Edgar Morin
Extraits
Littérature étrangère
L'épouse américaine
Assistant dans une université du Connecticut, Edoardo tombe amoureux d’Edith, jeune et belle serveuse d’origine tchécoslovaque, qui le séduit par sa simplicité et son cynisme. Leur liaison est tumultueuse, et quand il lui demande sa main un an après son retour à Milan, il est surpris de la voir accepter. Le jour de leur mariage, en Italie, il fait la connaissance d’Anna, la meilleure amie d’Edith, qui vient d’épouser Vaclav, frère de la première et marin. C’est le coup de foudre. Les deux couples partent ensemble en voyage de noces à Venise avant de regagner séparément les Etats-Unis, les uns à New York, les autres à Berkeley, où Edoardo va enseigner. Quelques mois plus tard, Anna, dont le mariage a échoué (elle a découvert que Vaclav est l’amant d’un officier), devient la maîtresse d’Edoardo, qui se retrouve ainsi au centre d’un triangle amoureux. Incapable de choisir entre son amour pour sa femme et la passion charnelle que lui inspire Anna, il se laisse peu à peu dépasser par la situation. C’est alors qu’il apprend qu’Edith est atteinte d’une maladie incurable.
Dans ce court roman à l’écriture limpide et à la structure impeccable (l’action débute le jour du mariage d’Edoardo et procède, dans la première moitié, par flash-back), Soldati explore une fois encore les liens de l’amour et de l’adultère en oscillant entre sensualité et moralisme.
05/2011
Beaux arts
Gauguin
Son oeuvre mise à part, la vie de Paul Gauguin est un extraordinaire roman. Le Pérou, Orléans, Copenhague, Paris, la Bretagne, Arles, la Méditerranée, le Brésil, le Chili, Panama, Cap Nord et Cap Horn, la Baltique, la Martinique, la Nouvelle-Zélande, Tahiti, les îles Marquises... Combien d'hommes au XIXe siècle ont pu errer ainsi sur la planète à la recherche d'eux-mêmes ? Et ses ascendances ne le cèdent en rien à la géographie, un aïeul vice-roi du Pérou, une arrière-grand-mère intime de Simon Bolivar, une grand-mère féministe et révolutionnaire, Flora Tristan, un père au coeur battant de la Révolution de 1848, tant de figures croisées, George Sand, Pissarro, Degas, Manet, Seurat, Emile Bernard... Et le face-à-face tragique avec Van Gogh. Lui-même officier de marine, fusilier marin, boursier, conspirateur, père de famille nombreuse au destin tourmenté, peintre, sculpteur, journaliste, écrivain. Personnage hors normes, dont les ombres ne seront pas estompées. Le roman vrai conté ici défie parfois l'imagination. Gauguin fut aussi un créateur puissant, majeur, lent à s'épanouir, dont l'oeuvre irrigue le XXe siècle et notre avenir, car il comprit le premier en pleine clarté les racines inconscientes de la beauté et ouvrit l'art occidental à l'imaginaire des autres peuples et civilisations. Un artiste-monde qui chercha à agréger toutes les formes héritées des hommes pour donner des éclats de lumière neufs.
10/2017
Histoire de la gastronomie
La salle à manger à l'époque moderne. Histoire, architecture, décor
S'inscrivant dans un mouvement général de spécialisation des pièces, la salle à manger apparaît dans les demeures françaises au XVIIe siècle, et s'y développe au siècle suivant. Ce phénomène accompagne alors une aspiration au bien-être et à l'intimité qui pousse les sociétés modernes à se faire aménager des intérieurs plus confortables, moins tournés vers l'apparat et le public. Ainsi la naissance de la salle à manger découle-t-elle en partie du souhait de posséder une pièce spécifiquement destinée au repas, susceptible de recevoir le maître de maison et ses proches, tout en étant bien reliée à la cuisine pour que l'on puisse y manger chaud. A la même période, une nouvelle cuisine française - théorisée par des traités comme Le Cuisinier français de François-Pierre dit de La Varenne en 1651, ou Les Dons de Comus de François Marin en 1739 - conquiert l'Europe, avec de nouvelles normes relatives à l'organisation des repas, la mise en place du "service à la française" et la promotion des "manières de table" . A partir de traités d'architectures, de plans ou encore d'inventaires, ce livre retrace l'histoire et l'évolution de la salle à manger du XVIIe au début du XIXe siècle, de l'étude de son aménagement intérieur et de son décor en passant par les questions de distributions et d'usages de la pièce.
02/2024
XVIIIe siècle
Mémoires de Duguay-Trouin. Corsaire du Roi-Soleil
IL fut sans doute, avec Jean Bart, un des plus illustres corsaires de Louis XIV. Son tempérament batailleur et un goût prononcé pour la conquête amenèrent René Duguay-Trouin (1673-1736) à s'engager comme matelot dès l'âge de seize ans. A partir de 1693, il servit en tant qu'officier de la marine royale, et brilla par sa maîtrise de l'abordage et la qualité de son commandement dans la guerre navale. Sa carrière fut une succession de quelque quatre-vingts assauts en mer, au cours desquels il n'eut de cesse d'affronter Les vaisseaux des puissances rivales de ta France, en particulier ceux de l'Angleterre et de la Hollande. En 1711, durant La guerre de succession d'Espagne, son raid mené tambour battant dans ta forteresse portugaise de Rio de Janeiro lui permit de libérer plus de cinq cents otages français retenus dans la ville et d'en rapporter un butin considérable. Pour ce succès majeur contre un allié des anglais, le marin reçut les félicitations personnelles de Louis XIV, et fut promu chef d'escadre. Ses Mémoires retracent une vie entière consacrée à "bien servir l'Etat et le Roi". Dans un style d'une grande clarté, reflétant, à travers le récit des combats et expéditions en mer, une modestie peu commune, Duguay-Trouin nous offre un témoignage historique précieux sur l'évolution de la guerre navale au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles.
