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Extraits
Photographie
L'oeil de Reza. 10 leçons de photographie
La photographie bâtit des ponts, nourrit les échanges, rapproche les êtres. C'est non pas l'image prise, mais l'image donnée qui a permis à Florence At et à Reza de se rencontrer. Deux photographes aux profils et aux visions complémentaires, animés d'une même passion pour l'image et du désir de la partager avec le plus grand nombre. De cette rencontre sont nés une solide complicité et l'investissement de Florence dans les Ateliers Reza organisés par Rachel Deghati dans différentes banlieues de France et à travers le monde. Avec cet ouvrage, véritable carnet de route humaniste, ils concrétisent un peu plus cet engagement. A la fois recueil de photos et livre didactique, il exprime en 10 leçons tout ce qui fait les spécificités, la beauté et la noblesse du photoreportage, une activité hors du commun exercée par des femmes et des hommes d'exception, précieux témoins de notre époque. Un ouvrage illustré par les oeuvres incomparables de Reza, riche des récits de Rachel Deghati et des considérations pratiques et esthétiques de Florence At. Une invitation au partage et aux rencontres, une plongée inédite et passionnante dans les coulisses du métier de photographe.
09/2020
Photographie
La dénivelée. A l'épreuve de la photographie
La dénivelée, c'est d'abord la rupture de niveau qui a résulté de l'irruption de la photographie et de son rejeton, le cinéma, dans le champ des pratiques artistiques. Rupture dans l'ordre des discours : impossible de parler de l'" art " et de ce qu'on dit être son histoire sans prendre en compte, dans ce qu'elle a encore et toujours d'irréductible, l'intrusion de cette forme mécanique autant que chimique, et bientôt industrielle, de production d'images, sinon de Mimésis, ou de représentation. Mais rupture, aussi bien, au registre des pratiques elles-mêmes, dont on ne saurait feindre plus longtemps qu'elles soient jamais de plain-pied. Cette différence de niveau, et la pente qui en résulte, ne vont pas à leur tour sans effets énergétiques. Le cinéma n'a pas plus supplanté la photographie que la photographie ne se sera substituée à la peinture. Il en naît une dynamique nouvelle qui s'éclaire d'une visée moins historique qu'analytique.
11/2001
Philosophie
Temps. Photographie & littérature. Ecrits parisiens 2017-2018, 2
Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique : des spécialistes travaillant en France, au Brésil, aux Etats-Unis, au Canada et en Hongrie, et, notamment, trois artistes qui articulent créations photographiques et créations littéraires, réalisant ainsi des cocréations remarquables, sensibles et singulières - donc différentes et spécifiques qui évoquent aussi d'autres espaces, comme l'Afrique, l'Amérique ou l'Europe. C'est une véritable polyphonie des plus divers coins du monde, suivie d'analyses de cas, en particulier trois sur l'oeuvre d'une même artiste, Rosângela Rennó. Outre qu'au début du volume, deux approches esthétiques et historiques montrent comment la problématique Temps, photographie et littérature s'est posée, se pose et s'impose toujours.
03/2018
Photographie
Le Christ au miroir de la photographie contemporaine
Un teint pâle, un nez fin, une petite bouche, des cheveux longs et clairs, une courte barbe et une moustache ; ce sont les traits de la physionomie généralement donnés à la figure de Jésus. Mais à quoi ressemblait-il ? Ou plutôt à quoi ressemblerait-il aujourd'hui ? En réunissant un ensemble exceptionnel d'oeuvres photographiques de ces trente dernières années, cet ouvrage analyse la diversité des visages du Christ. Souvent visage de l'artiste lui-même, de ses préoccupations personnelles, de ses revendications et engagements politiques et sociaux, la figure christique, installée dans un cadre profane, sortie des églises, est transformée, adaptée, redéfinie, pour faire de cette icône l'alter ego de l'artiste, et plus encore son porte-parole. Ces visages du Christ reflétés par le miroir de la photographie contemporaine sont des visages discursifs, ils parlent, ils ont à dire. Le présent ouvrage propose une étude de ces oeuvres photographiques et de leur contexte et soulève les enjeux et les scandales provoqués par ces interprétations profanes. De la Suisse à la Nouvelle-Zélande, des Etats-Unis à la Chine, en passant par la France, l'Angle- terre, la Suède, le Mexique, l'Afrique, le Japon ou la Russie, l'auteure réunit pour la première fois un corpus iconographique encore jamais étudié et invite à découvrir et à mieux comprendre les différents visages que peut incarner le Christ aujourd'hui.
