Paolo Rumiz

Je peux tricher sur mon sens civique par ambition littéraire ; à 1a limite une chose comme ça peut arriver parce que nous sommes tous des hommes, que nous avons tous nos défauts et nos faiblesses. Mais avec le style on ne triche pas. Cet entretien, jusqu'alors inédit, a été retrouvé à New York dans les archives de l'institut culturel italien. Enregistré en 1969, lors de son deuxième voyage à New York, Pasolini y retrace sa vie et livre sans détours les raisons comme les intuitions de ses engagements politique, poétique ou cinématographique. Cette voix, troublante, a décidément gardé toute sa fraîcheur et sa généreuse intelligence du monde.

Nini Infant, Eligio Pereisson et Milio Bortolus se lient d'amitié pendant la fête du lundi de Pâques 1948, dans un village du Frioul. Ils se sont rencontrés sous le signe de l'ivresse, ils se retrouveront plus tard sous celui des illusions perdues : Nini et Eligio reviennent de Yougoslavie, Milio de Suisse. La nostalgie de l'Italie et la faim les ont fait rentrer au pays. Ils participent aux manifestations organisées par les communistes contre les grands propriétaires terriens, remportent une victoire provisoire et vivent ainsi une alternance de moments de joie et de drame. Avec eux et la famille Faedis, avec les histoires d'amour et les deuils, c'est une double chronique que Pasolini nous livre - celle des petites gens du Frioul, celle de la jeunesse, habitée par un rêve imprécis : le rêve d'une chose.

Perdre la musique. Bien plus qu'une douleur, c'est un trou profond à l'âme qui se voit dépossédée de ce qui donnait un sens à l'existence. On perd la puissance motrice de la vie. On perd le lien avec le visage d'en face. L'autre, si près de vous, assis là, à quelques centimètres, s'est évanoui. L'autre n'est plus de votre univers qui désormais se limite à vous-même et un vous-même voué à l'immobilité. Fini les voyages par-dessus la terre et les échappées belles depuis son fauteuil, fini les changements de décor et les bulles de fantaisie qui faisaient la niaque aux ronrons du quotidien et aux rigueurs des hivers. L'absence de musique condamne à n'être que soi-même et seul au monde. C'est le début de l'Enfer : Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura, ché la diritta via era smarrita. Une femme perd la musique après l'avoir passionnément aimée. Refusant de céder au caprice de ses oreilles et de sombrer dans le désespoir, elle part à sa reconquête, bien décidée à réinventer le monde. Ce blanc qui sonne comme un silence, clin d'oeil à l'univers pictural de Kandinsky, est un superbe roman sur la perte et son dépassement et cette "petite musique en soi qui fait danser la vie".

Ces entretiens, pour la plupart inédits en français, et édités par Maria Grazia Chiarcossi pour le public hexagonal, offrent un complément indispensable à la découverte de l'un des artistes majeurs du siècle passé et dont la profondeur de réflexion nous est devenue désormais indispensable, vitale. On retrouvera les thèmes essentiels chers au poète italien, qui partent des recherches menées sur la langue et le style pour aboutir à la défense poétique de l'humanité ravagée par le néocapitalisme. On y lira aussi des réflexions sur marxisme et christianisme, sur son enfance, sur la révolte des étudiants de 1968 vue comme lutte interne à la bourgeoisie, sur son engagement communiste et humaniste, sur les ravages du développementisme au détriment du progrès.

Un riche industriel milanais observe avec désarroi son fils devenir un homme, symbole de son propre déclin. Plus son fils veut prendre son indépendance, plus il veut le retenir prisonnier, l'humilier, le détruire. Lui qui était religieux par tradition embrasse le mysticisme et la maladie s'empare de son âme, précipitant la catastrophe. Le mythe d'Œdipe s'inverse. Le père tue le fils…

"En projetant et en commençant d'écrire mon roman, j'ai bien réalisé autre chose que de projeter et d'écrire mon roman : j'ai organisé en moi le sens et la fonction de la réalité ; et une fois que j'ai organisé le sens et la fonction de la réalité, j'ai essayé de m'emparer de la réalité. M'emparer, peut-être, sur le plan doux et intellectuel de la connaissance ou de l'expression ; mais malgré tout, essentiellement, brutalement et violemment, comme cela se passe pour chaque possession, pour chaque conquête. [... ] Au moment même où je projetais et écrivais mon roman, autrement dit où je recherchais le sens de la réalité et en prenais possession, précisément dans l'acte créatif que tout cela impliquait, je désirais aussi me libérer de moi-même, c'est-à-dire mourir. Mourir dans ma création : mourir comme en effet on meurt, en accouchant : mourir, comme en effet on meurt, en éjaculant dans le ventre maternel". Pier Paolo Pasolini.

