artistes auteurs URSSAF
Extraits
Histoire des mentalités
50 discours qui ont marqué notre époque. De Jaurès à Angela Davis
Une fascinante histoire du monde à travers les grands textes politiques qui ont marqué notre époque. Cinquante discours marquants, émouvants ou terrifiants qui ont contribué à façonner notre monde : de Mussolini à Edouard VIII, de Goebbels à Churchill, de De Gaulle à Einstein, de Steve Jobs à Theresa May, nous traversons un siècle de relations internationales rythmées par les soubresauts de l'Histoire. Chaque discours est introduit par une courte biographie de l'orateur et le rappel du contexte.
04/2023
Revues
Penser l'éducation N° 52
La revue, varia, s'inscrit dans le champ spécifique qui croise la philosophie de l'éducation et l'histoire des idées pédagogiques et en ces temps de mutation, (re)pense, à nouveaux frais, l'éducation, dans ses principes, ses finalités, ses valeurs, ses pratiques et leurs conséquences.
01/2024
Revues
Penser l'éducation N° 53 : Penser l'education
La revue Penser l'éducation est une revue scientifique internationale à comité de lecture, adossée au Centre interdisciplinaire de recherches normand en éducation et en formation (CIRNEF), laboratoire de l'université de Rouen. Cette revue, qui existe depuis 1996, s'inscrit dans le champ spécifique qui croise la philosophie de l'éducation et l'histoire des idées pédagogiques. Traditionnellement, ces deux aspects sont reliés et relèvent de la philosophie de l'éducation. Penser l'éducation n'est pas un titre anodin, il porte une injonction et une promesse : en ces temps de mutation, il s'agit de (re)penser, à nouveaux frais, l'éducation, dans ses principes, ses finalités, ses valeurs, ses pratiques et leurs conséquences. Deux numéros sont publiés chaque année. Ils ont la particularité d'être composés, sans contrainte thématique, uniquement de varia et de comptes rendus de lecture. La taille des articles n'est ni formatée ni normalisée, sans autre justification que celle d'un processus d'évaluation rigoureux.
03/2024
Récits de voyage
L'oeil et le pinceau. Deux artistes à Zanzibar
"?Zanzibar?! Depuis longtemps je me suis promis? : un jour, j'irais voir à quoi ressemble Zanzibar?! Rien que le nom m'attire. Je suis parti la première fois en touriste à Zanzibar mais, envoûté par l'île heureuse, j'y ai boudé mon maillot, j'ai empoigné mon boîtier. La mer étincelante, les plages de sable éblouissant, les boutres aux voiles triangulaires poussés par la brise indolente, l'horizon turquoise de l'océan Indien, les cumulus qui s'amoncelaient dans le ciel clair, tout m'inspirait. Les enfants joyeux dansaient sur la plage au retour de l'école, les femmes en boubous colorés ramassaient avec grâce des algues à marée basse, les pêcheurs sur des pirogues effilées poussaient leurs longues perches frêles pour ramener jusqu'au rivage quelques poissons pour nourrir la famille, tout me captivait. De l'aube enflammée au crépuscule des dieux, l'île heureuse me subjuguait. Avec Sonia, et Dan son mari, nous nous sommes installés au paradis, dans une petite maison au toit de chaume.
10/2019
Ethnologie
Artistes & anthropologues dans la cité. Engagements, co-créations, parcours
Après les tournants "critique postmoderne" et "contemporain" amorcés depuis plus de trois décennies, nous voici maintenant dans un mouvement porté sur l'expérimentation et la rencontre avec l'art, comme part intégrante de nos méthodologies de chercheur-e-s. L'effervescence créatrice témoigne d'un souci renouvelé de "dire le terrain" d'une manière autre qu'étroitement académique ou réservée au seul public averti. De leur côté, les artistes empruntent de plus en plus aux sciences sociales et humaines, notamment à l'anthropologie et la sociologie, en allant parfois jusqu'à les investir comme champs d'expérimentation artistique. Dans ce foisonnement heuristique où s'estompe la frontière entre pratiques des sciences sociales et des arts, les expérimentations croisées font oeuvre de sens sur notre monde contemporain. Notre expérience du quotidien s'y collette dans une diversité d'échelles imbriquées les unes aux autres avec, pour toile de fond, la "Cité", théâtre agité de cette modernité tardive. Les textes réunis ici ouvrent une réflexion sur les formes d'engagement mobilisant des processus de co-création artistique. Ces contributions multisituées témoignent de mondes saisis par des transformations de tous ordres, et des passerelles jetées entre eux. Au-delà des démarches respectives, ils représentent autant de manières de s'engager et de co-créer, ce qu'illustrent in fine les parcours des auteur-e-s.