05/2016
Histoire internationale
La Madone de Bentalha. Histoire d'une photographie
Le 22 septembre 1997, à Bentalha, banlieue d’Alger, se déroule l’un des massacres de civils les plus sanglants de la « sale guerre » algérienne. Le lendemain, Hocine Zaourar, photographe algérien de l’AFP, saisit une femme s’effondrant de douleur contre un mur de l’hôpital où ont été transportés les blessés. La photographie connaît une diffusion mondiale immédiate : elle fait la Une de plus de 750 quotidiens. La presse la baptise dans un même élan : « Madone de Bentalha », « Piéta de Bentalha », « Une madone en enfer »… Le cliché, qui circule accompagné de fausses légendes, incarne dès lors toute la souffrance des civils dans le conflit algérien. Plusieurs fois primée et support d’œuvres d’art, la Madone de Bentalha est aujourd’hui un symbole atemporel, un véritable lieu de mémoire des massacres contemporains. Il fallait l’analyse éclairée de Juliette Hanrot pour saisir ce mythe et sa portée : le regard de nos sociétés occidentales contemporaines sur les violences extrêmes et sur cette photographie de guerre, vierge de sang. Juliette Hanrot est professeur agrégée d’histoire et diplômée de Sciences Po. Elle enseigne au lycée Ionesco d’Issy-les- Moulineaux.
02/2012
Photographie
La photographie considérée comme art et comme industrie
La photographie considérée comme art et comme industrie : histoire de sa découverte, ses progrès, ses applications, son avenir / par MM. Mayer & Pierson,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Thèmes photo
The Eyes N° 11 : Transgalactique. Photographie, genre, transition
Le XXIe siècle se révèle être le temps des bouleversements, l'époque où tout se déconstruit. Revue photographique engagée, The Eyes entend documenter et interroger les faits culturels et sociétaux en donnant carte blanche à des expert.e.s directement concerné.e.s par les sujets abordés. Pour ce onzième numéro, l'équipe de The Eyes invite l'artiste-chercheur SMITH et la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton à esquisser un panorama subjectif sur la place jouée pur la photographie dans la constructions des identités de genres. Ce numéro transgalactique met en lumière une constellation de travaux et de livres d'artistes trans et/ou queer, qui ont marqué et inspiré SMITH et Piton dans leurs parcours personnels et artistiques respectifs. Soutenue par des textes du philosophe Paul B. Preciado et de la critique et historienne de l'art Elisabeth Lebavici, la revue explore une diversité de perspectives autour de la photographie, du genre, de la transition ; une déferlante de témoignages authentiques et touchants, qui troublent les stéréotypes du genre, livrés par des artistes tels que Cassils, Juliana Huxtable, Gabriel Garcia Roman, Laurence Philomène, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Shu Lea Charing, Sébastien Lifhsitz... Sur un nouveau format, The Eyes propose à ses lecteurs une édition unique qui retrace les périples croisés au sein de la grande histoire trans-photographique.
