Musée Hergé
Extraits
Littérature étrangère
La petite renarde rusée
Délurée, sans vergogne, la renarde Finoreille se délecte des malheurs du garde-forestier Bartos et sème la zizanie au sein de son existence champêtre. Inspirée d'une histoire très populaire dans les campagnes moraves, la Petite Renarde rusée est un conte pour adultes dans lequel humains et animaux partagent les mêmes vices et sont tenaillés par les mêmes désirs. Satire drolatique de la société tchèque du début du XXe siècle n'épargnant aucune institution, politique ou religieuse, c'est une sorte de fable sans morale, où l'auteur décrit la vie dans
tout son aspect bestial et carnassier, scatologique et
concupiscent. Sur un ton badin et dans une langue
truculente, Tesnohlidek nous transporte dans un univers où les animaux se font galamment la cour et passent devant l'autel, où un instituteur ivre tombe amoureux d'un tournesol et où s'affirme à chaque page un hymne au cycle éternel de la nature.
02/2006
Musées français
Peinture anglaise. Collection MBA Bordeaux
Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est, après le musée du Louvre, l'un des rares musées français à posséder d'importantes collections d'art britannique. Cet élément constitue un axe fort du projet scientifique et culturel du musée. Il est à l'origine de certains enrichissements récents, et d'une programmation spécifique, telles les deux expositions "British Stories. Conversations entre le musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux" et "Absolutely Bizarre ! les drôles d'histoire de l'école de Bristol (1810-1840)" , liées au sein d'une "Année britannique au musée ! " . C'est dans ce contexte qu'intervient l'étude scientifique de la collection britannique du musée et sa publication au sein d'un catalogue raisonné.
04/2023
Monographies
Voyage en terre d'encens. Expositions croisées Musée des Beaux-Arts de Lyon Musée national - Sultanat d'Oman
Le musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée national d'Oman ont conçu deux expositions croisées qui offrent un regard sur leurs collections respectives. A Mascate, capitale du Sultanat, l'exposition "Fragrant Journeys" (17 octobre 2022 - 7 mai 2023) présentait des objets et sculptures du musée des Beaux-Arts de Lyon de l'Antiquité au XXe siècle, faisant écho au thème de la Route des parfums. A Lyon, l'exposition "Voyage en terre d'encens" présente quelques oeuvres majeures du Musée national d'Oman - vases en céramique, brûle-encens, décor architectural, manuscrits, bijoux, etc. - qui invitent les visiteurs à la découverte de la richesse patrimoniale et culturelle d'Oman. Pays mythique, célèbre pour la beauté de ses paysages entre mer, montagne et désert, et sa douceur de vivre, le Sultanat d'Oman est aussi riche d'une histoire millénaire. Son territoire, ouvert sur le golfe Arabo-persique et la mer d'Oman, et relié aux grandes routes de la péninsule Arabique, fut de tout temps propice aux échanges. Au fil de son histoire, Oman exporte du cuivre, des minéraux, des coquillages, des aromates, de l'encens - la précieuse résine dont la meilleure qualité est extraite du Boswellia sacra, arbre à encens qui pousse dans la région du Dhofar -, des pur-sang et, de nos jours, du gaz et du pétrole. Ces contacts avec la Mésopotamie, l'Inde, l'Iran, l'Egypte, la Méditerranée, la côte orientale de l'Afrique et l'Asie ont depuis toujours favorisé le développement de nouvelles cultures, la diffusion de savoir-faire et de connaissances.
05/2023
XIXe siècle
Connaissance des Arts Hors-série N° 976 : Rosa Bonheur. Musée des Beaux-Arts de Bordeaux - Musée d'Orsay
Ce hors-série permet de découvrir le château Rosa Bonheur à Thomery qui fut sa demeure et son atelier. En lien avec l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Bordeaux puis au musée d'Orsay, ce numéro permet aussi de se plonger dans l'art de la peintre, spécialisée dans la représentation animalière, la plus connue de la fin du XIXe siècle.