07/2021
Mer
Itinéraire d'un professeur au long cours
Dans cet ouvrage, l'auteur relate - sous une forme anecdotique - les principales étapes de sa carrière mouvementée. Une carrière qui se déroule comme une longue aventure. Dans la marine, tout d'abord où il exerce, durant une douzaine d'années, la profession de capitaine au long cours. Dans les Etats du Tiers-Monde, ensuite, où, il travaille en qualité de juriste et d'expert international. Ses récits de marin nous font voyager au coeur des océans, vers les continents les plus lointains, sur les vieux cargos d'autrefois. Ils nous font partager les tempêtes, la belle monotonie de la mer et le défoulement excessif des escales : l'ivrognerie, les bars à matelots, la contrebande, les bordels... Dans l'un des chapitres de son livre, l'auteur évoque aussi les souvenirs de son expérience militaire, lorsqu'il était enseigne de vaisseau dans les commandos marine : les opérations de la guerre d'Algérie, le débarquement de 1956 sur les rives du canal de Suez. Quant à ses récits de juriste, ils nous entraînent au coeur des sociétés. Conseiller du gouvernement mauricien, puis consultant de la Banque Mondiale, il travaille pendant plus de vingt ans au service des pays en voie de développement de l'Afrique ou de l'Asie. Il propose et rédige les lois qui leur sont nécessaires. Parmi les communautés les plus diverses dont il doit souvent satisfaire les exigences ou les désirs : hindoue, créole, chinoise, musulmane, bantoue...
10/2018
Historique
Elias Ferguson Tome 2 : 1938, Les océans de feu
Quand le rêve tourne au cauchemar : un aller simple dans les noirs abysses de l'océan... Après une entrée remarquée dans le monde des affaires, Elias a réussi à reprendre les rênes de l'entreprise familiale : un héritage lourd à porter puisque son père ambitionnait de créer le premier train sous-marin capable de relier les USA à l'Europe ! Aujourd'hui, le rêve est en passe de devenir réalité. La construction de cette ligne prodigieuse se poursuit malgré les difficultés. Elias, qui ne s'est pas fait que des amis sur ce projet colossal, reste déterminé à mener le chantier à terme malgré les intimidations et les tentatives de sabotages. En attendant, soutenu par Andrew, Kennocha et Francis, il accepte de mettre à disposition le Transatlantique pour faire voyager un scientifique juif allemand, Kurt Spire, vers les Etats-Unis. Ce dernier détiendrait des informations susceptibles de changer la face du monde dans un contexte de crise où le nazisme gagne du terrain chaque jour. L'utilisation de cette ligne sous-marine qui n'est pas encore achevée réserve bien des mésaventures à Elias, qui va réaliser dans quoi il s'est engagé... Si Kurt possède bien des informations top secret, ils courent tous un danger lors de cette traversée qui ne va pas les ménager s'ils veulent sortir indemnes de ces profondeurs abyssales. Qu'à découvert Kurt Spire pour qu'on tente de l'éliminer ?
06/2023
Actualité médiatique internati
Hacking Justice - Julian Assange. Le combat pour la liberté d'informer
Ce livre de 324 pages est composé de textes, entretiens inédits et d'une bio-chronologie très détaillée de Wikileaks et son fondateur (50 pages). Julian Assange a dévoilé des millions de documents militaires confiés par des lanceurs d'alerte dénonçant les crimes de guerres des Etats-Unis pour qui il devient l'ennemi public n°1. S'il est extradé, il risque 175 ans de prison. Le film "Hacking Justice" ainsi qu'un entretien inédit avec Julian Assange est offert en VOD sur la plateforme cinemutins. com via un code unique inséré dans le livre.
11/2022
Montagne
Derrière la montagne. La face cachée du tableau
Rencontre au sommet entre la bande dessinée et la peinture de montagne : les cadavres exquis des dessinateurs d'aujourd'hui redonnent vie aux oeuvres alpines des grands peintres classiques. La montagne a largement inspiré les peintres des XIXe et XXe siècles, et si leurs oeuvres continuent de nous impressionner, elles ont également trouvé un écho chez des artistes majeurs d'aujourd'hui. Derrière la montagne - La face cachée du tableau propose une synthèse de deux univers passions de la maison Glénat : vingt-sept dessinateurs ont "interprété" vingt-huit tableaux appartenant au Fonds Glénat, à des collectionneurs privés ou aux grands musées alpins. Selon leur fantaisie, leurs références, leurs préoccupations, ils se sont approprié l'envers du décor et ont imaginé ce qui s'est passé avant, pendant, après la scène représentée. Que la montagne leur soit familière ou étrangère, ils ont retrouvé les thèmes traditionnels de son imagier : alpinistes en péril, avalanches, troupeaux et bestiaire fantastique, tempêtes et ciels radieux, refuges et chaumières pittoresques, torrents et glaciers et les ont abordés souvent avec humour, parfois avec pessimisme, toujours avec délectation. Les peintres d'hier à l'honneur sont Charles BERTIER, Eugène Victor BOURGEOIS, Edouard BRUN, Gustave DORE, Emile GODCHAUX, Laurent GUETAL, Jean Baptiste Louis GUY, Ernest Victor HAREUX, Paul HELBRONNER, Johan Barthold JONGKIND, Johann WILHELM, Julius KÖHNHOLZ, Karl-Joseph KUWASSEG, Peter Vilhelm Carl KYHN, Gabriel LOPPE, Mathias Gabriel LORY, Bénédict MASSON, Alexis Nicolas NOËL, Diodore RAHOULT, Hippolyte RAVANEL, François Edme RICOIS. Quant aux dessinateurs contemporains s'étant prêté au jeu : ALFRED, Olivier BALEZ, Fred BERNARD, BOUCQ, BUCHE, CHABOUTE, Glen CHAPRON, COSEY, Nicolas DEBON, Jean-Yves DELITTE, DROUIN, ESPE, David EVRARD, Amélie FLECHAIS, KERAMIDAS, Malo KERFRIDEN, Timothé LE BOUCHER, LOUSTAL, MISS PRICKLY, Mélissa MORIN, PHILAN, Jean-Marc ROCHETTE, Olivier SUPIOT, Didier TARQUIN, TEBO, Ronan TOULHOAT et Olivier VATINE. Il en résulte de ces dialogues artistiques vingt-huit diptyques, pour une soixantaine d'oeuvres au total, présentés au couvent Sainte-Cécile à Grenoble dans une exposition conçue par par le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création, à découvrir du 6 décembre 2019 au 14 mars 2020.
