Faites de la musique
Extraits
Musique
Explication des principes élémentaires de musique
Explication des principes élémentaires de musique . Par Jean Bisch, professeur. Date de l'édition originale : 1802-1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Rhône-Alpes
Des faits minimes
Haute-Savoie, années soixante, Carline devient femme. Claire Ballanfat nous invite à l'accompagner dans ses questionnements et l'évolution de ses relations avec son entourage. Pourquoi attend-on d'elle autre chose que de ses camarades garçons ? Comment transmet-on la condition féminine à travers les générations ? Quelle sera sa place dans la famille face à la dépression de sa mère et au silence de son père ? Au fil des années, elle s'identifiera progressivement au genre et assumera pleinement sa féminité. Carline trouvera dans la nature, dans la montagne, les sources de sa sérénité, pour finalement admettre sans l'accepter que, depuis la nuit des temps, des femmes ont su mourir pour que vive l'humanité.
10/2023
Littérature française
Euterpe. Un conte à la découverte de la musique
Au coeur d'une galaxie fort lointaine, existe un petit astre. Nommée Euterpe parce qu'elle possède le charme de "Celle qui sait plaire ()" , la petite planète est hélas la proie du chaos ! Le néant et le désordre menacent de tout emporter ! Viens et partage l'aventure des Figures, viens et aide-les à sauver Euterpe, la planète où la musique est née. Un conte initiatique, pour voyager, apprendre et rêver, à la découverte de la musique. () Euterpe : l'une des neuf muses de la mythologie grecque.
06/2020
Musiques du monde
Luk thung. La musique la plus populaire de Thaïlande
Depuis les années soixante, un genre populaire de musique hybride appelé luk thung incarne les aspirations, les frustrations et les malheurs de la classe ouvrière thaïlandaise. Pourtant, le monde universitaire a tardé à lever le voile sur ce genre des plus importants. Dans ce livre novateur, l'ethnomusicologue James Mitchell retrace l'histoire du luk thung, expose ses influences et caractéristiques musicales, et pénètre dans les arcanes du monde du luk thung avec ses travaux de recherche ethnographique menés auprès de chanteurs, d'auteurs-compositeurs et de divers acteurs de l'industrie du divertissement. Tout au long des différents chapitres de cet ouvrage, l'auteur porte plus particulièrement son attention sur l'Isan, la région nord-est du Royaume, généralement négligée, et sur ses liens complexes avec le luk thung. Ce biais trouve son point culminant dans le chapitre final qui, non seulement grâce à un examen attentif du rôle très médiatisé du luk thung lors des troubles politiques de ces dernières années, mais aussi en retraçant les courants idéologiques qui lui sont associés et les valeurs qu'il a défendues depuis ses débuts, réfute l'opinion répandue selon laquelle ce genre serait apolitique. "Luk thung - La musique la plus populaire de Thaïlande" comprend en annexes les informations nécessaires pour retrouver en ligne les très nombreuses chansons évoquées ainsi que les artistes mentionnés, donnant ainsi aux lecteurs la possibilité de revivre les joies et les peines des travailleurs thaïlandais.
12/2021
Romans de terroir
Saint Antoine, faites qu’on ait la télé !...
"Bravo, de tout mon coeur pour votre roman : "Saint-Antoine, faites qu'on ait la télé ! . ". . C'est délicieux de charme, de drôlerie, de saveur, de tendresse, de poésie. C'est vrai, absolument vrai, d'une justesse de ton totale. Les gens de chez nous parlent comme ça. Et comme vous avez bien fait de truffer les phrases françaises de mots patois ! Dans mon enfance, à Ossun, c'est ainsi que j'entendais parler autour de moi" . "En même temps, vous faites un tableau d'une époque, qui a une immense valeur historique. C'est dans les années 50 que l'on bascule d'une ère, où la vie est ryth mée par les grands travaux de la terre et par les fêtes religieuses, où l'on bascule dans l'ère mécanique avec les tracteurs, les appareils ménagers et, pour couronner le tout, cette "étrange lucarne" ouverte sur le monde des images et sur l'abrutissement universel" .
12/2021
Jardinage
Faîtes repousser vos légumes ! La méthode zéro déchet !
