réécriture. Chronologie : Balzac et son temps. Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture Recommandé pour les classes de lycée.
06/2014
Marques et modèles automobiles
Nationale 7, de Paris à Menton ! Tome 6
C'est avec la fameuse chanson de Charles Trenet "Nationale 7" en tête que vous pourrez revivre les moments forts de cette grande Nationale pleine de souvenirs !!! De Paris à Menton en passant par Montargis, Nevers, Roanne, Valence, Avignon, Cannes pour un voyage extraordinaire ! Retrouvez la mythique Nationale 7 sous les traits de crayons de ces auteurs passionnés pour le bonheur de tous les nostalgiques !
04/2024
Mathématiques
Quelques aspects des mathématiques actuelles
Le contenu de cet ouvrage est un ensemble de textes destinés aux enseignants du secondaire afin de faire connaître certains thèmes de recherche actuelle en mathématiques et aux étudiants de master de mathématiques pour leur permettre d'élargir leurs connaissances et leur culture mathématiques. Chaque théorie est accompagnée d'exemples à la fois simples et non triviaux pour y accéder ou même s'y initier de façon sommaire. SOMMAIRE D'Euclide au grand théorème des nombres premiers de Hadamard et de La Vallée Poussin en passant par Euler, Tchebychev, Dirichlet et les autres... , par Hervé QUEFFELEC. 1. Euclide le jeune premier - 2. Euler et Tchebychev - 3. P. -G. Lejeune-Dirichlet et les caractères - Dirichlet dans les quarantièmes rugissants : L(l, c) _ 0 - 4. Dirichlet et sa descendance intellectuelle. Le dernier théorème de Fermat : la stratégie d'Andrew Wiles, par Jean D'ALMEIDA. 1. Un peu d'histoire - 2. Ingrédients - 3. La stratégie. Suites prévisibles et imprévisibles, par Martine QUEFFELEC. 1. Introduction - 2. Instruments de mesure - 3. Premiers exemples - 4. Désordre et théorie des nombres. Transcendance et indépendance algébrique, par Sandra DELAUNAY. 1. Quelques définitions et rappels - 2. Introduction - 3. Démonstration du théorème des six exponentielles - 4. Indépendance algébrique - 5. Une nouvelle méthode de transcendance - 6. Les groupes algébriques. Groupes de Galois en géométrie énumérative, par Jean D'ALMEIDA. 1. Théorie de Galois classique - 2. Prolongement analytique - 3. Groupe de Galois et groupe de monodromie - 4. Applications géométriques. Analyse des séries divergentes, par Frank LORAY. 1. La théorie asymptotique et les séries k-sommables - 2. La transformée de Borel et la multisommabilité - 3. Les fonctions résurgentes et le calcul étranger. Phénomène de prolongement de Hartogs, par Vincent THILLIEZ. 1. Introduction - 2. Le problème du prolongement. La cohomologie comme exemple d'invariant topologique, par Aziz EL KACIMI ALAOUI. 1. Les variétés différentiables - 2. La cohomologie de de Rham - 3. Exemples de calcul - 4. Autres méthodes de calcul - 5. Quelques digressions. A propos de marches aléatoires et de processus de branchement, par Sylvie ROLLY. 1. Introduction - 2. Une marche aléatoire dans Zd - 3. Vers le mouvement brownien - 4. Systèmes de diffusions browniennes branchantes. Index général
01/1999
Histoire ancienne
L'archéologie en bulles. Petite Galerie
Comme chaque année, un art vivant est invité à dialoguer avec les oeuvres exposées au sein de la Petite Galerie du musée du Louvre. Cet espace dédié à l'éducation artistique et culturelle est une véritable introduction aux collections du musée. Pour sa quatrième saison, le Louvre convie le neuvième art — la bande dessinée —, avec lequel il dispose déjà d'un riche passé à travers ses publications, ses expositions et ses rencontres d'artistes. "Archéologie et bande dessinée": le sujet a donné lieu à de nombreuses manifestations en France et à l'étranger tant les univers de ces deux disciplines paraissent proches dans l'imaginaire populaire. Préparatifs et départs d'expéditions, émotion de la découverte et fascination pour les trésors émaillent les récits des artistes, des consuls et des savants à la recherche d'antiques civilisations, et forment la trame de bien des scénarios de bandes dessinées. "L'Archéologie en bulles" explore la thématique sous un angle inédit, puisqu'il s'agit de mettre en lumière ces deux disciplines au travers de leurs procédés communs, le travail du bédéiste faisant écho à celui de l'archéologue. Découvrir, classer, interpréter : ces trois moments de la recherche archéologique peuvent ainsi servir de fil conducteur à ce parcours original. Une large variété de planches, d'originaux de bandes dessinées d'auteurs de renom —Jul, Winsor McCay, Nicolas de Crécy, Enki Bilal, Harold R. Foster, Milo Manara, Emmanuel Guibert, Andreas, Lorenzo Mattotti, François Schuiten, John Buscema, Frank Miller, pour n'en citer que quelques-uns — dialoguent avec les oeuvres du Louvre et celles d'autres grands musées : dessins choisis dans des carnets, cahiers de fouilles, livres, gravures, peintures illustrant le goût des ruines en vogue au 18° siècle chez les artistes et au 19° siècle chez les amateurs qui constituent des collections, comme celle du marquis Campana, sans oublier la figure emblématique de Champollion, le fabuleux trésor de Boscoreale ou encore le site mythique de Suse. A l'origine de nombreuses vocations d'archéologues et source d'inspiration pour bien des créateurs, le Louvre tisse un lien entre inventeurs de trésors et inventeurs d'histoires, prouvant une fois encore qu'il est un acteur de son temps.
