Ma folle histoire du cinéma
Extraits
Cinéma
Les théories du cinéma depuis 1945
Livre de référence dans son édition originale italienne, cet ouvrage offre une vaste synthèse des théories du cinéma développées depuis la guerre tant en Europe qu'aux Etats-Unis. Il propose à la fois une perspective historique et une perspective épistémologique. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, du néoréalisme aux nouvelles vagues et au cinéma contemporain, s'inscrivent dans des courants de pensée plus généraux : phénoménologie de la perception, sociologie des publics, sémiologie du spectateur, rapport du spectacle à l'idéologie, histoire socio-culturelle. Le panorama de Casetti est exhaustif. Il présente dans leur contexte ces courants théoriques et propose un bilan de toutes les approches qui ont éclairé cinquante années d'art cinématographique et, plus largement, de médias audiovisuels.
02/2015
Cinéastes, réalisateurs
Guillermo del Toro. Enchanteur du cinéma
Reconnu comme l'un des réalisateurs les plus imaginatifs du cinéma d'aujourd'hui, Guillermo del Toro a bâti une oeuvre qui fascine les amoureux du 7e art par son imaginaire baroque, sa beauté sombre et ses décors ensorcelants. Dans cet ouvrage, c'est toute sa carrière qui est racontée et décryptée. Comment il s'est fait un nom avec ses premiers films, où l'horreur se mêle au fantastique, et où ses racines mexicaines embrassent ses influences anglo-saxonnes. Puis, comment il s'est emparé de personnages de comics, tels Blade et surtout Hellboy, pour en faire des références culte du grand écran. Et comment, ensuite, il a alterné blockbusters et productions plus personnelles, sans jamais cesser de rendre hommage aux grands mythes qui ont façonné son univers, des robots géants aux fantômes gothiques, des kaijus aux monstres de pulp. De Chronos à Nightmare Alley et Pinocchio, ses nouvelles productions, ce livre de référence raconte l'avènement d'un enchanteur à Hollywood.
10/2021
Essais
Le cinéma d'Europe du Sud
Au sein du groupe "Parlons cinéma" créé avec M. Jean-Jacques Le Coz, mes tropismes naturels m'ont porté vers les créations du sud de l'Europe, sans limite de période. Si le cinéma italien prévaut, Pedro Almodovar, Theo Angelopoulos, Emir Kusturica, Manoel de Oliveira ont marqué les esprits par leurs productions. Le champ géographique de ce parcours est constitué de trois péninsules, l'ibérique, l'Italie et les Balkans. J'y inclus certains films en France, deux de Woody Allen, alors qu'il a entamé un cycle de films en Europe du Sud, après en avoir conçu plusieurs en Angleterre, comme certains de Luis Bunuel, Espagnol exilé de force, au Mexique puis en France. Cette présentation est opérée par réalisateurs, classés chronologiquement, afin de mieux percevoir le monde de chacun ; aussi est-elle ponctuée d'un chapitre final dédié à des films épars consacrés à des films principalement situés en Europe du sud, afin de se fixer un monde de représentations.
02/2019
Cinéma
Mythes et idéologie du cinéma américain
Films d'invasion extra-terrestre, films de monstres, films catastrophe, films de zombies ou de morts vivants, films de super héros où des hommes araignées, des hommes chauve-souris et autres mutants ont pour mission, au prix d'un combat héroïque, de sauver la planète et la démocratie... Certes, le cinéma hollywoodien actuel, celui des grands studios et des blockbusters, est l'héritier de genres qui ont fait sa fortune. Mais ces vieilles recettes issues de la Guerre froide ont été, depuis la disparition de l'Union soviétique et surtout après le 11 septembre 2001, remises au goût du jour dans des oeuvres sombres et violentes où la hantise du cataclysme et le culte de la force s'affirment sans détours. Messianisme, paranoïa et quête de sens : ce cinéma de circonstance, ou de propagande, est surtout le révélateur d'une société qui semble avoir perdu ses repères
03/2014
Cinéma
Dictionnaire technique du cinéma. 3e édition
Le développement de l'art et de l'industrie cinématographiques s'est accompagné de la création d'un vocabulaire particulier qui déroute parfois jusqu'au spécialiste averti. D'Aäton à Zoptic system, ce dictionnaire définit près de 2 000 termes techniques utilisés dans différents domaines du cinéma. Chaque mot est replacé dans son contexte, illustré d'exemples et mis en relation avec d'autres. Cette 3e édition s'enrichit de nouvelles définitions sur les techniques numériques récentes. En fin d'ouvrage, un lexique anglais-français facilite en outre la consultation. Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection. "Un ouvrage monumental où la précision le dispute à l'érudition. Il fallait à la fois beaucoup d'humilité et beaucoup d'acharnement pour s'attaquer à un projet aussi considérable concernant un art et une industrie en perpétuelle mutation depuis cent ans". René Fauvel, Ancien président de la Commission supérieure technique de l'image et du son.
