Odilon Audouin

"Mariage d'amour de la couleur et du dessin" (José Maria de Heredia), le pastel fascine par sa texture crayeuse et par l'éclat de ses teintes. Conçu au départ pour rehausser des dessins, le pastel gagne peu à peu ses lettres de noblesse ; il devient un art à part entière avec ses inconditionnels, les "peintres en pastel" comme on les appellera d'abord, les "pastellistes" comme on les désignera- ensuite. Le formidable succès de ces bâtons colorés au XVIIIe et au XIXe siècle est ici présenté par deux éminents spécialistes. A travers une somptueuse iconographie, cet ouvrage retrace pour la première fois l'oeuvre des principaux artistes qui ont haussé le pastel au rang d'art majeur : Maurice Quentin de La Tour et ses portraits plus vivants que nature, Jean-Etienne Liotard et sa précision captivante ; un siècle plus tard, Edgar Degas et ses danseuses aux tutus éclatants comme des bouquets, ou encore Odilon Redon et ses couleurs irradiantes, nourries à la source du rêve et de l'imagination. A côté de ces pastellistes renommés, cet ouvrage met en lumière une pléiade d'artistes qui grâce au pastel s'aventurent hors des sentiers battus : Joseph Vivien, Adélaïde Labille-Guiard, Gustaf Lundberg, John Russell, Eugène Boudin, Jean-François Millet, Giuseppe De Nittis, Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, William Merritt Chase, Louise Breslau, Fernand Khnopff, Lucien Lévy-Dhurmer, etc... Sensible aux effets de la lumière, cet art fragile est souvent soustrait aux regards. Il sort ici de l'ombre pour le plus grand plaisir des amateurs.

"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits. Car, si Baudelaire, Flaubert, Huysmans, Swinburne, Mirbeau. sans parler d'Apollinaire, s'y sont référés à titres divers, tout porte à croire que la force de cette pensée est aussi d'avoir rencontré, révélé, voire provoqué, ce qui agite alors en profondeur l'expression plastique, concernant autant l'inscription du désir que son pouvoir de métamorphose. C'est l'image du corps en train d'être bouleversée de l'intérieur, annonçant une révolution de la représentation. Que ce soit évident chez Delacroix, Moreau, Böcklin., ce qui est en jeu n'est pas sans inquiéter aussi Ingres, Degas ou Cézanne et bien sûr Picasso. Et cela tandis que Félicien Rops, Odilon Redon, Alfred Kubin se rapprochent d'une expression restée jusqu'alors marginale (curiosa ou folie), avant que le surréalisme, se réclamant de Sade, ne reconnaisse le désir comme grand inventeur de forme. A retrouver ce cheminement, il sera possible de mesurer combien à dire ce qu'on ne veut pas voir, Sade aura incité à montrer ce qu'on ne peut pas dire. Ou comment le XIXe siècle s'est fait le conducteur d'une pensée qui, incitant à découvrir l'imaginaire du corps, va amener à la première conscience physique de l'infini", Annie Le Brun.

Sous la IIIe République, les salons se multiplient à Paris et s'imposent comme une pratique culturelle essentielle de l'aristocratie et de la bourgeoisie. Au milieu de cette floraison exceptionnelle, Madame de Rayssac tient salon. En véritable muse, elle réunit, de 1870 à 1880, un cénacle où se rencontrent intellectuels et artistes toutes générations confondues, dans un climat d'émulation. Elle compte alors, parmi les habitués du mercredi mir, des personnalités telles que les peintres Paul Chenavard, Louis Janmot, Odilon Redon, le compositeur Ernest Chausson, les poètes parnassiens Victor de Laprade, Saint-Cyr de Rayssac, Paul de Musset, les critiques d'art Hippolyte Prisse, Charles Blanc et Jules Boissé, et les musicographes Charles de Massougnes et Charles Grandmougin. Ne figurant dans aucun répertoire des principaux lieux de mondanité, ce petit cercle s'est imposé à la fois par sa discrétion et par un caractère marginal revendiqué à l'envi par ses membres. Ceux-ci prônent une esthétique dissidente fondée sur des goûts profondément originaux. L'attachement persistant au romantisme allemand, au lendemain de la guerre franco-prussienne, en est une expression marquante— tous comme la dénégation de la nature, de la science et des sensations, au profit de l'art, de la spiritualité et de la fantaisie. Occultant le naturalisme et l'impressionnisme contemporains, le salon de Madame de Rayssac permet, par ailleurs, d'envisager le glissement esthétique entre le romantisme et le symbolisme qui affecte les arcs, les lettres et la musique dans les années 1870.