09/2018
Histoire de l'art
La vie de bohème à bois-le-roi. Art, politique et naturalisme
Le village de Bois-le-Roi, niché entre la Seine et la forêt de Fontainebleau, à quelques kilomètres de Barbizon et de sa célèbre "Ecole de Plein-Air" en peinture, a accueilli au 19e siècle une colonie de peintres, sculpteurs, écrivains, poètes et musiciens. Pour la première fois ce livre retrace leur histoire et présente les oeuvres d'art qu'ils y ont laissé. Sommaire : 1. Le Groupe des Quatre à Bois-le-Roi fuyant Paris et la Commune En 1871 sous l'influence de l'écrivain Louis Poupart-Davyl la Vie de Bohème s'installa à Bois-le-Roi avec un groupe d'artistes, écrivains, poètes et compositeurs parisiens, dénommés le Groupe des Quatre, fuyant les rigueurs de la Commune et trouvant dans la Forêt de Fontainebleau un lieu de beauté naturelle et d'inspiration, et un refuge où vivre à moindre prix. Parmi eux le peintre Charles Castellani qui devint le maître du peintre Robert Noir, fils de Louis Noir, l'écrivain politiquement engagé, et qui invita le peintre et sculpteur animalier Louis de Monard à le rejoindre. 2. Les peintres et sculpteurs de Bois-le-Roi au 19e siècle Au fil du temps d'autres artistes se joignirent à eux dont Aimé Perret, Joseph Bail, Alfred Roll, Guido Sigriste, Georges Moreau de Tours et sa femme Thérèse aussi peintre. 3. Les peintres étrangers notoires à Bois-le-Roi au 19e siècle Des peintres étrangers résidèrent également dans les auberges de Bois-le-Roi. Deux d'entre eux devinrent célèbres dans leurs pays d'origine pour y introduire l'Impressionnisme dont ils se firent les pionniers, tel Edward Willis Redfield aux Etats-Unis et Seiki Kuroda au Japon. Index des artistes de Bois-le-Roi et des musées conservant leurs oeuvres en France et à l'étranger Jean Antoine Bail - Frank Bail - Joseph Bail - Charles Castellani - Louis de Monard - Georges Moreau de Tours - Thérèse Champrenaud Moreau de Tours - Robert Noir - Aimé Perret - Guido Sigriste - Alfred Roll - William Henri Howe - Edward Willis Redfield - Seiki Kuroda - Karl Fredrick Hill... Aujourd'hui plus de 70 musées exposent des oeuvres de ces artistes à travers le monde.
12/2022
Criminalité
Lucky Luciano, testament
Petit immigré sicilien dans le New York des années 1900, Luciano fait les quatre cents coups avec d'autres gamins du Lover East Side : Meyer Lansky, qui restera son ami, Frank Costello ou Rugsy Siegel. Viendront ensuite Al Capone, Vito Genovese, Alberto Anastasia, Dutch Schultz ou Nucky Johnson. C'est le temps du trafic d'alcool, des braquages et des règlements de comptes. En 1920. Luciano rejoint la famille d'un des parrains de New York. Il veut bousculer les vieilles traditions de la mafia. Son projet de syndicat du crime et son sens aigu de la stratégie l'amènent à devenir après une guerre sanglante le chef des cinq familles de Cosa Nostra. Il est alors l'un des hommes les plus puissants d'Amérique, même lorsqu'il est incarcéré après avoir été lâché par Franklin Roosevelt qu'il a contribué pourtant à faire élire... Lorsque les Etats-Unis s'engagent dans la Seconde Guerre mondiale. Lucky Luciano profite de la situation. Il raconte dans son livre comment, en exerçant un incroyable chantage sur les autorités américaines, il obtiendra une libération anticipée. En 1946, à Cuba, alors aux mains de la mafia, Luciano organise la conférence de La Havane qui réaffirme son leadership sur le syndicat du crime. Considérant les énormes bénéfices potentiels d'un marché en pleine expansion, il va à la fin de sa vie tisser des liens avec les mafias italiennes, et organiser le trafic international de stupéfiants avec les trafiquants corses et la pègre marseillaise. Hollywood s'intéresse à sa légende : en 1961 le producteur Martin Gosch imagine avec Luciano un scénario basé sur la vie du parrain. Le film ne verra jamais le jour tant la mafia américaine craignait ses révélations. Alors, à la veille de sa mort, le parrain dicte cet incroyable testament à son ami Martin Gosch et au journaliste Richard Hammer. C'est à partir de ces mémoires que Mario Puzo et Francis Ford Coppola ont créé le personnage mythique de Don Corleone dans le Parrain. C'est à partir du testament de Lucky Luciano que Sergio Leone a imaginé Il était une fois l'Amérique.