06/2016
Cinéma
Les images de synthèse au cinéma
Les êtres humains, les décors et les objets qui se trouvent pour de bon devant la caméra ne suffisent plus ! Calculer un extraterrestre ou incruster la tour Eiffel pour faire croire que la scène se passe à Paris : aujourd'hui, tous les genres de films ont recours aux images de synthèse, et le cinéma ne peut plus s'en passer. Quand sont-elles apparues ? Comment les conçoit-on ? Quelles sont les étapes de leur intégration à un film ? Quelles sont les spécificités économiques de leur production ? Ces images nouvelles bouleversent-elles les habitudes des cinéastes et des spectateurs ? Illustré d'exemples variés et d'entretiens de spécialistes, ce livre propose une synthèse en répondant à toutes les questions que l'on peut se poser sur les évolutions des technologies, des pratiques et des métiers liées à l'apparition des images de synthèse au cinéma.
06/2017
Encyclopédies de poche
Louis Feuillade. Maître du cinéma populaire
Quand, en 1905, Louis Feuillade se lance dans l'aventure du 7e art, le cinématographe n'est encore qu'un divertissement forain. Scénariste et réalisateur, directeur artistique de la Gaumont, il va contribuer à lui donner ses lettres de noblesse. Films historiques, comédies ou drames, Feuillade s'essaie à tous les genres. A partir de 1913, ses films policiers à épisodes - Fantômas, Les Vampires ou encore Judex -, où les héros sont d'ingénieux criminels ou de ténébreux justiciers, le mènent au sommet de sa carrière. Dans un climat à la fois réaliste et poétique, il filme des poursuites sur les toits ou dans les égouts de Paris, suit la ténébreuse et envoûtante Irma Vep dans les couloirs d'hôtel, installe Judex dans les souterrains d'un château en ruine. Toujours il atteint son objectif : séduire le grand public. Réalisateur de 800 films entre 1905 et 1925, Louis Feuillade est le maître du cinéma populaire. Patrice Gauthier et Francis Lacassin font revivre cette période exceptionnelle de l'histoire du cinéma, qui voit l'émergence d'une industrie et la reconnaissance d'un art nouveau, et dressent un portrait sensible du cinéaste, successeur des frères Lumière et de Georges Méliès.
03/2006
Cinéma
Propos sur l'amour du cinéma
L'amour est le sujet le plus abordé au cinéma et il existe un florilège de films qui en proposent une approche différente. Philippe Guedj et Vincent Thabourey partagent avec nous leur amour du cinéma et s'appuient sur une sélection d'oeuvres cinématographiques pour nous montrer comment les réalisateurs vont, à travers les scénarios, les images, les sons et le jeu des acteurs, nous parler de l'amour et de ses corolaires : la rencontre amoureuse, les dimensions d'impossibilité, de secret, le rapport amour/désir, mais aussi la manipulation et la tromperie.
02/2019
Livres 3 ans et +
Trois petits chats font du cinéma
Trois petits chats font du cinéma et prennent des noms de stars : l'un devient George, l'autre devient Lily et le troisième devient Kiki. Youpi, ça marche ! Ils donnent des autographes et au fil des histoires se font des amis, une petite chatte bleue, un bébé, un dragon, un génie et même la nuit qui a un secret...
03/2018
Cinéma
Le cinéma d'Europe du Sud
Au sein du groupe "Parlons cinéma" créé avec M. Jean-Jacques Le Coz, mes tropismes naturels m'ont porté vers les créations du sud de l'Europe, sans limite de période. Si le cinéma italien prévaut, Pedro Almodovar, Theo Angelopoulos, Emir Kusturica, Manoel de Oliveira ont marqué les esprits par leurs productions. Le champ géographique de ce parcours est constitué de trois péninsules, l'ibérique, l'Italie et les Balkans. J'y inclus certains films en France, deux de Woody Allen, alors qu'il a entamé un cycle de films en Europe du Sud, après en avoir conçu plusieurs en Angleterre, comme certains de Luis Bunuel, Espagnol exilé de force, au Mexique puis en France. Cette présentation est opérée par réalisateurs, classés chronologiquement, afin de mieux percevoir le monde de chacun ; aussi est-elle ponctuée d'un chapitre final dédié à des films épars consacrés à des films principalement situés en Europe du sud, afin de se fixer un monde de représentations.
