ESTHETIQUE. Volume 1
Extraits
Diététiques
Mes recettes faciles pour le mégacôlon. Volume 1
Cet ouvrage est dédié à toutes les personnes souffrant du mégacôlon, et il offre aux détenteurs de l'ouvrage du même auteur : " Quelle alimentation pour le mégacôlon ? " un ouvrage complémentaire. De nombreuses recettes adaptées au mégacôlon, à base de poisson, de viande, de légume vert, de féculent, ainsi que des desserts gourmands, vous sont proposés, toutes et tous plus faciles les uns que les autres à élaborer, vous permettant ainsi de mieux gérer l'alimentation spécifique visant à accélérer efficacement le transit intestinal. Deux semaines de menus totalement inédits, parfaitement adaptés au mégacôlon, incluant les recettes proposées au sein de l'ouvrage, vous sont également proposées.
06/2022
Histoire du cinéma
Midi-Minuit Fantastique. Volume 4, avec 1 DVD
Mai 1962. Les kiosques à journaux affichent la photo saisissante d'un loup-garou aux prises avec une voluptueuse jeune femme. En lettres noires et rouge sang brille pour la première fois un nom appelé à la postérité : Midi-Minuit Fantastique. Tout au long des Sixties, ces trois mots magiques résonnent comme la plus intense des promesses... Fondée par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, la toute première revue européenne consacrée au cinéma de genre ne se contente pas de défricher un domaine alors méconnu et méprisé. En dix ans d'existence, MMF s'impose comme une publication à la fois ludique et exigeante, foisonnante et avant-gardiste. En un mot : culte. Sa rédaction fédère de brillants spécialistes : Gérard Lenne, Jean-Pierre Bouyxou, Raymond Borde... De prestigieuses plumes d'horizons divers s'invitent dans ses colonnes : Ado Kyrou, Eugène Ionesco, Jean Rollin... Le ton est libertaire, les racines populaires, l'inspiration surréaliste. L'iconographie de sexe et de sang, éminemment évocatrice. Un seul credo : le fantastique est l'autre nom de l'érotisme. MMF saisit en temps réel un age d'or du septième art et accouche d'une subversive "politique des horreurs". La Hammer, le gothique italien, l'épouvante américaine sont à l'honneur. Dracula et Peeping Tom deviennent les héros noirs d'une contre-culture qui annonce mai 1968 et la libération sexuelle. Cinéma bis, cinéma d'auteur, underground, littérature et BD s'entremêlent dans un enthousiasmant maelström pop... Cet ultime volume, dirigé par Michel Caen et Nicolas Stanzick, préfacé par John Landis, regroupe les neuf derniers numéros la revue, depuis le 18/19, en 1967, jusqu'au légendaire 25/26, resté inédit en 1973 et publié ici pour la première fois. Enrichi de photos et de textes inédits, il comporte aussi le DVD Les Frissons de Midi-Minuit - une sélection de huit courts métrages introuvables. Manière de fêter comme il se doit la renaissance d'une revue devenue littéralement mythique.
12/2021
Diététiques
Mes recettes faciles pour les hémorroïdes. Volume 1
Cet ouvrage est dédié à toutes les personnes qui souffrent des hémorroïdes, et il offre aux détenteurs de l'ouvrage du même auteur : "Quelle alimentation pour les hémorroïdes ? " un ouvrage complémentaire. De nombreuses recettes parfaitement adaptées aux hémorroïdes, à base de poisson, de viande, de légume vert, de féculent, ainsi que des desserts gourmands, vous sont proposés, toutes et tous plus faciles les uns que les autres à élaborer, vous permettant ainsi de mieux gérer l'alimentation spécifique que cette pathologie exige. Deux semaines de menus totalement inédits, parfaitement adaptés à la pathologie hémorroïdaire, incluant les recettes proposées au sein de l'ouvrage, vous sont également proposées.