05/2022
Décoration
Des cuillères et des hommes
Cet ouvrage propose un voyage autour de la planète, avec pour unique guide la cuillère : petit objet du quotidien, présent dans toutes les civilisations depuis les temps anciens. La riche collection de cuillères provenant de l’art populaire européen, des tribus dan, zulu ou des peuples du Zaïre, en passant par ceux de Sumatra d’Asie du Sud-Est, rassemblée au cours des années par Serge Le Guennan, reflète la variété des us et coutumes mais aussi des goûts des différents peuples. Fabriquées sur les cinq continents, riches dans leur exécution ou simplifiées à l’extrême, elles témoignent de l’inépuisable imagination de l’homme à travers l’utilisation de matières extrêmement variées, du bois aux coquillages en passant par l’ivoire. Le livre, divisé en cinq chapitres – Europe, Amériques, Afrique, Asie du Sud-Est et Océanie – présente un choix de 130 cuillères basé sur un critère purement esthétique et rassemble des objets de différentes époques : les plus anciennes sont datées du VIIIe siècle mais une grande partie sont liées aux arts primitifs des XVIIIe et XIXe siècles. Le regard porté sur les différentes populations passe à travers les dessins d’après nature de Didier Derre, artiste qui, pendant près de deux ans, suivant l’esprit des dessins de voyages du XIXe, a réussi à transmettre l’importance du détail et la beauté de ce simple objet de tous les jours. Serge le Guennan est marchand et collectionneur d’art primitif depuis 1975. Sa collection est conservée dans sa galerie « Galerie SL », à Paris, et certains de ses objets sont exposés dans de grands musées tels que le musée du Quai Branly et le musée Barbier-Mueller.
09/2012
Divers
A la recherche du tintin perdu
Référence explicite au roman de Marcel Proust, cette " fantaisie autobiographique " se veut une réflexion psychologique sur la bande dessinée, la mémoire et le temps. Trois événements - un rendez-vous d'enfance manqué avec Hergé dans les années 1970, un coup du destin le 3 mars 1983 et un émouvant voyage en Belgique pour une visite de Bruxelles et du musée Hergé en 2013 - ont conduit l'auteur à tirer les fils d'un grandiose hommage graphique à la bande dessinée mondiale. Ricardo Leite nous emmène en voyage dans les univers symboliques et culturels qui l'ont enchanté tout au long de sa vie. Il dévoile une relation mi-réelle mi-onirique avec Hergé, son monde et son oeuvre, en particulier Les Aventures de Tintin. Il nous propose un dialogue imaginaire permanent (sur l'art, la technique et l'histoire de la bande dessinée) avec les grands créateurs, parfois basé sur des rencontres réelles ou créé à partir d'innombrables références bibliographiques. En fin de volume, un glossaire permet au lecteur de retrouver page à page les personnages représentés dans l'ouvrage.
11/2022
Que-sais-je ?
Les musées de France. 2e édition
La France a la chance de disposer d'un réseau de musées exceptionnel. Mais qu'entend-on par "musée"? Quoi de commun entre le Louvre, marque internationale qui s'exporte à Abu Dhabi, le MuCEM inauguré en 2013 à Marseille, le musée de la Nacre et de la Tabletterie à Méru et les plus de 1 200 autres lieux ayant le label "musée de France"? Marie-Christine Labourdette présente ce qui, au-delà de cet éclectisme, "fait" le musée d'aujourd'hui : ses collections au statut juridique protecteur, présentées suivant un discours scientifique, dans un bâtiment adapté à leur conservation et à leur valorisation et, enfin, mises à disposition d'un public grâce à des politiques de médiation. Elle nous montre comment, à l'aube du XXIe siècle, les musées connaissent un succès qui ne se dément pas et sont devenus de véritables ambassadeurs du dynamisme culturel d'un pays, de son rayonnement et de son attractivité.