Qu'ont en commun un trognon de salade ou de céleri, des restes de chou kale ou de pommes de terre, le dernier brin de votre bouquet de basilic ? Tous sont destinés à la poubelle ou au compost... à moins qu'en suivant les pas à pas de ce livre, vous ne les fassiez repousser ! Il suffit d'un petit pot, d'un peu de terre, d'eau et de lumière, pour bouturer facilement dans votre cuisine les 21 légumes sélectionnés et les faire repousser, encore et encore. Grâce à la technique du "regrowing", fini ou presque le gaspillage ! Rien ne se perd, même si n'avez ni jardin, ni balcon. Un simple appui de fenêtre... et c'est parti pour de nouvelles récoltes, saines et 100 % maison ! Un geste zéro déchet tout simple, auquel les enfants se feront une joie de participer !
09/2019
Littérature comparée
La coïncidence. Barthes, la Grèce, la Musique
Au rêve, Roland Barthes préférait le fantasme. Bien avant Comment vivre ensemble, un fantasme grec et méditerranéen l'a poussé dès 1936 à mettre en scène et à jouer Les Perses d'Eschyle à Paris et à Athènes. Très tôt, Barthes a uni sa passion pour la musique et son goût pour les auteurs anciens, pour Nietzsche, pour Gide, dans une pratique du théâtre originale. Dès lors, et pendant plus de quarante ans, il se tournera vers Platon, Aristote, Eschyle, Sophocle, Pyrrhon, vers Bach, Beethoven, Schumann, Webern, Cage, pour critiquer radicalement la civilisation "gréco-occidentale" au nom de la modernité. De la philologie à la thématique, de l'histoire marxiste de la musique à la sémiologie structurale, de l'ancienne rhétorique à la théorie du Texte, il ne cessera d'aspirer à une subversion de la littérature et de la société sans jamais oublier ni la Grèce ni la musique. A partir d'essais célèbres et de textes inédits ou méconnus jusqu'à présent, le présent ouvrage montre comment Barthes a attribué une place centrale à la Grèce et à la musique dans la contestation des stéréotypes, de l'héritage classique et de la Doxa, afin de produire une nouvelle expérience esthétique, sans trahir la visée éthique qui lui était propre : la quête de la Coïncidence.
12/2022
Cuisine
Faites votre pâtisserie comme Lenôtre
Faites votre pâtisserie comme Lenôtre est le livre qui a fait rêver tous les jeunes pâtissiers en herbe. Vous y apprendrez à faire un paris-brest ou un saint-honoré ; le feuilletage, les soufflés, charlottes, bavarois et bûches de Noël n'auront plus de secret pour vous. Faciles ou très complexes, avec une présentation claire et simple, les quelque 200 recettes de cet ouvrage sont accessibles à tous. C'est grâce à Sylvie Gille-Naves, fille de Gaston Lenôtre, qui avait déjà collaboré à la précédente édition de cet ouvrage, et aux chefs de la Maison Lenôtre qui ont entièrement revu les recettes que ce livre a pu de nouveau voir le jour.
11/2020
Cuisine
Plancha. Recettes faites avec simplicité
Découvrez la cuisson à la plancha : une cuisine d'extérieur, tout cuit sur une même plaque chauffée. Les viandes, poissons ou encore légumes sont juste saisis, sans matière grasse. Une cuisine saine et pleine de goûts. 80 recettes gourmandes et modernes à composer avec des ingrédients simples, quasiment sans geste de cuisine.
03/2020
Thrillers
Ne faites confiance à personne
Ellen essayait juste d'aider une femme. Donner un peu de répit à une jeune maman assise en face d'elle dans le train qui la ramène à Londres. Quelques instants pendant lesquels elle s'occupe de son bébé pendant que la femme passe un appel urgent. Cinq minutes passent. Dix. Alors que le train arrive dans une gare, Ellen est stupéfaite de voir la femme descendre du train et s'enfuir de la gare, abandonnant son enfant à une étrangère. Ellen se retrouve seule avec le bébé et, à ses pieds, le petit sac avec les quelques affaires du nourrisson. Lorsqu'elle l'ouvre, elle découvre une note. Trois lignes griffonnées à la hâte sur un bout de papier : S'il vous plaît, protégez Mia Méfiez-vous de la police Ne faites confiance à personne Un enfant en danger, un dilemme cruel... et vous, que feriez-vous ?