07/2022
Philosophie
Les enjeux cognitifs de l'artefact esthétique
Loin d'être un passe-temps pour privilégiés hédonistes et fortunés, la création artistique est une donnée majeure, constituante, de l'Humanité. Elle est même une part déterminante des conditions de la survie des espèces à partir d'un certain degré d'évolution. Ce qui caractérise l'Humain vient probablement du fait qu'il a développé un comportement social particulièrement complexe, qui lui a apporté des facultés mentales importantes, parmi lesquelles l'empathie grâce à laquelle il a pu concevoir des formes de culture plus complexes. Cet ouvrage propose des approches et pistes de réflexion sur la façon dont les émotions esthétiques sont un facteur de cognition et donc de développement de l'espèce humaine.
12/2019
Philosophie
A contre-jour. Esthétique ou philosophie première
Que la fin de l'art et celle de la philosophie s'entrelacent, la civilisation récente semble en donner l'image. Et pourtant, à creuser le 20e siècle dans sa singularité passionnante autant qu'effrayante, on apprend à reconfigurer les questions de l'oeuvre artistique et de la vérité discursive sous l'égide du problème clef qu'est le langage. Les présocratiques et la musique depuis Nietzsche ; la triade des nouveaux-venus au 18e siècle : esthétique, criticisme transcendantal et philosophie du langage ; les sciences humaines modernes face à l'art et le mythe ; enfin, les rapports entre l'espace poético-musical et l'architecture autour de l'oeuvre d'art dite totale, étrangement ressuscitée parmi nous : le projet de réunir ces thèmes permet d'accéder aux racines d'une Europe plus importante que celle des technocrates.
09/2019
Critique littéraire
Toni Morrison. L'esthétique de la survie
Le Prix Nobel a couronné en Toni Morrison une romancière noire qui s'attache depuis deux décennies à interroger le passé et l'expérience présente de ceux et celles dont le "passage du milieu" a lacéré l'histoire. Familière, lyrique, musicale, l'écriture de Morrison "joue dans le noir" , fait de l'or du cauchemar, noue ses drames autour d'une identité toujours mise en question. Le mythe, le document, l'anecdote livrent à la poésie le matériau que travaille obstinément un grand écrivain qui se défie des clichés.
12/1996
Cinéma
Le cinéma 3D. Histoire, économie, technique, esthétique
De L'Etrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd'hui s'installer durablement. Son succès a été rendu possible grâce à l'analyse de l'échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l'émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s'imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l'image se justifient. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d'évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. Il est illustré par l'analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d'entrevoir son futur.
06/2015
Philosophie
Créativité africaine et primitivisme occidental. Philosophie esthétique
La philosophie esthétique connaît depuis une quarantaine d'années un essor considérable, singulièrement dans la tradition phénoménologique occidentale. Elle constitue l'un des tournants majeurs de la philosophie du XXe et du début du XXIe siècle. Elle est devenue l'une des meilleures clés d'analyse et de compréhension des phénomènes humains. Le présent ouvrage se propose donc par ce biais, de fournir un choix représentatif de travaux dans le domaine esthétique et métaphysique relatif à la créativité africaine contemporaine. Il se propose en fin de compte de faire découvrir un certain nombre de recherches d'une importance vitale pour la réflexion sur le concept essentialiste du "Primitivisme occidental" tel qu'il s'institue dans le discours philosophique et esthétique moderne pour appréhender et comprendre la beauté "nègre" !
04/2018
Lettres classiques
Esthétique et Harmonie. Les Cahiers Archéobliographiques #08
Compositeur, poète, chroniqueur, humoriste, cuisinier réputé, Emile Abel Chizat a marqué son époque. A l'origine des Auditions voilées, puis des Auditions lumineuses, la presse reconnaît "l'expression du talent à la fois très délicat et très passionné de cet artiste". Si les partitions et disques d'Emile Abel Chizat peuvent, de nos jours, se trouver sans trop de difficultés, son oeuvre littéraire foisonnante, en tant que Maurice Dancourt, reste éparpillée au sein de divers périodiques. Qu'il s'agisse de ses études philosophiques et scientifiques, sous le nom Azbel ; ses chroniques, sous celui d'Arthénius ; ou de ses explorations de l'Art culinaire, en tant que Châtillon-Plessis et Vatellius ; ses écrits méritaient d'être remis en lumière. Nous avons sélectionné une série de textes représentatifs, afin de donner un aperçu de l'oeuvre d'Emile Chizat : humour, anticipation, politique et criminalité y sont prédominants.