08/2021
Industrie et techniques
Navigation normande. Les instruments de navigation à travers les âges
Exposition en mars-décembre 2023 au musée de l'horlogerie de Saint-Nicolas-d'Aliermont (Dieppe). Il retrace l'extraordinaire épopée horlogère de ce bourg normand devenu cité industrielle, du début du XVIIIe siècle à l'aube du XXIe siècle et où furent produits les révolutionnaires chronomètres de marine. Catalogue d'une exposition temporaire consacrée aux instruments de navigation et en particulier sur les chronomètres de marine qui va être produite par le musée de fin mars au 31 décembre 2023. Le but de cette exposition à travers un sujet "grand public" : la navigation, renforcée par un regard local : la Normandie et d'aborder un sujet pointu et inédit et tout autant local : les révolutionnaires chronomètres de marine et leurs fabricants renommés de Saint-Nicolas-d'Aliermont. Des instruments venant de plusieurs musées nationaux : musée de la Marine, musée des Arts et Métiers, tout comme des musées normands : Rouen, Fécamp et Dieppe. 2. 14. 0. 0 2. 14. 0. 0
03/2023
Sciences
Mais où est donc le temple du soleil ? Enquête scientifique au pays d'Hergé
Saviez-vous que, dans l'album On a marché sur la Lune, les indications de position, de vitesse et de durée correspondent à un plan de vol lunaire plausible ? Pour comprendre la science qui se cache dans les planches d'Hergé et mieux apprécier son art, menez l'enquête avec les auteurs. Découvrez les subtilités du "coup de l'éclipse", débusquez l'araignée sur la lunette astronomique du professeur Calys ou calculez l'impact d'un fumeur de pipe dans une fusée... Une merveilleuse balade dans l'univers d'Hergé et dans l'Univers tout court.
03/2023
Musique, danse
L'art des ballets russes à Paris. Projets de décors et de costumes, 1908-1929
Au début de ce siècle, une troupe de jeunes gens revendiquant pour patrie les scènes des théâtres, et pour famille cette compagnie qu'on appelait "les Ballets russes" , éblouit tous les publics européens par un art si riche et si vivace que, de forme nouvelle en forme nouvelle, il sut rester pendant vingt ans à l'avant-garde grâce à Serge Diaghilev. Cette période éblouissante prit fin avant la Seconde Guerre mondiale parce qu'il s'avéra que le dieu était mortel et son temps révolu ; Diaghilev quitta la scène avant que le rideau ne tombe et mourut à Venise en 1929. La légende des Ballets russes était née, et on voulut en conserver la mémoire. Mais une part importante de ce trésor artistique reposait dans les réserves des musées soviétiques. Ce livre est donc une surprise, puisqu'il nous vient de Moscou et nous découvre très largement les collections du Musée Bakhrouchine, de la Galerie Tretiakov, du Musée des Beaux-Arts Zakharov et du Théâtre du Bolchoï. Militsa Pojarskaïa a réuni une documentation d'une ampleur inégalée jusqu'à aujourd'hui, juxtaposition d'oeuvres exécutées pour une même production et maintenant séparées par des milliers de kilomètres, envolées aux quatre coins du monde.