12/2019
Beaux arts
Re-bonjour Monsieur Buffon
Gloria Friedmann est née à Kronach, en Allemagne. Elle vit et travaille entre Aignay-le-Duc, en Bourgogne, et Paris. Depuis les années 1980, elle développe une oeuvre dans laquelle la nature et l'animal sont omniprésents. L'artiste utilise des animaux taxidermisés ou des ossements, ainsi que des animaux domestiques (canaris ou lapins en cage) ou d'élevage (boeufs, vaches, chevaux) dans des installations qui s'apparentent à des "tableaux vivants" . Gloria Friedmann soulève avec ces "natures mortes" ou ces vanités des problématiques d'ordre écologique, telles que la disparition de notre écosystème et la fragilité du vivant. Un sentiment funeste se dégage en effet de ces installations : les animaux semblent prisonniers d'un contexte déterminé par l'être humain. Entre réflexion métaphysique et vision d'anticipation, l'artiste s'appuie sur la valeur symbolique des éléments qu'elle met en scène pour produire des dichotomies - entre nature et culture, biologie et technologie, vivant et mort - et pour interroger l'évolution de l'humanité, ses doutes, ses errances. Gloria Friedmann a bénéficié de nombreuses expositions personnelles : au Centre Pompidou à Paris (1980 et 1995), à la Kunststation à Cologne (2003) ou encore à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence (2013). Elle a également participé à plusieurs expositions collectives notamment à la documenta 8 à Kassel (1987), au MUMOK à Vienne (2000), au musée du Louvre à Paris (2007) ou encore au Palais de Tokyo à Paris (2013). Ce livre est publié à l'occasion de son exposition personnelle, intitulée "Re-bonjour monsieur Buffon" (musée Buffon, Montbard, 27 avril-27 octobre 2019). Gloria Friedmann y raconte sa rencontre imaginaire avec le célèbre naturaliste par une mise en parallèle de leurs oeuvres respectives. S'adaptant ainsi au musée et à ses collections, les oeuvres de Gloria Friedmann et les planches de Buffon se répondent dans un parcours coloré. Une lettre écrite par l'artiste à Buffon complète ce panorama, ainsi qu'un texte de Jean-Christophe Bailly et une fiction inédite de Christophe Donner. L'ouvrage est illustré de photographies in situ prises au musée Buffon par André Morin.
08/2019
Thèmes picturaux
A la mort, à la vie ! Vanités d'hier et d'aujourd'hui
Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du " memento mori " constitue un axe majeur. Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles " Vanité des vanités, tout est vanité ". Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.
02/2022
Poésie
Rimes ailées
"Dans l'allée des lauriers Que j'eusse préféré qu'elles ne fussent mortes, Une fois, toujours, sous nos cruels souliers, Ô les vieilles feuilles d'automne déposées, Sous nos pieds, brisées, ce vieux drame m'insupporte. Je promenais mes ans dans l'allée des lauriers, Les feuilles me contient le Temps, vieux trésorier, Tant de fois déployées, au soleil, pure ivresse, Tout meurt, nettement, la Mort est politesse... " Embarquez pour un voyage poétique polymorphe : en quatrains, en tercets, en pensées, en rêveries, en rimes et musiques, découvrez la beauté de l'expression et la pureté des émotions. Sublimer l'existence, exhumer les non-dits, tel est le chemin que nous invite à emprunter Youssef Gharnit. Ce recueil évoque alors avec douceur le vaste monde des vivants et l'ombre de la mort tel un Mémento Mori contemporain. Youssef Gharnit, architecte, poète et comédien, franco-marocain, est né à Paris en 1954. Après des études passées à Rabat puis à Casablanca, il obtient son diplôme d'Architecture à Nanterre en 1981. En 1983, il retourne au Maroc où il exerce aujourd'hui encore sa profession dans sa ville d'adoption, Marrakech, celle de son père et de ses ancêtres arabo-andalous. Il est également l'auteur de deux précédents recueils : Marrakech 80 jours et Le bonheur est quatre saisons.
06/2021
Beaux arts
Surréalismus N° 7, hiver/printemps 2021 : Le surréalisme aux USA
Cette septième livraison de Surréalismus vous offre une maquette renouvelée, des rubriques repensées. L'objectif : laisser davantage de place aux œuvres et rendre les textes plus accessibles. Côté éditorial, quatre séquences jalonnent votre lecture : L’actualité dans la presse, les livres et les DVD, avec un hommage posthume à notre ami, grand poète, éditeur et incomparable défenseur du surréalisme Jean-Michel Goutier. Nous remercions chaleureusement Giovanna Goutier pour son aide. Les grands entretiens autour des expositions s’ouvrent avec Yolande Rasle et Renaud Faroux pour le Centenaire du P.C.F. à l'Espace Niemeyer, à Paris, au printemps prochain. Giovanni Lista raconte De Chirico à l’Orangerie. Sophie Krebs et Marion Brauner évoquent, chacune à sa manière, Victor Brauner au Musée d'Art Moderne de Paris. En instance d’ouverture, un projet autour de la naissance du surréalisme, mis en chantier par deux jeunes conservateurs de la BnF, Bérénice Stoll et Olivier Wagner. Didier Ottinger s’enthousiasme pour la période Renoir du peintre René Magritte qui ouvrira ses portes à l'Orangerie au printemps prochain. Une rencontre magnifique (bien qu’à distance) avec Sarah Meister, conservatrice au MoMA où elle nous initie au Fotoclubismo. Anne Yanover nous parle de l'amitié de Paul Eluard et Pablo Picasso au musée de Saint-Denis. Laurence Imbernon présente Hayter et l'atelier du monde bientôt visible au musée des beaux-arts de Rennes. Le dossier U.S.A. nous entraîne, pour cette première incursion, vers les contrées du nord-est des États-Unis. La couverture et un portfolio de douze pages sont consacrés à Alfred Stieglitz, inventeur de la photographie d'art, extraordinaire précurseur du surréalisme aux Etats-Unis et grand ami de Marcel Duchamp. Suit un long entretien avec Fabrice Maze, réalisateur du film-documentaire dédié à la peintre américaine Kay Sage. C'est aussi l'occasion de faire un point sur la collection Phares créée par la fille d'André Breton et de Jacqueline Lamba, Aube Breton-Elléouët. On vous plonge dans l'univers onirique d'Edgar Allan Poe avec The Raven (Le Corbeau) dans sa version d'origine en anglais illustrée par Gustave Doré, puis dans la traduction française de Charles Baudelaire avec notre choix de gravures d'Odilon Redon. Christophe Dauphin nous initie à l'œuvre de Philip Lamantia, poète et acteur important de la Beat Generation qui fit le lien entre le surréalisme et la contre-culture américaine. Pour clore la séquence : un entretien avec Alain Sayag sur Man Ray et la mode et un clin d’œil sur la grande exposition Alexander Calder programmée au MoMA. Le calendrier international des expositions liées au surréalisme se regarde dans une actualité bouleversée. Il est remis à jour régulièrement sur notre site www.surrealismus.fr (rubrique : + de surréalisme, sous-rubrique : calendrier).