Thrillers
Ne faites confiance à personne
Alors qu'Ellen est dans un train pour rentrer à Londres, une jeune femme qui porte un adorable bébé de trois mois s'assoit en face d'elle. Elles font brièvement connaissance et Kathryn confie le bébé à Ellen, le temps de répondre à un appel urgent sur la plateforme entre deux wagons. Alors qu'elle prend le bébé, Mia, dans ses bras, le coeur d'Ellen se serre à l'idée qu'elle-même ne pourra jamais devenir mère. Les minutes passent, le train s'arrête à une station, puis redémarre lorsqu'Ellen voit avec stupéfaction sur le quai Kathryn qui se dirige d'un pas décidé vers la sortie... Elle se retrouve seule avec le bébé et, à ses pieds, le petit sac avec les quelques affaires du nourrisson. Lorsqu'elle l'ouvre, elle tombe sur les quelques lignes griffonnées à la vite par la jeune femme quelques minutes plus tôt : Protégez Mia Méfiez-vous des flics Ne faites confiance à personne Ellen va découvrir que le bébé qu'elle tient dans ses bras est la clé d'un crime épouvantable et que des personnes sont prêtes à tout pour le récupérer. Ellen sait que les choix qu'elle s'apprête à faire pourraient lui coûter... tout
06/2022
Littérature française (poches)
Vous faites quoi pour Noël ?
Plongez Pauline dans une fête de Noël très arrosée au bureau. Pimentez d'un dérapage torride dans le parking de son immeuble avec l'assistant du DRH. Ajoutez un enregistrement de vidéosurveillance. Et vous comprendrez que Pauline peut dire adieu à ses vacances pépères, genre siestes en pyjama licorne et comédies romantiques à gogo. L'urgence : se rapprocher de celui qui détient la vidéo si compromettante pour sa réputation, le séduisant gardien de son immeuble ! Celui-ci lui propose un marché. En tout bien tout honneur. Pauline n'a d'autre choix que d'accepter, mais sait-elle vraiment ce qui l'attend ? " Préparez-vous à faire la connaissance de la petite soeur de Bridget Jones coincée dans l'enfer des fêtes en famille ! " Un jour, un livre
11/2020
Littérature française
Depuis quand faites vous cela ?
Des histoires plus ou moins courtes où des hommes tels que le Prestidigitateur, une femme surnommée madame Paradoxa, et des objets ainsi que le Phallus d'ivoire ont le goût des mots et racontent leurs péripéties. Erotisme subtil et humour noir se mêlent à la fascination des fétiches et du tarot. Chaque histoire ici ou ailleurs vous fera voyager, la durée d'un trajet en train, d'une attente chez votre médecin ou le temps d'une petite insomnie !
09/2014
Education de l'enfant
Papa, maman, faites-moi confiance !
Vous êtes désemparés face à votre enfant qui fait des crises de colère, refuse d'obéir, ne veut pas manger, aller à l'école ? Et votre entourage affirme que vous devez faire preuve de fermeté et punir... Ce livre démontre que cette éducation " à l'ancienne " ne fonctionne plus car elle est déconnectée de la réalité d'une famille ordinaire actuelle. Il y a une autre solution : l'éducation positive basée sur la confiance mutuelle, le respect et la responsabilisation. A partir de témoignages, ce livre identifie les stratégies qui fonctionnent. Vous apprendrez à responsabiliser votre enfant et l'inciterez à tirer les leçons de ses expériences. Une méthode concrète qui donne des résultats. En faisant confiance à votre enfant, votre vie familiale sera plus sereine et votre enfant bien plus épanoui !
03/2021
Littérature française
Musiques de parfums
Faut-il s'en étonner ? Les mots déjà s'entrelacent : les accords, l'harmonie, les notes, la gamme, jusqu'à la composition, même. Si le girofle est un si, la citronnelle est un fa et le sol un pois de senteur : les sens s'emmêlent quand un parfumeur séduit une musicienne, quand un baiser prend le goût de l'orange et du chocolat chaud, et la saveur d'une longue et tendre valse. Les partitions parfumées des nouvelles ici réunies nous entraînent à Téhéran, à Sarajevo, à Versailles, où Lully trouve l'inspiration dans le potager du Roi, entre lavande et romarin. On y entend Alain Souchon et Othello, Offenbach et George Gershwin ; on respire les notes boisées d'une contrebasse ou les effluves alcoolisés d'un rock tonitruant. Et toujours le do, à l'odeur de jasmin.