11/1990
Beaux arts
Les musées sont des mondes. J.M.G. Le Clézio, Exposition au Musée du Louvre du 5 novembre 2011 au 6 février 2012
Reflet de la cartographie littéraire de Le Clézio, l'exposition "Le musée monde" propose une rencontre inédite entre des oeuvres de cultures différentes. De même que pour Malraux, pour Le Clézio, il n'y a pas de "hiérarchie en art". Ainsi, partant de ce postulat, l'exposition réunit un ensemble d'oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des tableaux haïtiens, des nattes du Vanuatu, des objets vaudous, des ex-voto mexicains, des oeuvres à caractère ethnographique venant de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant ainsi les frontières temporelles et géographiques, pour présenter sur le même plan art et artisanat, art ancien et art vivant, art populaire et art savant. Ce "pas de côté" par rapport au périmètre traditionnel du musée, proposé par l'écrivain, puise ses origines dans l'histoire des collections du Louvre. L'occasion est ainsi donnée d'évoquer le premier Musée ethnographique et celui des Amériques, qui faisaient partie du musée de la Marine, et dont les collections appartiennent désormais au musée du quai Branly. Dirigé par Marie-Laure Bernadac, le catalogue de l'exposition présente un essai inédit de J. M. G. Le Clézio, grand invité du Louvre en novembre 2011 sur le thème : "Les musées sont des mondes" , et se fait l'écho de cette narration insolite, à travers les contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
11/2011
BD tout public
Les costumes, la mode et les uniformes dans l'oeuvre d'Hergé
Au cours de ses nombreux voyages, de 1929 à 1976, Tintin n'hésite pas à se fondre parmi la population qui l'entoure en adoptant ses costumes : ainsi, on peut le voir habillé à la mode chinoise, écossaise, arabe, américaine ou autre, plus subtilement que les Dupondt ! La lecture des albums des aventures de Tintin permet d'analyser non seulement presque un demi-siècle de mode vestimentaire en Europe mais, en plus, d'admirer des costumes venus des pays où notre héros était censé exercer son métier de reporter : en Amérique, en Asie, en Afrique. Hergé - qui était lui-même toujours très élégant a mis un soin particulier à reproduire les vêtements de l'époque des habitants des pays traversés par son héros. Les uniformes civils ou militaires sont multiples et, le plus souvent, reproduits avec exactitude comme, par exemple, celui des gendarmes belges. En réalisant ce nouveau livre, Patrick Mérand veut donner envie aux lecteurs de se replonger dans les aventures de Tintin pour y apprécier toute la finesse des détails parsemés par Hergé au fil des cases. Même le lecteur "tintinophile" qui connaît les albums "par coeur" devrait trouver, à travers ces quelques pages, de nouvelles raisons d'apprécier son héros et le père de ce dernier !
06/2017
Beaux arts
Musées et patrimoines au Québec. Genèse et fondements de la muséologie nord-américaine
Depuis la création des musées publics au XVIIIe siècle, en Europe comme en Amérique, les musées n'ont jamais été aussi populaires. La fréquentation des musées d'art, de science et de société ne cesse de progresser, confirmant la place centrale de cette institution dans les pratiques culturelles en ce début de XXIe siècle. Si le musée est devenu un véritable média de masse, la protection du patrimoine, qu'il soit culturel ou immatériel, s'impose comme une réponse à la mondialisation qui tend à uniformiser les cultures. Bref, les musées se révèlent au coeur des grands enjeux de la globalisation. Musées et patrimoines au Québec propose un essai sur l'histoire des musées au Québec. L'étude de la collection du premier musée au Canada inauguré en 1806 au Séminaire de Québec a conduit Yves Bergeron à revisiter la trajectoire historique des musées et du patrimoine en Amérique du Nord. Il met en lumière les valeurs et les fondements des musées dans le contexte géopolitique nord-américain. Le récit qu'il reconstitue permet de saisir le rôle joué par les musées dans la construction des identités nationales. Cet essai est le résultat de l'habilitation à diriger des recherches en 2015 à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Dominique Poulot.
05/2019
BD tout public
Le massacre. Le musée insolite de Limul Goma
Acte 1 : Simon met aux enchères un "massacre" (trophée de chasse) trouvé par son amie Louise dans des affaires léguées à son grand-père par un ami cambodgien. La mise en vente de ce massacre déclenche les hostilités entre deux collectionneurs qui s'arrachent l'antiquité à des sommes astronomiques. Le vainqueur, le collectionneur Limul Goma invite Simon à passer le voir. Il lui explique que le trophée est celui d'un kouprey, animal mythique cambodgien dont la race est aujourd'hui éteinte. Acte 2 (antérieur) : Limul Goma fait la rencontre (suite à un tuyau d'un de ses "informateurs") d'un très vieil homme ayant vécu au Cambodge et qui s'accuse d'être à l'origine des malheurs de ce pays, d'un massacre au sens le plus habituel et le plus sinistre du terme. Il était venu s'installer en Indochine française, après la grande guerre, dégoûté par les tueries auxquelles il avait survécu. Très solitaire, il se mêle tout de même à quelques activités avec les autres colons, notamment des parties de chasse où il se refuse à tuer le moindre animal. Un jour, pourtant, afin de sauver un enfant qu'il pense chargé par un kouprey, il tue l'animal mythique. De là viendraient tous les malheurs à suivre...
