Cahiers du cinéma
Extraits
Lycée
Cahiers de Douai
"Dix-sept ans ! " Rimbaud s'inspire de ses joies et de ses déceptions d'adolescent pour nous livrer ses premiers poèmes. Il joue avec les codes traditionnels et laisse déjà entrevoir l'élan qui fera de lui un poète-voyant. Ces poèmes de jeunesse portent la fraîcheur d'un regard prêt à tout explorer ; ils expriment les désirs et la révolte d'un génie en quête de liberté. TOUT POUR COMPRENDRE- Notes lexicales- Biographie de l'auteur- Contexte historique et culturel- Genèse et genre de l'oeuvre- Chronologie et carte mentaleTOUT POUR REUSSIR- Questions sur l'oeuvre- Histoire des arts- Education aux médias et à l'information- Sujets d'entraînementGROUPEMENTS DE TEXTES- Les arts poétiques- Les poètes-voyantsCAHIER ICONOGRAPHIQUE.
05/2023
Dictionnaire du cinéma
ça sent le sapin au cinéma au cinéma. Le Guide des films d'horreur de Noël
Vive le sang, vive le sang, vive le sang d'hiver ! Voici le guide des films d'horreur de Noël ! Installez-vous près du sapin, on se charge de vous mettre les boules ! Ca sent le sapin au cinéma est la première anthologie de cinéma d'horreur exclusivement consacrée à la nuit du 24 décembre ! Alors que les fêtes de fin d'année frappent à nos portes et que les programmes TV sont submergés par les téléfilms sirupeux, voilà un livre qui explore la face sombre de Noël au cinéma. Au menu : des réveillons effrayants, des pères Noël psychopathes, de douces et sanglantes nuits, des créatures qui ne sont pas des cadeaux ou encore mille autres cauchemars pour grands enfants... POINTS FORTS - Plus de 120 films chroniqués : réveillons effrayants, pères Noël psychopathes, créatures cauchemardesques... Il y a de quoi avoir vraiment les boules ! - Une classification par décennies, des années 70 (et avant) jusqu'à aujourd'hui. - Du Blockbuster (Gremlins) à la série Z (Santa Jaws, Bikini Bloodbath Christmas...), en passant par quelques séries B célèbres (la série Douce nuit, sanglante nuit, la saga Krampus, Black Christmas, 36 15 Code Père Noël...) et une poignée de perles méconnues (Better Watch Out, Père Noël Origines, Saint, All creatures were stirring...). - Un index des films de Noël par thèmes (film à sketches, père Noël tueur, cannibales, jouets assassins, zombies en fêtes...) - Un petit grain de folie et une bonne dose d'humour dans le texte, Claude Gaillard oblige !
11/2022
Essais
Automobile et cinéma : un long-métrage. Une étude du motif de l'automobile à l'exemple du cinéma allemand
Cette étude pose les premiers jalons d'une esthétique de l'automobile au cinéma, en montrant que l'automobile est un motif cinématographique par excellence. Les développements théoriques sont nourris par les analyses minutieuses d'un corpus de films allemands, qui, pour beaucoup d'entre eux, n'ont encore fait l'objet d'aucun commentaire approfondi en langue française. Si l'étude du motif automobile permet d'esquisser une histoire du cinéma allemand par lui-même, exempte de tout déterminisme, elle conduit aussi au coeur d'interrogations esthétiques et ontologiques sur le médium cinéma.
10/2021
Cinéma
Léonide Moguy. Un citoyen du monde au pays du cinéma
Metteur en scène français d'origine ukrainienne, Léonide Moguy (1898-1976) s'est imposé à la fin des années 30 comme le spécialiste du mélodrame social. Conscient de l'impact du Septième art sur les masses et désireux de faire évoluer les mentalités, cet homme de conviction a abordé des sujets audacieux et délicats au risque de subir les affres de la censure ou les pressions des ministères. Cet ouvrage aborde aussi bien la filmographie et les motivations de cet artiste généreux que son engagement pour la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale ou au sein des Citoyens du Monde.
