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Extraits
Espagnol apprentissage
Les démons de l'écrivain en Amérique hispanique
Le rapport que l'écrivain établit avec le monde est l'axe principal des études de ce volume consacré à des auteurs hispano-américains parmi les plus célèbres des dernières années du XIXe siècle et du XXe siècle. L'essai, la poésie et surtout le roman déploient un imaginaire d'une richesse exceptionnelle, que les études de ce volume analysent, tout en les reliant à la vision et à l'engagement personnel de chaque écrivain. L'histoire hispano-américaine, dans les essais de Manuel González Prada aussi bien que dans la poésie de Rubén Darío, revendique une volonté de destin. L'imaginaire de la culture hispano-américaine est abordé à travers le roman, au Mexique avec Carlos Fuentes, au Nicaragua avec Gioconda Belli et au Pérou, avec Isaac Goldemberg et les romans de Mario Vargas Llosa. La satire de la société au milieu du XXe siècle s'accompagne d'implications sociales et politiques magnifiquement servies par l'art d'écrire de chacun des auteurs. Des exemples sont donnés de la féconde tradition poétique et musicale des peuples sud-américains.
09/2019
Critique littéraire
Emmanuel Carrère. Un écrivain au prisme du cinéma
S'il est connu que le cinéma s'est inspiré dès sa naissance de sources littéraires, c'est également très tôt après les débuts du 7e art qu'est née, à l'inverse, l'idée d'une influence du cinéma sur la littérature. Cette hypothèse s'est développée au fil du XXe siècle, témoignant d'un phénomène critique encore peu exploré : tel était le point de départ d'un ouvrage qui constitue le premier volet de la présente réflexion (Cinématismes. La Littérature au prisme du cinéma, 2012). S'il n'y a plus de doutes aujourd'hui quant aux interactions entre les deux modes d'expression, l'étude des liens entre littérature et cinéma dans le domaine contemporain, loin de se simplifier, n'en est devenue que plus complexe. Etudier le parcours et l'oeuvre d'Emmanuel Carrère, c'est approcher cette complexité d'une façon exemplaire. Cinéphile, critique, scénariste de cinéma et de télévision, réalisateur à ce jour de peu de films mais dont chacun touche à des questions fondamentales, Carrère est et se veut pleinement écrivain alors que le cinéma rayonne, dans ses écrits comme dans ses expériences, d'une présence continue, éclatante ou secrète. Telle est la situation singulière qu'étudient les textes ici réunis, et dont les auteurs, lecteurs ou exégètes de l'oeuvre de Carrère, sont spécialistes des rapports entre littérature et cinéma envisagés sous leurs aspects les plus divers.
09/2019
Littérature française
Vivre libre. Le testament spirituel d'un écrivain
En quelques lignes, une nouvelle, une lettre, un article, Henry de Monfreid a le don de nous faire entrer dans la liberté et la poésie. Mais cet écrivain-aventurier nous a laissé bien plus que cela. Dans ses archives, il avait caché un trésor, son "testament spirituel". A travers une interview, un questionnaire (de Proust), ou de multiples textes inédits — articles parus il y a longtemps dans des revues oubliées, lettres à sa femme, il nous parle de lui et de la vie vraie. Celle qui ne s'encombre pas des conventions. Il nous invite à connaître ses amis. Parmi eux : Joseph Kessel, Pierre Teilhard de Chardin ou l'abbé Breuil, le "pape de la préhistoire". Mais Henry de Monfreid est tout autant poète. Et dans la plus pure tradition des conteurs du soir, il nous emmène en mer Rouge, respirer ce qu'il avait toujours eu envie de contempler.