03/2021
Photographie
L'Illustration du livre moderne et la photographie
L'Illustration du livre moderne et la photographie ; avec préface de Victor Breton / Jules Pinsard Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Photographie
L'essence de la photographie. Vision et créativité
L'acte photographique ne saurait se résumer à prendre son appareil, cadrer, puis déclencher. Réussir une photo requiert de la réflexion et de l'anticipation, une compréhension du procédé photographique et une conscience réelle de l'importance de la lumière et de la composition. Tout photographe digne de ce nom doit s'impliquer personnellement pour forger une expression qui lui soit propre. L'expérimentation entre également en jeu, mais avec parcimonie. Dans cet ouvrage abondamment illustré, le photographe Bruce Barnbaum, auteur du célèbre l'Art du photographe, nous fait profiter de sa longue expérience de l'enseignement et de la pratique photographiques. En s'inspirant d'autres arts comme la peinture, la musique ou la littérature, mais aussi des sciences ou du monde des affaires, ce livre vous aidera à développer votre propre acuité visuelle, et à renforcer votre créativité et votre sens de l'intuition. Parmi les sujets abordés : Définir votre rythme et votre approche de photographe ; Photographie amateur et professionnelle ; Choisir entre le réalisme et l'abstraction, en ayant conscience des avantages et des limites de chaque style ; Privilégier la pratique collective en clubs ou stages photo pour cultiver votre créativité et votre regard ; Savoir ignorer les règles de composition ; Vous laisser guider par votre passion ; Savoir quand écouter ou ignorer les critiques.
09/2019
Histoire de la photographie
La photographie document en action. Expériences et histoires
En étudiant les pratiques et les contextes de diffusion des photographies documentaires entre 1900 et 2019, l'ouvrage retrace une histoire de la photographie document à partir du champ de l'art. Aborder le document photographique sous l'angle de l'engagement permet de traverser l'histoire de l'art contemporain et d'en mesurer les enjeux politiques. Quand dans les années 1920 les artistes engagés publient dans la presse communiste, dans les années 2000 ils exposent dans les centres d'art. Cet état de fait est symptomatique du changement des paradigmes de l'art contemporain amorcé dans les années 1960, mais il témoigne aussi des modifications de la perception de l'histoire opérée au cours du XXe siècle. Ces modifications sont étudiées à partir d'une organisation chronologique du plan. La première partie du texte est vouée à la photographie document avant 1950 ou s'invente la notion " d'instant décisif ", la seconde à la rupture des photographes avec cette notion qui leur permet d'intégrer le champ de l'art pour reconstruire de nouveaux paradigmes de la photographie document. La troisième partie analyse les pratiques des photographes contemporains où le document est un "objet flottant" néanmoins susceptible de redire, raconter, ou retrouver des histoires qui alimentent la mémoire collective.
01/2022
Techniques photo
La photographie numérique pour les nuls. 18e édition
Le livre d'apprentissage le plus vendu sur la photographie numérique . Mis à jour entièrement pour Photoshop Elements Ca y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon. Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet, va vous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres. Au programme : Faire son choix parmi tous les produits existants, Comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution, Acquérir des images Corriger des images avec Photoshop Element 2020 et les principes de colorimétrie, Préparer sa photo pour une impression optimale, Préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias
06/2022
Histoire de la photographie
Gabriele Münter & Eudora Welty. Au début, la photographie
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur. L'Allemande Gabriele Münter, peintre renommée, membre du mouvement d'avant-garde Le Cavalier bleu, utilise la photographie bien avant son activité picturale, lorsqu'elle rend visite à sa famille dans le sud-est des Etats-Unis, au Texas, vers 1900. L'Américaine et future écrivaine sudiste Eudora Welty, elle, pense devenir d'abord photographe quand, dans les années 1930, elle documente avec assiduité la vie de son Mississippi natal. Sans le savoir, ces deux femmes vont ainsi préparer leur future carrière artistique, en mettant un territoire commun à l'épreuve de la photographie, aiguisant ainsi leur regard. Une telle similitude d'intention ne peut qu'établir entre elles une fructueuse et inattendue comparaison.