01/2013
Documentaires jeunesse
A poils et à plumes au Musée Guimet
Les animaux sculptés se sont échappés du musée Guimet. Sauras-tu les réunir ? Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur retourne deux cartes. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres avec leur légende et, pour les grands et les curieux, des informations sur leur usage, de petites colles sur leur histoire et quelques blagues çà et là.
05/2015
Beaux arts
Avant le musée... à quoi servaient les tableaux ?
Les questions les plus simples sont souvent les plus diaboliques. Parmi celles posées aux conservateurs de musées figure celle-ci : "Avant d'être dans un musée, pour quoi ces peintures ont-elles été faites ? " Cet ouvrage est parti d'un double constat. D'une part, aucune oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg (mais la situation vaut pour la majorité des musées de ce type) n'a été peinte pour être dans ce musée, ni dans aucun autre musée d'ailleurs. D'autre part, les visiteurs (même les plus connaisseurs...) ignorent la plupart du temps la fonction ou le contexte d'origine des oeuvres exposées, qui conditionnèrent pourtant le choix du sujet. Notre propos ne sera donc pas de nous intéresser au style ni à l'historique des tableaux de leur création à leur entrée dans un musée, mais de les aborder sous un angle inhabituel, qui modifie profondément leur perception et leur lecture : à l'époque de leur création, pour qui ces oeuvres ont-elles été peintes, par qui et dans quel contexte étaient-elles vues, ou, plus prosaïquement et loin des considérations esthétiques, à quoi servaient-elles ?
10/2019
Beaux arts
Pastels du musée du Louvre. XVIIe-XVIIIe siècles
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des xviie et xviiie siècles. Peintes pour l'essentiel sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, ces oeuvres d'une extrême fragilité, puisque créées au moyen d'une poussière colorée que l'on a souvent comparée à celle couvrant les ailes de papillon, permettent de rencontrer la société du siècle des Lumières et de mesurer le génie de ses artistes les plus célèbres : Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau, Jean Etienne Liotard, Jean-Marc Nattier ou encore Elisabeth Louise Vigée Le Brun, mais aussi de maîtres moins connus comme Marie-Suzanne Giroust, Adélaïde Labille-Guiard, Joseph Boze ou Joseph Ducreux. Avec plus de cent soixante numéros, le catalogue raisonné de la collection invite à mieux connaître l'histoire de cette technique et donne à voir l'ensemble des oeuvres conservées au Louvre, certaines depuis la fin du xviiie siècle, en les étudiant de manière approfondie, en dévoilant une part des secrets de leur histoire et de leur exécution, et en les reproduisant toutes pour la première fois en couleurs. Afin d'accompagner la parution de l'ouvrage et de révéler au public à titre exceptionnel cet ensemble habituellement conservé à l'abri de la lumière, une exposition présentera au coeur du Louvre l'essentiel de la collection de juin à septembre 2018.
06/2018
Guides de France
Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac dévoilé
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Un chamane a-t-il besoin de psychotropes pour entrer en transe ? Comment interpréter les bras levés des sculptures dogon ? D'où vient le haka, la danse chantée par laquelle les rugbymen néo-zélandais s'encouragent ? Avec ce carnet des Guides Bleus, vous allez voir ce que vous allez voir !... 7 parcours géographiques et thématiques pour découvrir l'art et les coutumes des civilisations extra-européennes. Une foule d'anecdotes pour percer les secrets de ces peuples méconnus. Des repères d'histoire et d'art pour replacer les oeuvres dans leur contexte. Des focus qui vous font vivre les rituels associés à quelques objets emblématiques du musée. 2 Quiz pour tester vos connaissances.