12/2018
Cinéma
Festivals de cinéma en Afriques francophones
Les festivals de cinéma constituent un phénomène en forte croissance, tant dans le monde entier que sur le continent africain, ici spécifiquement dans les pays francophones. En s'appuyant sur de nombreux cas concrets, la variété des situations et contraintes transparaît nettement. Puisqu'il n'existe pas de norme internationale pour les encadrer ou les protéger, n'importe qui peut utiliser cette appellation de festival comme il l'entend. Et pourtant certains pays, comme l'Algérie, en réservent strictement l'intitulé à ceux initiés par l'Etat, tandis qu'au contraire, son voisin immédiat, le Maroc, les facilite et en soutient financièrement l'implantation à travers tout le pays, des plus grandes villes aux villages reculés. A contrario, dans la quasi-totalité de l'Afrique sud saharienne francophone, des pays sans cinématographie constituée, sans industrie et qui souvent n'abritent plus de salle de cinéma, sans aucun soutien de leurs Etats, les festivals sont initiés par des cinéphiles ou des professionnels soucieux de, simplement, pouvoir montrer leurs oeuvres. Les enjeux sont nettement moins symboliques que dans les festivals prestigieux du nord et beaucoup plus pragmatiques : ils sont souvent vitaux pour les films et leurs auteurs pour lesquels il s'agit d'abord de se montrer et exister, avant de tenter d'émerger si ce n'est de vivre de leur métier. Mais dans ces pays qu'est-ce qu'un festival de cinéma ? Ne doit-on pas s'interroger sur ce qu'est aujourd'hui le cinéma dans une région du monde qui ne possède pas, ou plus, de salles de cinéma, pas plus que d'industrie de l'audiovisuel, ni de législation l'encadrant voire le définissant ?
02/2020
Cinéma
Alain Resnais. Positif, revue de cinéma
Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées "années Alain Resnais"), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. A l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui.
05/2002
Cinéma
Action ! Le patrimoine normand au cinéma
La Normandie se révèle être, depuis plus d'un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L'exposition Action ? ! Le patrimoine normand au cinéma -fruit d'une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l'Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d'atouts prisés du monde du 7e art. Extraits de films, documents d'archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (re découvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connu ? : patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction...
04/2022
Cinéma
Shanghai / Hong Kong villes de cinéma
Villes-cinéma, ciné-cités, Shanghai et Hong Kong cristallisent réalités et fantasmes des cinéastes et des spectateurs. Emblèmes de la modernité urbaine chinoise, du colonialisme et des excès du capitalisme, repères de criminels, coeur du trafic d'opium, du jeu et de la prostitution, depuis les années 1930 jusqu'à aujourd'hui, elles n'ont cessé de fasciner les artistes et les intellectuels, chinois et occidentaux. Successivement centres de l'industrie du cinéma chinois, ces villes, leur identité, leur histoire, sont aussi devenues source de création cinématographique et objets filmiques à part entière. Cet ouvrage, s'appuyant sur un large corpus de films, fait découvrir Shanghai et Hong Kong, mais aussi la société et le cinéma chinois à travers les multiples rapports qui unissent les deux villes et les oeuvres qu'elles ont inspirées. Il restitue l'extrême richesse d'un cinéma en constante évolution, reflet passionnant des traditions et des mutations culturelles et politiques de la Chine.
07/2014
Armes
Les armes au cinéma. Pistolets & revolvers
L'ouvrage présente ces armes qui peuplent les romans et les films. Un livre grand public pour découvrir ces fameux pistolets qui s'illustrent aux mains des héros de légende. Mais le cinéma donne trop souvent une idée fausse de ces armes : puissance énorme, précision surprenante et contexte historique complètement décalé. L'auteur, grand spécialiste des armes, nous entraîne avec humour, dans une filmographie internationale dans laquelle il explique ce que sont en réalité ces armes aux noms évocateurs comme Colt, Browning, Smith & Wesson, Luger ou encore Glock ; mais aussi ce qu'elles ont d'incongru ou de fantasmé dans certains des scénarii. Un voyage amusant dans l'univers des accessoiristes de film où la vérité historique ne compte pas vraiment. Un moyen d'apprendre ce que sont ces armes en réalité.
02/2021
Autres personnages
Peppa Pig : Peppa va au cinéma
Le nouveau film de Super Patate vient de sortir ! Super Patate va-t-il sauver le monde ? Peppa et ses amis ont hâte de le découvrir !
03/2021
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Essais
Ernesto Che Guevara va au cinéma
A partir d'une filmographie de plus de cent long métrages et d'autant d'actualités filmées, ce livre propose un travail de pionnier sur la place du cinéma dans la biographie du guérilléro. La réflexion suit un fil historique qui part des films tournés par sa famille en 1932, elle retrace les films à succès qui ont marqué sa formation, pour s'attacher enfin aux actualités et biopics, concomitants de films d'artiste réalisés jusqu'en 2018. Fondé sur l'évolution technique du cinéma et des médias, le livre analyse les appropriations nationales de la figure de Guevara. Les perspectives culturelles et méthodologiques croisées permettent de renouveler grandement l'approche historique d'une figure marquante du siècle passé, réduite de nos jours encore à un contour rebelle ou marchand.