07/2024
Thèmes photo
Ria d'Etel
Si la beauté des paysages et la richesse de la biodiversité en ria d'Etel sont reconnues au-delà de la Bretagne, ses fonds marins méritent tout autant la même popularité tant ils regorgent d'animaux colorés et extraordinaires. Les plongeurs qui fréquentent les nombreux sites de plongée de la ria peuvent en témoigner. C'est le cas du photographe Daniel Blin qui les explore inlassablement depuis plus de 30 ans. Avec la complicité d'Elisa Mathon, Daniel Blin raconte, à travers ses photographies sous-marines, un monde insoupçonné et fascinant, juste à quelques mètres sous la surface. Ce témoignage exceptionnel est accompagné de vidéos qui mettent en mouvement l'espèce photographiée. Des jeux d'observation vous invitent à vous glisser dans la peau du photographe pour vous mettre au défi de trouver l'espèce cachée.
06/2023
Histoire de la photographie
Photographier la bourgeoisie rurale à la Belle Époque. Le regard de Joseph Mauran
A la fin du xixe siècle, la photographie devient un loisir en plein essor, bien qu'elle ne soit pas encore considérée comme un art à part entière. Les bourgeois s'en emparent, faisant de la photographie amateur le témoin privilégié d'une multitude d'instants que l'on désire conserver. Le regard photographique de Joseph Mauran (1870-1950), pharmacien à Montesquieu-Volvestre (en Haute-Garonne), porte essentiellement sur la période allant de 1890 à 1911. Ce photographe amateur naît dans un monde marqué par d'importantes mutations et témoigne, avec une parfaite maîtrise et sensibilité esthétique, du monde qui l'entoure, adoptant une partie de la culture et des préjugés de son siècle. Cet ouvrage documenté offre l'intimité de l'album de famille et l'anthropologie visuelle d'une période qualifiée de "Belle Epoque" , qui, grâce à des photographies d'une rare qualité, nous est révélée dans sa toute- puissance historique, sociologique et artistique.
02/2022
Thèmes photo
Mémoires de campagne
Irène Jonas est sociologue et photographe depuis 35 ans. Son travail s'est orienté depuis une quinzaine d'année vers la sociologie visuelle qui associe enquête sociologique classique avec l'image documentaire. Sous cet angle, sa dernière étude s'est focalisée sur les bouquinistes des quais de Paris. Dans certains cas, c'est l'histoire iconographique qui détermine l'approche sociologique comme pour ses études de la photographie de famille ou de la mort en photographie. Son travail d'enquête, puis d'écriture, s'accompagne en général d'un ensemble de photographies documentaires prenant la forme d'une exposition et d'une publication. Invitée par Christine Ollier à se pencher sur la population percheronne et ses mutations, Irène Jonas s'oriente sur l'observation de la population rurale ancestrale en "confrontation" avec la sédentarisation de nouvelles couches néorurales depuis les années 80-90. Il s'agit d'étudier l'évolution du territoire, sa mixité et sa dynamique sociale et culturelle.
10/2021
Littérature étrangère
Personne ne me verra pleurer
Un dossier médical, quelques écrits délirants, une photographie datée du 26 juillet 1920. En déployant un intelligent dispositif historico-littéraire, Cristina Rivera Garza retrace à partir de ces minces éléments, la vie mouvementée et déchirante, illuminée et détruite par beaucoup d'amours et d'amitiés, de Matilda Burgos. La photographie est de Joaquim Buitrago, riche héritier, morphinomane, immortalisant la folie dans les asiles de Mexico. C'est là qu'il retrouve Matilda, qu'il avait photographiée douze ans plus tôt, alors qu'il effectuait un travail sur les maisons closes de la capitale mexicaine. Comme hypnotisé, il se met en quête du passé de la fascinante aliénée. Se tisse alors une relation singulière entre les deux personnages, qui, improbables amants, voient devant eux la ville de Mexico se métamorphoser, et la folie les gagner. Et le roman nous pose deux questions, l'une posée par Matilda, l'autre par Joaquim : Comment fait-on pour devenir photographe de fous ? Dites-moi plutôt comment on devient fou ?