02/2022
Art contemporain
Art contemporain africain. Histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite
Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique ! Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains. Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Age des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Ethiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques. Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une "expologie de l'art contemporain africain" et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique.
03/2021
Terreur
Hidden Pictures
Un nouveau classique de l'horreur, bientôt traduit en 18 langues et adapté en série Netflix ! Alors qu'elle sort tout juste d'une cure de désintoxication, Mallory Quinn est engagée comme baby-sitter par Ted et Caroline Maxwell. Elle doit s'occuper de leur fils de cinq ans, Teddy. Mallory est aussitôt sous le charme. Elle a son propre espace de vie, elle sort le soir pour courir, et elle a enfin la stabilité dont elle rêvait. De plus, elle s'attache sincèrement à Teddy, un petit garçon doux et timide qui ne se déplace jamais sans son cahier et son crayon. Ses dessins suivent les thèmes habituels de cet âge : arbres, lapins, ballons. Mais un jour, il dessine quelque chose de différent : un homme dans une forêt, qui traîne le corps sans vie d'une femme. Les oeuvres de Teddy deviennent alors de plus en plus sinistres, et ses bonhommes rudimentaires se changent bientôt en esquisses trop réalistes qui excèdent largement les capacités d'un enfant de cinq ans. Mallory commence à se demander si ce ne sont pas là les échos d'un meurtre ancien, peut-être relayés par une force surnaturelle. Consciente que tout cela relève de la folie, Mallory entreprend néanmoins de déchiffrer ces images... et de sauver Teddy avant qu'il soit trop tard. " J'ai adoré ce roman. Un style direct et sans fioritures, de réelles surprises, un rythme qui maintient le lecteur en haleine. Et les illustrations sont excellentes ! " Stephen King " Intelligent et angoissant à souhait, parfaitement maîtrisé, le meilleur thriller d'horreur que j'ai lu depuis des années. Destiné à devenir un classique. " Ransom Rigg, auteur de Miss Peregrine et les enfants particuliers " Un roman précieux, maîtrisant les règles du genre alors même qu'il s'en éloigne pour en inventer de nouvelles. Une formidable lecture pleine de trouvailles, aussi bien littéraires que visuelles. A partager sans modération. " Scott Frank, réalisateur de la série Le Jeu de la dame " Vous n'oserez plus éteindre la lumière. " CNN " Magnifique, terrifiant, et étonnamment tendre. " CrimeReads " Pour un peu, on croirait aux fantômes. " Kirkus
09/2023
Fantasy
Le Dévoreur de soleil, T2 : Les Ténèbres hurlantes
Hadrian Marlowe est perdu. Pendant un demi-siècle, il a exploré les soleils des confins à la recherche du monde mystérieux de Vorgossos, dans l'espoir d'entrer en contact avec les Cielcins. En vain, il a erré parmi les barbares de la Règle, à la tête d'une bande de mercenaires. Déterminé à mettre un terme à une guerre sans fin, Hadrian doit désormais quitter l'Empire pour s'aventurer chez les Extrasolariens, qui résident entre les étoiles. Là, il croisera la route de créatures qui ont cessé d'être humaines, de traîtres, ainsi que du plus vieil ennemi de son espèce. S'il réussit, il apportera une paix inespérée. S'il échoue, la galaxie se consumera... " Des scènes d'une prodigieuse intensité dramatique, un fond très solide, une fascinante allégorie de La Divine Comédie de Dante, d'excellents personnages... Une des sorties récentes les plus marquantes en matière de space opera d'envergure. " Le culte d'Apophis Sur L'Empire du Silence : " Une riche tapisserie narrant l'histoire d'un héros et d'un tyran, mais surtout d'un homme. " Kevin J. Anderson, auteur de La Saga des Sept Soleils " Artisan au talent rare, Christopher Ruocchio nous invite dans un futur plein de danger, d'action, d'ironie et de belle prose. Et de quelques beaux moments d'espoir. " David Brin, auteur de Elévation " Ce roman a la richesse et les intrigues politiques de Dune. L'intrigue prend de l'ampleur, la tension monte et la conclusion est impeccable. Recommandé. " David Drake, auteur du Seigneur des Isles " De la science-fiction épique de très haut niveau. Ruocchio nous livre une oeuvre fascinante. " James S. A. Corey, auteur de The Expanse " Un space opera épique et singulier rappelant Iain M. Banks et Frank Herbert... Une voix nouvelle et originale. " Eric Flint, auteur de 1632 " Une épopée richement imaginée et brillamment racontée. " R. M. Meluch, auteur de la série The Tour of the Merrimack " Savant mélange d'action et d'érudition, un space opera palpitant chargé d'adrénaline et de réflexions saisissantes sur la nature humaine. " D. J. Butler, auteur de The Witchy Eye