Des lettres arrivent par dizaines de Turin, de Florence, de Milan, de Naples, de Rome ou de Parme. Elles sont écrites par des mécaniciens, des lycéens, des ouvriers, des jeunes communistes, des bibliothécaires, des catholiques. Elles adressent à Pasolini toutes sortes de questions ? : la solution à un dilemme moral, des conseils de lectures, comment concilier engagement politique et vie de famille, un jugement sur l'Ulysse de Joyce, une définition de l'intellectuel engagé, un commentaire sur la tentative de suicide de Brigitte Bardot, le fascisme, le chômage ou la représentation des ouvriers au cinéma...

Les Ragazzi, roman cru et cruel s'il en est, saisit la vie et les errances d'une bande d'adolescents marginaux dans la Rome crépusculaire d'après-guerre : des destins rythmés par le crime, de petits larcins en prostitution, de cavale en prison. Dans cette effroyable période de l'histoire italienne, Pasolini décide de s'intéresser aux plus faibles des faibles, ceux que même le parti communiste prend de haut et dont e la rage pré-politique ", comme il la nomme, le fascine. Grand texte politique et moral, Les Ragazzi, premier roman de Pier Paolo Pasolini, est aussi un monument littéraire et installe l'auteur parmi les immenses voix du XXe siècle. Entièrement traduit du romanesco, dialecte parlé dans les faubourgs de Rome et dans les régions alentour, et ponctué d'un argot savoureux, le texte résonne d'une grande modernité, admirablement rendue par la nouvelle traduction de Jean-Paul Manganaro.

Ce texte est la retranscription d'une conférence-débat tenue par Pasolini le 21 octobre 1975 à Lecce, une dizaine de jours seulement avant sa mort. Prenant pour point de départ la question du dialecte, Pasolini y développe une critique éloquente du consumérisme. Traduction inédite.

Manifesto per un nuovo teatro paraît dans le numéro 9, janvier-mars 1968, de la fameuse revue romaine Nuovi Argomenti (revue littéraire trimestrielle dirigée par Alberto Carocci, Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini). Manifeste programmatique pour un théâtre de Parole, ce texte est une déclaration extrême et extrémiste du plus excessif des écrivains italiens du XXe siècle. Une déclaration de guerre à la culture bourgeoise par la critique de la notion de culture et de bourgeoisie. Cela est possible grâce à une lutte littéraire et politique qui se passe au théâtre – un nouveau théâtre – le théâtre de la Parole. Toute la force nécessaire pour cette critique radicale est à chercher dans la puissance de la parole c'est-à-dire dans le poème. On retrouve ici un concept majeur de la pensée de Pasolini (présent dans toutes ses oeuvres, qu'elles soient cinématographiques, littéraires, critiques...) : l'action de la parole est maximale quand la parole est écrite dans la langue de la poésie, c'est-à-dire quand toutes ses propriétés et possibilités, sont engagées pour réinventer le langage et l'humain. Ce manifeste est donc un texte littéraire, politique, théorique & pratique, de critique théâtrale mais surtout de critique sociale. En 43 points, sur moins de trente pages, Pasolini lance un défi à tous et à chacun, mais spécialement aux intellectuels (de métier ou dilettantes), un défi qui est toujours terriblement d'actualité.

Ode à la femme EROS célèbre l'imaginaire érotique " soft " de Paolo Eleuteri Serpieri, à travers une iconographie foisonnante (illustrations, peintures, carnets de croquis). Un art qui magnifie le corps des femmes, et particulièrement leurs fesses, et qui lui a valu, à juste titre, une place d'honneur dans l'histoire de la bande dessinée, tout en le rendant célèbre à travers le monde entier en tant que créateur de Druuna, son personnage fétiche que l'on retrouve ici ponctuellement au fil des pages. Pour public averti.