Cinéastes, réalisateurs
Harun Farocki : une hantologie du cinéma
Harun Farocki (1944-2014) a été un cinéaste et un critique prolifique, réalisant près d'une centaine de films pour le cinéma, la télévision, ou présentés sous forme d'installations dans les espaces d'exposition et les musées. Résolument ancré dans le champ de la théorie et de la pratique marxistes des images, le cinéaste allemand a déployé dans ses travaux une pensée singulière du cinéma. Cette première monographie qui lui est consacrée parcourt un grand nombre de ses oeuvres. Elle a pour objectif de mettre en lumière la spécificité de ses dispositifs cinématographiques et de sa critique des puissances supposées des images. Les analyses filmiques effectuées se proposent ainsi de faire advenir une pensée hantologique des images, en interrogeant - dans la continuité de la pensée de Kart Marx et de Jacques Derrida - les spectres qui Les hantent, et nous hantent en tant que spectateurs. La question n'est plus de savoir comment "lire" les images, mais de savoir comment vivre avec elles.
05/2021
Autres collections (9 à 12 ans
Charlie Chaplin, l'enfant du cinéma
"Plus tard, je jouerai la comédie ! Je ferai entrer des rires dans la tête et dans le coeur des spectateurs pour les rendre heureux. J'imaginerai des situations pour les faire exploser de bonheur sur leur fauteuil". Charlie est un petit garçon à la vie difficile. Entre une mère malade et un père absent, il tente par tous les moyens de faire du quotidien une fête. L'humour sera son meilleur allié et il deviendra l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
01/2022
Cinéma
Le cinéma par la danse
Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au, Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montés de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch. Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus.
11/2019
Histoire et Philosophiesophie
La science fait son cinéma
Défier les lois de la physique avec Ant-Man, et celles de l'anatomie avec Godzilla. S'aventurer aux abords d'un trou noir... et y plonger avec Interstellar. Communiquer avec les aliens comme dans Premier Contact. Se retrouver seul sur Mars et tenter d'y survivre. Etudier Prometheus et s'interroger sur l'origine et l'évolution des espèces extraterrestres... Ici, Roland Lehoucq astrophysicien au CEA, et Jean-Sébastien Steyer, paléontologue au Muséum national d'histoire naturelle de Paris et au CNRS. ne cherchent pas à démolir le septième art et son rapport à la science, mais bien à enrichir le regard du lecteur en traitant du contenu scientifique d'une quinzaine de films. Plus que le résultat, c'est la démarche qui importe mobiliser ses connaissances, s'informer, faire preuve d'esprit critique, développer sa capacité d'analyse, goûter au plaisir de la découverte. Et, surtout, faire de la science en s'amusant !
10/2018
Littérature française
Le cinéma dans la grange
Les personnages de ce petit roman ne se séparent pas de l'auteur : Ils sont l'auteur, mais jeune, en plusieurs personnes, et surtout en Roger Bourcier ; il est tellement l'auteur, qu'il est impossible de parler de lui sans évoquer le paysage de Saint-Samson, près de Morlaix, où est né ce récit, et le jeune homme que j'étais, appliqué à la tâche de vivre et d'écrire, à la tâche d'étudiant volontairement raté et de vivant insatisfait. Tout ce qui lui advient m'est arrivé. Ses émerveillements d'amoureux craintif, son angoisse devant la vie, c'est moi. Le lecteur d'aujourd'hui s'y reconnaîtra car tous les jeunes gens, d'une génération à l'autre, passent par là, sous des formes imprévues. H.T. (1991)
01/1992
Contes et nouvelles
La fille au parapluie rouge et autres histoires courtes
Au gré de ces courtes nouvelles se croisent des personnages étonnants : une chapardeuse de livre, des amoureux passionnés, des destins entrelacés entre la vie et la mort. Ce livre aurait dû être mon premier, mais l'inspiration capricieuse et les détours du destin en ont décidé autrement. A travers des souvenirs romancés, des prémonitions et des rêves qui ont éveillé ma plume, je vous invite à découvrir ces histoires palpitantes, où toute ressemblance avec la réalité n'est pas forcément un hasard.
09/2023
Cinéma
La séduction du cinéma. Artaud, Pirandello et Brecht, entre cinéma, littérature et théâtre (1914-1941)
Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu'ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l'ambition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d'une passion unissant bon nombre d'écrivains dans l'entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d'écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l'industrie contribuèrent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tournant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu'en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l'ignorer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions communes de révolutionner le drame traditionnel.