02/2022
Beaux arts
Leo Castelli et les siens
" Je ne suis pas marchand d'art, je suis galeriste " avait coutume de répéter Leo Castelli. Il a régné sur l'art contemporain international pendant plus de quarante ans, au point d'en changer toutes les règles. Après avoir vécu dans de grandes villes d'Europe (Trieste, Vienne, Milan, Budapest, Bucarest et Paris), aux prises avec les convulsions historiques du siècle, ce grand bourgeois dilettante rejoint les États-Unis en 1941, où il ouvre sa propre galerie à New York, en 1957, à l'âge de cinquante ans. Fasciné par les artistes, ses " héros ", il découvre les grands Américains des sixties (Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, James Rosenquist), et les mouvements esthétiques (le Pop Art, l'art minimal, l'art conceptuel), qu'il insère dans le cours de l'histoire de l'art. Organisée à l'européenne et gérée à l'américaine, la galerie Castelli invente la première forme de globalisation du marché de l'art et devient une institution incontournable. En quelques années, le galeriste transforme le statut de l'artiste aux États-Unis, assurant à l'art américain, pendant près de quatre décennies, une absolue hégémonie sur la scène internationale. Les consécrations à la Biennale de Venise pour Robert Rauschenberg en 1964, et Jasper Johns en 1988, sont de nouveaux coups de maître pour Castelli, jusqu'à ce que le marché de l'art américain s'emballe dans la fièvre de la montée des prix. Pourtant, derrière la personnalité d'un personnage érudit, affable et médiatique, se cache une histoire beaucoup plus complexe et mystérieuse qu'il ne le laissait paraître. Grâce à de nombreux entretiens réalisés dans le monde entier et à des documents d'archives inédits, Annie Cohen-Solal, biographe de Sartre et auteur de " Un jour ils auront des peintres ", nous transporte d'Italie en Hongrie, en Roumanie, en France et aux États-Unis, pour raconter la passionnante trajectoire du galeriste, découvrant que sa fonction ressemblait étrangement à celle de ses propres ancêtres, et de ces agents qui travaillaient auprès des Médicis, dans la Toscane de la Renaissance.
10/2009
Beaux arts
Thomas Lanfranchi. Edition bilingue français-anglais
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette avec un intérêt toujours renouvelé la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance et du dessin. Partons de la première : Thomas Lanfranchi réalise de grandes formes géométriques. Nul marbre ici cependant, ni rien qui s'en approche. Il prend au rebours les fantasmes de pérennité, de solidité, de masse qui hantent encore souvent la sculpture. Ces formes, en effet, il les fabrique à partir de sacs plastiques, aux couleurs que lui propose l'industrie. Le geste du sculpteur, chez lui, n'est plus que dans la découpe et que dans l'assemblage, à l'aide d'un ruban adhésif, de cette pauvre et fragile membrane. Il appelle pour qu'elle se réalise l'apport d'un élément autre : le vent. Il faut que cela gonfle et s'envole. Et c'est toujours une aventure de voir ses formes s'élever et se découper sur le paysage, à peine retenues à terre par quelques fils. Parfois cela tient - fût-ce pour ce temps par définition court que dure l'évènement -, parfois cela craque d'emblée. L'artiste a beau déployer de patients calculs pour réaliser ses pièces, elles doivent toujours faire face, en situation, aux aléas des forces naturelles. En même temps qu'elle s'encanaille ainsi avec la performance, la sculpture, réduite à cette membrane, engage aussi chez Thomas Lanfranchi un rapport essentiel au dessin : pour déployer qu'il soit dans l'espace et quand bien même il est de plastique, c'est bien un trait, en effet, qui fait pièces. Et c'est par là que ce premier aspect de l'oeuvre - la sculpture pour le redire vite et employer ce qu'on vient de voir n'être qu'une facilité de langage - en rejoint un second : une pratique plus classique du dessin. Plus classique, au double sens où elle se fait sur le papier et où elle accompagne, celle-là, l'artiste tous les jours. Y défilent des animaux, des personnages, découpés - point de hasard - dans les mêmes sacs plastiques, que reprend et complète le crayon.
01/2021
Beaux arts
Delacroix étude sur un Christ en croix
L'auteur de cette étude, Zachary C. Xintaras, est convaincu que Le Christ en croix sur panneau qu'il a vu dans une collection privée est celui cité par Eugène Delacroix dans une liste manuscrite trouvée dans un cahier de voyage en Afrique (Chantilly, Musée Condé, MS 300, folio 161).