Aussi bien "encyclopédie personnelle de la littérature" que "laboratoire de création" , Descriptions de descriptions est un livre unique dans l'oeuvre de Pasolini car il se positionne en son plein coeur. Se trouvent ici non seulement exposés les vues de Pasolini sur un pan considérable de la littérature mondiale de toute époque (aussi bien Pétrarque, Manzoni, Moravia, Italo Calvino, Elsa Morrante, que Balzac, Flaubert, Dostoïevski, Ezra Pound ou Joseph Roth, la liste continue) mais aussi le décor intellectuel et sensible dans lequel voient le jour les propres oeuvres de Pasolini en gestation, comme Les Mille et Une Nuits, Salò ou Pétrole. Paru initialement en français chez Rivage en 1984, Descriptions de descriptions reparaît aux éditions Manifeste ! , à l'occasion du centenaire de la naissance de Pasolini, avec le même traducteur et augmenté de plus d'un tiers d'inédits.

Ecrite entre 1963 et 1965, La Divine Mimesis, publiée en 1975 comme "document", selon la volonté de Pasolini lui-même, est l'un des textes les plus importants pour réfléchir à la rupture entre les années 1950 et les années 1960, et pour aborder la crise qui amène le poète italien à passer de la littérature au cinéma et à s'intéresser au "tiers-monde". Il s'agit par Pasolini d'une imitation des premiers chants de l'Enfer de Dante dans laquelle il se livre à une critique acerbe de la société italienne et de l'intelligentsia des années 1960. Dans ce texte, Pasolini incarne lui-même Virgile et Dante à la fois. La divine mimesis serait le document de cette crise et de ce passage entre deux époques. Un texte difficile, complexe comme toutes les allégories, mais fondamental, parce qu'il évoque les conséquences profondes et dévastatrices de l'émergence de la société de consommation et proclame l'urgence de trouver de nouvelles possibilités, de nouvelles formes d'engagement loin du conformisme et de la vulgarité. Accompagné de nombreuses photographies, il s'agit d'un texte exceptionnel de l'écrivain-cinéaste, une pierre angulaire dans son oeuvre, un livre-pivot.

Ah ce n'est pas pour moi cette beauté de cristal, ce printemps amer : un cri, même de joie, et je serais vaincu. (Je referme les volets et laisse le monde seul, avec son ciel d'argent).

Un livre sans tabous. Depuis les débuts du personnage de Drunna en 1985, Serpieri n'a cessé de travailler les courbes voluptueuses de sa plantureuse héroïne. Et établi sa célèbre série de science-fiction comme un classique de la bande dessinée pour adultes, avec des scènes " chaudes " impliquant régulièrement son personnage. Ce second artbook inédit met particulièrement à l'honneur Druuna dans un ensemble de scènes et d'images extrêmement explicites, à ne pas mettre entre toutes les mains. Une célébration de la liberté sexuelle aussi stimulante qu'inspirante, car chez Serpieri, la femme est toujours maîtresse de ses pulsions, et jamais ne subit les actes auxquels elle s'adonne... Pour public averti.

Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées. Cette correspondance s'articule autour de la lumière, prenant comme point de départ des considérations du photographe, parfois techniques et toujours poétiques, auquel le philosophe répond en élargissant au champ plus vaste offert par sa discipline. Au fil des échanges, ponctués par des photographies emblématiques de Paolo Roversi, les auteurs se dévoilent, laissant apparaître deux personnalités singulières.

Il est parfois complexe et périlleux d' "attaquer" de front la lecture d'ouvrages traitant des grands concepts de la systémique, de l'épistémologie circulaire et de l' "Ecole de Palo Alto" . Qu'est-ce donc d'ailleurs qu'une épistémologie et de surcroît circulaire ? Et cette complexité systémique, à quoi fait-elle référence ? Que propose l' "Ecole de Palo Alto" ? Cet ouvrage introductif s'adresse principalement aux étudiants et aux professionnels qui souhaitent découvrir l'approche systémique et stratégique de Palo Alto. Référence de la pensée systémique dans les années 1970, elle se retrouve trop souvent dans les archives nostalgiques des ouvrages de psychologie. Gregory Bateson, figure emblématique de la pensée systémique, est l'un des plus grands scientifiques du XXème siècle mais aussi certainement l'un des plus méconnus. Ne vous fiez donc pas aux apparences ! L'Ecole de Palo Alto a traversé le temps et les continents et propose un modèle d'intervention original, authentique e