12/2020
Notions
Des indésirables. Quatre manières de traiter un embarras
Sous le titre Des indésirables sont étudiées et confrontées des situations différentes mais présentant des points communs ou des analogies. C'est, d'abord, un détail de la législation de Vichy de 1940 ; l' "embarras" , ici, ce sont les Juifs : il faut les faire tout simplement disparaître. Quelques mots paraissent suffire à cette opération. Il s'agit, ensuite, du rejet du protestantisme, au début du XIXe siècle, de la part de Joseph de Maistre avec son équivalent chez Novalis ; terrain propice au développement d'un certain théologico-politique "à la française" . Le troisième chapitre évoque la réflexion d'Edgar Quinet (et, à sa suite, Simone Weil) sur la continuité entre les Grecs de l'époque classique et le christianisme ; le judaïsme est donc l'absent de la civilisation, les Grecs sont d'emblée déjà-chrétiens. Le dernier chapitre reprend une analyse de Péguy qui montre comment la pédagogie moderne réduit l'enfant pour le faire accéder à l'état adulte, le rendant proprement inexistant. Dans ces quatre cas, c'est un objet indésirable qui est effectivement façonné, qui est désigné en tant qu'embarras. On croit donner ainsi toutes les raisons de le faire disparaître, et ce, définitivement. Ce sont là des façons de fabriquer du non-être pour pouvoir rapidement s'en défaire. Le paradoxe est, ici, que la haine s'en prend à des formes imaginaires qu'elle contribue à former continuellement. Quatre institutions sont évoquées par ce biais, en vue de cerner cette logique singulière d'exclusion et de destitution : l'Etat, l'Eglise, l'Histoire, l'Education. Accommoder le temps et réduire la langue à quelques vocables ou à des mots d'ordre, ce sont, aux yeux de l'Institution, des manières de faire qui doivent permettre une éviction réussie de ce qui gêne foncièrement, voire une épuration rassurante, et qui fournissent, également, en quelques phrases, un surcroît de narcissisme à un "nous" fabriqué de toutes pièces. Ces quatre modalités d'éjection sont, selon l'auteur, constitutives de notre modernité. Elles appartiennent à l'histoire française récente et, pour certaines, contiennent de véritables germes de guerre civile. Rien ne dit qu'elles aient disparu. Jean-Michel Rey est né à janvier 1942 à Paris. Il a enseigné la philosophie et l'esthétique à l'Université de Paris VIII de 1969 à 2008. Il a fondé et dirigé avec Marie Moscovici la revue L'Ecrit dutemps (1982-1988) aux éditions de Minuit. Il a été directeur de programme au Collège International de Philosophie de 1992 à 1998. Il est l'auteur d'une vingtaine de livres sur Nietzsche, Freud, Kafka, Valéry, Péguy, Artaud, Thomas Mann. Jean-Michel Rey pense donc, de longue date, que philosophie et littérature sont indissociables, et qu'entre le politique et la philosophie les liens sont étroits.
04/2023
Littérature française
Vous ne mourrez nullement. Mythe romanesque
Le 27 mars 1945, dans un camp de concentration (Dachau), le corps d'un homme jeune est jeté parmi des dizaines d'autres dans une fosse creusée à cet effet. Quelques jours ou heures plus tôt, alors qu'il finissait de lutter contre la mort, un compatriote, qui venait d'arriver, avait déposé à son chevet un livre au titre aussi dérisoire que symbolique : Vous ne mourrez nullement, tout un espace de vie fait de recherches et d'avancées, périple, odyssée, parcours, déceptions et espoirs, rencontres inattendues, réalité en même temps fantastique et mythologique, métamorphoses incessantes, adolescence sans fin, bonne nouvelle délivrée à l'humanité, avenir, parousie... Edgard Pich, sort de l'ombre un écrivain, qui a eu le défaut difficilement pardonnable de n'être pas un auteur parisien : François Vernet. Celui-ci - ancien khâgneux et précoce auteur (19 ans) de poèmes et de nouvelles, d'une pièce de théâtre, acteur et metteur en scène de Claudel (Protée), chroniqueur cinématographique d'un grand journal (Marianne), traducteur d'un roman anglais... - publie au moment où la guerre a commencé à s'achever (mars-avril 1944), Vous ne mourrez nullement, écrit pour l'essentiel pendant l'hiver 1941-1942 et édité par Le Sagittaire. Ce roman de formation articule de façon classique mais en même temps très originale deux perspectives : le héros tente de transformer un ego incertain et provisoire en un ego cohérent et durable, mais cela dans le contexte de structures collectives diverses, toutes plus ou moins mythiques, mais chacune douée d'une forte attractivité. D'où la forme éclatée de l'oeuvre, à l'inverse de la concentration des romans passionnels (de Manon Lescaut à Volupté). Les essais du voyageur-narrateur débouchent ici sur un poème, la célébration d'une "aube" faite d' "or" et de "sang rédempteur" - idéaux relativement incertains, si ce n'est comme une sorte de prémonition inconsciente de sa propre disparition à Dachau.