08/2013
Photographie
On My Own. 1957-2016, Edition bilingue français-anglais
"Le plus difficile en photographie, c'est de voir" , souligne Djan Seylan, dont le quatrième livre, On my Own, rassemble 127 photographies en noir & blanc, faites entre 1957 et 2016. De la Turquie, terre de son père à la Birmanie, de la Sardaigne à Madagascar, ou encore l'Iran l'Egypte, La Grèce, le Portugal, Haïti, Cuba, Thaïlande, Indonésie, Corée du Sudn Taïwan, Ceyla, et l'Inde Djan Seylan nous entraîne vers un monde sans compositions tarabiscotées, et riche de "moments authentiques" . Témoignage d'une passion discrète, On my own montre aussi combien, au long de ses voyages avec son Leica, Djan Seylan cultive un art du regard très personnel, où domine l'inattendu et "l'intensité des émotions corrosives" . Djan Seylan est photographe et collectionneur. Il a surtout photographie en Asie et en Turquie. ""En 1956, juste après mon baccalauréat, j'ai passé huit mois à découvrir Istanbul et la photo.
11/2018
Thèmes photo
Indian lights
L'Inde est un pays étrange. Vous revenez sans être pleinement conscient de ce que vous avez vraiment vu. Tout ce qui semble réel ne l'est pas. Et tout ce qui apparaît comme imprégné de bien et de surnaturel existe bel et bien. Cette situation douteuse est en fait l'incertitude de la photographie de rue : tout va trop vite, apparaît et disparaît constamment dans le viseur comme des visions que nous essayons de capturer, suivant les impulsions de notre inconscient. Ces photographies, pour citer Paul Eluard, sont celles d'un "autre monde qui est pourtant dans le nôtre" , invisible si on ne prend pas le temps de le regarder. Thierry Clech est un photographe et écrivain basé à Paris. Il utilise la photographie argentique et ses photos sont exclusivement en noir et blanc. Le travail de Clech en provenance d'Inde, du Japon, du Nicaragua, d'Ukraine, de La Havane et d'Afrique a été montré et publié en France et à l'étranger.
03/2021
Photographie
Klavdij Sluban par Christine Delory-Momberger. Je phtographie pour avoir perdu ma langue
Klavdij Sluban et Christine Delory-Momberger se rencontrent, s'entretiennent sur ce qui leur tient le plus à coeur : la photographie. Klavdij Sluban est un photographe français d'origine slovène, Christine Delory-Momberger est universitaire, essayiste, auteure de plusieurs publications sur la photographie, de livres d'entretiens (Antoine d'Agata, Jane Evelyn Atwood) et elle est également auteure photographe. Klavdij Sluban raconte son parcours d'exil et formule ses positions et ses engagements par rapport à la photographie. Il dit qu'il photographie parce qu'il a perdu sa langue. Pris entre deux langues, deux pays, deux lieux - Paris et le village de sa famille en Slovènie -, il n'est véritablement chez lui nulle part. Photographe documentaire, itinérant et indépendant (il n'appartient à aucune agence), Klavdij Sluban mène une oeuvre personnelle exigeante et développe dans ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints.
11/2019
Histoire de la photographie
a l'epreuve des images - photographie et ethnologie en france (1930-1950). Photographie et ethnologie en France (1930-1950)
Ce livre renouvelle la compréhension des liens d'affinités entre la photographie et l'anthropologie. Il prolonge les travaux sur cette question, jusqu'alors essentiellement focalisés sur le XIXe siècle et produits par des chercheurs anglo-saxons. A la croisée de l'histoire de l'art et de l'histoire des sciences, il fait dialoguer les questions d'objectivité scientifique avec les recherches visuelles des avant-gardes artistiques. Le propos est soutenu par un corpus photographique riche et inédit. L'ouvrage s'inscrit dans des champs de recherche très dynamiques (anthropologie, histoire de la photographie) et peut s'adresser à un public d'amateurs d'art, d'exotisme et de photographie.