08/2019
Beaux arts
The Power of My Hands. Afrique(s) : artistes femmes
Dans le cadre de la Saison Africa2020, The Power of My Hands présente les oeuvres de seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones ou de la diaspora. A partir de leur propre histoire, ces artistes abordent les questions sociales qui déterminent la condition féminine. Aux essais inédits de Suzana Sousa, Odile Burluraux, Julie Crenn et Zethu Matebeni succèdent des entretiens réalisés avec chaque artiste. Mêlant récits de traumatismes et espoirs, cet ouvrage témoigne de leurs expériences de vie et engagements personnels en tant qu'artistes femmes africaines. Libératrices, leurs paroles comme leurs oeuvres font écho aux enjeux contemporains de genre et de sexualité et tendent à déconstruire un monde de l'art encore trop centré sur l'Occident comme norme et comme modèle. Catalogue bilingue français-anglais Bilingual French and English catalogue
01/2021
Beaux arts
Artistes loin de Paris. L'exemple de Marseille Provence
Hors de Paris, point de salut ? Pas sûr : de plus en plus d'artistes choisissent de vivre loin de la capitale. Qui sont-ils ? Quelles motivations les animent ? Est-il possible d'être reconnu comme un créateur innovant sans le label made in Paris? Chiffres et références à l'appui, les auteurs s'interrogent sur la création en région et sur des sujets tels que le financement de la culture et la démocratisation culturelle, tout en proposant une réflexion sur les enjeux de Marseille Provence 2013, future capitale européenne de la culture.
03/2010
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Critique littéraire
D'après nature. Biographies d'artistes au XIXe siècle
Le genre de la vie d'artiste connaît au XIXe siècle un succès sans précédent. La vie et l'oeuvre ne pouvaient alors être séparées : les oeuvres étaient le produit nécessaire d'un individu aux agissements répertoriés, racontés, parfois romancés. A partir de 1850, la biographie va se consacrer au vrai et viser exclusivement à l'authenticité. Elle gagne en profondeur et en précision lorsque le biographe connaît l'objet de sa biographie, et que l'écrivain peut observer le peintre "d'après nature". Cette étude se propose ainsi de retracer, grâce à six témoins fondamentaux (Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Silvestre, les frères Goncourt et Valéry), les métamorphoses d'un genre protéiforme à l'histoire mouvementée.
06/2019
Décoration
Tunisie médievale. Ses artistes-artisans et ses tissus précieux
Faire revivre et réhabiliter dans ses justes droits l'Ifriqiya médiévale à par- tir du créneau des textiles précieux et des métiers qui en dépendent, tel est le défi relevé et largement réussi par cet ouvrage, fruit d'un travail engagé et d'investigations de longue haleine de la part de Habib Ben Mansour expert international en tissages ras. Rien que la teneur du titre, qui nous sort de l'ordinaire récurrent des publications, la démarche entreprise par l'auteur pour s'attaquer à un sujet à la fois ignoré, insoupçonné, pour ne pas dire occulté, et les résultats obtenus, bousculent étonnement les idées reçues, prises trop long- temps comme des vérités absolues et inaliénables.
01/2019
Critique littéraire
Armand Robin et Anne Caprile. Une amitié d'artistes
Armand Robin (1912-1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit aussi ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste. Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant, entre autres, appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini (Socrate, Bouddha). A la télévision, ayant joué dans plusieurs films de «La caméra explore le temps» de Stellio Lorenzi. A l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son oeuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.
04/2016
Edition
#5 Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-ils résoudre ?
Dans cette publication, 17 artistes/éditeurices internationaux·ales sont invité·es à répondre à la question suivante : "En pensant localement, régionalement, nationalement et internationalement : quels sont les problèmes sociaux, politiques, économiques et écologiques que les artistes éditeurices sont en mesure d'aborder ou de résoudre grâce à leurs connaissances, leurs compétences et leurs ressources ? " . La publication se construit autour de ces 17 réponses, qui sont autant de témoignages de ces pratiques éditoriales singulières.
12/2022
Egypte
Savants et Artistes de l'extravagante expédition d'Egypte
Napoléon convenait que Waterloo effacerait ses victoires les plus éclatantes, mais que son Code civil lui assurerait l'immortalité. La campagne d'Egypte préfigure ce constat. Militairement elle fut une suite extravagante de succès terrestres, d'un désastre maritime, du départ précipité de Bonaparte, de l'assassinat de Kléber, d'une capitulation du général Menou et du rapatriement des Français par des vaisseaux anglais. Et cependant, en dépit des dangers multiples, Savants et Artistes de l'expédition par leurs travaux et leurs découvertes ont glorieusement ouvert la voie à la naissance de l'Egyptologie. Cet ouvrage leur est dédié.