06/2022
Critique
Proust et l'esthétique de la complexité
La Complexité peut-elle définir une nouvelle esthétique littéraire ? Tel est l'enjeu de cet essai qui, via sciences des systèmes, neurosciences dynamiques et topologies non-linéaires, met au jour un roman proustien réflexif élaboré selon un principe homothétique.
07/2022
Philosophie
La sculpture de soi. La morale esthétique
Une morale esthétique nous requiert pour une vie transfigurée par la sculpture de soi : elle suppose la vitalité débordante, la restauration de la virtù renaissante contre la vertu chrétienne, le talent pour l'héroïsme que permet l'individualité forte, le consentement à l'abondance, la capacité à la magnificence. Dans une perspective hédoniste, cette éthique donne toute leur puissance à la politesse, l'élégance, la parole donnée, l'amitié et les affinités électives. C'est à ce prix qu'une morale jubilatoire et résolument contemporaine sera possible. Michel Onfray.
10/1999
Esthétique
L'esthétique, une philosophie de la perception
Si l'on a de bonnes raisons de soutenir que l'esthétique porte sur des manières inhabituelles et spécifiques de faire l'expérience du monde et de l'art, l'examen de la perception en constitue à coup sûr une voie d'accès privilégiée, d'autant qu'il dispose désormais du riche outillage conceptuel fourni par la psychologie expérimentale et les sciences cognitives. Bence Nanay met au coeur de son entreprise les mécanismes de l'attention distribuée, abordant les questions fondamentales qui ont trait au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue esthétique. Ce faisant, il apporte des éclairages qui renouvellent de nombreux débats comme le rôle du formalisme, l'unicité des oeuvres, l'historicité de la vision ou le rapport aux fictions. Remarquablement argumenté et riche d'exemples variés puisés dans les recherches théoriques et l'expérience des oeuvres, le livre vaut à la fois comme une rigoureuse leçon de méthode et un répertoire de thèmes privilégiés. Dans les deux cas, il invite à redécouvrir ce qui fait le propre de l'esthétique.
10/2021
Critique
Lire Murakami. Une esthétique de l'anamorphose
Haruki Murakami passionne de nombreux lecteurs dans le monde entier. Au-delà des différences de langues et de cultures, on le lit pour le plaisir, sans nécessairement s'interroger sur les raisons d'une telle unanime reconnaissance. En Europe, on croit parfois l'expliquer par la psychanalyse, ou bien on convoque des genres (la science-fiction, le fantastique, le réalisme poétique), ou encore on allègue un goût enfantin de la magie. Ces interprétations toutes faites laissent échapper, on le sent bien, l'originalité d'une oeuvre puissante, constamment renouvelée. Oeuvre une par sa fidélité créatrice à sa veine romanesque, et multiple par des histoires et des personnages, étranges, banals ou surprenants qui emportent immédiatement l'adhésion du lecteur. Murakami parvient à installer une vraisemblance défiant la commune raison, multiplie les paradoxes et joue de l'éclectisme. Cet art du grand romancier, qui paraît spontané, repose sur une architecture sous-jacente audacieuse et parfaitement maîtrisée. C'est l'enjeu de cet essai que d'essayer d'approcher sa richesse logique, sa densité mythique et, surtout peut-être, son exubérance de rythmes et d'intensités.