02/2022
Photographie
The Polaroid Book. Selections From The Polaroid Collections of Photography, Edition français-anglais-allemand
La Polaroid Corporation détient la plus grande collection de photographies instantanées au monde. Lancée par le fondateur de Polaroid, Edwin Land, et le photographe Ansel Adams, elle regroupe aujourd'hui près de 23 000 images de centaines de photographes du monde entier, dont des oeuvres réalisées par des artistes comme David Hockney, Andy Warhol ou Jeanloup Sieff. Véritable plongée dans les archives de la firme, The Polaroid Book rend hommage à ce support qui défie le temps, à l'ère du numérique. Telle une immense pellicule Polaroid, cette anthologie révèle les oeuvres de grands noms du genre et d'inconnus, célébrant les possibilités infinies contenues entre les marges blanches de la photographie instantanée.
11/2019
Thèmes photo
Charbon blanc
Le paysage de la vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, est marqué par son histoire industrielle. Surnommée "vallée de l'aluminium" à cause des nombreuses usines que son torrent alimentait en électricité, elle est longée par une autoroute et bientôt par une ligne à grande vitesse. La majeure partie de l'espace en Maurienne est pourtant de l'ordre de l'inhabitable. Dans Charbon blanc, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le photographe Teo Becher fait se rencontrer traces de l'activité humaine et paysage de montagne photographiée au rythme de la marche, comme deux strates entremêlées de la même histoire. Interdépendance soulignée par une photographie onirique brouillant les codes documentaires.
10/2021
Thèmes photo
Abbas. 100 photos pour la liberté de la presse
En soixante ans de carrière, Abbas Attar, dit Abbas, photographe iranien émigré en France, a couvert successivement pour les agences Sipa, Gamma et Magnum Photos les grands événements qui ont agité le monde. L'Iran, qu'il n'a jamais cessé de photographier depuis les premiers soubresauts de la révolution de 1979, mais aussi l'Afrique du Sud de l'Apartheid, le Biafra, ou encore l'Irelande du Nord. Celui qui disait vouloir ordonner le chaos en images a aussi témoigné pendant plusieurs décennies de la relation de l'homme avec le divin. Sa mort en 2018 a laissé le monde de la photographie orpheline de l'un de ses plus grands conteurs.
03/2023
Photographie
Le Japon en couleurs. photographies du XIXe siècle
Le musée des Arts décoratifs conserve près de 700 photographies rehaussées de couleurs et appartenant à la vogue des "Yokohama Shashin" , produites au Japon du début des années 1860 jusqu'au tournant du XXe siècle. Paysages, monuments, scènes théâtralisées et portraits véhiculent une vision stéréotypée du pays du Soleil Levant. Chaque photographie étant mise en couleur manuellement, une même image peut se décliner en termes de gamme chromatique et de motifs, offrant ainsi une subtile diversité. Parmi les maîtres du genre, Felice Beato et Raimund von Stillfried, qui forment Kusakabe Kimbei photographe dominant la production depuis son studio établi à Yokohama. Ce dernier propose tant des épreuves et des objets ornés de photographies que des albums de soie ou de laque, s'adaptant ainsi aux désirs et à la bourse d'une clientèle variée mais plus souvent occidentale que japonaise. A la fois objets de collection, d'inspiration et de connaissance, ces photographies données par Raymond Koechlin en 1903, par Hugues Krafft en 1914 et par Gustave Schlumberger en 1929, seront pour beaucoup d'entre elles montrées pour la première fois en novembre 2023 au musée des Arts décoratifs en même temps que le salon Paris-Photo. Une sélection magnifique de ces photographies fait l'objet d'une publication aux éditions Volonté d'art.