05/2020
Histoire de France
U-Boot Typ VII. Toutes les versions du U-Boot le plus redouté de l'Atlantique
Le submersible d'attaque Typ VII est certainement le sous-marin le plus célèbre du second conflit mondial. Construit à des centaines d'exemplaires, commandé par des As aux succès retentissants, le Typ VII a bien gagné son surnom de " cheval de bataille de la U-Bootwaffe " en Atlantique. Pourtant, on ignore souvent que, s'il a bien été conçu avant-guerre comme un bâtiment intermédiaire aux performances équilibré, le modèle d'origine a rapidement laissé place durant les hostilités à toute une succession de versions améliorées. Car face aux escorteurs et aux avions, le Typ VII a dû s'adapter pour survivre. Plus rapide, mieux armé, apte aux grandes profondeurs, plus moderne et simple à produire en masse, il vu ses plans, ses dimensions et ses performances grandement évoluer entre 1935 et 1944, avec pas moins de six variantes construites et de trois autres mises à l'étude mais finalement abandonnées. Dans ce nouvel ouvrage écrit par Xavier Tracol, toutes ces versions font l'objet d'une présentation claire et concise, expliquant pourquoi et comment elles ont été conçues. Chacune est accompagnée de fiches techniques précises, des photos d'époque et de vues 3D soigneusement sélectionnées pour coller au propos. Ce livre permettra ainsi au lecteur de comprendre ce qui différencie un Typ VIIC d'un Typ VIIC/41, pourquoi il n'y a jamais eu de Typ VIIE alors qu'il a existé un Typ VIIF, ou quel armement particulier embarque le Typ VIID. Une référence pour tous les passionnés de sous-marins !
08/2019
Littérature étrangère
Si tu meurs à Milltown
"Un vrai poète est celui qui vit les poèmes, qui est tellement habité par le monde imaginaire et le besoin d'écrire que cela guide aussi sûrement sa vie que les étoiles guidaient le vieux marin" : ces propos de James Welch sur Richard Hugo en disent long sur la personnalité et l'influence déterminante de cet auteur sur toute une génération d'écrivains. Avec un seul roman traduit en français, La mort et la belle vie, vendu à plus de 100 000 exemplaires toutes éditions confondues, Richard Hugo (1923-1982) est devenu un écrivain mythique. Longtemps professeur à l'Université du Montana, il eut pour élèves ou amis James Crumley, Jim Harrison, James Welch, Rick De Marinis et Raymond Carver, et il joua dans les années 60-70 un rôle de passeur et d'inspirateur. Résolument à contre-courant de l'American way of life de par ses origines sociales modestes, porte-voix d'un Ouest malade de son passé, imprégné des poètes anglais et américains, celui qui invitait ses élèves "à écrire hors sujet" s'est forgé un univers singulier, comme en décalage. Si tu meurs à Milltown rassemble des textes inédits : The Saltese Falcon, son ultime roman inachevé où l'on retrouve le célèbre shérif adjoint Al Barnes de La mort et la belle vie, ses plus beaux poèmes ainsi que ses meilleurs essais critiques. Voici enfin l'occasion pour les lecteurs français de découvrir toute la dimension d'une grande voix de la littérature américaine.
11/2004
12 ans et +
Caraval Tome 1
Depuis qu'elle a dix ans, Scarlett envoie des lettres au maître de Caraval, Légende, pour qu'il vienne donner son extraordinaire spectacle sur son île. Alors qu'elle a dix -sept ans et qu'elle est sur le point de se marier avec un inconnu, le maître de Caraval lui répond enfin. Il l'invite, elle et sa soeur Donatella à venir sur l'Ile des songes pour voir le spectacle... Mais leur père, un homme tyrannique, refuse qu'elles s'y rendent. Aidé par Julian, un marin, elles s'échappent. Mais quand le bateau accoste sur l'île des Songes, Donatella a disparu, enlevée par Légende. Scarlett découvre que le but du jeu cette année est de retrouver sa soeur. Le gagnant verra son souhait le plus cher exaucé. Prête à tout pour sauver sa soeur, Scarlett accepte de participer, aidée par Julian. La jeune fille découvre alors un monde magnifique, empreint de magie. Pour recevoir le premier indice de leur quête, les participants doivent accepter les règles du jeu en signant un contrat de leur sang. Scarlett a beau savoir que tout ce qui se passe à Caraval n'est qu'un jeu, elle se retrouve bientôt empêtrée dans un univers à cheval entre rêve et réalité. Elle ne doit surtout pas se laisser emporter par la magie, sous peine de perdre la tête... Finalement, dans ce monde, Scarlett n'est sûre que d'une chose : si elle ne retrouve pas sa soeur avant que les cinq nuits du jeu soient écoulées, celle -ci disparaîtra pour toujours…
02/2017
Développement durable-Ecologie
Une écologie décoloniale. Penser l'écologie depuis le monde caribéen
Une colère rouge recouvre le ciel. Les vagues s'agitent, l'eau monte, les forêts tombent et les corps s'enfoncent dans ce sanguinaire gouffre marin. Les cieux tonnent encore devant ce spectacle : le monde est en pleine tempête. Derrière sa prétention d'universalité, la pensée environnementale s'est construite sur l'occultation des fondations coloniales, patriarcales et esclavagistes de la modernité. Face à la tempête, l'environnementalisme propose une arche de Noé qui cache dans son antre les inégalités sociales, les discriminations de genre, les racismes et les situations (post)coloniales, et abandonne à quai les demandes de justice. Penser l'écologie depuis le monde caribéen confronte cette absence à partir d'une région où impérialismes, esclavagismes et destructions de paysages nouèrent violemment les destins des Européens, Amérindiens et Africains. Le navire négrier rappelle que certains sont enchaînés à la cale et parfois jetés par-dessus bord à la seule idée de la tempête. Tel est l'impensé de la double fracture moderne qui sépare les questions coloniales des destructions environnementales. Or, panser cette fracture demeure la clé d'un "habiter ensemble" qui préserve les écosystèmes tout autant que les dignités. Telle est l'ambition d'une "écologie décoloniale" qui relie les enjeux écologiques à la quête d'un monde au sortir de l'esclavage et de la colonisation. Face à la tempête, ce livre est une invitation à construire un navire-monde où les rencontres des humains et non-humains sur le pont de la justice dessinent l'horizon d'un avenir commun.