Si une spiritualité a marqué l'Eglise, c'est bien celle de Saint Louis-Marie Grignion de Montfort (né le 31 janvier 1673 à Montfort-la-Cane), ce grand missionnaire breton qui a ré-évangélisé l'ouest de la France au début du XVIIIe siècle. Sa "consécration à Jésus par Marie" , exposée dans son "Traité de la vraie dévotion à la Sainte Vierge" et résumée par ces deux mots : Totus tuus (tout à toi), a même fait de nombreux saints. L'exemple le plus illustre est celui de Saint Jean-Paul II, qui avait fait de ces deux mots sa devise épiscopale puis pontificale. En quoi consiste cette spiritualité ? A qui s'adresse-t-elle ? Est-elle toujours d'actualité ? Elisabeth de Baudoüin a cherché la réponse à ces questions auprès de spécialistes, dont le père François-Marie Léthel, carme et théologien des saints. Elle a aussi mené l'enquête à Saint Laurent-sur-Sèvre, commune vendéenne qui abrite le tombeau du Père de Montfort et dont le sanctuaire attire les fidèles du monde entier.

L'essor de la famille cistercienne au XlIe siècle a été fulgurant - en quelques années, d'innombrables communautés essaiment, à partir de la ruche de Cîteaux, dans toute l'Europe, fondant des abbayes dont, aujourd'hui encore, nous admirons l'architecture lumineuse et dépouillée. Mais l'occasion nous est beaucoup plus rarement offerte de visiter les écrits de la brillante génération des disciples de Bernard : ces monuments s'appellent Guillaume de Saint-Thierry, Guerric d'Igny, Amédée de Lausanne, Aelred de Rievaulx, Gilbert de Hoyland, Isaac de l'Étoile, Baudouin de Ford ou Adam de Perseigne. Avec ferveur, ces jeunes abbés ont rédigé pour leurs frères des pages qui n'ont rien perdu de leur élan et qui constituent une introduction authentique à la vie spirituelle. Sous leur plume, comme des lèvres de saint Bernard, la Parole de Dieu coule comme un miel. Les textes étonnants qui composent ce volume éveilleront certainement chez le lecteur le désir de connaître davantage une école de spiritualité qui propose un art d'aimer parfaitement incarné dans, la condition humaine.

1130, Princée d'Antioche – au nord de l'actuelle Syrie. Fille du roi Baudouin de Jérusalem, la princesse Alix d'Antioche s'apprête à accoucher en secret de son enfant illégitime, fruit de ses amours avec le connétable Renaud Mazoir. Personne ne doit apprendre cette naissance : sa mère a décidé que l'enfant ne survivrait pas. Mais son père, prévenu par ses informateurs, arrive à temps pour le sauver. L'accoucheuse, elle, est sacrifiée, non sans avoir jeté sur Alix une malédiction : l'esprit malin d'un Djinn s'attache désormais à ses pas. Mis à l'abri des velléités meurtrières de sa mère, le nouveau-né grandira au sein de la mystérieuse secte des Assassins ; son destin sera lié à celle-ci. Et la princesse maudite, poussée par son ambition dévorante, se voit emportée dans les tourments d'une terre dont l'histoire s'écrit trop souvent dans le sang... De Byzance à Jérusalem, d'Alep à Damas, une grande fresque où se côtoient l'histoire et le fantastique, dans le fracas des batailles incessantes entre Turcs, Byzantins et Croisés.

En Terre sainte, à la fin du XIIème siècle. Le roi lépreux Baudouin IV vit ses derniers jours tandis que les ambitions se déchaînent autour du trône. Son chancelier, le chroniqueur Guillaume de Tyr, est à Vérone, auprès du pape Lucius, pour réclamer justice contre le patriarche Héraclius dont les intrigues l'ont dépossédé d'une charge qui aurait dû lui revenir. Sur le chemin du retour, Guillaume est empoisonné par des inconnus qui ne peuvent avoir été commandités que par un de ses nombreux ennemis. Devant ce drame qui le touche de près, le pape a décidé d'envoyer en Palestine un émissaire chargé d'enquêter sur ce crime : Ubaldo, évêque de Pise qu'il connaît bien. L'enquête va s'avérer délicate dans un royaume pourri par les complots et en butte aux attaques du grand ennemi des Francs, l'émir Saladin. L'énigme sera résolue au milieu des bruits de guerre, après la victoire retentissante de Saladin à Hattîn, au bord du lac de Tibériade.

De l'autre côté des croisades Pour les historiens arabes, ce que nous appelons les "croisades" entre dans le récit plus vaste de l'effondrement de l'Empire islamique, pris en étau entre la grande offensive des "? Francs ? " en Méditerranée et les invasions mongoles aux XIIe-XIIIe siècles. A l'est, l'histoire chinoise domine pour un petit siècle, le coeur de l'Empire mongol se trouvant à Pékin. A l'ouest, Saint Louis s'impose, après la vague des guerriers fondateurs que sont Godefroy de Bouillon, Baudouin, Amaury ou Roger de Sicile. C'est donc à un décentrement du monde que nous invite Gabriel Martinez-Gros. A travers une réflexion originale, l'auteur propose une fascinante lecture des croisades, de l'Empire islamique et de la puissance mongole. Gabriel Martinez-Gros Professeur d'histoire médiévale du monde musulman à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense, il est notamment l'auteur chez Points d'une Brève histoire des empires (2016) et de L'Empire islamique. VIIe-XIe siècle (2021).