07/2021
Beaux arts
Fukami. Une plongée dans l'esthétique japonaise
Tradition et modernité, flou et forme, éphémère et éternité, l'esthétique japonaise est l'art de la coexistence des opposés. A l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition "Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise" a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dons l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre oeuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, "Fukami" enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les oeuvres et les époques.
04/2019
Philosophie
Le musée, l'origine de l'esthétique
Il y a une puissance d'art du musée - une poétique au sens fort - qu'il faut restaurer contre la critique inaugurale d'un Quatremère de Quincy ou d'un Valéry. Car l'ouverture de cette institution publique est indissociable de la critique esthétique, de l'histoire de l'art et enfin de l'art lui-même, qui, pour la première fois, accède à lui-même, dans la visibilité. Non pas que ce véritable cadre produise arbitrairement l'art. Mais au sens où, l'exposant, le suspendant, il le sépare d'avec ce qu'il n'est pas : la destination (théologique, métaphysique, politique, etc.). Et donc, peu à peu, le musée rendant absent le monde des hommes pour l'art, laisse place à une temporalité qui n'est pas celle des événements historiques. Celle de l'histoire de l'art, où l'art s'invente constamment, et plus énigmatique, une temporalité plus originaire, de donation des époques de l'art. Le musée ne serait donc pas un triste accident survenu à l'art au milieu du XVIIIème siècle : il en est le site. Cette analyse, s'appuyant sur Kant, Salles, Adorno, Benjamin, Malraux, Bataille, Blanchot, Lyotard, Derrida, Lacoue-Labarthe, Nancy, est nécessaire pour accéder à ce qui, même dans l'art le plus contemporain, en constitue toujours l'intérieur.
12/1993
Beaux arts
Art et beauté dans l'esthétique médiévale
Si toutes les cultures ont une idée du beau et de l'art, rares sont celles qui l'ont théorisée de façon explicite et l'ont considérée globalement, le beau et l'art étant liés, au point de penser en termes d'"esthétique". Ce concept est né en Europe au XVIIIe et l'histoire des idées ne s'est guère intéressée aux théories du beau et de l'art avant cette période. L'époque médiévale a longtemps été victime de cette erreur.
Depuis cinquante ans, les choses ont changé : on a découvert le Moyen Age, sa richesse, ses fascinantes spéculations sur la beauté, le plaisir esthétique et le goût, le beau naturel ou artistique, les rapports entre l'art et les autres activités humaines.
04/1997
Critique littéraire
L'esthétique romanesque de Sony Labou Tansi
Peu d'ouvrages en littérature africaine d'expression française relèvent de la stylistique. Les romans de Sony se démarquent de l'ensemble des romans classiques français, en général, et des romans négro-africains, en particulier, aussi bien par leur structure que par leurs singularités linguistiques, bien qu'ils abordent généralement les mêmes thèmes : "snobisme, inconscience professionnelle, tribalisme, dépravation morale, corruption, médiocrité intellectuelle et morale, matérialisme, mégalomanie, etc." (J. Fame Ndongo) institutionnalisés par les nouveaux dirigeants de l'Afrique indépendante. Comme l'écrivait Sony Labou Tansi lui-même, "Il faut faire éclater cette langue frigide qu'est le français, lui prêter la luxuriance et le pétillement de notre tempérament tropical, les respirations haletantes de nos langues et la chaleur folle de notre moi vital". Ainsi, "L'apparition de Sony Labou Tansi avec "La vie et demie" (1979) et d'autres écrivains comme Henri Lopes avec "Le Pleurer-rire" (1982) permet de parler de "rupture", dans le champ linguistique et littéraire. Le contexte historique incite à la revendication et à plus de liberté face au dictateur, démystifié, rendu plus bouffon et ubuesque, dans un Etat, échec du placage de l'Etat d'origine européenne. D'où l'esthétique du grotesque : français créolisé, bouffonnerie d'écriture, irréalisme de certaines situations, énonciation indécise... ; autant de ruse pour communiquer au lecteur le sentiment de l'inacceptable"... (G. Ngal). L'écrivain congolais [Sony Labou Tansi] peut être désormais considéré comme le modèle de l'esthétique romanesque africaine des années 80.