06/2018
Beaux arts
Monet. Chefs-d'oeuvre du Musée Marmottan Monet
L'exposition "Monet - Chefs-d'oeuvre du musée Marmottan Monet", proposée à l'occasion de l'ouverture du Musée Mer Marine de Bordeaux, présente un ensemble d'oeuvres pour beaucoup restées inédites du vivant de l'artiste. En 1883, Monet loue une maison à Giverny avec Alice Hoschedé et leurs enfants. Toujours en quête de motifs, le peintre parcourt la France mais aussi l'Europe. En 1890, il acquiert la maison de Giverny qu'il aménage à son goût. Durant des années, sa peinture se mêle à sa passion pour l'horticulture : il aménage un jardin plantureux et coloré, et ne cesse de le représenter sur ses toiles. En 1899, il commence une série consacrée au Bassin aux nymphéas, dont il déclinera le thème jusqu'à la fin de sa vie. En 1927, quelques mois après sa mort, le musée de l'Orangerie inaugure l'installation des panneaux des Nymphéas. Le legs de Michel Monet au musée Marmottan en 1966 constitue un éventail, devenu fameux, des explorations artistiques du peintre. Les oeuvres présentées dans cette exposition forment un ensemble qui témoigne d'un Monet intime, saisi depuis ses caricatures d'enfant jusqu'à ses oeuvres ultimes.
06/2018
Littérature française
Le cabinet secret du musée royal de Naples
La célèbre collection d'objets et peintures érotiques de Pompéï, Herculanum et Stabia ensevelie sous les cendres volcaniques du Vésuve fut déposée dans un cabinet particulier du Musée Royal Degli Studi à Naples au XIXe siècle. C'est à l'intérieur des maisons particulières que l'on a retrouvé les peintures érotiques : chez les gens aisés, on trouvait une pièce consacrée uniquement au culte de Vénus, une sorte de "chapelle d'amour" (venerea) étroitement surveillée par l'esclave attitré. Des fresque qui décoraient les murs de la plupart des maisons de Pompéï et de Herculanum furent aussi sauvées de l'ensevelissement. De la même manière, des sujets érotiques en sculpture, bronze, marbre, cristal de roche, terre cuite, des phallus, des amulettes bacchiques et autres objets non moins intéressants furent découverts dans des lieux appelés lupanaria et dans de nombreux domiciles particuliers. Ils sont, entre autres, les témoignages d'un culte "théophallique" datant de l'époque d'Osiris. Cet ouvrage reproduit la quasi-totalité de cette collection considérée comme la plus riche en son genre.
10/1995
Humour
Manuel d'éducation punk : La visite au musée
Après Journal d’Edward, hamster nihiliste, Myriam et Ezra Elia frappent encore, cette fois-ci avec une trilogie inspirée des « Ladybirds Grade Reader « – ces petits albums éducatifs qui ont bercé plusieurs générations outre-Manche. La « naïveté « et l’aspect vintage des illustrations et de la mise en page contrastent délicieusement avec l’humour noir distillé par le texte : vous tenez entre vos mains des ouvrages inclassables où se croisent l’esprit des Monty Python et les aventures de Martine dans une version revisitée à la sauce punk. Vous souhaitez ouvrir l’imagination de vos enfants à la profondeur et à la beauté de l’art ? Vous êtes désireux de leur apporter un enseignement personnalisé, de qualité et fondé sur des critères objectifs ? Vous aimeriez leur expliquer en quoi l’espace public permet de mieux comprendre le fonctionnement de la société qui est la nôtre ? Ces trois volumes (La visite au musée, La sortie en ville, L’école à la maison) vous permettront de passer de délicieux moments en famille, en joignant l’utile à l’agréable. Style décapant et absurdité garantis !