06/2019
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2011 - 2, n 202 - claudel et la musique. Claudel et la musique
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Instruments de musique
Bois de musique. La forêt berceau de l'harmonie
Le bois a non seulement permis la construction de la plupart de nos instruments de musique, mais au-delà il a façonné notre art musical occidental depuis le Moyen-Age. Ce livre abondamment illustré, montre comment forestiers et luthiers concourent à la naissance d'un bel instrument qui se contemple autant qu'il s'écoute. De l'histoire de la musique à la fabrique des instruments, en passant par les différentes espèces d'arbres et les particularités de leur bois, le lecteur découvrira ce lien intime entre forêt et musique, sans oublier les oeuvres musicales inspirées par la sylve. Le bois a non seulement permis la construction de la plupart de nos instruments de musique, mais au-delà il a façonné notre art musical occidental depuis le Moyen-Age. Ce livre abondamment illustré, montre comment forestiers et luthiers concourent à la naissance d'un bel instrument qui se contemple autant qu'il s'écoute. De l'histoire de la musique à la fabrique des instruments, en passant par les différentes espèces d'arbres et les particularités de leur bois, le lecteur découvrira ce lien intime entre forêt et musique, sans oublier les oeuvres musicales inspirées par la sylve. Un beau livre qui vient compléter la collection "Bois de" , qui comprend déjà Bois de Marine et Bois d'aviation du même auteur.
11/2021
Musique, danse
Métamorphoses du son. La musique de Beat Furrer
Compositeur suisse, Beat Furrer est né en 1953 à Schaffhouse et s'est installé dés 1975 en Autriche, où il enseigne et où il a créé l'ensemble Klangforum Wien, qu'il dirige régulièrement. Figure majeure de la musique actuelle, révélé au grand public grâce à Claudio Abbado et à des commandes prestigieuses, Beat Furrer a développé un style très personnel dans lequel l'attention à la vie interne du son, aux frontières du bruit et du silence, s'inscrit à l'intérieur de constructions formelles extrêmement rigoureuses. Dans les huit opéras qu'il a composés à ce jour, basés sur des montages de textes de différents auteurs qu'il a lui-même assemblés, il interroge les rapports entre parole, musique et geste, mettant en crise les formes de représentations traditionnelles. Les personnages, comme les sons, y apparaissent dans des formes mouvantes, ambiguës et multiples. Toute sa musique déploie une poétique faite de tensions entre une extrême douceur et de brusques éruptions sonores, avec une sensibilité à fleur de peau. En même temps, elle a connu, de ses débuts jusqu'à aujourd'hui, une évolution remarquable, signe d'une quête obstinée. L'oreille de Furrer est une oreille spéculative ; ses oeuvres, aux résonances philosophiques, absorbent le monde à travers le filtre de sa propre intériorité. Dans le livre qu'il lui a consacré, Daniel Ender analyse les différentes facettes de cette oeuvre abondante et riche. Il suit l'évolution du compositeur et replace chacune de ses oeuvres dans son contexte tout en dégageant leurs significations profondes. Il fait ainsi apparaitre l'importance du principe de métamorphose qui donne son titre à l'ouvrage et renvoie au fondement même de la pensée musicale de Furrer comme à son imaginaire.
06/2019
Psychologie, psychanalyse
Le Plaisir de la musique. Une approche neuropsychologique
Pourquoi la musique provoque-t-elle autant d'émotions en nous ? Dans son nouveau livre, Bernard Lechevalier nous propose de nous aventurer avec lui dans l'analyse de la musique et des états affectifs qu'elle suscite. S'appuyant sur les découvertes les plus récentes en neuropsychologie, il nous montre notamment que la perception musicale relève d'un processus complexe qui engage la structure de l'oeuvre elle-même, les associations d'idées et d'affects qu'elle fait naître et, enfin, le contexte de son interprétation et de son écoute. De Beethoven à Brassens en passant par Debussy et Duke Ellington, une exploration du plaisir musical, tous genres confondus, à partir des émotions qu'elle procure et du sens qu'elle véhicule. Le plaisir musical aux trois stades de la création, de l'interprétation et de l'écoute, sans séparer musique classique, variété ou jazz !