09/2015
Théologie
Le deuxième Dieu. L'esthétique du monothéïsme
L'idée fondatrice du monothéisme n'est pas tant la croyance en un Etre suprême que l'idée qu'Il est le créateur du monde et qu'il aurait un commerce avec le monde, de sorte que cet Etre, réputé abstrait et universel, embrassant toute existence, peut cependant se manifester dans l'univers - annulant de fait le présupposé du monothéisme selon lequel cet Etre serait au-delà du monde matériel. Comment donc le Dieu unique, distinct d'un monde qui ne lui pré-existe pas, peut-il créer ce monde sans s'y inscrire lui-même ? L'objectif de cet essai n'est pas de présenter un tour d'horizon érudit sur la question, mais d'aider le lecteur curieux à se mesurer à un enjeu intellectuel essentiel du monothéisme : pourquoi la croyance en un Dieu unique ne peut-elle pas se dispenser de l'idée d'une instance intercesseuse entre la finitude et l'infini ?
09/2022
Histoire des idées politiques
Esthétique des Républiques. Une anthropologie des images
Croisant histoire de l'art, histoire des idées politiques, histoire comparée des formes symbolique, ce livre a pour objet la représentation de la souveraineté du peuple dans le cadre des régimes républicains en Europe et en Amérique latine au milieu du XIXe siècle.
05/2022
Stylistique
La Période oratoire. Une esthétique du discours
La période oratoire est une notion clé de la rhétorique : elle représente l'unité de référence pour penser le discours entre la Renaissance et le XVIIIe siècle. A travers les théories et la pratique de la période oratoire se déploie une esthétique du discours.
06/2024
Stylistique
La Période oratoire. Une esthétique du discours
La période oratoire est une notion clé de la rhétorique : elle représente l'unité de référence pour penser le discours entre la Renaissance et le XVIIIe siècle. A travers les théories et la pratique de la période oratoire se déploie une esthétique du discours.
06/2024
Roman d'amour, roman sentiment
L'esthétique inhabituelle du point d'interrogation
Rajeunir, retrouver ses vingt ans, son amour de jeunesse tel qu'on l'a quitté quarante ans plus tôt, tout le monde en rêve... Paul l'a vécu, mais pas comme il aurait pu l'imaginer. Il se réveille à l'hôpital, dans le corps d'un petit voyou sans envergure. La visite d'un officier de police lui apprend qu'on a tenté de l'assassiner et qu'on recommencera. Comment se défendre ? Comment aider la police quand on ne sait rien ? De plus, sa façon de parler et sa culture sont sans commune mesure avec celles de l'individu qui est réellement mort. Solder le passé de ce dernier se révélera difficile, tout comme ses retrouvailles avec une jeune fille qu'il n'a jamais oubliée.
06/2022
Manga
Coffret collector : Yôkaï, dictionnaire des monstres japonais. Volume 1, A-K; Volume 2, M-Z
Le Japon est une terre de légendes et de folklores qui, au travers des siècles, a développé une culture du fantastique à nulle autre pareille. Des représentations de yôkai visibles sur des estampes datant de l'époque Edo montrent bien à quel point cette culture des esprits, fantômes, monstres, démons, divinités mineures etc. - autant de figures différentes du yôkai - est présente dans la culture japonaise. Ouvrage de référence abondamment commenté et illustré, ce dictionnaire des monstres japonais ne propose pas moins de 500 yôkai (dans 2 volumes) ! Une véritable encyclopédie dans son genre et un type d'ouvrage jusque-là inédit en France. Les amoureux de contes et légendes nippons seront ainsi ravis de découvrir Akanamé, qui lèche la crasse dans les salles de bains désertes, Dorotabô, qui surgit de la boue des rizières, Iso Onna, créature marine qui recouvre les pêcheurs endormis de ses longs cheveux... Nous laisserons le mot de la fin à Shigeru Mizuki lui-même, qui nous dit : "Ce Dictionnaire des monstres japonais n'est pas exempt de défauts mais il pourra, je l'espère, être d'une certaine utilité à tous ceux qui s'intéressent aux esprits et aux yôkai". Le talent n'interdit pas l'humilité...