08/2021
Cinéma
La vie des salles de cinéma
Les salles de cinéma, maillon essentiel dans l'histoire économique du 7e art comme des films eux-mêmes, demeurent un objet relativement délaissé par les études universitaires francophones. Alors que leur mort a été maintes fois annoncée (au moment de l'arrivée de la télévision, de la cassette vidéo, d'internet, etc.), elles se caractérisent par un : dynamisme toujours renouvelé et se sont transformées au gré des évolutions économiques et technologiques pour s'adapter à la demande des spectateurs. Cet ouvrage offre un panorama de différentes salles sur plusieurs f décennies. De l'histoire architecturale de salles parisiennes à celle d'une salle de province disparue en passant par une salle de banlieue dont le succès a entraîné la venue d'un multiplexe jusqu'à un réseau de salles associatives en Bretagne ou aux enjeux de l'exploitation cinématographique sur le territoire indien, la pluralité de situations géographiques et économiques se voit ici éclairée. Les articles de la seconde partie du livre étudient tour à tour une figure méconnue de l'accès au film, le programmateur, les stratégies du réseau Utopia, ou la manière dont deux organes de presse évoquent des salles et leur programmation, portant ainsi un regard neuf sur le rapport que les salles entretiennent avec leur public et les films. La salle est bien autre chose qu'un simple espace de projection et de réception collective des films, ainsi qu'en témoigne le rapport de la population de Tunis à ses deux salles survivantes, ou encore les projections cinématographiques assurées par les Cinémas Numériques Ambulants en Afrique.
11/2014
Poches Littérature internation
Cinéma muet avec battements de coeur
Le cycle romanesque Kornel Esti (1933), son chef-d’oeuvre, tel qu’il a été recomposé à partir d’une quarantaine de nouvelles disséminées, peut être considéré comme le fruit de cette réflexion. La série plus instinctive de "griffonnages" rassemblés dans Cinéma Muet, en est un autre. Traits de plumes, extraits de bloc-notes, fragments de journal, réflexions morales, micro fictions, poèmes en prose, ces cinquante-trois textes, "sans tours de passe passe", nous entretiennent en bloc des affaires de la vie et s’étonnent tendrement, non sans humour parfois, devant la poignante, la grande fabrique, le cinéma muet du désespoir quotidien. Leur sujet est essentiellement humain, leur caractère souvent paradoxal, leur point de départ presque toujours anodin ; ce que l’auteur a vécu hier, aperçu ou contemplé dans la rue, une mendiante, un bonhomme de neige, le manège d’une mouche, ce dont il a rêvé, la mort de son stylo, le serrement de coeur qu’il a eu un jour dans son enfance, des "banalités jamais usées".
02/2013
Informatique
Techniques audio appliquées au mixage cinéma
Le son fait partie intégrante du spectacle cinématographique. Ceci est encore plus vrai depuis une dizaine d'années, avec le développement des techniques audionumériques et multicanal. Les procédures "ancestrales" qui jusque-là avaient été conservées dans les métiers du son pour le cinéma ont évolué, le numérique les remplaçant petit à petit. Aujourd'hui, aucun mixeur ne peut faire du cinéma s'il ne connaît pas les dernières technologies, d'autant plus qu'avec l'essor du home cinéma, l'enjeu ne se limite plus aux seules salles obscures.
Techniques audio appliquées au mixage cinéma fournit les principales connaissances théoriques, techniques et technologiques qui permettent de mixer du son pour l'image animée. C'est un livre accessible à tous ceux qui travaillent dans la post-production son pour le cinéma - monteurs, assistants d'auditorium, ingénieurs du son -, ainsi qu'aux étudiants qui s'y préparent. Il intéressera également les cinéphiles et les amateurs de home cinéma qui désirent mieux connaître les techniques employées pour le mixage.