05/2019
Musique, danse
Brève histoire de la musique au Moyen Age
A l'époque où se met en place une des plus riches expressions de la culture européenne, la musique donne forme à une vision du monde. Geste, philosophie ; langage, la musique est aussi une pratique qui s'inscrit dans un temps.
Comment se pratiquait cet art ? Comment se concevait-il ? C'est ce que cet ouvrage essentiel et synthétique fait comprendre, en éclairant, à l'aide de la philosophie aussi bien que de la technique musicale, les questions auxquelles sont confrontés à cet égard les hommes du Moyen Age.
Une analyse du langage musical est précédée d'une étude sur l'idée et l'ordre du monde, tandis que la troisième partie traite de la présence de la musique dans la société. L'ensemble de l'époque (dix siècles) est parcouru sous différents angles qui permettent d'appréhender aussi bien les modes et le rythme que le rôle de l'Eglise, l'importance des découvertes techniques que la richesse de pensée des théoriciens (Boèce, Cassiodore...), et la fonction politique dont les puissants (pape, rois, seigneurs) investissent la musique.
10/2002
Musique, danse
Les chefs-d'oeuvre classiques de la musique
Musique sacrée, opéras, symphonies, concertos, musique de chambre et pièces vocales : tous les aspects de la création musicale, depuis Machaut jusqu'à Berg, sont ici présentés à travers l'analyse de quelque sept cents chefs-d'œuvre de quatre-vingt-six compositeurs.
Un chef-d'œuvre, c'est une œuvre d'art qui suscite l'enthousiasme. Qui répond à des critères académiques ou qui en impose de nouveaux. Qui surprend ou qui émeut. Mais, par chefs-d'œuvre classiques de la musique, Roland de Candé désigne dans cet ouvrage des compositeurs que notre culture occidentale identifie clairement comme des modèles, quelle que soit l'admiration que chacun ressent à leur audition.
Le propos du présent ouvrage est d'être utile aux mélomanes amateurs ou professionnels en rassemblant des informations précises sur ces œuvres : date de composition, d'édition, de première audition, formations vocales et instrumentales, etc. Mais il en propose aussi une interprétation où la rigueur du musicologue n'efface jamais le plaisir de l'écoute qu'il veut nous faire partager.
03/2000
Encyclopédies de poche
L'opéra-comique. Le gavroche de la musique
L'opéra-comique français, représenté à l'origine dans les loges ou baraques de foires, s'oppose au genre sérieux de la tragédie lyrique créé par Lully à la fin du XVIIe siècle, joué, lui, dans les théâtres. Après avoir bataillé des années, l'un pour se faire reconnaître, l'autre pour garder ses privilèges, les deux genres concluent un armistice. Désormais, l'opéra-comique est clairement défini comme un mélange de parlé et de chanté et il s'installe en 1783 à deux pas du boulevard des Italiens, salle Favart. Il va connaître son âge d'or au XIXe siècle, avec la création d'oeuvres parmi les plus célèbres du répertoire, Le Postillon de Lonjumeau (1836), Mignon (1866), Carmen (1875), Manon (1884), Les Contes d'Hoffrnann (1881), Louise (1900), Pelléas et Mélisande (1902). Dévastée à deux reprises par des incendies ( 1838 et 1887), la salle Favart est reconstruite une troisième fois et inaugurée en 1898. En 1939, c'est cependant la faillite et l'Opéra Comique devient une succursale de l'Opéra... Une nouvelle ère s'ouvre en 2005 : redevenu indépendant et dirigé depuis 2007 par Jérôme Deschamps, l'Opéra Cornique renoue avec son histoire pour assurer pleinement sa mission : faire découvrir au public le plus large son répertoire singulier d'oeuvres lyriques.
11/2010
Musique et danse
Une histoire de la musique. Pour les enfants
La musique et le son, est-ce que c'est la même chose ? Comment fabrique-t-on la musique ? Comment l'écrit-on ? Quand les êtres humains ont-ils appris à faire de la musique ? Les ordinateurs remplaceront-ils un jour les instruments ? Autant de questions auxquelles répond ce documentaire qui aborde un sujet aussi vaste que passionnant. Après Une histoire des images pour les enfants, écrit par David Hockney et Martin Gayford (Seuil jeunesse, 2018), on retrouve avec plaisir le dessin joyeux et stylisé de Rose Blake. Une playlist Spotify (accessible par QRCode) regroupe tous les morceaux évoqués dans l'ouvrage.