04/2014
Histoire du cinéma
La nouvelle vague du cinéma de genre en France
Souvent considéré comme le paria du cinéma français, le "film de genre" connaît un regain d'intérêt et intéresse aujourd'hui de nombreux cinéastes. De plus en plus, il se conjugue au féminin. Rencontres avec des réalisatrices et des réalisateurs de tous âges et d'horizons différents, qui pourraient redonner de la vivacité au genre... Rencontres avec : Coralie Fargeat, Bertrand Mandico, Aurélia Mengin, Mathieu Turi, Olivier Afonso, Zoé Wittock, Julien Richard-Thomson, Quarxx, Christophe Deroo, Léo Karmann, François Gaillard.
03/2021
Littérature française
La folie de ma mère
"Cette difficulté à partager le chagrin est le coeur fébrile du roman". Camille Laurens, Le Monde Une femme, devenue adulte, apprend qu'elle est née de père inconnu. Elle mène l'enquête, fouille souvenirs et mensonges maternels. Car chaque parcelle de la vie de cette mère excessive et trouble, professeure de collège libertaire, cache une ombre lourde de sens. Traduire cette mère illisible, la mettre en mots, lui offre une salutaire échappée, celle de la littérature et du sens. Isabelle Flaten est née au milieu du siècle dernier à Strasbourg. Elle a publié plusieurs romans dont le très remarqué Adelphe (prix Ackerman-Charrian 2019). Triste Boomer vient de paraître au Nouvel Attila.
03/2022
Littérature française
La folle ardeur
Pendant dix ans, trois des plus grands génies du romantisme ont vécu dans une étroite intimité. Delacroix fait flamber la couleur dans ses toiles et dans ses somptueux décors muraux. Chopin enchante le piano avec des irisations et des mirages. Entre les deux, George Sand veille. Inspiratrice, admiratrice, amie, amante, parfois soignante. Et la nuit, elle écrit. Méandres amoureux, ardeur au travail, défi à tous les canons artistiques du temps. Leurs lieux de résidence à Paris sont si proches qu'ils partagent repas, sorties au théâtre ou à l'opéra, fêtes officielles, soirées musicales. Quand le besoin de paix se fait sentir, ils retrouvent la douceur du Berry : Nohant, le petit bois, la table abondamment servie, le grand Pleyel au salon. Jusqu'à ce que la soudaine violence des événements mette en pièces leur étincelant trio.
09/2019
Littérature française
La folle faune
A travers la folle faune les dures conditions de vie du bas peuple de Madagascar sont retracées. Bien qu'écrit sous forme de roman, l'histoire de Mira ainsi que les détails racontés sont purement véridiques. L'auteur, de par sa connaissance du pays, de ses us et coutumes, retrace parfaitement la vie des "makorela".
05/2013
Littérature française
La Vierge-Folle
1861. Sous l'impulsion du baron Haussmann et de Napoléon III, Paris se transforme. Dans le parc Monceau, qui doit être inauguré le 13 août, on s'active. Jusqu'au jour où l'on découvre le cadavre d'une femme horriblement mutilé. Dans sa main, un mot adressé à l'Empereur. L'enquête est confiée à Achille Bonnefond, homme de la haute société, considéré comme le meilleur spécialiste des affaires criminelles de Paris, et écouté par l'Empereur lui-même. Avec l'aide de Baise-la-Mort, ancien voleur reconverti en chiffonnier, qui le guide dans les bas-fonds parisiens, ils partent à la recherche de l'identité de cette femme sans visage. Ils apprendront qu'on la surnommait la "Vierge folle", qu'elle était tireuse de cartes, et cachait un passé bien mystérieux. Au cours de son enquête qui le mènera jusqu'à l'assassin, Achille s'attache à Baise-la-Mort et découvre le monde incroyable des chiffonniers, leurs moeurs, leurs conditions de vie, la cité de la Femme en culotte et bien d'autres choses encore. Il en restera à jamais marqué.
05/2013
BD tout public
Margot la folle
Margot La Folle mène une vie misérable et triste, se contentant jour après jour de pêcher des anguilles pour les vendre sur le marché. Dans ce monde cruel, elle ne connaît que haine et mépris. Cachée dans sa cabane, loin de toute civilisation, elle décide d'user de sorcellerie pour demander richesse et amitié. Mais un souhait n'est jamais sans conséquences et cette puissante magie plongera Margot dans un tourbillon de déceptions et d'horreurs.