La vie de Dorothy Day est un roman : née en 1897, militante anarchiste et communiste, elle est célèbre aux Etats-Unis pour être la première "hippie". Jeune journaliste engagée dans la défense pour les plus pauvres, le pacifisme et le combat contre le racisme, elle se convertit au catholicisme à l'âge de 30 ans, sans rien renier de ses convictions révolutionnaires et avant-gardistes en faveur de la justice et de la paix. Fondatrice en 1933 du mouvement des Catholic Workers, ainsi que du journal du même nom, elle crée pour les déshérités un réseau de maisons d'accueil et fait pour elle-même le choix de la pauvreté. Intransigeante et audacieuse, elle a tout connu : le mariage et le divorce, l'avortement et la maternité, plusieurs fois la prison. Au coeur de cette vie d'une rare intensité, elle a incarné l'idéal évangélique de telle manière que son procès en béatification a été ouvert par Jean-Paul II. Près de quarante ans après la mort de Dorothy Day, cette première biographie en langue française dresse un portrait passionnant et très actuel d'une femme inclassable et radicale qui est allée au bout de ses engagements.

Issus de collections privées ou publiques, les documents – majoritairement photographiques, mais pas seulement – présentent ectoplasmes, expériences collectives de spiritisme, médiums en action, photographies d'aura, images médicales ou encore tentative de capture de " fluide magnétique ". Ce corpus inattendu, dont l'assemblage évoque le cabinet de curiosité photographique, constitue un témoignage unique de l'utilisation des techniques photographiques à des fins d'étude de phénomènes occultes. En résultent des images étonnantes, allant parfois jusqu'à l'abstraction, oscillant entre photographie scientifique, photoreportage (dans le cas des comptes-rendus de séance de spiritisme par exemple) et véritable oeuvre d'art, qui conservent quelle que soit leur nature, leur pouvoir de suggestion et leur attraction.

Un atlas illustré pour lire, comprendre des cartes et connaître les repères géographiques. Ouvrage de référence en 4 parties (Pour lire l'atlas - Le monde - Les continents - La France) pour les enfants à partir de 8 ans.

Un méga maxi livre tout en couleurs, de plus de 150 jeux variés avec leurs solutions pour les enfants de 8 à 10 ans : Cherche et trouve Sudokus Messages secrets Jeux de logique Mots fléchés Rébus Point par point

Découvrir ou revoir tout le programme de CP en Français, Maths, Questionner le monde (Espace, Temps, EMC, Sciences), Anglais. - Des leçons - Des exercices - Des bilans - Des astuces et des jeux - Des compléments audio - Tous les corrigés + un guide pour le parent pour bien accompagner son enfant comprenant des conseils, des informations sur les points difficiles, des activités ludiques pour apprendre en s'amusant...

L'essentiel pour préparer sa rentrée en CM2 : tout le programme en maths et en français. Cahier de vacances conforme au programme. Des pages documentaires avec de nombreuses photos pour mieux comprendre la nature et s'initier à la protection de l'environnement : le changement climatique, le gaspillage alimentaire, l'importance des forêts, consommer mieux... Plein de jeux, d'activités et d'idées autour de l'écologie. En bonus : du papier à planter pour faire pousser des coquelicots ! Une fabrication écologique pour agir pour l'environnement : papier recyclé, encres végétales, respect des normes environnementales...

Contribution importante et originale à l'histoire de l'art, cette riche correspondance inédite complète l'ouvrage paru l'an dernier : La collection Arthur et Hedy Hahnloser. Les Hahnloser ont eu la chance en effet de côtoyer de nombreux artistes de l'époque postimpressionniste et nabie. Plusieurs d'entre eux sont devenus des amis intimes du couple, tels Félix Vallotton et Henri Manguin. Dès leur rencontre, naît un échange épistolaire passionnant qui se poursuivra jusqu'à la mort des artistes. Au fil du temps, cette correspondance nous dévoile non seulement l'amitié profonde qui les unit mais offre une chance unique de découvrir le marché parisien à travers le point de vue d'artistes sensibles à l'art de leur époque. Conseillers dans les achats de leurs amis, Vallotton et Manguin n'hésitent pas à donner leur point de vue et guident les Hahnloser dans le vaste marché de l'art contemporain français de leur époque pour bâtir avec eux une collection à la hauteur de leurs désirs. D'un point de vue plus personnel, cette correspondance nous montre l'attachement mutuel entre les artistes et le couple de collectionneurs. Elle nous permet de pénétrer dans le quotidien des artistes qui dévoilent à leurs amis leurs questionnements et inquiétudes de créateurs mais aussi leurs difficultés de tous les jours. Quant à Arthur et Hedy Hahnloser, ils sont non seulement les témoins privilégiés du développement artistique de leurs amis, mais sont aussi les acteurs de la découverte et de la promotion de leur art. En préparation : Correspondance de Hedy et Arthur Hahnloser avec Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Odilon Redon, Pierre Matisse...