01/2023
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Art mural, graffitis, tags
Le mur (2019-2022). 74 performances d'artistes urbains
Voilà dix-neuf ans que le M. U. R. est apparu sur un panneau publicitaire du 11e arrondissement de Paris, dix-neuf ans que des street artists de France et du monde se relayent pour y proposer une nouvelle performance deux fois par mois, dix-neuf ans que l'association se développe dans les villes de France et de Belgique. Depuis 2019, malgré les confinements et couvre-feu successifs, le M. U. R. n'a jamais cessé son activité et à aucun moment n'a pensé à baisser les bras. Aux racines de cette ténacité, on retrouve la conviction qui guidait les deux fondateurs de l'association, Jean Faucheur et Thomas Schmitt : faire vivre le street art sur les seize mètres carrés de ce panneau publicitaire, entretenir un lieu où vit une contre-culture bigarrée, incontrolable, toujours recréée. Cette troisième collaboration du M. U. R. et des éditions Hermann livre les prestations des 74 artistes qui ont participé à cette aventure du street art entre 2019 et le premier trimestre de 2022. Autant d'oeuvres saisissantes, autant de tons de voix : couleurs enjouées, visages graves, scènes hallucinées ; toutes les sensibilités y trouveront leur compte. Ces créations font aussi office de porte-voix à des artistes inquiets des inégalités de genre, de la crise climatique, du sort des animaux et du bien-être des enfants. Un ouvrage kaléidoscopique qui inscrit sur papier des oeuvres éphémères à garder en mémoire et près du coeur. 100TAUR/2flui/Abys/Ador/Alessia et Betan/Alias Ipin/Ardif/Arnaud Liard/Asu/Blancbec/Bom. K/Brez/Cannibal Letters and Dante/Claire Courdavault/Danny Rumbl/Dawal/Delicious Brain/Der/Dino Vodoo/Does/Dyva/El Xupet Negre/Ender/Erell/Fafi/Fonki/Goddog/Halfstudio/Hayley Welsh/Homey et Timotée Li/Jean Jérôme/Jean Rooble/Jonone/Lek/Logan Hickes/L'Outsider/Kogaone/Kraken/Marko 93/Mat et Zekky/Matt_tieu/Mist/Mohamed L'Ghacham/Mono Gonzalez/Murmure/Nesta/Nubian/Onie Jackson/Parvati/Perrine Honoré/Petite Poissone/Piotr/Quentin DMR/Ratur/ReaOne/Reso/RNST/Romain Froquet/Rouge/Ruben Carrasco/Scaf/Sitou Matt/Softtwix/Soten/Steek/Swed Oner/Swiz/Tempo Nok/Théo Vallier/Toqué frères/Veks Van Hillik/War ! /Zdey
11/2022
Monographies
Monginot-Toulout. Une famille d'artistes d'origine auboise
Le Briennois, au nord-est de l'Aube en Champagne méridionale, est le berceau d'une famille d'artistes qui connurent une certaine célébrité à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Charles Monginot (1825-1900) fut apprécié à la cour de Napoléon III. Ses natures mortes et ses portraits figurent dans de nombreux musées et des collections privées. Ses oeuvres et les sculptures de sa fille Charlotte (1872-1962) trouvent encore preneurs dans les salles de ventes spécialisées. Quant à Jean Toulout (1887-1962), petit-fils du peintre, son talent révélé à l'époque du cinéma muet lui assura une longue carrière sur scène et à l'écran. Organisateur du gala de l'Union dans les années 1930, il était un ardent défenseur des acteurs. Une propriété dienvilloise fut le cadre de leurs villégiatures durant près d'un siècle.
09/2021
Thèmes photo
Sur le pas de la porte. 45 artistes empêchés
Dans la vie, il faut faire face. Quoi qu'il arrive, il faut faire face. Tous les vieux sages vous le diront. Faire face à l'adversité, d'où qu'elle vienne, et quelles que soient les formes qu'elle prend. Mais aussi faire face à l'autre, ne pas l'éviter, affronter son regard. Et c'est de regards qu'il est question dans ce livre : le photographe Michael Havenith les capte comme personne, ces regards qui lui font face, et qui font face aux circonstances. Ces regards qui réunissent, qui réchauffent et qui rassurent. Les textes de Gilles Dal, eux, font face aux photos, au sens propre comme au sens figuré.