11/2018
Cuisine
Auguste Colombié, cuisinier et écrivain culinaire. (1845-1920)
Auguste Colombié résume les aspirations de toute une génération, non seulement celle des cuisiniers mais plus largement celle des hommes pour qui le développement de l'art culinaire devait procurer à l'humanité un avenir meilleur. Après une première carrière de cuisinier international au service de grandes familles princières, Auguste Colombié développera, comme professeur d'art culinaire, les notions de progrès et d'hygiène. Il promeut la cuisine au gaz, s'attache à défendre, par le biais de mutuelle, d'académie de cuisine, de cours publics gratuits, de revues culinaires et une dizaine de livres, le statut des personnels de cuisine, et en priorité les femmes. Une occasion de situer un homme de son temps, en adéquation avec les idées qui agitent cette fin du XIXe siècle, la fin d'une Belle Epoque, le début d'un Art nouveau.
07/2019
12 ans et +
Le jour où on a mangé l'écrivain
La classe de 4eB du collège Barbet d'Isias de Téquerimont a beaucoup, beaucoup de chance : elle va recevoir la visite de l'écrivain pour la jeunesse Erik Erizor. C'est ce que disent le principal, la prof de français et la documentaliste. Du côté des élèves, les avis sont plus partagés. Norbert pense que ça lui fera des vacances. Stéphanie calcule qu'elle va devoir lire dix pages par jour entre le 17 octobre et le 13 mars. Victor en a marre de se taper un écrivain par an depuis le CE1, à cause des déménagements de son père. Réjane déteste. Anna adore. Magali a une idée : on va faire un spectacle vivant avec ses livres. Erik Erizor, lui, se demande à quelle sauce il sera mangé. D'ailleurs, qui a dit qu'il y aurait de la sauce ?
02/1997
Critique
Portraits de l'écrivain romantique en conteur nocturne
Cet ouvrage propose une étude de la figure romantique du conteur nocturne à la lumière de l'histoire culturelle et de la narratologie : il dévoile la stratégie complexe d'écrivains qui construisent une figuration intermédiaire de conteur finalement désavouée dans le texte pour mieux affirmer le pouvoir de l'écrit.
09/2021
Critique littéraire
Je n'ai jamais rêvé de devenir écrivain
Féru de lecture et sportif dans l'âme, Patrice GICQUEL est l'un des rares sourds de sa génération à s'être exclusivement dédié à l'écriture. Ses précédents livres ont abordé des thèmes variés : histoire, biographie, roman d'aventure, témoignage, roman policier... Dans ce nouvel ouvrage mêlant souvenirs et anecdotes, Patrice GICQUEL nous dévoile enfin son parcours exemplaire de réussite. Membre de la Société des gens de lettres, il est entre autres le premier écrivain sourd né de parents sourds. "Je n'ai jamais rêvé de devenir écrivain" est un récit à la fois sincère et touchant, absolument unique et différent.
10/2020
Littérature étrangère
Albert Dunkel, écrivain de génie, tueur en série
Albert Dunkel, écrivain allemand contemporain (1958-1988), aurait pu défrayer la chronique par ses livres et… ses meurtres ! Michael Siefener, son compatriote, confrère et parent, lui consacre une biographie. L’originalité de ce roman, car c’en est un, réside dans tout ce qui caractérise une véritable biographie : étapes de la vie de l’auteur, témoignages, extraits de ses œuvres, inédits, recensions dans la presse, entretiens, travaux universitaires, etc. Par-delà la forme, très ludique, ce qui impressionne le plus est le sentiment d’absolue solitude et de profond désespoir du personnage. Marqué par une enfance malheureuse et une adolescence tourmentée, Dunkel, étudiant, rencontre Dagmar, jeune fille qu’il séduit contre toute attente et qui l’aide à publier son premier roman, futur best-seller sulfureux. La vie restituée de cet écrivain maudit, tout comme l’évocation de ses romans – fictifs –, tiennent le lecteur en haleine jusqu’au bout du récit et le plongent dans un cruel univers mental impressionnant de vérité.