Successivement orientaliste, puis symboliste, Armand Point est un artiste épris de beauté. Né à Alger, en 1861, il est durant une décennie en Afrique du Nord un peintre de genre et un luministe, qui se fait un nom dans l'école algérienne. Son talent de portraitiste témoigne de sa technique et de sa sensibilité. Son installation à Paris, en 1888, marque un tournant dans sa vie et dans son oeuvre. Il fréquente alors les célébrités du mouvement symboliste, dont Stéphane Mallarmé est la figure tutélaire. Sous l'influence idéaliste et mystique du " Sâr " Josephin Péladan, l'art d'Armand Point se transforme. La découverte en Italie des maîtres toscans et vénitiens complète cette transition. Idéal et tradition s'unissent désormais dans son oeuvre. En 1892, il s'installe à Marlotte, une commune située à la lisière de la forêt de Fontainebleau. Le domaine de Haute-Claire voué à l'art devient le siège d'un cénacle auquel se joignent, entre autres, Oscar Wilde, Odilon Redon, Jean Moréas, Stuart Merrill, Pierre Loups, Paul Fort, les frères Margueritte ou encore Elémir Bourges. Avec ses émailleurs, ses peintres, ses sculpteurs et ses doreurs, la colonie d'artistes-artisans de Haute-Claire, héritière de celle des préraphaélites et du mouvement Arts and Crafts, est un temple de l'art idéaliste à la charnière des XIXe et XXe siècles. Ce livre, qui retrace l'itinéraire artistique et intellectuel de celui qui fut le maître de ce lieu, Armand Point, reproduit pour la première fois plus de cent oeuvres importantes de l'artiste conservées dans les musées et dans des collections particulières.

Saint Antoine, l'ermite du désert égyptien, a fasciné l'Occident. Que faisait-il donc dans ce tombeau, dans ce château en ruines, dans cette grotte à flanc de montagne ?? Qui étaient ces démons qui, par légions, venaient le tenter ?? Et qu'est-ce, au juste, que la tentation ?? Frédérik Tristan a suivi la genèse d'Antoine, depuis la biographie qu'écrivit saint Athanase jusqu'à l'oeuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet. En fait, saint Antoine est l'un de ces grands personnages mythiques dans lesquels l'Occident se reconnaît. Les tentations qui l'assaillent sont celles de notre civilisation tout entière ? : l'argent, la femme, le monde, et aussi ces autres mondes labyrinthiques, réels ou imaginaires, où se complut le génie européen du Moyen Age à nos jours. Don Juan et Faust ne sont autres que l'antithèse d'Antoine ? ; car, comme Bosch et Flaubert l'ont compris, la tentation suprême de l'homme occidental tient dans l'équation rusée de l'intelligence et de la bêtise. Cette étude vivante sur saint Antoine, ses hantises tantôt graves, tantôt burlesques, est une excellente introduction à une analyse nouvelle de l'homme d'aujourd'hui. Avec audace, invention, verve et pittoresque, ce thème a inspiré, du XIVe siècle à nos jours, des artistes aussi différents que Bosch et Cranach, Grünewald et Tiepolo, Véronèse et le Tintoret, Callot et Teniers, Fantin-Latour et Odilon Redon, Khnopff et Dali, Rodin et Max Ernst.