10/2019
Littérature étrangère
Les loups d'Aguila et autres nouvelles
Les loups d'Aguila réunit un choix des meilleures nouvelles écrites par l'auteur du Léopard des neiges. Dans la nouvelle qui donne son titre à l'ouvrage, peut-être la plus mystérieuse de toutes, un Indien traque à contrecoeur deux loups gris qui causent des ravages près de la frontière du Mexique. En plein désert, une étrange rencontre l'entraîne vers le terme de son parcours terrestre. Dans Le voyageur, c'est aussi vers une sorte de rendez-vous final avec la terre que fuit Traver, le prisonnier noir évadé qui se murmure à lui-même des bribes de blues pour bercer sa peur. Dans Le cinquième jour, la crainte de la mort sous-tend encore, indirectement cette fois, le dialogue entre un jeune bourgeois et un vieux marin réunis sur la même barque pour rechercher le corps d'un noyé. Et peut-être est-ce, dans Fin de saison, la peur de la vie qui dresse l'un contre l'autre mari et femme, ou victime et bourreau, face à la tortue gigantesque découverte au bord d'une route. Peter Matthiessen porte un regard attentif sur les lieux et les plantes, sur les animaux et les hommes. Le regard d'un naturaliste doué d'une faculté d'analyse aiguë et sensuelle, d'un explorateur inquiet pour sa belle planète et pour l'espèce humaine qui l'habite, menacées toutes deux par diverses déraisons. Mais, en maître-conteur qu'il est, il ne se laisse jamais dévier du droit fil de son histoire, si étrange soit-elle.
02/1992
Développement durable-Ecologie
Ceci n'est pas un dauphin. Manifeste pour une reconnaissance juridique du monde vivant
Ce livre repose sur un constat : quels que soient les dossiers et les commissions auxquels Planète-Vie a participé durant ces vingt dernières années, les intérêts économiques ont toujours primé sur la protection des animaux. Certes, des textes de loi existent, mais ils sont limités dans leur portée et les moyens pour les faire appliquer manquent. L'homme est ainsi devenu responsable du zoocide le plus important que la Terre ait jamais connu : chaque année, 60 milliards d'animaux domestiques sont tués dans nos élevages industriels, près de 1000 milliards dans l'écosystème marin, et 30 % des espèces de la faune sauvage devraient disparaître d'ici 2050... La situation qui prévaut pour les cétacés et les delphinariums en est un exemple flagrant. Ce système aveugle, dénué de route forme d'éthique ou de compassion, repose sur un fait juridique : l'animal est une "chose", relevant de la catégorie juridique du mobilier, et ce dans la plupart des ordres juridiques du monde. Or, si nous voulons réellement respecter la nature et les animaux, nous devons leur reconnaître une identité et des droits. Prenant le dauphin comme ambassadeur, ce manifeste vibrant, appuyé par le monde artistique et de nombreuses associations, est un appel adressé à l'Homme et plus particulièrement à ses représentants politiques. Accordez au monde vivant une catégorie juridique propre et indépendante de celles de l'humain et du mobilier, avec à la clé des droits qui permettront de changer leur destin. Et le nôtre, car tout est lié.
01/2019
Poésie
Poèmes du sud et autres
"Roger Caillois lut, traduisit et publia en revues ses premiers poèmes : Terre prochaine (1977) et L'arbre (1978). Depuis, Luis Mizon a écrit Poème du Sud, inspiré par sa terre natale, le Chili, ou, mieux, les régions australes qui lui sont familières. Dans un paysage grandiose, au milieu des volcans et des terres de Chillan, toujours menacées et souvent ravagées par les cataclysmes, l'homme prend pleinement conscience de sa solitude en reconstruisant au jour le jour ce que la nature défait. Sur les plages désertiques ou les côtes abruptes de Valparaiso et de Concepcion, avec leurs cimetières de bateaux, leurs épaves, leurs planches et leurs barils vides qu'aucune marée n'emporte, l'érosion et la décomposition permanentes accentuent encore cette ambiance d'abandon. Marin ou paysan, forestier ou paria, l'habitant du Sud se définit pourtant, comme Mizon lui-même, par un attachement aux racines auquel s'ajoutent l'individualisme qui ne méprise pas la solidarité, le culte des chimères, la croyance aux fantômes. Mais n'y a-t-il rien d'autre ? Dans Poème du Sud, Luis Mizon marche au milieu des siens comme à travers une forêt d'ombres dont il cherche la motivation secrète, le mobile inconscient, la quintessence sous les actes et les effets, les folies, les résignations, les marottes. La poésie est pour lui une façon de lever délicatement les masques, d'interroger les labyrinthes creusés sous les apparences, de deviner les signes muets et les appels étouffés, de débusquer l'imaginaire derrière l'écorce rationnelle du réel", Claude Couffon.
03/1982
Guides de France
Charente-Maritime. Edition 2021
La Charente-Maritime est idéalement située entre Nantes et Bordeaux. C'est un département doté d'un superbe patrimoine historique, que l'on retrouve dans ses cités emblématiques telles La Rochelle et sa vieille-ville ou bien encore Rochefort et sa Corderie Royale créée par Louis XIV. A Royan, cité balnéaire incontournable, on aime passer du temps à flâner en bord de mer avec pour arrière-plan les villas Belle Epoque qui ont résisté aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Département marin, plusieurs sites sont à découvrir : les marais de la Seudre, qui dévoilent les secrets de l'ostréiculture et sont riches d'une faune et d'une flore incroyables ; les grottes de Régulus, qui offrent un panorama de toute beauté sur l'estuaire, mais aussi le Plus Beau Village de France de Mornac-sur-Seudre et ses charmantes cabanes de pêcheurs colorées prenant place le long du cours d'eau. Pour ceux qui rêvent de la vie insulaire, la Charente-Martime, c'est aussi quatre îles qui suivent le mouvement des marées de l'Atlantique. Citons l'île d'Aix, pour son sentiment d'être au bout monde, et la très distinguée île de Ré, que l'on a de cesse de parcourir à vélo pour admirer ses villages et sa réserve naturelle ornithologique. La plus vaste des îles se nomme Oléron. Avec une ambiance plus populaire, elle fait elle aussi le paradis des amoureux de moments à la plage et de moments de flânerie sur les ports de pêche dès que la saison estivale bat son plein.
01/2021
Littérature française
Un nid dans les tamaris
A travers le drame de Mers el-Kébir du 3 juillet 1940 où la flotte française de Méditerranée fut en partie anéantie par la marine anglaise et au cours duquel 1 ; 300 hommes périrent en quelques minutes, la vie d'un jeune marin breton qui sera porté disparu par erreur, amoureux d'une jeune fille dont la modeste famille de pêcheurs du village va vivre ces évènements, comme tous les autochtones, dans une totale incompréhension. Victime de l'explosion du cuirassé Bretagne, il va perdre la mémoire et ne la retrouvera que progressivement, au long de sa carrière, en fonction d'évènements et de personnages qu'il va rencontrer. Il déclenchera une mutinerie en 1943, dans le port de Philadelphie, excédé par les mauvais traitements subis par l'équipage du croiseur Montcalm et en particulier par un jeune matelot pied-noir avec lequel il s'est lié d'amitié. Devenu officier, il retrouvera, par hasard, son amour de jeunesse en 1965, mais trop tard. Le narrateur décrit le déroulement angoissant, minute par minute, des négociations franco-britanniques qui durèrent une journée, pour aboutir au drame, au milieu des marins incrédules et des habitants du village qui ne comprenaient pas pourquoi le diable, selon les prédictions d'un vieux religieux arabe, avait pris ce jour-là l'aspect de leurs alliés anglais pour s'acharner sur eux. Il dénonce enfin l'absurdité de l'entêtement des hommes de pouvoir qui va entraîner une tragédie sur laquelle l'histoire de notre pays a préféré ne jamais trop s'étendre.