Les cambrioleurs ont pris tout ce qu'ils pouvaient prendre. Dont l'ordinateur vert d'eau. L'ordinateur qui contenait la seule et unique copie du roman que Louise venait d'achever. Des heures et des heures de travail envolées, dérobées. Louise se laisse sombrer... A quoi bon continuer ? Alors qu'elle tente de redonner un sens à sa triste existence, à quelques kilomètres de là, Pierre, aidé par son ami Lucien, a enfin décidé de percer à jour les secrets de son passé. Pour poursuivre ses recherches, il achète un nouvel ordinateur. Un ordinateur d'occasion, vert d'eau. Les traces de l'ancienne propriétaire n'ont pas été complètement effacées... Dans ce roman d'une grande élégance, Valérie Winnykamien brosse avec subtilité le portrait de personnages au destin singulier, abîmés par les méandres de la vie, qui, malgré tout, trouvent en eux-mêmes et en autrui la force de se battre. Les cambrioleurs ont pris tout ce qu'ils pouvaient prendre. Dont l'ordinateur vert d'eau. L'ordinateur qui contenait la seule et unique copie du roman que Louise venait d'achever. Des heures et des heures de travail envolées, dérobées. Louise se laisse sombrer... A quoi bon continuer ? Alors qu'elle tente de redonner un sens à sa triste existence, à quelques kilomètres de là, Pierre, aidé par son ami Lucien, a enfin décidé de percer à jour les secrets de son passé. Pour poursuivre ses recherches, il achète un nouvel ordinateur. Un ordinateur d'occasion, vert d'eau. Les traces de l'ancienne propriétaire n'ont pas été complètement effacées... Dans ce roman d'une grande élégance, Valérie Winnykamien brosse avec subtilité le portrait de personnages au destin singulier, abîmés par les méandres de la vie, qui, malgré tout, trouvent en eux-mêmes et en autrui la force de se battre. Les cambrioleurs ont pris tout ce qu'ils pouvaient prendre. Dont l'ordinateur vert d'eau. L'ordinateur qui contenait la seule et unique copie du roman que Louise venait d'achever. Des heures et des heures de travail envolées, dérobées. Louise se laisse sombrer... A quoi bon continuer ? Alors qu'elle tente de redonner un sens à sa triste existence, à quelques kilomètres de là, Pierre, aidé par son ami Lucien, a enfin décidé de percer à jour les secrets de son passé. Pour poursuivre ses recherches, il achète un nouvel ordinateur. Un ordinateur d'occasion, vert d'eau. Les traces de l'ancienne propriétaire n'ont pas été complètement effacées... Dans ce roman d'une grande élégance, Valérie Winnykamien brosse avec subtilité le portrait de personnages au destin singulier, abîmés par les méandres de la vie, qui, malgré tout, trouvent en eux-mêmes et en autrui la force de se battre.

Contributeurs : Alessandro Benucci, Alberto Casadei, Sergio Cristaldi, Massimo Lucarelli, Giuliano Milani, Antonio Montefusco, Paolo Pizzimento et Giulia Puma.

Le succès des Quatre Accords toltèques, best-seller mondial, ne fait que grandir. Mais quoi de plus naturel quand on sait qu'il est en mesure de transformer votre vie en pulvérisant les milliers d'accords restrictifs que vous avez conclus avec vous-même, autrui et la vie elle-même ? Il est temps maintenant de vous faire un autre cadeau : le Cinquième Accord toltèque. Bien que composé de mots, sa signification et son intention dépassent largement sa formulation. Avec ce dernier accord, il s'agit de vous offrir le pouvoir du doute afin de voir toute votre réalité avec les yeux de la vérité, sans mots. Vous cheminerez alors vers l'acceptation complète de vous-même, tel que vous êtes, et l'acceptation totale des autres, tels qu'ils sont Avec pour récompense votre bonheur éternel.

La Team Phoenix a réussi à secourir le fameux patient Alpha qui n'est autre que le légendaire robot Astro, et Fire réussit à sortir Astro du profond coma dans lequel il était plongé. Mais toute l'équipe et Astro se retrouvent coincés à la surface de la Zone Hermétique. Leur prodigieuse navette spatiale, le Phoenix, a été gravement endommagé par Blue Knight, et se dresse en face d'eux le redoutable Atlas fou de rage. Sharaku tente de son côté de réparer le Phoenix, mais dans le chaos qui règne désormais dans la navette, il perd le sparadrap qu'il avait sur le front. Un troisième oeil apparaît sur son front et Sharaku se transforme en un être maléfique doté de redoutables pouvoirs télékinétiques. Alors qu'à la surface, les membres de la Team Phoenix sont aux prises avec Atlas et ses généraux, Sharaku lance la transformation du Phoenix, transformation qui ne semble pas connaître de limites. .