La première traversée du Sahara en autochenille Ariane Audouin-Dubreuil livre le récit passionnant de la première traversée du Sahara en automobile, depuis les premiers essais en 1921, les missions de reconnaissance et de ravitaillement de Kidal à Tin-Zaouaten au nord du Soudan, jusqu'à l'accomplissement réussi de l'expédition en 1923 lorsque les autochenilles Citroën franchissent le Tidikelt, le Mouydir, les gorges de l'Arak, le Hoggar, le Tanezrouft et le désert soudanais avant de rallier Tombouctou, vingt jours seulement après le départ de Touggourt. L'auteur restitue dans toute sa réalité cette épopée saharienne grâce aux archives inédites léguées par son père : carnets de route, photographies, illustrations, cartes, correspondances, objets divers. Elle évoque les conditions extrêmes de l'expédition, les passages rendus dangereux par la présence dans certains secteurs de rezzi marocains et libyens, ainsi que les buts précis de la mission : établir une liaison nord sud entre l'Algérie et l'Afrique occidentale en créant une piste automobile, étudier une route aérienne avec des postes d'escale et des terrains d'atterrissage, tracer une route pour un chemin de fer transsaharien, rendre compte des conditions de vie des peuples du désert. La Croisière blanche (juillet 1934-octobre 1934) fut le quatrième raid automobile Citroën organisé par Charles Bedaux au Canada. Compte tenu des résultats médiatiques obtenus grâce aux succès de la Croisière noire et de la Croisière jaune, André Citroën est tenté de renouveler un exploit comparable sur le continent américain. Cinq Citroën type P 17 sont lancées dans une traversée du nord-ouest du Canada à partir d'Edmonton, capitale de l'Alberta. L'expédition part le 6 juillet 1934. Se lançant à l'assaut des Montagnes Rocheuses, elle rencontre très rapidement des difficultés imprévues et insurmontables dues aux pluies diluviennes, aux glissements de terrain et à la boue qui s'ensuit. Le 17 juillet, la Bedaux Sub Arctic Expedition arrive à Fort Saint-John ; le 11 août, deux des autochenilles sombrent dans le passage de la Halfway river. Le 13 août, le radeau de l'expédition chargé d'une automobile part à la dérive ; les deux autres doivent être abandonnées, l'expédition continue alors à cheval. Début septembre, les zones non cartographiées de la Colombie britannique sont atteintes ; à la fin de ce même mois, Charles Bedaux est contraint d'abandonner l'objectif de Telegraph Creek (sur l'océan Pacifique), les tempêtes de neige et les chevaux malades empêchant toute progression. L'expédition fait alors demi-tour et sera de retour à Edmonton par la Canadian Pacific Railway le 23 octobre 1934. Même si elle ne connaîtra pas le succès escompté, la Croisière blanche reste une aventure exceptionnelle.

Paléorient 48. 2 - 2022 Sommaire/Contents In Memoriam Stefan K. Kozlowski (1938-2022) par O. Aurenche et E. Coqueugniot Articles Y. Nishiaki, Early Neolithic Chronology and Lithic Industry of Tepe Abdul Hosein, Central Zagros, Iran A. Gorzalczany, Adding to the Complexity of Documented Burial Customs in the Ghassulian Chalcolithic Cemetery at Palma ? im (North), Southern Levant N. Getzov, D. Shalem, G. Haklay, I. Milevski, A. Eirikh-Rose and G. Leyfirer, Three Types of Early Chalcolithic Prestige Stone Vessels from the southern Levant E. Baudouin, A. Decaix, E. Brunacci, F. Guliyev and G. Palumbi, Domed or Flat ? The case study of Building 21 at Kiçik Tepe (Middle Kura Valley, Azerbaijan) and a Reconsideration of the Neolithic Roofing Architecture in the South Caucasus A. Al-Hussainy, K. Abu Jayyab, H. Hadi, A. Fliah and A. Ali, An Early Uruk Site in Al-Qadisiya Governate (Iraq) : Exploratory Site Survey at Jemdat Zabi Recensions A. Tsuneki. , N. Hironaga et S. Jammo (éd.) 2022 - The Neolithic Cemetery at Aïn el-Kerkh. Oxford : Archaeopress (Al Shark 5 : University of Tsukuba Studies for West Asian Archaeology. Excavation Report of Tell el Kerkh, Northwestern Syria 2), 422 p. Par B. Chamel et E. Coqueugniot

4e de couverture : S. Bezabeh - Djibouti and the Death of Hamoudi Ahmed : Reflections on Indian Ocean Studies F. Fanoli - Quelle est ta force et qu'est-ce que tu crois ? Stratégies de distinction et tactiques "mystiques" dans la lutte avec frappe à Dakar A. F. Ntahomvukiye - Musique, mémoire et identité chez les Burundais exilés au Rwanda Dossier thématiqueMonastères et développement (Sénégal, Burkina Faso, Bénin, Guinée-Conakry, Togo, Kenya, Ghana) K. Langewiesche - Introduction. Monastères catholiques en Afrique : contemplation et action locale M. Ba - Entre utopie de la floraison du désert et réalité de la transformation sociale : l'abbaye de Keur Moussa au Sénégal K. Kabore - Utopie de la clôture et intégration locale : les rédemptoristines de Diabo (Burkina Faso) T. Yameogo - Monastères africains et conflits fonciers. Le cas de l'abbaye Saint-Benoît des bénédictins de Koubri (Burkina Faso) A. Ardouin - Communautés bénédictines d'Afrique de l'Ouest au prisme de l'économie monastique. Entre développement et voeu de pauvreté I. Jonveaux - L'économie monastique est-elle une économie de développement ? Communautés monastiques missionnaires et contemplatives en Afrique K. Langewiesche - Réseaux monastiques au service du développement local