09/2021
Sociologie
Musique et données. De la recherche aux usages
Ce recueil est la 2e publication du CNMlab, et il se penche sur un sujet qui peuple notre quotidien depuis quelques années : la donnée. Avec la révolution numérique, le volume de données musicales a crû de manière exponentielle. Les données numériques collectées à grande échelle (big data) se sont imposées comme une ressource stratégique, parfois regardée comme indispensable, qui a largement pénétré le champ musical. Les nouveaux usages qui en découlent s'installent petit à petit dans les pratiques professionnelles, tout en restant parfois obscurs pour les acteurs de terrain aussi bien que pour le grand public. A travers dix contributions, cet ouvrage s'attèle à décoder les mécaniques de la donnée dans la musique, à repérer et analyser les acteurs qui la manient et à étudier leurs relations et leurs pratiques. Chacune des contributions s'appuie sur des expertises pointues et des travaux de recherche, permettant à la fois de comprendre le phénomène en profondeur et de saisir les tendances à venir, entre métadonnées, recommandation algorithmique ou encore intelligence artificielle.
06/2023
Musique classique
Moi, je fais l'Histoire de la musique
Richard Strauss eut une vie merveilleuse qu'il raconta durant ses dernières années dans des textes longs ou courts mais toujours pleins d'humour. Christophe Looten les a réunis pour les offrir au lecteur francophone. On y découvre les premiers pas de l'apprenti compositeur, les premiers succès, puis la gloire venue avec les grandes oeuvres. Les derniers souvenirs, rédigés pendant la Seconde Guerre mondiale, nous permettent de mieux comprendre pourquoi Strauss n'a pas quitté l'Allemagne nazie et ce qu'il a essayé de faire durant cette période tragique. Riches en anecdotes et en traits d'esprit, ces petits chefs-d'oeuvre nous plongent dans l'Allemagne musicale du début du siècle. On y rencontre tour à tour Cosima Wagner, Johannes Brahms, Johann Strauss, et le compositeur y évoque Richard Wagner, Hans von Bülow, Gustav Mahler et Arnold Schoenberg. Le compositeur relate également comment il a conçu ses oeuvres et le travail mené avec ses librettistes, les chefs d'orchestre, les metteurs en scène et les interprètes, ainsi que l'accueil qu'elles ont reçu. Cette sorte d'autobiographie, qui n'était disponible jusqu'à présent qu'en allemand, est indispensable pour bien connaître Strauss et saisir l'importance historique de ses oeuvres. Spécialiste de la musique allemande de la seconde moitié du XIXe siècle, Christophe Looten est aussi le compositeur de deux opéras, de plusieurs messes, symphonies, concertos, et de six quatuors à cordes.
03/2022
Histoire de l'art
Les Annales du théâtre et de la musique
Les Annales du théâtre et de la musique / Edouard Noël et Edmond Stoullig Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Musique, danse
Les conflits de la musique française (1940-1965)
1940 : Olivier Messiaen compose en captivité le Quatuor pour la fin du temps. 1965 : Et exspecto resurrectionem mortuorum, commande d'État pour commémorer les victimes des deux guerres mondiales, est jouée en la cathédrale de Chartres devant le général de Gaulle, président de la République. En ce quart de siècle où Olivier Messiaen est passé du statut de compositeur " révolutionnaire " à celui de musicien " officiel ", la France aura connu sa période historique et sociale la plus conflictuelle, et la vie musicale son époque la plus tumultueuse, la plus troublée, la plus sectaire, mais peut-être aussi la plus diverse et la plus inventive. Après la nuit de l'Occupation, la révélation soudaine des musiques interdites par le nazisme, la montée en puissance du système dodécaphonique, l'invention de la musique concrète, l'apparition du disque microsillon, du magnétophone et de la bande magnétique sont autant de signaux d'une mutation en profondeur, à la mi-temps du siècle, des pratiques d'écoute et des techniques de création musicales, figées depuis des décennies dans des règles apparemment immuables. L'électronique entre en jeu, l'espace sonore se multiplie avec l'apparition de la stéréophonie, la disposition traditionnelle de l'orchestre est remise en cause... À ces chamboulements inquiétants, les tenants du système tonal opposent une résistance farouche, et le milieu musical français, dans cet intervalle de vingt-cinq années, offre, entre Société nationale et Domaine musical, l'image d'une redoutable guerre de tranchées, d'un combat sans merci entre " anciens " et " modernes ". En trois étapes, " musique occupée ", " musique libérée ", " musique éclatée ", ce livre retrace la trajectoire singulière de cette période foisonnante et belliqueuse.