11/2018
Architectes
Bernard Zehrfuss, architecte. Un musée dans la colline
A la fin des années 1960, l'architecte Bernard Zehrfuss (1911-1996), figure majeure de l'après-guerre, est appelé à Lyon pour y créer le musée de la civilisation gallo-romaine. Des sa première visite, il conçoit un édifice original et ambitieux, totalement intégré au site des théâtres romains de Fourvière. Fruit d'une collaboration exemplaire entre architecte, muséographe et archéologues, Lugdunum ; Musée et théâtres romains est devenu aujourd'hui une référence parmi les musées archéologiques et, plus largement, dans l'histoire de l'architecture du XXe siècle. Cet ouvrage, conçu sous la direction de Christine Desmoulins, critique d'architecture et spécialiste de Zehrfuss, retrace la carrière exceptionnelle de son créateur, la genèse du projet et les étapes de la construction.
02/2021
Lecture 9-12 ans
Florian Bates enquête Tome 1 : Alerte au musée
Quand trois tableaux impressionnistes sont volés au musée de la ville, Florian est invité à participer à l'enquête. Epaulé par sa meilleure amie, Margaret, le voilà qui se lance dans son activité préférée, le GRATIN (Guide de Recherche et d'Analyse de Tout Indice Négligeable). Mais cette enquête, si périlleuse soit-elle, pourrait bien en cacher une autre, tout aussi haletante !...
09/2017
Beaux arts
Les collections du Musée des arts décoratifs : Retables
Dans nombre d'églises européennes, sur les murs sombres des chapelles, des retables peints ou sculptés, ornent les autels. Ils racontent sur leurs panneaux les épisodes de la vie du Christ, de la Vierge, des saints, ou des scènes de l'Apocalypse, et remontent an Moyen Age et à la Renaissance. Le musée des Arts décoratifs en possède une collection exceptionnelle : un nombre de soixante-deux. Ils sont présentés ici pour la première fois dans leur totalité. Parmi eux, beaucoup ont été restaurés. Certains n'étaient jamais sortis des réserves du musée. Monique Blanc, conservateur du département Moyen Age-Renaissance, a pu mener une étude approfondie de ces œuvres, préciser leur attribution et révéler leurs auteurs. C'est donc un véritable ouvrage de référence qui s'adresse aux connaisseurs, aux amateurs et à tous ceux que cette période de l'art passionne.
07/1998
Symbolisme
Le musée idéal : la revue N° 4 : Klimt
Pour le prix d'un billet d'exposition, visitez toutes les pièces d'un musée idéal, suivez nos guides conférenciers et découvrez l'actu de l'art ! Cette revue propose une immersion inédite au coeur d'un musée imaginaire. Elle invite à une balade sur papier dans les différentes pièces du musée pour une évasion artistique et sensorielle. Dossiers thématiques, analyses d'oeuvres par des historiens de l'art, article sur les coulisses des musées ou encore l'actualité de l'art en France et à l'étranger, tels sont les articulations de cette revue caractérisée par de belles reproductions et la qualité journalistique et iconographique de GEO.
11/2022
Histoire de l'architecture
Veni, vidi... bâti ! De la pierre au musée
Pendant des siècles, presque tous les grands architectes ont séjourné à Rome, où ils étudièrent les ruines antiques pour s'imprégner de la sagesse de leurs bâtisseurs. Cette exposition célèbre la nature avant-gardiste de l'architecture romaine, tout en explorant sa relation avec l'architecture contemporaine. Elle met en regard les grands principes de l'architecture romaine (organisation urbaine et sociale, lumière, circulation de l'air et de l'eau, structures et matériaux) avec les réutilisations de monuments antiques et leurs réinterprétations contemporaines. Le parcours de visite s'organise autour des thématiques "remployer", "concevoir", "éclairer", "respirer", "bâtir", "relier" et "habiter". L'exposition propose un dialogue entre les monuments de l'Antiquité les plus célèbres, les vestiges des monuments romains de Narbonne et les réalisations contemporaines de l'agence Foster + Partners. L'architecture du musée Narbo Via, construit par l'agence Foster + Partners et l'architecte nîmois Jean Capia, est mise à l'honneur. L'exposition est coproduite par le musée Narbo Via et l'agence Foster+ Partners, sous le commissariat du Dr Tom True (British School at Rome) qui a réuni des spécialistes de l'architecture antique, avec la participation de l'équipe du musée. Plus d'une centaine d'oeuvres sont rassemblées, provenant principalement d'institutions françaises, italiennes et anglaises, scénographiées par Adrien Gardère, à qui le musée doit la mise en valeur de ses collections.