10/2021
Thèmes photo
À partir d’Elle. Des artistes et leur mère
Dépassant le pur témoignage d'une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif. Ce face-à-face peut s'inscrire dans le cadre d'une collaboration consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Sha et les vidéos d'Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu'elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir. Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces oeuvres. Une maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images ; le lecteur navigue d'un artiste à l'autre à travers ce thème universel et multi-facettes à travers des oeuvres photographiques, cinématographiques ou écrites.
10/2023
Beaux arts
La Provence, terre de rencontres entre artistes et écrivains
La Fondation Regards de Provence révèle une Provence, terre de rencontres, mettant en exergue et rapprochant des peintures, des sculptures, des dessins et des photographies aux côtés d'extraits de romans, d'essais, de pièces de théâtre, de poèmes... Dans cette réunion de témoignages, couvrant la fin du XIX siècle à nos jours, nombre d'oeuvres plastiques et littéraires sont imprégnées d'une culture et d'une lumière propres à cette région et à son histoire. L'atmosphère, La Lumière, les couleurs du Littoral et de l'arrière pays attirèrent beaucoup d'artistes et d'écrivains, en retinrent d'autres, et furent à l'origine de bouleversement dans l'histoire de l'art moderne et d'une abondante création littéraire. Que ces auteurs et artistes soient nés dans le Midi, ou que leur coeur les ait amenés à y vivre, ils sont tous animés d'un même attachement aux richesses méridionales, de Menton à la Camargue, de Saint-Tropez au nord de Sisteron. Souvent ces créateurs se sont connus, ont lié amitié et travaillé ensemble, et leurs rapprochement se sont faits dans une totale harmonie. D'autres fois, ces rencontres ont été fortuites, mais dotées d'un attrait et d'une passion comparables pour la même terre provençale et pour la Méditerranée. La palette de ces unions réelles ou fictives est immense tant chez les écrivains que chez les peintres et le dessein de cet ouvrage est de révéler des liens, de se remémorer des rencontres et d'en imaginer d'autres.
10/2013
Décoration
Les périodiques illustrés (1890-1940). Ecrivains, artistes et photographes
Les relations entre écrivains, journalistes, dessinateurs, illustrateurs ou photographes sont parfois complices, souvent conflictuelles. Elles se présentent de manière exemplaire à l'âge d'or des périodiques illustrés et des magazines (1890-1940). Les auteurs de ce volume sont des spécialistes issus des études littéraires (Évanghélia Stead, HélèneVédrine), de l'histoire de l'art (Luce Abélès, Laurence Danguy, Philippe Kaenel), de l'histoire (Laurent Bihl, Joélle Beurier) ou de la sociologie (Gianni Haver). Autour des textes et surtout des images, ils jettent un éclairage neuf sur les dessinateurs de Montmartre, les journaux satiriques allemands, le monde des revues symbolistes et décadentes ", le rôle des photographes durant la Grande Guerre et leurs postures face à l'événement, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
05/2011
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux, dessins modernes, offerts par divers artistes
Catalogue de tableaux, dessins modernes... offerts par divers artistes... au profit des ouvriers cotonniers... / [expert] F. Martin Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire internationale
Les artistes français du XVIIIe siècle oubliés ou dédaignés
Les artistes français du XVIIIe siècle oubliés ou dédaignés / par Emile Bellier de La Chavignerie... Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
BD tout public
50 artistes de caricature et de bande dessinée arabes
Cette anthologie rassemble 50 dessinateurs de presse publiés à Beyrouth dans le magazine Tosh Fesh. Véritable kaléidoscope, cet ouvrage témoigne de la vitalité de la création contemporaine en caricature et bande dessinée dans les pays du Proche et Moyen-Orient.