10/2023
Animaux, nature
Miaou Hors-série N° 2 : Beauté féline. Les chats photographiés comme des stars de cinéma
Pour ce hors-série, miaou a collaboré avec Fabien Poiret, photographe animalier qui possède l'art de mettre en valeur l'allure majestueuse des chats. Il a choisi de photographier pour miaou trente races, avec bien sûr les préférées des Français (Maine coon, Bengal, Persan...) mais aussi des races rares dont il n'existe que quelques spécimens en France (Highland lynx, Lykoï ou Toyger). De magnifiques félins photographiés en majesté, dont Fabien Poiret nous dévoile également les secrets de comportement et de caractère, révélés par leurs éleveurs. Ceux- ci lui ont confié leurs chats pour une séance de pose, digne d'un top-model !
10/2020
Thèmes photo
Les anglais
En 1962, Henri Cartier-Bresson accepte une commande de la télévision britannique ITV/ABC d'un documentaire sur le nord de l'Angleterre. Exhumé par la Cinémathèque Française en 2021, celui-ci avait été réalisé à partir de photographies et n'avait été diffusé qu'une seule fois. On y découvre des photographies inédites, brossant un portrait amusé des Anglais au travail et de leurs loisirs. En 1989, Martin Parr, photographe déjà reconnu bien que controversé pour ses photographies en couleur de la "middle class" britannique, présente sa candidature à l'agence coopérative Magnum Photos. A l'époque, Henri Cartier-Bresson, co-fondateur de l'agence, s'y oppose fermement. Une rencontre entre les deux photographes permettra finalement une " réconciliation" personnelle ainsi que la coexistence au sein de l'agence de leurs conceptions de la photographie diamétralement opposées. Martin Parr intègrera finalement l'agence en 1994 et en deviendra même président (2013-2017). Dans un texte inédit, François Hébel, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, revient sur cette "réconciliation" , et sur ces trois époques vues à travers deux regards pointant, toujours avec humour, l'évolution des moeurs anglaises.
11/2022
Thèmes photo
Calais. Témoigner de la "Jungle" 2006-2020, Edition bilingue français-anglais
Entre 2006 et 2020, le photographe et artiste français Bruno Serralongue a mené un engagement prolongé avec la communauté des réfugiés lors de leur dernière étape d'un long voyage pour rejoindre l'Angleterre. Les photographies qui en résultent, qui ont servi de base à une exposition au Centre Pompidou de Paris en 2019, sont publiées ici pour la première fois. Serralongue a capturé des moments disparates de la vie des exilés, leurs tentatives pour rejoindre l'Angleterre et leurs camps provisoires démantelés par le gouvernement français en 2020. Les images de Serralongue emploient une temporalité suspendue qui contredit les images sensationnalistes diffusées par les médias de masse, rappelant le visuel traditions de la peinture d'histoire plus que du photojournalisme. La lenteur de sa photographie, caractéristique du travail à la chambre, nécessite à la fois une distance et une proximité avec les sujets photographiés, réalisable uniquement grâce à une relation de confiance construite avec les habitants de la "Jungle" . 345 photographies de la série Calais sont publiées ici avec des textes du philosophe français Jacques Rancière et de l'historien de l'art Florian Ebner.