08/2010
Philosophie
Le vif de la critique. Coffret 3 volumes : Tome 1, Walter Benjamin ; Tome 2, Esthétique et philosophie de l'art ; Tome 3, Philosophie contemporaine
La publication de ces trois volumes (1°/ Walter Benjamin 2°/ Esthétique et philosophie de l'art ; 3°/ Philosophie contemporaine) poursuit en quelque sorte le projet initié par Rainer Rochlitz lui-même qui fit paraître à La Lettre volée, en 2002, un ensemble de ses articles consacrés à l'art et à la littérature sous le titre "Feu la critique". Collaborateur régulier de la revue "Critique", il y a publié, entre 1983 et 2002, plus d'une quarantaine d'articles réunis ici pour la première fois par Christian Bouchindhomme et Geneviève Rochlitz. L'exercice de la critique philosophique la plus vive y ravive un quart de siècle de débats sur l'art contemporain et l'esthétique comme sur l'éthique et le politique.
01/2011
Policiers historiques
Madame Mohr a disparu . Les enquêtes de Zofia Turboty ska, Volume 1. Les enquêtes de Zofia Turbotyska, Volume 1
"Une satire de la bourgeoisie polonaise de l'époque. Une fiction teintée de réalisme grâce à l'irruption dans le récit d'événements historiques". SUD OUEST Cracovie, 1893. Zofia Turbotynska, mariée à un professeur d'université, lutte contre l'ennui de sa vie domestique en se mettant au service d'une cause caritative. Lorsque Madame Mohr, pensionnaire de l'hospice où elle officie, est découverte inanimée, tout le monde pense à une mort naturelle. Sauf Zofia qui décide d'enquêter... Un savoureux portrait de Cracovie, avec ses commérages, ses figures historiques et ses moeurs d'un autre âge. Maryla Szymiczkowa est le nom de plume d'un duo d'auteurs mariés. Il se compose de Jacek Dehnel (né en 1980), poète, romancier et traducteur, et de Piotr Tarczynski (né en 1983), traducteur, historien et spécialiste en études américaines. Traduit du polonais par Marie Furman-Bouvard
10/2023
Beaux arts
Esthétique et origines de la peinture moderne Tome 1 : La place du spectateur
De quand date la peinture moderne ? De David, de Manet, de Cézanne, dira-t-on ; les candidats à l'acte fondateur ne manquent pas. Michael Fried pose autrement le problème. Moins qu'aux grandes individualités, c'est à ce qu'elles eurent en commun que l'auteur s'intéresse : le courant nouveau de figuration qui très vite devint la tradition moderne et auquel ces peintres participèrent ou s'opposèrent. S'il fallait dater la naissance de cette tradition, c'est au XVIIIe siècle qu'on la repère, lorsque naît la critique d'art - particulièrement avec Diderot - et que celle-ci formule une interrogation qui parcourt, à la même époque, toute la peinture française : quelle place le tableau doit-il réserver au spectateur ? De Greuze à David, en effet, la présence du spectateur devient problématique, tant la peinture refuse la théâtralité - au sens où Diderot dénonce dans un certain théâtre une construction artificielle dénuée de toute existence propre en dehors de la présence du public. Par la mise en miroir des peintures et des commentaires critiques qu'elles suscitent, Fried montre que l'école française croit trouver deux moyens de combattre la fausseté de la représentation et la théâtralité de la figuration. Ces deux moyens, que Diderot expose tour à tour, sont une conception dramatique de la peinture, qui recourt à tous les procédés possibles pour fermer le tableau à la présence du spectateur, et une conception pastorale qui, à l'inverse de la précédente, absorbe quasi littéralement le spectateur dans le tableau en l'y faisant pénétrer. Ces deux conceptions se conjuguent pour nier la présence du spectateur devant le tableau et mettre cette négation au principe de la représentation. Si l'ouvrage s'achève sur la première crise de l'anti-théâtralité en France chez David, un important avant-propos, inédit, montre que cette question poursuivit Géricault, Courbet, Manet et qu'elle anime, aujourd'hui encore, une grande partie de la peinture contemporaine.