10/2002
Lecture 9-12 ans
Mène ton enquête au cinéma hanté
Oncle Alfred a disparu... et le cinéma dont il est gérant est envahi par des créatures terrifiantes ! Bravant leur peur, les jumeaux Clara et Tim n'ont que deux objectifs : retrouver leur oncle... et survivre ! Aidés par Palette, leur caméléon domestique, un as du camouflage, les jumeaux vont prendre leur courage à deux mains pour affronter les monstres qui ont quitté l'écran... Balaie de ta lampe les illustrations pour révéler des indices cachés dedans, déchiffre les messages codés ou en miroir. Ainsi, tu découvriras (peut-être) comment sauver oncle Alfred...
11/2019
Cinéma
Le cinéma au défi des arts
Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre.
03/2019
Littérature française (poches)
Cinéma. Suivi de Hitchcock par exemple
Celui qui se présente ici comme narrateur en est donc réduit à parler d'un film, d'un seul film, du même film qu'il a vu des dizaines et des dizaines de fois. Toute remarque, tout commentaire, il les a notés, consignés dans un cahier, jour après jour. Son existence est minée par le film. Ses goûts et ses jugements, il les doit au film. Ses amis comme ses ennemis, il les doit à l'opinion qu'ils se sont faite sur le film. A vrai dire, sa vie ne tient qu'à un film.
04/2018
Cinéma
Cinéma basque. Trois générations de cinéastes
Ce livre retrace l'histoire du septième art au Pays Basque, de sa génèse et de son incroyable vitalité, trop méconnue. Le festival du film de Saint-Sébastien/Donosti en est l'emblème, et son audience internationale. Le livre fait appel à des spécialistes qui envisagent le phénomène depuis des points de vue divers et complémentaires. Une étude complète et rigoureuse nécessaire à tous ceux qui s'intéressent à la création contemporaine au travers des sept provinces. De nombreuses affiches ou images de films animent les pages et donnent à l'ouvrage légèreté et esthétisme.
02/2019
Littérature française
Prothèses poussiéreuses. Le continent au cinéma
Jadis sept amis, " le continent ", une passion commune : le cinéma ou Septième Art. Puis de nombreuses années de séparation, suivies de retrouvailles sur " le continent " autour de ladite passion, à la fois aimant et ponctuation de leurs vies d'aventuriers, qu'ils revisitent ensemble, par le truchement de thèmes comme, par exemple, la cinéphilie (amour du cinéma), la couleur, les réalisateurs iconiques, l'identité culturelle et l'écriture. Ainsi des mémoires sont arpentées, temps et espace transcendés afin de dérouler et restaurer des tranches de vie, tel un archiviste du celluloïd endommagé, mais également pour rendre un hommage jovial à la magie du Septième Art. Résultat ? un récit coloré, tour à tour provocateur, hyperbolique, humble et sans prétention, qui fuse aisément escapades infantiles, extases, coups de gueule ou philosophie avec sublime et ridicule, le tout étant sous-tendu par un profond sens collectif de l'Histoire. " Normal ! ", dirait Guchi, l'hôte, fouilleur d'archives, compilateur et auteur-passeur dudit récit qu'il fait déborder par endroits du domaine du cinéma tel un fleuve qui sort de son lit.
01/2019
Essais
Un cinéma en quête de poésie
Poétiques, lyriques, riches en rimes visuelles : de telles expressions ne sont pas rares sous la plumé des critiques, pour désigner des films aussi différents que ceux de Malick, de Jarmusch ou de Miyazaki. Si la poésie comme genre littéraire n'occupe qu'une place infime dans les lectures de nos contemporains, elle n'a visiblement pas disparu du langage commun, où son dérivé, l'adjectif "poétique", est souvent utilisé à propos du cinéma. Mais à quoi renvoie alors cette catégorie aux contours flous ? Associant chercheurs en cinéma et en littérature, ce volume entend mener l'enquête sur cette quête de poésie au cinéma. Adoptant une démarche non normative, il s'interroge sur les formes et les significations du poétique au cinéma mais aussi sur la manière dont il peut informer les représentations filmiques des poètes et de la poésie.
03/2021
Histoire du cinéma
Le cinéma, 50 ans de passion
Nicolas Seydoux est depuis cinquante ans président d'une firme au nom mythique : la Gaumont. Depuis 1974, il vit de l'intérieur la grande aventure du cinéma français, les succès fulgurants ou inespérés, les échecs inattendus, les projets démesurés, aux côtés de personnalités aussi singulières que fascinantes. Ces Mémoires nous entraînent dans l'existence d'un passionné du septième art : Nicolas Seydoux y esquisse les portraits d'acteurs, de producteurs et de réalisateurs (Depardieu, Duras, Fellini, Godard, Lautner, Pialat, Poiré, Rassam, Toscan du Plantier...), et revient sur l'élaboration, le tournage et le destin de grands films. Il raconte aussi les coulisses de l'industrie, le rachat de Gaumont au début des années 1970, les vastes projets de réfection de salles de cinéma, les désirs d'expansion en Italie, ou au Brésil, les réformes structurelles entreprises sur le long terme... tout ce qui, en somme, préparera et bâtira la légende de cette entreprise souvent surnommée "la Marguerite" . Avec Le cinéma, 50 ans de passion, cette figure de premier plan, mais discrète, du cinéma français se confie pour la première fois.