Cent ans se sont écoulés depuis la guerre entre les espèces vivantes et l'Alliance Robotique. A bord du vaisseau Phoenix, Saphir et ses pirates de l'espace résistent tant bien que mal au joug de l'Alliance Robotique qui contrôle désormais 90% de l'univers. L'équipe du Phoenix réussit à secourir le patient Alpha qui s'avère être Atom, le héros mythique de l'Alliance Robotique, pourtant censé être tombé au combat cent ans plus tôt. Pour sortir Atom du profond coma dans lequel il se trouve, Black Jack relie les implants cérébraux de Fire et d'Atom.

Résultat d'une dizaine d'enquêtes ethnographiques menée en Corse dans la décennie 2000, cet ouvrage permet de découvrir la relation originale entre territoire, patrimoine et culture en Corse : " guerre des panneaux ", amateurs de rock qui s'expriment par des bombages, hommes politiques aux prises avec un impossible aménagement du territoire ou encore militants politiques déguisés en miliciens de 1769 tandis que des comédiens incarnent pour la télévision des rôles de mafieux... Cet ensemble de données recueilli sur le terrain peut d'abord paraître hétéroclite. L'analyse ethnologique met en évidence que les faits observés sont à comprendre comme participant à un même mouvement, un retour du refoulé : le temps de l'indépendance de la Corse gouvernée alors par Pascal Paoli (1755-1769). Dans le contexte actuel de mondialisation où se jouent une recomposition permanente des identités avec l'instrumentalisation du passé et la compétition pour la maîtrise du processus de patrimonialisation qui mettent en décor la Corse en tant que destination touristique présentée comme " île nature ", on verra comment, à l'ère d'Internet, sur l'ensemble de cet espace méditerranéen apparaît le spectre de la mémoire de Pascal Paoli.

Consacrée aux artistes portugais Pedro Costa (né en 1959), Rui Chafes (né en 1966) et Paulo Nozolino (né en 1955), cette exposition collective se présente sous la forme d'un dialogue renouvelé entre cinéma, sculpture et photographie. Articulée autour de l'installation "As filhas do Fogo" de Pedro Costa et Rui Chafes, et du film "Minino macho, Minino fêmea" de Pedro Costa accompagnés d'une série de photographies de Paulo Nozolino, l'exposition est pensée comme un parcours mental et immersif à la croisée des interrogations plastiques de ces trois artistes engagés, au fil des années, dans une collaboration féconde.

Venise, dans un futur proche. Paolo est un adolescent qui vit seul avec son père pêcheur sur l'île de la Giudecca. Avec trois copains, dont son meilleur ami Ahmad, il vient d'entrer dans un trafic de drogue de synthèse, la Rose. Un jour, son père disparaît sans laisser de trace. Alors qu'il décide de partir à sa recherche, la bande se fait voler une grande partie de sa première livraison de drogue. Ils vont devoir s'expliquer avec l'organisation mafieuse qui les emploie. Ahmad, qui est leur intermédiaire, demande à Paolo de l'aider. Bientôt, Paolo va comprendre que la disparition de la drogue et celle de son père sont peut-être liées... Un récit initiatique qui montre l'envers du décor d'une lagune méconnue, loin de la Venise des touristes. Les aquarelles magnifiques du vénitien Piero Macola subliment les lumières et les ombres des paysages de cette mer intérieure, et dévoilent toute sa beauté cachée.

Paolo Castelnoza, septuagénaire actif, est condamné lourdement par le Tribunal de Grande Instance pour avoir commis quatre meurtres. Le coupable n'admet pas la sanction. Il estime qu'il n'a pas été compris. Il est reconduit sans ménagement dans sa cellule de la prison de Nice. Parallèlement, le commissaire Adrien Mondori qui a bouclé l'enquête, témoin judiciaire lors du procès, rentre chez lui épuisé pour retrouver sa femme et lui conter l'histoire si particulière de ce vieux ferrailleur. Seul dans son cachot, Paolo Castelnoza n'a pas sommeil. Il nous livre sa vie, de sa petite enfance en Corse jusqu'à sa version des faits. Pourquoi cet homme raciste, homophobe et sexiste est-il devenu un odieux meurtrier ? Entre Paolo Castelnoza et le commissaire Adrien Mondori, les événements ne sont pas appréciés de la même manière... Quel est l'élément inattendu qui a permis aux enquêteurs de conclure cette enquête ? Suspens et surprises sont au rendez-vous.