En 1973, lorsqu'Edmond de Rothschild acquiert la propriété, il pressent toute la richesse et le potentiel de Château Clarke. Ce Cru Bourgeois Supérieur, propriété au XVIIIe siècle d'une famille irlandaise qui lui donna son nom, était à l'abandon. Visionnaire, bâtisseur et passionné de vin, le baron se lance alors dans un projet titanesque. Il fit restaurer le domaine, élever de nouvelles installations, redessiner et replanter la totalité du vignoble de plus de 145 hectares et qui abrite aujourd'hui Château Clarke, Château Malmaison et Château Odilon. En 1997, Ariane et Benjamin de Rothschild prolongent avec fierté l'histoire et portent toujours plus haut l'héritage d'Edmond, plaçant l'innovation et la quête d'excellence au coeur de leurs créations, en France comme à l'international. Aujourd'hui, un demi-siècle après son acquisition par le baron Edmond de Rothschild, le domaine, qui offre un nouveau visage, embelli d'une rénovation conséquente, constitue l'un des plus grands vignobles du Médoc et une icône de son appellation. Ici, dans cette atmosphère si particulière, si sereine, de Château Clarke, vignes, vins, jardins s'unissent en symbiose. Ils participent du même plaisir de vivre, de la même expérience esthétique. Avec ses vins, Château Clarke invite à traquer le mystère jusque dans ses plus subtiles déclinaisons aromatiques. L'ouvrage se lit presque selon le calendrier végétal : aux racines de l'aventure, il y a l'impulsion créative et la tradition familiale ; puis comme les feuilles et les fleurs s'épanouissent, savoir-faire et savoir vivre au Château Clarke se donnent à voir pour finalement recueillir le travail des fruits de la vigne, avec en point d'orgue une dégustation des millésimes phares du domaine.

Conçu comme un dialogue à partir des fonds XXe et XXIe siècles de deux musées, le musée des Beaux-Arts et le musée d'Art contemporain de Lyon, cet ouvrage inaugure la collection "Tranversalités" , dont chacun des parcours visera à explorer la résonance des deux collections, entre correspondances et dissonances. Ce premier opus propose un aperçu des différentes recherches menées par les artistes modernes et contemporains autour de la couleur et des rapports entre forme et couleur. Outil de composition libératoire, vecteur de sentiments ou de projections symboliques, paysage mental, monochrome, éblouissante... la couleur est versatile et les artistes exploitent toutes ses facettes, jouant avec les sens et la perception du public. La qualité vibratoire et lumineuse de la couleur, sa capacité à créer du mouvement sur une surface pourtant plane est régulièrement mise à l'épreuve. Elle disparaît cependant au profit de réflexions autour du geste, du signe, du hasard ou encore de la lumière. A travers près de 120 peintures, sculptures, installations, dessins et objets, une soixantaine d'artistes emblématiques des deux collections sont présentés, parmi lesquels Georges Adilon, Robert Delaunay, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Hans Hartung, Fernand Léger, Christian Lhopital, François Morellet, Olivier Mosset ou Pierre Soulages.

A l'heure des commémorations des deux guerres mondiales en 2014 et 2015, un retour s'opère sur ce qu'a pu être la guerre au XXe siècle. Premier titre d'une nouvelle collaboration entre Doc' en Poche et La Documentation photographique (DP) dans la série " Regard d'expert ", La guerre au XXe siècle rassemble quatre " points sur " de la DP, mis à jour si nécessaire, et propose une analyse et une typologie des différents types de conflits du XXe siècle. " L'expérience des combattants " de Stéphane Audoin- Rouzeau et " L'expérience des civils " d'Anne Duménil présentent dans une première partie une approche anthropologique de la guerre : comment les combattants et les civils ont-ils affronté ces conflits, et particulièrement les deux guerres mondiales qui sont des " guerres totales " ? Dans une seconde partie, d'autres exemples de guerres du XXe siècle sont présentés : " La guerre froide " de Pierre Grosser et ses guerres chaudes (Corée, Vietnam...) et " La guerre d'Algérie " de Raphaëlle Branche et Sylvie Thénault, un exemple de guerre de décolonisation. Les meilleurs spécialistes d'histoire contemporaine nous guident dans ce parcours à travers le XXe siècle.