04/2019
Sciences historiques
Bordeaux, port d'Amérique, port d'amours
Port d'Amérique, port d'amours est un document rare et troublant, qui nous plonge dans l'univers chamarré, bagarreur, illicite et dangereux du Bordeaux de l'entre-deux-guerres. A l'instar d'autres grands ports maritimes, tels que Brest, Marseille ou Toulon, Bordeaux, porte ouverte sur l'Atlantique, les Amériques et l'Afrique, a eu ses bas-fonds et ses mystères. Sur les quais de Paludate et à Bacalan, dans le "quartier réservé" de la prostitution qu'était Mériadeck, "bordeluches" et "aristos" se fréquentaient sans baragouiner, de même que dans les lieux plus sélects du centre-ville, du Chapon Fin au Jardin public, en passant par le Grand-Théâtre et les allées de Tourny. Un trafic incessant innervait toute la ville. C'est un Bordeaux sombre et sans tabous que révèle, pour Paris-Soir, le reporter Jean Rollot, un Bordeaux fêtard régi parla loi du "milieu", aussi bien que par celle des bonnes moeurs, lesquelles parfois se rejoignent... Dans la lignée du grand journalisme d'investigation qui fit florès durant l'entre-deux-guerres, Rollot se laisse entraîner dans ses pérégrinations, le plus souvent nocturnes, par des cicérones haut en couleur et auxquels on s'attache : Georges le Marin, André, Philippe, Géo le Matelot, une pseudo Raquel Melles, un genre Harry Pikes... Il ne juge pas mais rend compte de situations, de parcours, d'existences, de modes de vie et de déviances qui composent une fresque à visage humain, brossant la peinture dans laquelle s'inscrira le fait divers plus ou moins retentissant, pathétique ou affriolant.
02/2019
Biographies
Le vrai visage de Pierre Loti
Auteur prestigieux d'immortels chefs-d'œuvre, Pierre Loti fut aussi un homme d'élite aux multiples visages, mystérieux et fascinant dans sa complexité. Officier de marine, écrivain fécond, dessinateur exceptionnel, excellent musicien, polyglotte, académicien, acrobate de cirque, il savait à la fois parler aux reines et aux forbans, aux princesses et aux matelots. C'est cet extraordinaire personnage que fait revivre aujourd'hui la plume inspirée d'Yves la Prairie. La vie de Julien Viaud - les vahinés le surnommeront Loti, du nom d'une fleur locale - est marquée d'innombrables passions amoureuses. Ce maître de l'exotisme dont l'œuvre romanesque est largement autobiographique a parcouru le monde. De ses amours avec une jeune circassienne d'un harem naîtra Aziyadé, premier livre d'une beauté sublime. Il chantera la luxuriante Océanie, le Sénégal, le Japon. Mon frère Yves, Pêcheur d'Islande, Ramuntcho, Madame Chrysanthème et bien d'autres affirmeront son génie littéraire. Depuis sa disparition en 1923, plusieurs thèses, des dizaines d'ouvrages, des centaines d'articles ont été consacrés à Pierre Loti. Marin et écrivain lui-même, Yves la Prairie a eu le privilège de pouvoir lire les cahiers, que l'illustre auteur a tenu jour après jour pendant plus d'un demi-siècle. Des dizaines de documents inédits illustrent ce livre passionnant, qui éclaire d'un jour nouveau un être de charme, de caprice et de distinction sans pareil. Poète de la solitude, écrivain doué d'une incomparable puissance d'évocation, âme tourmentée et nostalgique, voici tel qu'en lui-même, Loti l'enchanteur.
02/2022
Cuisine
La Normandie d'un homme de goût
Longer la Côte d'Albâtre, visiter Fécamp, traverser le pays de Caux, remonter jusqu'à Valmont, repérer une belle bâtisse ancienne flanquée d'un côté par un étang et de l'autre par un potager somptueux…C'est là ! L'immatriculation des voitures sur le parking du restaurant dit que les convives ont souvent fait une longue route pour venir profiter de la quiétude du lieu et des délices de la table. Aller savourer la cuisine de Pierre Caillet, c'est partir à la découverte de la Normandie sous un jour inédit, celui des saveurs étonnantes proposées par ses assiettes, celui des meilleurs produits de ce terroir, que le chef cuisine exclusivement. Pommes, cidre, neufchâtel, canards de Rouen, cresson, coquilles Saint-Jacques, Bénédictine, saucisson du marin… : tous les produits ont été sélectionnés dans un rayon de 100 kilomètres. Pour ne rien dire des légumes et des herbes que Pierre Caillet ramasse dans son jardin avant chaque service, ou des baies et autres petits fruits sauvages qu'il cueille dans les chemins creux du voisinage. Ce jeune chef amoureux de la nature, Meilleur Ouvrier de France à trente ans, est un homme discret, opiniâtre et généreux. L'esthétique de ses créations disent sa sensibilité et sa recherche culinaire, tout autant que les saveurs étonnantes qu'elles révèlent. Mais ce sont les valeurs de partage qui le définissent peut-être le mieux : partage des émotions gustatives qu'il fait naître, partage de son expérience à travers la formation, partage des meilleurs produits normands dont il est l'ambassadeur à travers la France et le monde.