05/2001
Musique, danse
La Venise de Vivaldi. Musique et fêtes baroques
La République de Venise vit au XVIIIe siècle ses dernières heures de gloire. Jamais on ne s'est autant diverti, jamais la fête et la musique n'ont occupé une telle place dans la vie quotidienne. Le carnaval (qui dure entre cinq et six mois), les fêtes officielles, le jeu, mais aussi les concerts, les cérémonies religieuses et l'opéra provoquent l'admiration et l'envie des visiteurs étrangers. Vivaldi, dont le nom est inséparable de Venise, écrit ses concertos pour les jeunes filles des Hospices et se comporte au théâtre en homme d'affaires, aussi doué que rusé. Du carnaval aux réceptions dans les ambassades, de la basilique Saint-Marc aux grands théâtres d'opéra, des barcarolles sur les canaux à la musique des cloîtres, Patrick Barbier, à partir de mémoires et correspondances du temps, mais aussi grâce à de savoureuses anecdotes, ressuscite la vie musicale de cette ville incomparable.
11/2002
Musique, danse
La musique dans le monde de l'islam
Si l'islam, né dans une société précise, s'est étendu si largement, peut-on envisager comme unique le style des arts qui se sont développés dans l'aire qu'il domine ? C'est à cette question, appliquée à la musique, que tente de répondre cet ouvrage. Il évoque en premier lieu les traditions dont les tribus bédouines étaient porteuses, à partir desquelles se développa la musique qui s'implanta après l'arrivée de l'islam. Ces divers apports convergèrent pour constituer un style unique au cours des trois premiers siècles de l'islam. Par la suite, des spécificités se firent jour en dehors du monde arabe proprement dit, en particulier en Perse et en Turquie. L'ouvrage traite ces questions sous un triple aspect. Un récit historique retrace les débuts et les conquêtes de l'islam ainsi que son évolution jusqu'à sa modernisation à l'époque récente. Les aspects religieux et idéologiques qui sous-tendent cette civilisation sont abordés en rapport avec la musique. La structure formelle de la musique (les différentes gammes, les rythmes...) est présentée en détail, tandis que la pratique est amplement évoquée, à travers l'étude des danses et des traditions populaires.
04/2002
Musique, danse
Daniel Barenboïm. De la musique avant toutes choses
Daniel Barenboïm est une légende vivante de la musique. Né en 1942 à Buenos Aires, il a donné son premier concert de pianiste à 7 ans, jusqu'à devenir aujourd'hui un chef d'orchestre acclamé dans le monde entier. La trajectoire de Daniel Barenboïm est celle d'un virtuose. A 12 ans, le chef d'orchestre et compositeur Wilhelm Furtwängler lui propose de jouer un concerto avec l'Orchestre de la Philharmonie de Berlin. Son père refuse, il est trop tôt pour qu'un enfant juif se produise en Allemagne. Parrainé par le grand pianiste Arthur Rubinstein, il commence alors une carrière de soliste internationale. Après avoir épousé la violoncelliste Jacqueline du Pré à Jérusalem, durant la guerre des Six Jours, il devient le directeur musical de l'Orchestre de Paris, puis de l'Orchestre symphonique de Chicago, et il dirige aujourd'hui depuis plus de vingt-cinq ans la Staatskapelle de Berlin. Citoyen du monde - il a été nommé porte-parole de la paix par les Nations unies -, Daniel Barenboïm est aussi un homme de conviction. En 1999, convaincu que la musique est le "langage de la paix", il crée avec son ami le Palestinien Edward Saïd le West-Eastern Divan, un orchestre unique de jeunes musiciens israéliens et arabes issus du Moyen-Orient. Véritable monstre sacré de la direction d'orchestre, Daniel Barenboïm est sur scène presque tous les jours depuis soixante-dix ans. Il n'a pas d'autre passion que la musique. Pour la première fois, Myriam Anissimov nous raconte l'extraordinaire destin de "Dany le magnifique".
02/2019