01/2024
Autres collections (6 à 9 ans)
Barbie Tome 11 : Star de cinéma
Aujourd'hui, Barbie assiste au tournage d'une scène de film dans son café préféré. Grâce à Laura, la réalisatrice, elle va découvrir tous les secrets qui se cachent derrière la caméra. La magie du cinéma va-t-elle opérer ? Action !
04/2024
Essais
Marcher au cinéma, lignes d'existences
Si l'on se déplace souvent à pied au cinéma, l'acte cardinal et primordial de la marche est volontiers éclipsé. Jugée anti-spectaculaire, lieu par excellence de l'ellipse cinématographique, la marche est, majoritairement au cinéma, un geste banal dont il faut limiter l'amplitude temporelle, au prétexte de son indigence narrative. Toutefois, certaines marches cinématographiques contemporaines construisent des arpentages qui se révèlent politiques, critiques, utopiques ou encore privés d'utopies. Marcher dans le monde du dehors, c'est être pris dans un quadrillage de lignes politiques où le quotidien agit sur nos existences motrices, tantôt les limite, les oriente, les restreint, tantôt nous fait dériver, transgresser, résister. Des lignes quotidiennes de survie (L'Homme sans nom de Wang Bing) aux lignes embourbées de Karrer dans la Hongrie post-communiste, (Damnation de Béla Tarr), des lignes de fuite en zigzags du bandit Carol lzba sur le Causse du Larzac (Du soleil pour les gueux d'Alain Guiraudie) aux lignes ralenties à l'extrême du Walker de Tsai Ming-Liang dans Hong Kong, un pan de cinéma contemporain a fait sienne cette modalité d'ancrage par le mouvement. La marche géo-quotidienne assume haut et fort une réflexivité qui, plutôt que de se couper de l'espace social, l'inclut dans son allant. Elle est moins une sortie du monde qu'une entrée dans le monde. L'être en marche dit sans ambages "le métier de vivre".
05/2024
Cinéma
Les montres au cinéma. Le temps du 7e art
Un détail subtil mais qui change tout. L'élégance réside dans le détail, une touche subtile qui change tout. Les montres au cinéma incarnent bien plus qu'un accessoire, même iconique. Si elles permettent de rehausser un costume, elles sont surtout symboliques, soulignent un statut ou se font passeuses d'histoire. Maîtresses du temps, elles sont souvent d'une importance cruciale pour le héros. Lignes de vie ou armes de dernier recours en pleine action, elles contribuent au revirement sans lequel le monde serait perdu. Certains rôles sont indissociables de leurs montres : impossible d'imaginer James Bond sans ses mythiques Rolex Submariner ou Omega Seamaster au poignet, Steve McQueen sans sa Tag Heuer ou Ryan Gosling dans Drive sans sa Calatrava. Parfois, les montres deviennent même des actrices à part entière, telles "the Gold Watch" dans la scène culte de Pulp Fiction, l'IWC portée par Sophie Marceau dans Anthony Zimmer, ou l'historique Omega, réellement portée sur la Lune par Neil Armstrong et qui apparaît dans First Man : le premier homme sur la Lune, de Damien Chazelle. Dans cet ouvrage, les montres sont le guide inattendu pour une visite de l'histoire du 7e art qui réserve bien des surprises. Discrètes ou cultissimes, ces montres sont l'objet d'une fascination qui dépasse les genres et les générations.
11/2019
Sociologie
Sociologie du cinéma et de ses publics. 4e édition
Le cinéma s'est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d'investir nos vies : c'est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu'est-ce qui a permis au cinéma d'occuper cette place ? Comment la "salle de ciné" s'est-elle installée au coeur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous "parlent" autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l'ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée et augmentée, approfondit l'analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd'hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant parallèlement à consacrer la salle en tant que lieu incontournable pour la fabrication des publics de demain.