A. Robaut le mentionne dans son inventaire au n°1699 sans référence à sa source le datant de 1840 et précisant qu'il appartenait à M. Dumas père. Tout ceci est inexact, comme le prouve l'ensemble des documents recueillis qui seront dévoilés dans cet ouvrage. Le tableau ne figure dans aucun inventaire des oeuvres de Delacroix.
Dans cette étude, après un descriptif du panneau retrouvé, l'auteur trace l'historique du sujet et indique les points communs et les modifications par rapport au tableau de Rubens Le Christ en croix - Recommandant sa mère à St Jean. Ce tableau perdu nous est connu grâce à la gravure de Jacob Neeffs. L'auteur examine aussi 19 détails qui caractérisent l'oeuvre et découvre un phénomène unique dans l'Histoire de la Peinture concernant la représentation du Christ sur la croix. Il s'agit du fait que l'artiste montre le Christ vivant avec corps entaché de sang. Pour commettre cet anachronisme et le répéter quatre fois Delacroix a
certainement été influencé par le Christ en croix sculpté par son ami Auguste Préault (cf. Journal, Plon, 1996, p. 132). Une autre caractéristique, unique je crois chez Delacroix à son époque, est sa pratique de mettre un "clair" sur le bout de nez. Dans notre panneau, il le répète cinq fois. Le tableau retrouvé présente le Christ avec un corps éblouissant de
lumière et agonisant sur la croix. Depuis sa première peinture religieuse (Le Christ devant Caïphe, 1818) jusqu'à sa dernière (Tobie et l'Ange, 1863), Delacroix a peint plus de 150 pièces religieuses sans compter 50 projets inexécutés. C'est dans la Bible qu'il a trouvé une mine inépuisable de sujets pour stimuler son imagination (cf. Journal, p. 75). Dans un prochain livre l'auteur présentera ses réflexions concernant Delacroix et la Religion. Au terme de cette longue recherche, il n'hésite pas à nommer Delacroix peintre - prédicateur, vocation à laquelle il a cru dans sa jeunesse. (cf.Journal, p.427)
11/2017
Littérature étrangère
Mensonges d'été
Bernhard Schlink nous propose dans ce recueil de nouvelles
sept variations sur le thème du mensonge. Tout en illustrant
des sujets de société très contemporains comme l’euthanasie
ou les réseaux de prostitution, des thèmes plus classiques
comme la jalousie, le conflit générationnel ou les regrets à la
veille de la mort, l’auteur allemand scrute à chaque fois les
fonctionnements du couple. Que ce soit le flûtiste modeste
tombé amoureux d’une riche héritière ("Arrière-saison"),
l’écrivain qui croit se protéger par des petits mensonges sans
importance ("La nuit à Baden-Baden"), ou encore l’homme
qui pense sauver son mariage en se coupant du monde ("La
maison dans la forêt"), les héros de Schlink se distinguent
souvent par une forme de lâcheté qui finit par les perdre. La
nouvelle la plus dramatique du recueil est sans doute
"L’inconnu dans la nuit" , où les non-dits dans un couple, qui
doit surmonter le traumatisme dû à l’enlèvement de la femme
pendant plus d’un an en Arabie Saoudite, auront des
conséquences tragiques. Les trois dernières nouvelles ont en
commun de mettre en scène des personnages plutôt âgés.
Quand dans "Le dernier été" le personnage principal, atteint
d’un cancer des os, souhaite recourir à l’euthanasie sans oser
en parler à son épouse, le protagoniste de "Bach à l’île de
Rügen" souhaite seulement se réconcilier avec son fils et lui
parler de son couple, avant de mourir. La toute dernière
nouvelle du recueil nous propose l’histoire d’une vieille dame
qui parle à sa petite-fille des mensonges et des renoncements,
et d’un fiancé abandonné… Bernhard Schlink possède un
talent indéniable pour nous parler de ces situations en
apparence banales qui posent néanmoins de vraies questions
de morale. Sa capacité à esquisser des personnages incarnant
des dilemmes et des interrogations d’ordre éthique, qui a fait
le succès d’un livre comme Le liseur, se trouve ici condensé
dans la forme courte et transposée dans des situations moins
dramatiques et plus quotidiennes que dans ses romans.
Mensonges d’été se situe néanmoins bien dans la continuité de
l’oeuvre de Schlink. Le recueil a été un très grand succès dans
les pays de langue allemande et devrait ravir son lectorat
français tout autant.