02/2013
Critique littéraire
Cyrano de Bergerac. L'écrivain de la crise
Avant d'être le personnage haut en couleur mis en scène par Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1619-1655) fut un écrivain du XVIIe siècle, épris de liberté, de science et d'aventure. Comme dans la pièce de théâtre éponyme, ce héros au long nez n'a pas eu, au cours de sa brève existence, la vie dont il a rêvé. Fils d'un simple bourgeois, il refuse que ses origines familiales l'empêchent de mener les aventures auxquelles il aspire. Il entre chez les Cadets de Gascogne et multiplie les duels. Mais, gravement blessé par deux fois durant les campagnes de la guerre de Trente Ans, il doit renoncer au métier des armes. De retour à Paris, il continue de défrayer la chronique, grâce à son habileté à l'épée. Il fréquente aussi les cercles littéraires indépendants et se lance lui-même dans l'écriture. Derrière cette image d'homme d'action, participant aux événements historiques qui ont marqué le premier XVIIe siècle, se trouve un libertin, c'est-à-dire un libre penseur qui a lutté avec passion contre les vérités toutes faites, l'intolérance et les excès d'autorité des puissants de son époque. Sa pensée comme ses jeux avec la langue française nous montrent la modernité d'un siècle, que nos préjugés considèrent comme suranné et étranger à notre société contemporaine.
05/2011
Policiers
L'écrivain public. Un roman d'Echo Park
Dans l'ombre des gratte-ciel de downtown Los Angeles, oppressé par le bruit des hélicoptères de police, Eco Park est un quartier où les gens n'ont pas prise sur leur vie. Joe, un solitaire revenu de tout (Peace Corps, idéalisme, mariage), s'y est fait une niche comme écrivain public dans un immeuble populeux. Ce grand déconnecté émotionnel se trouve ironiquement lié aux ambitions de ses clients, à leurs désespoirs, parfois aussi à leurs secrets. Tel justement Willy, son plus gros client, avec ses fiancées par correspondance. Joe se prend un peu trop à ce jeu trouble et s'intoxique à l'érotisme qu'on lui demande de fabriquer, mais son isolement est aussi menacé par des personnages bien réels : Galure, le clodo mouche du coche qui tente vainement de mobiliser le quartier, la coiffeuse Teresa, voisine et comptable de Joe à plus d'un égard, et bien sûr Clio, un autre genre de fine mouche qui a tôt fait de mettre son petit monde ordonné sens dessus dessous. Autant que celle de Joe qui se trouve impliqué dedans à son corps défendant, ce roman d'Echo Park est l'histoire de ses résidents prolétaires qui essaient de survivre avec fatalisme, humour, et de grandes doses de sexe.
10/1999
Critique littéraire
Le genre humain N° 54 : Alain Fleischer, écrivain
Lorsque qu’en compagnie de Jean-Pierre Vernant, Jacques Le Goff, François Jacob et d’autres, Maurice Olender crée en 1981 la revue "Le Genre Humain", il précise d’emblée que, si dans cette série de volumes collectifs on pourra lire des textes de scientifiques (historiens, sociologues, ou biologistes, démographes et statisticiens), on y découvrira aussi des écrivains et des poètes. C’est ainsi que Georges Perec publiait dans la revue Le Genre humain son célèbre texte "Penser/classer" (dernier texte publié de son vivant, en février 1982). M. Olender avertit ses lecteurs dans l’ouverture du volume (n°1) intitulé La Science face au racisme : "C’est entre science et société que l’on pourra découvrir régulièrement un texte d’écrivain, de poète, qui explorera les arcanes de la langue, grande révélatrice des représentations sociales et laboratoire des catégories de la pensée". Ainsi, peut-on lire dans les volumes du Genre humain des pages inédites de Paul Celan, Yves Bonnefoy, Nancy Huston et tant d’autres. Après avoir consacré un numéro à Jean Pierre Vernant, ce nouveau volume porte sur un homme dont l’oeuvre protéiforme surprend quelquefois la critique tant sa richesse est inhabituelle dans le paysage international aujourd’hui : en effet, Alain Fleischer est un cinéaste (plus de 300 films avec des rétrospectives programmées sur les cinq continents), photographe (innombrables expositions) et plasticien qui a répondu aux commandes de l’architecte Jean Nouvel avec qui il travaille régulièrement. Le présent volume est consacré à Alain Fleischer écrivain, où la mémoire, l’oubli et les "angles morts" de la Shoah sont omniprésents. Découvert comme écrivain par Denis Roche, Alain Fleischer a publié une cinquantaine de livres dont une douzaine de titres importants au Seuil, notamment dans la collection « Fiction & Cie » : La Femme qui avait deux bouches (1999) ; Les Angles morts (2003), La Hache et le Violon (2004), L’Amant en culottes courtes (2006).