02/2018
Sciences historiques
Le Cantal vu par les artistes au XIXe siècle
Le Cantal n'a pas bénéficié de représentations artistiques avant la toute fi.n du XVIIIe siècle. Le XIXe siècle, en revanche, sera très prolixe en termes d'images, avec le courant romantique et pittoresque, l'invention de la lithographie et la popularisation des albums de voyage. L'Auvergne devient alors une région privilégiée par les artistes et fait l'objet de plusieurs albums prestigieux, comme le volume publié par le baron Taylor dans les Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ou encore L'Ancienne Auvergne et le Velay. Par ailleurs, l'intérêt porté au volcanisme pousse de nombreux naturalistes à visiter l'Auvergne. Si le Puy-de-Dôme a longtemps eu la faveur des voyageurs-dessinateurs, le Cantal connaît lui aussi, après 1820, sa vague de découvreurs, naturalistes, peintres et dessinateurs. Car c'est essentiellement par le regard d'artistes extérieurs au territoire que nous découvrons à quoi ressemblait la Haute-Auvergne au XIXe siècle. On le sait peu, mais quelques figures nationales sont venues voir et dessiner ses ruines pittoresques et ses paysages, tels Etienne-Jean Delécluze, Jules Laurens, Théodore Rousseau, ou encore Rosa et Auguste Bonheur. Avec quelques autres, moins connus, ils témoignent d'un engouement nouveau pour la découverte des terroirs de France, véritable aventure artistique retracée ici en détail à travers documents d'archives et images variées.
10/2018
sociologie du genre
Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Par le regard des artistes, ce livre parle de tout ce qui concerne les femmes : la fluidité du genre, la maternité aujourd'hui et ce qu'elle signifie, le travail, l'enfermement, l'affirmation de soi, la puissance, la poésie et la grâce... Notre puissance et notre grâce. Nous sommes plurielles, changeantes, et notre regard sur nous-mêmes est en pleine transformation face aux transformations du monde. Et demain, peut-être, serons-nous libres d'être qui nous sommes, qui nous désirons être : libres de prendre la parole et de changer le monde à notre image. Une grande liberté en effet se dégage de la manière dont les artistes, hommes et femmes, de Suisse et de France, de Turquie ou des Etats-Unis... nous représentent. Demain... Parmi ces artistes, quelques grands noms comme Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Ali Kazma et des artistes moins connues, comme Caroline Tschumi, Sarah Carp, Valérie Horwitz.
03/2023
Histoire de l'art
Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " . Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler
10/2022
Dessin
Fictions d'artistes. Dessins d'enfant de Francis Goidts
Ce premier ouvrage de la collection Aimée Girale Fictions d'Artistes, présente les dessins de Francis Goidts (Belgique, 1952-2014), artiste et éditeur, alors âgé de 10 ans, rassemblés par son frère Bruno Goidts : "Témoin halluciné d'une ambiance familiale qui le dépassait, porteur d'un relatif regard innocent. Un virtuose de l'étalage de thèmes explicites sur le mystère de l'assemblage d'un couple parental. Un but me préoccupait, sauvegarder cette créativité réalisée en dehors de tout académisme, surgie d'un désordre psychologique stimulant. Il s'agit d'entendre le grondement esthétique d'un météore". Les dessins ont inspiré de courtes fictions (de 5 lignes à 5 pages) à des artistes. LISTE PROVISOIRE DES AUTEURS : JACQUES ANDRE, NADIA BENZEKRI, MATEO BERTEREAU, LAURENT CAPELLUTO, OLIVIER DROUOT, ROBERTA GIGANTE, STEPHAN GOLDRAJCH, SELCUK MUTLU, GINA SIMONE, PHILIPPE PASQUA, DOMINIQUE THIRION, ARMAND VERLOOYâ-
09/2022
Romans, témoignages & Co
Danser jusqu'aux étoiles Tome 1 : Entrée des artistes
Lola, Rose, Jean, Mario, Camille, Apolline, Bianca, Antoine... Ils ont entre seize et dix-huit ans et s'apprêtent à passer le Concours d'entrée dans le Corps de Ballet pour devenir danseurs professionnels à l'Opéra national de Paris. Mais la compétition est rude, il n'y aura pas de place pour tous ! Qui seront les élus ? Leur amitié résistera-t-elle à la compétition ? L'amour de Lola et Mario sera-t-il assez fort ? Entre le stress et le travail acharné, la passion les aide à surmonter l'épreuve qui leur permettra peut-être de devenir danseur à l'Opéra !
03/2021
XIXe siècle
Bonjour, Monsieur Courbet. Artistes, amis, en vrac : 1956-2008
Philippe Jaccottet a réuni dans ce recueil les textes que le hasard des rencontres, voire des commandes, de 1956 à 2008, lui a fait écrire sur quelques chefs-d'oeuvre italiens (Le porche roman de La Basilique San Zeno, à Vérone, Le Baptême du Christ de Piero della Francesca ou les vies silencieuses de Morandi) et sur les oeuvres plastiques (peintures, sculptures, photographies, marionnettes) d'une vingtaine de ses contemporains, d'Alberto Giacometti à Paul Vergier, qu'il eut le privilège de fréquenter.
03/2021