06/2012
Architecture
Architecture française dans le monde. Edition bilingue français-anglais
Publié sous l'égide de l'association des Architectes français à l'export (AFEX), ce livre bilingue français-anglais donne à voir une quarantaine de réalisations dans le monde dont les architectes sont français. La sélection des oeuvres présentées provient du Grand Prix AFEX dont le jury distingue régulièrement une dizaine de réalisations (bâtiments ou ouvrages d'art). Publié sous l'égide de l'association des Architectes français à l'export (AFEX), ce livre bilingue français-anglais donne à voir une quarantaine de réalisations dans le monde dont les architectes sont français. Dans la lignée d'Ailleurs. Architectes français à l'export, paru en 2016 aux Editions de la Découverte, il tente d'apporter une réponse à la question : comment caractériser la culture architecturale française quand elle s'exprime ailleurs que dans l'Hexagone ? La sélection des oeuvres présentées provient du Grand Prix AFEX dont le jury distingue régulièrement une dizaine de réalisations (bâtiments ou ouvrages d'art) parmi lesquelles un Grand Prix et des Prix spéciaux. L'introduction met en avant quelques-unes des manières de construire spécifiques aux architectes français quand ils interviennent ailleurs que dans leurs pays d'origine. La sélection des Grands Prix 2018, 2020, 2021 et 2023 est ensuite présentée dans ce livre selon cinq chapitres : Afrique, Amériques, Asie, Chine et Europe. Jean Nouvel, Christian de Portzamparc et Marc Mimram ayant chacun reçu un Prix spécial du jury pour l'ensemble de leur oeuvre, leurs travaux font l'objet d'une présentation particulière. Le livre se termine par un panorama en images des actions de l'AFEX. Le chapitre consacré à l'Afrique s'ouvre sur le Musée dédié au grand couturier Yves Saint Laurent à Marrakech. Dans les Amériques, on découvre un immeuble de bureaux à Buenos Aires réalisé par l'équipe d'Architecture Studio. Viennent ensuite l'Asie et l'extraordinaire Louvre Abu Dhabi des Ateliers Jean Nouvel. Le chapitre sur la Chine présente l'étonnant centre culturel de Suzhou, enveloppé dans un ruban, construit par Christian de Portzamparc. L'Europe, enfin, met en exergue le pont sur le Danube de Marc Mimram. Le livre contient aussi des réalisations à toutes échelles, depuis un tout petit pavillon dans l'Arizona ou une chambre de paysage dans le désert du Néguev jusqu'à une tour à Beyrouth, en passant par un musée à Lhassa, un lycée à Rabat ou une gare TGV à Kenitra.
10/2023
Photographes
Paolo Roversi par Christian Caujolle
Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n'est surtout pas photographe "de" mode. Ce grand connaisseur de la photographie - qu'il collectionne avec un goût très sûr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l'ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement. Il considère chaque photo comme un "portrait", qu'il s'agisse d'un visage, d'une robe, d'un paysage ou d'une cafetière, et affirme sa passion pour August Sander, Diane Arbus ou Richard Avedon. Et évidemment Robert Frank dont il fut proche. Simplement parce qu'il cherche à "placer au centre du monde" ce qu'il photographie, qu'il s'efface pour pouvoir éliminer et épurer au maximum. Avec une grande élégance. Au début, cela n'a pas été facile. Le COVID 19 nous a empêchés de nous voir en face à face et nous avons dialogué par écrans interposés, ce que ni l'un ni l'autre n'aimons et qui ne se prête guère au type d'échange qui est la règle, la base et le fondement de ces discussions. Dès la première rencontre physique sur la terrasse du Studio Luce et malgré l'intempestif passage d'un hélicoptère, la parole est devenue plus fluide. D'autant que le lieu est accueillant, que le studio, dans un immeuble des années trente au sud de Paris fait cohabiter espaces de vie et de travail. Comme une évidence. Retrouvailles complices, échanges, partage. Et toujours cette bonne humeur élégante, ce sourire qui plisse au coin des yeux, ce rire fréquent et jamais haut, cet humour léger, une façon de ne pas se prendre au sérieux, une forme de prédestination au bonheur comme une décision de vie. On sent à chaque instant une exigence, par nécessité et, tout aussi forte, l'indispensable liberté qui ouvre les portes. Le rythme est souple, musical, à la fois ferme dans ses convictions et jamais arrogant. Français parfait et précis pour le plus italien des parisiens, ou, peut-être, le plus parisien des italiens. Peu importe, d'ailleurs. Oui, une évidente élégance. Comme, plus tard, dans son appartement lumineux au dernier étage d'un bel immeuble. Un univers habité, ni en désordre ni vraiment rangé, surtout pas arrangé. Un monde de livres, dès l'entrée et dans presque toutes les pièces. Des livres de tous types, poésie, roman, philosophie, littérature, photo évidemment, livres d'art et de remarquables exemplaires reliés de belles éditions anciennes - vu une originale de Paul et Virginie, un ouvrage de 1776 sur l'Italie avec des aquarelles magnifiques ou un exemplaire des Œuvres complètes de Jules César - qui viennent de son épouse, Laetitia, ancienne top model descendante des imprimeurs typographes Firmin Didot. Un monde de photographies, partout, dans toutes les pièces, au mur ou sur des rangements en bois à croisillons. Peu de photographies du maître des lieux, finalement, mais beaucoup de pépites, de Robert Franck - beaucoup - à Diane Arbus - dont le si rare autoportrait enceinte - à