08/2013
Critique littéraire
La sagesse nomade. L'écrivain à l'oeuvre
Auteur de romans aussi célèbres que Le chant des pistes ou En Patagonie, grand voyageur, homme à l'énergie débordante et à la personnalité complexe, Bruce Chatwin était, dans la vie comme dans son travail d'écrivain, en quête perpétuelle. Ce recueil de lettres de Bruce Chatwin, adressées à sa femme, à ses parents, à son éditeur et à ses amis, permet de découvrir cette dimension passionnante de sa personnalité : "l'écrivain à l'oeuvre". La genèse des textes, les difficultés de l'écriture, les liens entre la vie et l'art, autant de thèmes que Bruce Chatwin aborde avec le style qui fait de lui un auteur exceptionnel. "Sa correspondance permet désormais de mieux comprendre ce voyageur obsessionnel, toujours hanté du désir de partir." Jérôme Dupuis, L'Express. "Les lettres de Bruce Chatwin se lisent comme une invitation au départ." André Clavel, Le Temps.
02/2015
12 ans et +
Oscar. Ou les souvenirs d'un chat écrivain
Oscar n'est pas un félin ordinaire, vous l'aurez deviné ! Quand il affirme avoir écrit ses souvenirs, nous sommes tentés d'y croire. Comment savoir ce qui se passe dans sa tête de chat ? Que savons-nous de ses rêves, de ses revendications ? Laissons Oscar prendre la plume et régler ses comptes avec les humains.
04/2008
Histoire internationale
Ernest Hello. L'homme, le penseur, l'écrivain
Ernest Hello : l'homme, le penseur, l'écrivain... / Joseph Serre Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Journal d'Al Sola. Mémoires d’un écrivain
A l'occasion du cinquantenaire de la disparition du grand écrivain provençal Jean Proal, les éditions Atlande publient trois ouvrages dont cet inédit Journal d'Al Sola. Rédigés en 1962 au sanatorium d'Al Sola, dans le Roussillon, ces carnets sont, au soir de la vie de l'auteur, une forme de bilan de son parcours, tant personnel que littéraire et intellectuel. Ils mêlent anecdotes parisiennes, souvenirs provençaux et chroniques de la vie locale, à Al Sola. On y croise médecins, patients, paysans, montagnards, écrivains et intellectuels (notamment Giono, Jouvet et Céline) mais aussi textes de Proust, musique de Beethoven ou l'atmosphère des années de guerre aux Deux-Magots. Un témoignage inédit sur des années centrales dans l'histoire intellectuelle de la France.
05/2019
Littérature française
Les trois vies de l'écrivain Mort-Debout
Un homme se jette clans l'écriture d'un journal comme on saute dans le vide pour échapper aux flammes. Pas de parachute, juste des mots qui tissent une corde à laquelle se cramponner. Cet homme est fou. Fou de tous ces livres lus qui l'habitent si intensément qu'il ne reste plus de place en lui pour faire vivre sa propre voix. Il est un écrivain Mort-Debout que visitent des fantômes. Cette folie, il l'analyse peu à peu au fil de pages déchirantes, érudites, intimes. Il est "victime d'une intoxication littéraire". L'écriture d'Emmanuel Godo nourrie de toutes ces oeuvres qui le bouleversent et l'éloignent, est d'une évidente virtuosité. Et l'on se plonge avec délice dans le flux d'une langue sensuelle, riche de tant de livres aimés qui, à l'ombre tutélaire de René Char, fait surgir la beauté.