09/1990
Critique littéraire
La guerre d’Algérie dans le roman français. Tome 1, Esthétique du bourreau
Cet essai La guerre d'Algérie dans le roman français – s'appuie, dans son contenu et sa démarche, sur une centaine d'ouvrages de genres très variés : fiction, récit, carnets de voyage, témoignage romancé, polar. Il offre ainsi un large éventail de pistes de lectures et de réflexions sur la littérature algérienne des Français qui, depuis ses fondateurs à la nouvelle génération des écrivains nés après 1962, reste essentiellement une littérature ancrée au passé colonial, avec ses faits d'histoire collective et ses pathos. Divisé en deux tomes distincts mais complémentaires et solidaires du point de vue de la réalité historique et des structures narratives des romans étudiés, l'essai offre aux lecteurs une diversité de regards emphatiques, croisés, divergents, antagoniques parfois, sur le passé colonial de la France en Algérie, la période de la conquête, peu exploitée, et la guerre proprement dite (1954-1962). Pour ce premier tome, Esthétique du bourreau, l'auteur développe une approche comparative de romans sur différentes périodes de publication ayant pour principal protagoniste, le militaire de la guerre d'Algérie, le soldat appelé du contingent trahi par les mensonges d'Etat de son pays et la figure du parachutiste que peignent avec moult prouesses stylistiques ses fictionneurs, charriant sur son sillage les récits de Verdun, l'héroïsme des maquis du Vercors durant la seconde guerre mondiale, l'inénarrable des camps nazis, l'humiliante défaite de Diên Biên Phu. Face à ces monceaux de guerres, ici de bravoure, là de honte, ce paradoxal militaire littéraire de Laurent Mauvignier, Jérôme Ferrari, Alexis Jenni, Mathieu Belezi, en est la voix primesautière, révulsive et corrosive qui vomit ses entrailles, exorcise ses traumatismes générés par une guerre putride qui, si elle ne l'a pas transformé en bourreau expert de la gégène, a fait de lui un spectateur désarmé et coupable d'avoir tu l'abject généré par son armée sur les populations indigènes. Est-il, ce faisant, une victime en uniforme malgré lui ?
11/2018
Théâtre
Théâtre : esthétique et pouvoir. Tome 1, De l'antiquité classique au XIXe siècle
Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l'esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l'accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d'inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s'enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l'objet d'analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu'il entretient avec les autres arts.
12/2016
Poésie anthologies
Oeuvres complètes. Section 1, Poésie Volume 1, Rythmes pittoresques ; Joies errantes
Les deux premiers recueils de Marie Krysinska témoignent de l'innovation poétique qui caractérise la fin du dix-neuvième siècle. Si plusieurs auteurs se sont réclamés du vers libre, peu auront marqué son histoire autant qu'elle : la musicalité de son langage, une fluidité formelle réinventée, son souci moderne des présences féminines et la singularité de sa voix font de Krysinska une artiste capitale. Ses premiers vers, recueillis dans Rythmes pittoresques, furent suivis du recueil Joies errantes qui bénéficie d'une importante préface dans laquelle Krysinska explique son approche de la poésie, tout en soulignant la reconnaissance qui lui est due.
06/2022
Photographie
Photobook. Volume 3
Une sélection des meilleures publications de la photographie émergente sur le site de Fisheye Magazine en 2018-2019. Plus d'une centaine d'auteurs y publient leur portfolio, et l'on retrouve aussi tous les comptes Instagram des photographes repérés par les équipe de Fisheye.
07/2019