"Lorsque, au printemps de 1919, André Breton et Philippe Soupault conçoivent et expérimentent la méthode d'écriture d'où naîtront non seulement Les Champs magnétiques mais deux pièces de théâtre : Vous m'oublierez et S'il vous plaît, sans compter nombre de textes automatiques, l'un a vingt-trois et l'autre vingt-deux ans. Au même âge, Rimbaud venait de rompre avec la poésie ; Isidore Ducasse s'arrachait aux Chants de Maldoror et affrontait cette Préface à un livre futur par quoi se donnent les Poésies. En 1918, Breton et Aragon, encore mobilisés, se portaient régulièrement volontaires, à l'hôpital où ils étaient affectés, pour assurer la garde de nuit et là, des heures durant, se lisaient à voix haute les psaumes démoniaques du Comte de Lautréamont. L'année suivante, Breton recopie, à la Bibliothèque nationale, l'exemplaire unique des Poésies, qui sont publiées en avril, dans le n° 2 de Littérature, revue qu'il vient de fonder avec Aragon et Soupault. On serait tenté de penser que, dans l'esprit des "scripteurs", Les Champs magnétiques sont précisément ce "livre futur" annoncé, au seuil de la mort, par le jeune Ducasse. En un sens, en effet, ils répondent à l'injonction de l'initiateur : "La poésie doit être faite par tous. Non par un". Par-delà les Poésies, les Champs se mesurent aux Chants. L'outrance rhétorique perverse et savante de Maldoror, la sécheresse pseudo-conformiste de Ducasse retournant Pascal et Vauvenargues comme on dépouille un lapin, instituent, dans leur apparente opposition, une zone d'extrême turbulence d'où peut jaillir, sans entraves ni scrupules, la voix automatique". Philippe Audouin.

Des Ardennes en Palestine, La Croisée des amants, nous fait revivre, en cet extraordinaire XIIe siècle, la folle épopée des chevaliers partis en croisade pour conquérir la Terre Sainte. En mêlant la vérité historique la plus exacte et l'invention romanesque, cette grande histoire d'amour nous raconte les relations tumultueuses d'Arnaud et d'Aelis, plongés dans les tourments de l'époque et la malédiction qui semble peser sur eux. En Terre Sainte, Arnaud se résout à devenir chevalier du Temple et à prononcer ses voeux. Mais Aelis, restée dans les Ardennes, veut elle aussi se rendre à Jérusalem pour rejoindre Arnaud. Les deux amants finissent par se retrouver en secret, mais la présence d'Aelis risquant d'être révélée, ils s'enfuient pour Antioche. A ce même moment, le roi Baudouin est fait prisonnier par les Turcs et Arnaud doit abandonner Aelis pour aller au secours de son souverain. Les deux jeunes gens finiront-ils par se retrouver et par se marier comme ils le souhaitent ? Tout paraît pourtant s'opposer à leur bonheur. Cette suite du Double Serment du Templier, aussi pleine de péripéties et de rebondissements que le premier volume, nous restitue avec passion cette époque de foi et de violence que traversent deux destins exceptionnels.

L'histoire, d'essence tragique, s'incarne souvent dans l'affrontement de deux titans ; leurs rivalités personnelles, réelles et pouvant aller jusqu'à la haine, épousant celles de leurs pays alors au sommet de leur puissance. Sous la direction d'Alexis Brézet et Vincent Trémolet de Villers, historiens d'envergure et plumes du Figaro croisent leurs plumes pour raconter vingt histoires qui ont bouleversé l'histoire de l'Antiquité à nos jours. En voici le sommaire: 1) Darius / Alexandre : Arnaud Blin 2) Hannibal / Scipion : Eric Treguier 3) Auguste / Cléopâtre : Jean-Louis Voisin 4) Philippe-Auguste/Jean sans Terre : Georges Minois 5) Saladin / Baudouin : Sylvain Gouguenheim 6) Le pape et l'Empereur : « Grégoire VII/Henri IV » : Sylvain Gouguenheim 7) Charles Quint / François Ier : Didier le Fur 8) Henri VIII / Thomas More : Bernard Cottret 9) Philippe II / Elizabeth Ière : Jean-François Solnon 10) Louis XIV / Guillaume d'orange : Jean-Christian Petitfils 11) Frédéric II / Marie-Thérèse : Jean-Paul Bled 12) Napoléon / Alexandre Ier : Thierry Lentz 13) Bismarck / Napoléon III : Arnaud Teyssier 14) Guillaume II/ Nicolas II : Jean des Cars 15) Staline / Trotski : Rémi Kauffer 16) Churchill / Hitler : François Kersaudy 17) Staline / Tito : Jean-Christophe Buisson 18) Kennedy / Khrouchtchev: Georges Ayache 19) Bush / Saddam Hussein : Pierre Razoux 20) Gorbatchev / Eltsine: Bernard Lecomte

A travers l'étude et le commentaire d'un large corpus inédit de l'artiste, comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue souhaiterait jeter un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée (voire occultée) de l'oeuvre de Dora Maar, s'étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l'artiste partage sa vie avec Picasso. Un ensemble de notes manuscrites, comprenant notamment des retranscriptions de conversation avec Picasso, viendra en outre éclairer la nature de la relation entre les deux artistes et la manière dont Dora Maar poursuivra son oeuvre plastique après leur rupture. La célébration du jubilé de la mort de Picasso en 2023 représente une véritable occasion de prendre le contrepied des événements et publications qui ne manqueront pas de voir le jour l'année prochaine, en permettant de poursuivre la réhabilitation de l'oeuvre graphique de Dora Maar initiée depuis quelques années déjà, après la tenue des grandes expositions du Centre Pompidou et de la Tate. Ce catalogue sera publié à l'occasion de l'exposition à la maison Dora Maar de Ménerbes.