03/2018
Théâtre
Corneille, le destin d'un écrivain de théâtre
A Rouen, le jeune poète forme mille observations de sociologie urbaine, en phase avec le progrès galopant des échanges d'idées, et de leur plus subtil véhicule, l'art dramatique. En brutal désaccord avec ce début étincelant, Corneille est devenu, pour l'érudit, un colosse de bronze. Les huit pièces précédant Le Cid n'auraient été que de futiles préparatifs, les vingt qui suivent Polyeucte, un labeur essoufflé. Or, dans les courtes années de sa supposée grandeur, il travailla pour se conserver la bienveillance de Richelieu. Contexte fâcheux, brouillé par la pression des théoriciens contre Le Cid. Afin de retrouver ce qu'il appelle modestement ses broderies de morale et de politique, il importe de voir le reste. A la mort de Richelieu, après Polyeucte, il reprit sa route, déploya un fantastique éventail de formules techniques. Et c'est à l'occasion d'un nouvel éclat, Nicomède, qu'il devait rencontrer, définitivement cette fois, le démon de la broderie politique. De Nicomède a Othon, nous trouvons d'ambitieuses leçons pour toujours. La guérilla du créateur ne méritait-elle pas d'être vécue, comme au théâtre ? Le présent ouvrage offre une étude cursive, suivie d'un dialogue entre le poète, ses amis, sa famille, et son plus coriace adversaire. Réconcilions Pierre Corneille avec sa méditation et sa vie personnelle ; écoutons ce que, sous les ors d'une poésie qui matérialise les pièges de la grandeur, il "brode".
04/2017
Histoire internationale
Portrait graphologique de Mme Emilie Itey, écrivain poète
Portrait graphologique de Mme Emilie Itey, écrivain poète Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Littérature anglo-saxonne
L'ours est un écrivain comme les autres
Réédition en poche de cette parabole animalière hilarante, qui s'est vendue à des dizaines de milliers d'exemplaires. William Kotzwinkle croque à belles dents les petits et les grands travers des milieux littéraires et médiatiques.
04/2023
Renaissance
Ambroise Paré. Chirurgien et écrivain de la Renaissance
Ambroise Paré (1510-1590), chirurgien et écrivain, a traversé son siècle dans le contexte tumultueux et changeant de la France de la Renaissance. Barbier-chirurgien d'origine modeste, il entre tour à tour au service de trois grands seigneurs, avant d'être promu chirurgien ordinaire du roi Henri II. Reçu maitre en chirurgie par le Collège de Saint-Côme, il conserve ses fonctions auprès des trois souverains suivants : François II, Charles IX, qui le nomme premier chirurgien, et Henri III dont il devient l'un des conseillers. Ses qualités d'observation, sa curiosité, sa participation à plus de quinze batailles et sièges pendant les dernières guerres d'Italie et les guerres de religion en font un témoin privilégié des évènements marquants de son époque. Son talent et ses innovations de praticien, que la postérité a retenus à juste titre, le désignent comme un des grands chirurgiens de son temps. Trois nouveautés thérapeutiques concourent à sa gloire : la suppression de l'huile bouillante dans le traitement des plaies par armes à feu, la ligature des artères au cours des amputations, l'invention de prothèses pour les mutilés. Mais par-dessus tout, c'est à lui que revient le mérite d'avoir introduit la chirurgie dans le champ de la médecine. Auteur de treize ouvrages originaux rassemblés, de son vivant, dans les quatre éditions successives de ses "Œuvres complètes", il offre au lecteur moderne une vision exhaustive des connaissances médicales à l'époque de la Renaissance. Ecrivant en français, il participe à l'émergence de la langue vernaculaire dans la culture scientifique. Sa stature morale, son ouverture d'esprit, son attachement indéfectible aux auteurs grecs et latins de l'antiquité et sa contribution à l'épanouissement de la langue française font d'Ambroise Paré une figure représentative de la pensée humaniste dans la France du XVIe siècle.