Kertész - un petit tirage inédit d'une vue de Paris –, plusieurs Shoji Ueda ou Louis Faurer. Et tant d'autres, mêlés à quelques photos de famille. Face à un mur entièrement couvert de photographies, bouleversant, un Lucio Fontana blanc, d'un format inhabituellement grand, très pur d'une seule entaille verticale. On aperçoit, dans une bibliothèque dont les portes vitrées protègent des livres particulièrement précieux, un petit paquet carré, emballage mystérieux des tout débuts de Christo. D'autres peintures au mur, dont une d'un ami. Ici, rien n'est décoration, on vit dans un environnement où l'art trouve tout naturellement sa place pour que l'on vive avec lui. On le respire. Mais il ne s'agit ni d'un musée, ni d'une monstration, encore moins d'une démonstration. Pas de logique, pas de hiérarchie, une manière plutôt d'autoportrait fait de bribes de souvenirs, de moments d'une vie, d'émotions préservées. Nous n'avons, finalement, pas tellement parlé de mode. Sans doute parce que ce n'est pas vraiment le propos, même si celui qui dit avoir été fortement influencé par August Sander est catalogué comme photographe "de mode" et que c'est son activité professionnelle principale. Mais il est évident que pour celui pour qui " tout est portrait " l'enjeu, le seul, est la photographie. Donc la lumière. Et une indispensable liberté que l'on retrouve dans la façon d'évoquer et sa pratique et des souvenirs, de se dire sans toujours se dévoiler, avec une pudeur qui n'est pas un calcul ou une cachotterie. La parole est fluide, les émotions et les souvenirs reviennent, les convictions, les commentaires, sans affectation. On se parle. Juste entre nous.
11/2022
Psychologie, psychanalyse
GESTALT-THERAPIE. La construction du soi
Depuis le livre fondateur de la Gestalt-thérapie, écrit et publié en 1951 par F. Perls et P. Goodman, peu d'auteurs se sont attachés à ce point à développer les fondements théoriques et cliniques de cette approche. Après une longue période de mise à l'écart de la théorisation au profit d'une pratique parfois empirique, certains de ses praticiens ont en effet compris la nécessité de renouer avec les fondements théoriques, de les développer, et de prolonger les voies ouvertes ou simplement esquissées par les fondateurs. A l'intersection de la psychanalyse freudienne et de la démarche phénoménologique, de la théorie de la forme et de la théorie du champ, des contributions de Reich et de Rank, la Gestalt-thérapie constitue une démarche originale, novatrice à bien des égards, à tel point que nombre des approches dont la Gestalt-thérapie est issue semblent découvrir à leur tour l'importance de ce qui a longtemps constitué son originalité. Citons parmi d'autres thèmes : l'importance de la relation, du champ et du contexte, la nécessité de s'appuyer sur une conception du self - ou Soi -, l'attention portée au processus de préférence au contenu, au comment plutôt qu'au pourquoi, l'ici et maintenant, l'approche globale de l'expérience (corps, émotions, autant que pensées, représentations...), le self envisagé comme temporalité et pas seulement comme structure, la création de formes...
09/1998
Géographie humaine
Les populations en France
Un ouvrage de synthèse sur les populations en France destiné aux étudiants et aux enseignants en partenariat avec l'APHG. Cet ouvrage consacré aux populations en France répond à une question classique en géographie. Les auteurs traitent la question selon une approche thématique (Vieillir en France, Populations et risques en France, Les populations autochtones ultra-marines françaises), puis régionale (Populations et littoraux en France, Les populations en Bretagne, Les populations en PACA). Ce livre, conçu en partenariat avec l'APHG, est destiné aux étudiants et aux enseignant
12/2023
Actualité et médias
Et c'est cela qui changea tout
Macron ou Le Pen ? Parce qu'elle ne supporte pas d'être confrontée à cette alternative qui peut se terminer en drame pour le pays, Valérie Pécresse, seule femme politique de droite considérée aujourd'hui comme présidentiable, passe à l'offensive. Sans renier ses convictions, elle s'est affranchie de son parti, Les Républicains, pour lancer une entreprise de refondation politique audacieuse. Dans ces entretiens avec Marion Van Renterghem, une des journalistes les plus primées d'aujourd'hui, Valérie Pécresse se livre en toute liberté. Elle raconte pour la première fois son histoire : son engagement auprès de Jacques Chirac, les turbulences de sa vie de ministre auprès de Nicolas Sarkozy, puis les divisions d'une droite qui n'a pas su se réinventer, qu'elle analyse de l'intérieur, avec lucidité. Désormais présidente de la région Ile-de-France, laquelle concentre beaucoup des défis de la France de demain, cette mère de famille est animée par la passion d'agir et revendique d'être un aiguillon réformateur. Elle dévoile, avec le même franc-parler, pourquoi il n'est jamais acquis pour une femme de s'imposer en politique et relate ses combats, ses doutes et ses victoires. " Femme en colère " face aux blocages et aux lâchetés qui minent la société française, sécrètent les injustices, découragent les initiatives et mènent à l'autodénigrement et au déclinisme, Valérie Pécresse aborde de front les urgences - sociales, écologiques, migratoires, éducatives, situation explosive des banlieues - auxquelles elle est confrontée au quotidien, persuadée que les réponses à y apporter détermineront le destin de notre pays.