06/2021
Beaux arts
Musée des Beaux-Arts de Dijon. Oeuvres choisies
Le musée des Beaux-Arts de Dijon, ouvert au public en 1799, est l'un des plus anciens musées de France, mais également l'un des plus riches, avec plus de cent trente mille oeuvres. C'est un condensé de l'histoire de l'art européen, des collections antiques aux prestigieuses oeuvres médiévales, des chefs-d'oeuvre des artistes des XVIIe et XVIIIe siècles aux grands représentants des courants esthétiques des XIXe et XXe siècles, sans oublier l'ouverture à l'art contemporain. La création artistique régionale est également mise en valeur autour d'oeuvres emblématiques, comme celles réalisées pour les ducs de Bourgogne à l'époque médiévale. Cet ouvrage propose de s'arrêter sur une sélection d'oeuvres illustrant la richesse et la diversité de ses collections.
05/2019
Seuil
Le Musée d'Iris. Le Jardin des sculptures
Derrière sa fenêtre, Iris s'ennuie. Dehors, le vent souffle avec force et emporte dans sa danse feuilles mortes et chapeaux. L'automne s'est installé sur la ville. Pour la distraire, son ami, l'éléphant GranGroGri, lui propose une promenade le long de la Seine, à la rencontre d'étonnants personnages de marbre, de bronze ou de résine. La balade se transforme bientôt en un tourbillon enchanté, où les sculptures croisées en chemin prennent vie : l'Esclave de Michel-Ange, captif de son bloc de marbre, parvient enfin à s'échapper, des oeufs en chocolat se cachent sur le sommet d'un Moaï de l'Ile de Pâques et le penseur de Rodin semble tiré de ses rêveries par le chahut de nos deux amis. Iris et GranGroGri découvrent au fil de leur avancée toute une série de sculptures célèbres et chacune de leur rencontre devient l'occasion d'en apprendre plus sur ces chefs-d'oeuvre.
09/2023
Muséologie
Télérama hors-série Octobre 2021 : Un musée idéal
Chacun possède son musée imaginaire, humble et magnifique. Voici le nôtre composé de vingt natures mortes, vingt portraits, vingt tableaux religieux, vingt paysages et vingt tableaux de genre. Le choix est forcément subjectif, imparfait, incomplet, injuste.
10/2021
Industrie et techniques
L'Ami intime. Un musée imaginaire du pain
Le pain, "l'ami intime, comme l'appelle Magritte, appartient à notre quotidien depuis des milliers d'années, depuis que nous nous sommes faits agriculteurs, meuniers, boulangers - mangeurs de pains. Compagnon essentiel, il est devenu partie intégrante de notre langage et de nos rêves. Les artistes de toutes les époques l'ont compris, qui ont su mettre en lumière sa puissance symbolique et émotionnelle. Brueghel, Millet, Vallotton, Van Gogh, Picasso, Magritte, Dali, Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, Mapplethorpe. Parr... Du registre de la table à celui de la transcendance, leurs représentations nous transportent vers des arrière-pays où le pain signifie plus que le pain. Nul n'avait encore songé à rassembler cette iconographie qui souligne avec force sa dimension identitaire.
11/2014