Un livre rempli d'informations fascinantes et surprenantes sur le corps humain. Combien d'odeurs le nez peut-il distinguer ? Saviez-vous que le bâillement est contagieux ? Ce livre original est rempli d'informations fascinantes et surprenantes sur le corps humain qui captiveront les enfants. Les illustrations pleines de charme et d'humour de Susanna Rumiz animent chaque page.

Souvent considéré comme un cinéaste littéraire, auteur de plusieurs ouvrages, théoriques comme de fiction, on ignorait que Raoul Ruiz était aussi poète (il est l'auteur de plus de 500 poèmes dont une anthologie est parue au Chili en 2019), et qu'il lui arrivait d'écrire des recueils de poèmes pour préparer ses films, ce qui est probablement un cas unique dans l'histoire du cinéma. Rusticatio Civitati Piratarum : La Ville des pirates est le seul exemple de ce type qui ait été conservé dans ses archives. Le livre, écrit en 1974, tisse en un jeu d'évocations labyrinthiques le motif de deux films que le cinéaste franco-chilien réalisera en 1983 : Les Trois couronnes du matelot et La Ville des pirates. Ces poèmes ne constituent pas un scénario avant l'heure, ils ont plutôt pour Ruiz la fonction de réservoir à images dans lesquels il puisera librement ; ce seront les oiseaux migrateurs, les pièces de monnaie glissées sous la langue, les bateaux et les ports dans Les Trois couronnes du matelot, les miroirs, le prophète et les meurtres pour La ville des pirates. Poèmes et films partagent ainsi des visions communes, agissent les uns sur les autres comme deux dimensions autonomes d'un même monde - "le monde a deux dimensions" déclare d'ailleurs l'un des personnages des Trois couronnes du matelot - et nourrissent ce sentiment de passage fluide entre le temps des vivants et celui des morts, entre l'espace vécu et l'espace rêvé qui est si caractéristique de l'oeuvre de Ruiz. Poésie où tout se fait énigme, tout fait signe en d'infinis dédoublements, aussi bien dans la lecture du vol des oiseaux que dans celles des lignes des rues ou de la main. D'obscures malédictions foudroient les hommes au détour d'une phrase comme s'il y avait des mots interdits, des villes fantasmées flottent dans le regard des marins, des vaches sont sacrifiées dans la nuit, les miroirs séparent les visages, les chansons s'échangent contre une pièce de monnaie aussitôt changée en sel. Ces poèmes, en levant le voile sur la matrice créative de Raoul Ruiz, révèlent tout autant ce qu'il y a de littéraire dans son cinéma que ce qu'il y a de cinématographique dans son écriture. Comme le souligne Bruno Cuneo dans sa préface, la poésie était la "première vocation artistique" du cinéaste - grand lecteur de Pessoa et de Pound, et bien-sûr de ses compatriotes Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor et Violeta Parra - qui cherchait dans ses films à ce que "chaque plan ait sa vie propre" , tout comme chaque poème existe en lui-même. Raoul Ruiz aura trouvé avec le poème le moyen d'irriguer ses films d'un réseau de visions d'où jaillissent des récits composés d'évocations fulgurantes à la symbolique mystérieuse, avec en guise de viatique pour naviguer entre les mondes de l'exil et de l'errance, deux pièces dans la poche des vivants et une dans la main des morts. Du mystère, ou, pour reprendre les dernières paroles du matelot du film : "de la poésie, c'est de la véritable poésie ! " .

SERIE : Les amis de la ruell e Rita, Polo, Milie, Patate et Lulu aiment se retrouver dans la ruelle. C'est là qu'ils s'entraident et s'amusent. Ces chiens-là sont de vrais amis pour la vie ! TITRE : La star de Polo - NIVEAU 1 - début CP Une petite chienne pleure dans la ruelle. Milie la reconnaît, c'est Pamela-Oa-Oa, la star de la pub Miam-Miam ! Polo est tout chamboulé. Les amis proposent d'aider la petite chienne à retrouver le chemin de son hôtel. Plus tard, Pamela leur fera une bien jolie surprise...

Le présent volume est le résultat d'un colloque international organisé en mai 2016 à Montpellier, sous la direction de Paolo Stellino et Olivier Tinland.