11/2019
Couple, famille
Chroniques d'un couple recomposé. Redéfinir le couple lorsque les enfants quittent le nid
Le dernier enfant s'apprête à quitter le foyer familial. La petite larme est versée et épongée. A nous la liberté, à nous les soirées et les week-ends à deux. Mais sommes-nous vraiment préparés à cette nouvelle étape de notre couple ? Même si nous avons entretenu notre relation, même en ayant continuellement aménagé du temps pour la cultiver, rien ne nous immunise contre le vide créé par le départ du dernier enfant. Avons-nous tort d'appréhender ce que deviendra notre couple ? Après tout, cette étape pourrait s'avérer une aventure extraordinaire. Mais il y a aussi ce fichu quotidien qu'il faudra meubler, non plus à trois, quatre ou cinq, mais bien à deux dorénavant. A l'aide des différentes chroniques, toutes issues de son quotidien ou de celui de personnes de son entourage, Linda Collin jette un regard franc sur la nouvelle réalité du couple qui doit apprendre ou réapprendre à vivre à deux et où les partenaires devront faire alliance sans que ce soit au détriment de l'un d'eux. Qu'il s'agisse de la sexualité ou de la communication, de la carrière ou de la retraite, l'auteure aborde tous les aspects reliés à cette étape de vie, écorchant au passage quelques mythes et idées préconçues. Sortir le couple de son inconfort, le surprendre et l'inciter à l'action, voilà les objectifs que Linda Collin s'est fixés en écrivant ce livre. Et elle a indéniablement atteint sa cible !
11/2019
Sciences politiques
Les députés niçois à la chambre subalpine de Turin 1848-1860
La recherche que Mario Riberi consacre aux députés niçois à la Chambre subalpine de Turin entre 1848 et 1860 est d'une portée plus ample que ce que son seul titre pourrait laisser entendre. Sur une douzaine d'années, une quinzaine de députés en tout et pour tout sur sept législatures, et seulement cinq à la fois, perdus dans une Chambre de plus de deux-cents parlementaires, cela paraît bien peu à côté des Savoyards, des Ligures, des Sardes et des Piémontais. Et pourtant quels députés ! Quelles voix, quelles prestances et quels discours chez Garibaldi, de Foresta, Bottero, Laurenti Roubaudi, Bunico, Niel, Bergondi et bien d'autres pour défendre le Comté ! A travers les débats parlementaires largement explorés, cet ouvrage s'avère d'une richesse insoupçonnée, puisqu'il illustre tant les préoccupations locales de ces élus, liées au maintien du port-franc de Nice ou au désenclavement de l'ancien Comté, que des aspirations hautement politiques, liées à la future construction nationale italienne ou à la position à adopter à l'égard de la France. Ce faisant, à travers une enquête minutieuse s'appuyant sur des sources inédites et sur une bibliographie exhaustive, l'auteur explore un angle inconnu de l'histoire, et non seulement de l'histoire locale : celle de la nation italienne, ainsi que l'histoire française dont il aborde l'une des dernières annexions territoriales continentales ; sans compter qu'il offre aussi l'une des premières manifestations, au lendemain du Printemps des peuples, de l'apprentissage de la démocratie parlementaire.
10/2019
Sciences historiques
Lucien Febvre face à l'Histoire
Face à l'Histoire, telle aurait pu être la devise de Lucien Febvre. Né à Nancy en 1878, mais franc-comtois d'origine et de coeur, Febvre fréquente l'Ecole normale supérieure avant d'être nommé professeur au lycée Victor-Hugo de Besançon. C'est au coeur de cette Franche-Comté tant aimée qu'il rédige sa thèse qui lui permet de devenir professeur aux universités de Dijon et de Strasbourg. En 1929, il fonde avec M. Bloch la revue des Annales avant d'être élu au Collège de France en 1932. Il devient alors, selon la formule de Braudel, un "prince de l'histoire" et construit une oeuvre féconde. A partir de nombreuses archives inédites, ce livre offre un portrait nouveau de Lucien Febvre, plus complexe, plus précis aussi, grâce à une mise en lumière du milieu intellectuel dans lequel il a gravité pendant sa jeunesse et à des analyses renouvelées de ses combats et convictions, de son écriture de l'histoire et de la réception de ses oeuvres à l'étranger. Cet ouvrage offre l'occasion unique de le suivre, depuis le temps joyeux du Père Ubu, en passant par ses premiers engagements politiques, avant qu'il ne soit confronté à la violence de la guerre, expérience fondatrice qui irrigue ensuite toute son oeuvre et qui lui fait comprendre l'utilité de l'histoire, discipline indispensable à la vie car "seule capable [...] dans un monde en état d'instabilité définitive, de vivre avec d'autres réflexes que ceux de la peur".
10/2019