01/2022
Photographie
Jean-Philippe Charbonnier. Raconter l'autre et l'ailleurs (1944-1983)
Catalogue officiel de l'exposition Jean-Philippe Charbonnier. Photographe de la famille des hommes au pavillon populaire de Montpellier du 5 février au 19 avril 2020. Jean-Philippe Charbonnier est le grand oublié de la photographie humaniste française. Une rétrospective composée d'environ deux cents oeuvres lui est consacrée au Pavillon Populaire de Montpellier. C'est la première à lui rendre hommage, depuis l'unique exposition organisée par le musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1983, et réalisée à l'époque avec Charbonnier lui-même. L'étude du fonds d'atelier conservé chez Gamma-Rapho-Keystone a permis de découvrir toute l'étendue du travail protéiforme de Charbonnier. L'exposition et le catalogue qui en rend compte s'articulent autour de quelques grands reportages réalisés en exclusivité pour la revue Réalités. Parmi eux, certains des plus fameux - comme celui sur les hôpitaux psychiatriques - pourront être exposés dans leur totalité, alors que les images les plus dérangeantes n'avaient pas été publiées à l'époque. D'autres seront exposés pour la première fois, et notamment avec des photographies couleur, inédites. Certaines planches contacts révèlent aussi les choix, les recadrages, mais aussi, par leurs légendes détaillées dactylographiées au revers, l'analyse fine et parfois teintée d'humour de l'artiste sur des sujets qu'il traite en profondeur. Photographe tout terrain aussi à l'aise chez les mineurs du nord de la France que dans les coulisses des défilés de Christian Dior, Charbonnier réalisa également d'incroyables photographies de mode, largement méconnues, révélant, entre autres, son talent de metteur en scène. Enfin et surtout, l'ouvrage montre quel insatiable globe-trotteur fut Charbonnier, qui s'est rendu dans les endroits les plus isolés comme dans les plus grandes villes du monde : de l'Alaska à l'île de Sein, de New York à Kyoto, du désert du Sahara aux supermarchés américains, son regard rencontre celui des gens qu'il photographie, même au milieu d'une foule. C'est là la principale caractéristique qui le distingue d'un Cartier-Bresson par exemple : ses photographies ne sont pas prises "à la sauvette", à l'insu des acteurs d'un "instant fugitif", mais bien en pleine conscience commune de la présence du photographe, et d'une certaine volonté, partagée, de témoigner d'un moment, d'une cause, d'une culture différente.
02/2020
Rémunération
DSN Déclaration Sociale Nominative. Dictionnaire pratique, Edition 2021
La Déclaration Sociale Nominative (DSN) est la dernière étape de la réalisation de la paye. Aujourd'hui, "faire la paye", c'est calculer les salaires, mais aussi effectuer des déclarations en DSN. Ce dictionnaire aide à trouver les réponses aux questions liées à la transmission des données en DSN : arrêts de travail, salaire rétabli, taxe sur les salaires, PAS, données identifiantes, expatriés, heures supplémentaires, mandataire social etc. Les plus : traduction des normes juridiques dans la DSN, illustrée d'exemples ; aide pratique pour le contrôle de la DSN ; mises à jour régulières en ligne ; des références aux études du Dictionnaire Paye.
06/2021
Photographie
La Bretagne des photographes. La construction d'une image de 1841 à nos jours
L'Amoco Cadiz échoué devant Portsall, l'Odet apparemment immuable devant les flèches de la cathédrale de Quimper, le pont transbordeur de Nantes, la grève du Joint français... et plus simplement le très ancien portrait de famille ou la photographie de mariage : les photographes nous ont construit une image de la Bretagne. Mais comment l'ont-ils peu à peu façonnée, transformée, jusqu'à imprimer dans les mémoires une vision peut-être fortement déformée ? Comment ont-ils influencé l'identité régionale ? Depuis 1841 - deux ans seulement après l'invention de la photographie -, la Bretagne est photographiée. Mais jamais on n'avait tenté de proposer une vue d'ensemble qui fasse appel à toutes les époques et tous les types de photographies, qu'elles soient restées privées, éditées, diffusées en cartes postales ou... mises en ligne. Plus de 160 artistes sont mobilisés - sans compter les clichés restés anonymes ! -, des documents venus des collections publiques. et privées de Bretagne et de toute la France, d'Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, des Etats-Unis, du Canada... Pour nous livrer plus de 500 photographies, en majorité inédites. Une source d'émotion devant la beauté, l'occasion de sourire parfois, de réfléchir à ce qui a façonné notre imaginaire, nos représentations de la Bretagne. Une manière, enfin, de rendre hommage à celles et ceux à qui nous devons tant : les photographes.
04/2012