A la fois prescripteur et indicateur de tendances, le City Guide Louis Vuitton propose au lecteur ce subtil cocktail d'avant-garde, de classicisme, de références qui a fait son succès. Commentateur attentif et informé des mutations qui agitent le coeur des villes, fort d'un regard décalé sur la mode, le design, le bien-être, l'art contemporain, la gourmandise ou la culture, il exprime le caractère de chaque ville. Servi par une équipe de journalistes et d'écrivains venus de tous les horizons et de différents pays, le City Guide Louis Vuitton témoigne du foisonnement des villes et des comportements de ses habitants.

Premier texte autobiographique de son auteur, ce Journal d'une traversée de l'Atlantique donne l'occasion à Freddy Sauser, futur Blaise Cendrars, de faire l'inventaire de ses espoirs, de ses hantises et de ses lectures. Sur le Birma, il s'arrange pour ne jamais rencontrer l'"ostrogoth qui partage [sa] cabine". Vivant donc sur le pont, il observe l'océan qu'il associe à l'agitation de son âme. Sur un mode baudelairien, il perçoit le voyage comme un espace-temps suspendu. La contemplation de la mer - il compare les "collines" d'eau au "balancement gracieux des mammouths" - convoque une foule d'associations artistiques, et sous la plume du jeune écrivain défilent oeuvres et d'auteurs : Odilon Redon, Léonard de Vinci ou Ferdinand Hodler en peinture, Bach, Mozart et Beethoven en musique et, en littérature, Remy de Gourmont, Huysmans, Baudelaire, Verlaine, Maeterlinck, Maupassant. Ces jeux de reprise et de couture qui resteront sa marque sont nombreux dans ce premier écrit, rattachant l'écrivain en devenir à ce "jeu de miroirs littéraires dont Cendrars a très bien vu qu'il était la littérature même". Faisant diptyque avec Mon voyage en Amérique, Le Retour prend lui aussi la forme d'un cahier de notes. Mais le contraste est fort : oubliés l'orgueil et l'exubérance de l'aller, tout lyrisme a disparu. Confronté à lui-même, rentrant seul, le voyageur désabusé s'identifie à tous les "fatigués d'Amérique". Plus tard, en 1950, il confiera qu'à New York, en 1912, il mourait de faim mais "apaisait [s]a furie d'apprendre" en s'enfermant à la Central Library. Le jour de Pâques, la bibliothèque étant fermée, il était entré par hasard dans une église de la 5e avenue où se donnait La Création de Haydn. Et c'est à la suite de cette audition qu'il avait écrit, d'une traite, le poème qui signera son entrée dans l'avant-garde parisienne : Les Pâques à New York.

Commencé à Rome en 1835 et poursuivi jusqu'en 1881, Le Poème de l'âme est le grand oeuvre de l'artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire. Il illustre en 34 compositions accompagnées d'un long poème le parcours initiatique d'une âme sur la Terre. Formé de deux cycles respectivement composés de 18 peintures et de 16 grands dessins, il fut qualifié par Henri Focillon, directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon de 1913 à 1924, "d'ensemble le plus remarquable, le plus cohérent et le plus étrange du spiritualisme romantique" . Le premier cycle, achevé en 1854, raconte les premières années au Ciel et sur la Terre d'une âme, représentée sous les traits d'un jeune garçon et accompagnée d'une jeune fille. On suit les étapes et les vicissitudes de leur parcours, de la naissance du garçon jusqu'à la mort prématurée de la jeune femme. Théophile Gautier et Baudelaire furent attirés par ces toiles exposées à l'Exposition Universelle de 1855, grâce à l'intervention de Delacroix. Achevé en 1881, le second cycle raconte comment le garçon, désormais seul, est confronté aux tentations et aux malheurs de l'âme humaine. Un poème de 2814 vers, écrit par Janmot et intitulé L'Ame, accompagne les oeuvres. Il renforce leur signification et leur est indissociable. L'ensemble compose une oeuvre hybride, littéraire et picturale, qui invite à la contemplation, à l'écoute, à la déambulation. Janmot, peintre de l'âme, est un artiste très singulier dans son temps, mais son oeuvre fait écho à celle de plusieurs autres artistes tels que William Blake, Philipp Otto Runge ou Francisco de Goya avant lui, ses contemporains les Préraphaélites, ou encore, plus tard, les symbolistes, en particulier Odilon Redon qui a été en contact avec lui. L'ouvrage replace Le Poème de l'âme et son auteur à la croisée de références, d'influences et de courants aussi bien littéraires, religieux et philosophiques qu'artistiques.