11/2016
Littérature étrangère
Spirale d'artillerie
Spirale d'artillerie nous plonge dans le récit halluciné d'un vieux médecin qui essaie de comprendre comment il est devenu à la fois complice et victime d'un régime totalitaire à l'agonie. Nous ne connaîtrons jamais le nom de cet homme sans visage, sans qualités, mais nous allons suivre sa descente aux enfers de l'ectricine (la mystérieuse drogue dont il est devenu entièrement dépendant). Il nous invite à l'accompagner sur un chemin dangereux où le temps, l'espace et les identités se perdent dans les méandres d'une histoire arborescente et qui n'est pas sans rappeler Johnny s'en va-t-en guerre ou L'échelle de Jacob. Si les noms, les lieux et les personnages sont ici fictifs, ils évoquent pourtant des événements et des faits bien réels : les dictatures communistes, la chute de l'Union soviétique, la manipulation des peuples et de l'Histoire, les expériences " médicales " menées sur des cobayes humains, les lavages de cerveau, et même la disparition du sous-marin nucléaire Koursk... Ignacio Padilla revisite ainsi notre passé récent et signe une brillante parabole sur l'ambiguïté de notre condition. Car tout comme dans son roman précédent, Amphitryon, il nous montre avec ce récit noir, expressionniste, que l'écriture est toujours l'instrument le plus efficace pour dépeindre en profondeur un monde en décomposition et pour explorer la frontière ténue qui sépare parfois, dans l'esprit d'un homme, l'innocence de la culpabilité, la vérité du mensonge, la raison de la folie.
06/2007
Littérature française (poches)
Fragments d'un paradis
Fragments d'un Paradis éclaire enfin sur l'art poétique de Giono et sa véritable religion de l'imaginaire verbal. Peu lui importe de n'avoir pas navigué ; pour Giono le réalisme n'existe pas et ne saurait exister. Dans la mesure où il procède de forces supérieures à l'imagination humaine, le réel doit être, selon lui, plus fabuleux et incroyable que toutes nos chimères. Ainsi faut-il admettre l'irruption de sensations purement terriennes dans l'univers marin, dont c'est une des caractéristiques de les exclure. Les raies géantes ont des odeurs de " champ de narcisses ". Comme au-dessus de Manosque, le ciel des antipodes a des " grésillements de braise " et les étoiles ont "des cris de cristal ". On voit les images surgir, se polir, et garder mystérieusement leur palpitation première. Ce n'est sans doute pas un hasard si l'oiseau y tient une grande place. Son frémissement évoque physiquement ce que Giono attend des mots eux-mêmes. Ainsi tombe le soir " rouge et terne comme un coq malade ", ou telle " une aile de feu déployant ses plumes ". Cela ne remplace pas Melville, ni Conrad, ni nos auteurs de grand large comme Henri Queffélec, Michel Mohrt ou Jacques Perret. Mais qu'est-ce que la " vraie mer" sinon celle qu'on porte en soi jusqu'à se faire porter par elle, et que lève la houle des mots ! Giono le dit bien: "La vérité objective n'existe pas, ce qui importe c'est d'être enchanté ! " Bertrand Poirot-Delpech
03/2002
Normandie
Normandie. Cotentin
Laissez-vous guider par nos auteurs ! Au cours de leurs innombrables tournées, ils ont déniché pour vous des lieux inoubliables ou insolites : - Les incontournables (classés 1, 2 ou 3 étoiles) : Le Mont-Saint-Michel , Normandy American Cemetery , Haras national du Pin ... - Les coups de coeur : Croiser le regard des lions blancs au zoo de Jurques ; Jouer les équilibristes sur la Coupée de l'île anglo-normande de Sercq ; Monter à l'assaut du donjon de Falaise ... - Les bonnes adresses pour tous les budgets : se restaurer, prendre un verre, shopping, sortir, se loger. - Les meilleurs spots en famille (activités pour les 6-14 ans) : visite d'un sous-marin à Cherbourg ; Animaux du Cotentin à Vauville ; Accrobranche au domaine de Gasseau ... - Des suggestions d'itinéraires : Best of du littoral de la Manche en 7 jours ; La baie du Mont-Saint-Michel en 3 jours ; Les grands sites du Débarquement en 3 étapes à vélo ... - De nombreux cartes et plans pour retrouver les principaux sites étoilés de la destination. - Les plus : Escapades dans les îles Anglo-Normandes - Toutes les infos mises à jour dans cette nouvelle édition Ce guide est divisé en 5 micro-régions : Caen et les plages du Débarquement ; La presqu'île du Cotentin ; Granville et la baiedu Mont-Saint-Michel ; Le bocage et le pays d'Argentan ; Alençon et le Parc régional Normandie-Maine. Pensez à utilisez en complément notre Guide Vert Plages du Débarquement et bataille de Normandie, notre Carte Régional Normandie n°513. MICHELIN vous GuideVert la France de vos rêves !
02/2023
Poésie
Alerte verte. Revue Femme de Parole numéro 4
"Femmes de parole" est une revue poétique et interculturelle internationale publiant trois numéros par année, basée à Laval, au Québec. Chaque numéro présente une section "Passerelles" où deux duos d'autrices du Québec, jumelés à deux duos d'ailleurs, offrent des poèmes de leur cru ainsi que des textes explorant la trace de l'écriture d'une autrice dans la sienne. Une deuxième section intitulée "Echos et résonance" regroupe des textes de femmes et d'hommes qui rendent hommage à une poète décédée, sous forme de commentaires ou de textes inspirés par l'oeuvre de celle-ci. Dans le présent numéro, les autrices invitées de la section passerelles sont de l'Ontario francophone. Avec ce choix, Femmes de parole souhaite exprimer sa solidarité à la population francophone de l'Ontario, bien malmenée par les coupures des dernières années dans les budgets universitaires et les services offerts aux francophones de cette province canadienne. Un choix qu'aurait certainement approuvé la très engagée Hélène Monette, à qui le numéro rend hommage. Décédée en 2015 à 55 ans, poète tendre et cinglante, Hélène Monette a laissé une oeuvre sensible et mordante qui influença toute une génération. Ont apporté leur contribution à ce numéro, outre la directrice-fondatrice Nancy R. Lange : José Acquelin, Angèle Bassolé-Ouédraogo, France Bonneau, Tina Charlebois, Stéphane Despaties, Monique Juteau, Daniel Leblanc-Poirier, Guy Marchamps, Anne Millaire, Annie Molin-Vasseur, Lili Monette-Crépô, Alain-Arthur Painchaud, Bernard Pozier, Agnès Riverin, Danielle Roger, Caroline Scott, Elsie Suréna et Véronique Sylvain.
06/2022