09/2018
Gautier Languereau
La folle expédition
Sam et Lily sont en vacances chez Papi et Mamie, qui vivent sur un bateau ! D'habitude c'est toute une aventure, mais cette année le rafiot est coincé à quai. Un jour, ils repèrent une mystérieuse bouteille flottant à la surface de l'eau. Ni une ni deux, les enfants se lancent dans une incroyable expédition pour la récupérer et percer ses secrets. Une histoire passionnante et pleine de rebondissements qui donne la part belle à l'imagination.
06/2022
Littérature française
La nuit folle
Le 27 mai 1918, Joë Bousquet, jeune soldat de vingt ans et futur Grand poète, reçoit une balle qui le laisse paralysé et impuissant à vie. Un jour de mai 1932, un écolier de sept ans et demi, Jacques Lusseyran, futur Grand héros de la Résistance, perd à jamais l'usage de ses yeux. Le 3 octobre 2018, le narrateur de La Nuit folle a son oeil droit qui explose alors qu'il se dirige en voiture vers un des lieux où vécut le Grand poète infirme. " J'aime les hommes qui tombent ", écrivait Melville. Comment, où et quand tombent-ils, les hommes ? Ce roman est un exercice d'admiration, pour les hommes entrés dans la nuit lumineuse ; pour les femmes de la nuit, héroïnes porteuses de leur propre lumière. La Nuit folle est aussi une interrogation sur le mal. La nuit peut être rendue folle par la guerre, par le sexe, par la drogue. Cloîtré dans sa chambre de Carcassonne, Bousquet reçoit des jeunes filles pour des rencontres mystérieuses. Il se passionne pour la fin'amor et le récit des prouesses sexuelles du Grand troubadour Guillaume IX, duc d'Aquitaine. Jacques Henric est amené à porter un nouveau regard sur le récit de la femme aimée, La Vie sexuelle de Catherine M.
09/2021
Théâtre - Pièces
La Folle Enchère
Cette pièce furieusement baroque tient son originalité de deux phénomènes : l'inversion des rôles de sexe, aboutissant à la mise aux enchères d'un prétendu comte et à son enlèvement fictif par une marquise inexistante, d'une part ; ainsi que d'autre part, le fait d'avoir été la première comédie écrite et publiée par une femme, Mme Ulrich (quoique sous le nom de son amant, l'acteur Florent Dancourt), en 1691. Représentée à la Comédie Française dès 1690, avec succès, elle fut reprise l'année suivante et jouée à Versailles, devant la Cour. Dans le registre des pièces de Molière (Dancourt en était un acteur), on y dénote une sensibilité plus féminine. Une satire des moeurs et de l'hypocrisie de l'époque, mais ne touchant aucune institution, qu'elle fût religieuse ou nobiliaire.
10/2021
Science-fiction
La folle semence
Un chef-d'oeuvre de science-fiction par l'auteur de L'Orange mécanique Alors que la Terre est épuisée par la surpopulation, les autorités luttent avec acharnement contre ce fléau. On encourage l'homosexualité - " Qui dit Sapiens dit Homo ", proclame le ministère de l'Infertilité - et on limite les naissances. Mais cela ne suffit pas et, inexorablement, on s'achemine vers l'ultime issue pour gérer la population : la guerre. Un homme, l'humble professeur Tristram, sera pris dans le maelström d'une histoire qui, devenue folle, dévore ses enfants. Prophétique, flamboyant, La Folle Semence met en scène, avec un humour tout britannique, l'humanisme face aux forces de la destruction. " Anthony Burgess, ou la déraison pure. Un talent déchaîné de pince-sans-rire, doublé d'une érudition à faire frémir. " L'Express
10/2021
Littérature française
Jeanne la folle
Jeanne la Folle / par Clémence Robert Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Romans policiers
Moi la folle...
Une psychiatre va se faire kidnapper par son patient, qui va s'évader de l'institut, pour essayer de la rendre folle...
12/2021
BD tout public
Margot la folle
Un village enneigé dévasté par la peste. Trois survivants enterrant leurs morts. L'un d'eux perd la tête et tire une flèche vers Marinus, le mari de Margot. S'en suivent une folle poursuite avec la Mort elle-même et des rencontres avec des créatures peu banales et des squelettes endiablés. Véritable contre médiéval à la folie pure, ce récit est tout droit issu d'un tableau célèbre de Pierre Bruegel à qui il rend un bel hommage. Fantastique et délirant, cet album met en scène un personnage haut en couleur, Margot dite la folle, bataillant contre l'inacceptable et l'horreur. Une bande dessinée drôle et inventive illustrée avec fraîcheur par Muriel Blondeau, une dessinatrice complètement investie par son sujet. Décapant !
11/2010