01/2018
Histoire du cinéma
Territoires du cinématographe. Journal d'un cinéma de campagne
Fin 2019, Frédéric Lecloux entame un travail de création photographique visant à mettre en lumière l'ancrage territorial du cinéma, particulièrement en Ardèche et dans la Drôme. De festival en séance itinérante sous les étoiles, de salle de classe en salle obscure, de ville en village, il montre que le cinéma demeure une expérience qui lie l'intime au collectif. Territoires du cinématographe rassemble des photographies qui rendent compte du rôle social du 7e art, des pratiques des spectateurs et de la magie qui opère dans les salles obscures. Dans son journal, Frédéric Lecloux raconte ce que l'image ne lui permet pas de dire : la beauté des rencontres, ce que filmer et photographier veut dire... Un livre en forme de manifeste qui ouvre une réflexion sur l'avenir du cinéma après la pandémie.
06/2022
Essais
Géopolitique du cinéma. De la mondialisation à la plateformisation
Le boycott récent de certains films et acteurs russes lors des derniers festivals rappelle combien le cinéma se trouve au coeur d'enjeux géopolitiques. A la fois parce qu'il est utilisé comme arme de softpower, voire de propagande, et qu'il peut aussi être censuré, mais aussi parce qu'il représente une activité très lucrative pour certains Etats. A la croisée de nombreuses disciplines - économie, sociologie, sciences politiques, histoire, etc. -, et d'échelles géographiques multiples, du local à l'international, la géopolitique du cinéma convoque également une grande variété d'acteurs tant publics que privés. Et, au-delà des enjeux "historiques" de puissance économique et culturelle, de nouveaux défis se font jour : diversité et inclusion, mais aussi lutte contre le changement climatique que cette industrie au lourd bilan carbone peine à engager. La réponse proposée par Netflix en est l'ironique illustration : Don't look up !
03/2023
Histoire du cinéma
Les 1000 films culte de l'histoire du cinéma
1000 films qui ont marqué l'histoire du cinéma ! A la fois art de masse, art de recherche et d'essai mais aussi foyer de création, le cinéma nous a accompagnés tout au long du XXe siècle, enregistrant au plus près la réalité sociale et historique du monde tout en projetant, à travers des fictions transportant les foules, les désirs et les rêves du plus grand nombre. Les 1 000 films culte de l'histoire du cinéma plonge le lecteur à travers l'histoire du cinéma qui, en 120 ans d'existence, n'a jamais cessé de se réinventer, passant du muet au parlant au début des années 30, du noir et blanc à la couleur, des écrans carrés à format réduit aux dimensions spectaculaires d'écrans de plus en plus larges, de la pellicule et du nitrate de cellulose à la 4D. Le passé du cinéma a toujours été le garant de son avenir, d'où l'importance de revenir sur son histoire, une pensée encore plus prégnante à une époque où la cinématographie, qui est étymologiquement l'écriture du mouvement, s'est vue pour la première fois contrainte d'interrompre son cycle habituel de production et de diffusion en 2020, marquant une pause dans son histoire. Cette année exceptionnelle est ainsi l'occasion unique et pertinente pour opérer un flash-back sur le formidable répertoire de ces 120 années de production. Cet ouvrage propose ainsi de revenir sur les 1 000 films culte qui ont marqué notre ère et qui, chacun, ont rythmé la vie des générations d'hier et d'aujourd'hui. Des centaines de films issus de tous les genres et de tous les pays sont présentés, décennie par décennie, d'après une sélection fondée sur des données objectives que sont les classements annuels d'entrées, en France et à l'international, les palmarès des grands festivals comme Cannes et Venise mais aussi sur les grandes célébrations telles que les Oscars et les César ou encore sur la notoriété consacrée par la critique. Autant de critères qui ont permis au cinéma de s'imposer comme un art nouveau, unique et irremplaçable.
11/2021
Histoire du cinéma
La nouvelle vague du cinéma de genre en France
Souvent considéré comme le paria du cinéma français, le "film de genre" connaît un regain d'intérêt et intéresse aujourd'hui de nombreux cinéastes. De plus en plus, il se conjugue au féminin. Rencontres avec des réalisatrices et des réalisateurs de tous âges et d'horizons différents, qui pourraient redonner de la vivacité au genre... Rencontres avec : Coralie Fargeat, Bertrand Mandico, Aurélia Mengin, Mathieu Turi, Olivier Afonso, Zoé Wittock, Julien Richard-Thomson, Quarxx, Christophe Deroo, Léo Karmann, François Gaillard.
03/2021