05/2021
Littérature étrangère
L'ours est un écrivain comme les autres
Échaudé par un précédent malheureux – une première version de son roman a disparu dans l'incendie de sa maison –, Arthur Bramhall pense protéger son nouveau manuscrit en l'enfouissant soigneusement au pied d'un arbre, au cœur de la forêt. Déterrant cet objet qui semble si précieux pour l'homme, un ours se plonge dans sa lecture... et flaire immédiatement le succès. Le livre sous le bras, il s'en va à New York, où les éditeurs les plus prestigieux vont se battre pour publier l'œuvre de cet écrivain si singulier – un peu bourru certes, mais tellement charismatique ! Le roman s'installe bientôt en tête des meilleurs ventes : combien de temps durera la mystification ? Satire des milieux littéraires et médiatiques, cette fable animalière enlevée et hilarante est tout bonnement irrésistible !
Critique
Rémy de Gourmont. Un écrivain dans la tourmente
On ne s'attend pas nécessairement à voir l'auteur du Joujou patriotisme s'intéresser à la guerre. Pourtant, ses chroniques réunies dans Pendant l'orage (1915), Dans la tourmente (1916) et Pendant la guerre. Lettres pour l'Argentine (1917) montrent un Rémy de Gourmont préoccupé par cette question. D'un côté, il y évoque le retentissement de la Première Guerre mondiale sur son existence mais aussi sur celle des Français du front et de l'arrière, en se souvenant souvent de la guerre franco-prussienne de 1870. D'un autre côté, il refuse la fatalité de la guerre en soulignant le rôle des femmes et l'indifférence de la nature, et en défendant une littérature de témoignage et la préservation de symboles de l'art français. Contre la guerre, il se place du côté de la vie et de l'art, malgré son engagement dans le camp français par l'écriture. Rémy de Gourmont apparaît toujours, dans ses écrits sur la Grande Guerre, comme un ermite et un esthète mais un ermite dans la mêlée.
01/2022
Romans, témoignages & Co
L'écrivain pour enfants qui détestait les enfants
Un écrivain ... Une princesse ... Un grand secret ... Gontran Pelpoir, savant professeur de latin, devient malgré lui auteur de livres pour enfants. Seul problème : il a une peur bleue des enfants ! Comble de malchance, ses livres connaissent un tel succès que le malheureux doit affronter des hordes de jeunes lecteurs lors de séances de dédicaces. Un jour, il reçoit une invitation à rencontrer sa plus grande fan, la princesse Bianca, douze ans, fille d'un roi milliardaire. Impossible de refuser ! Mais sitôt franchies les portes de ce royaume isolé sur une île de Méditerranée, le pauvre Pelpoir se retrouve prisonnier de cette enfant malicieuse et autoritaire. Leur relation explosive va alors prendre un tour inattendu... Un conte rocambolesque, drôle et profond à déguster à tout âge ! Par l'auteur du Journal de Gurty, la série adorée par 1 million de lecteurs !
05/2024
Littérature anglo-saxonne
L'écrivain et la vie. Et autres essais
Ce recueil de textes écrits tout au long de la vie de Virginia Woolf s'organise autour du rapport de l'écrivain, du lecteur ou du critique à la littérature. Plaçant la lecture au centre du dispositif, Virginia Woolf, par la finesse de sa réflexion, met au jour le fonctionnement du processus de la création littéraire.
02/2024
Littérature étrangère
& fils
Autour d'un vieil écrivain culte qui tente de retisser les liens brisés avec ses fils, David Gilbert déploie un grand roman familial furieusement new-yorkais, qui interroge l'élasticité du réel, l'endurance des faibles et la ténacité des rêves. Avec son audace assumée et sa maestria jubilatoire, & Fils a la qualité du classique instantané et inscrit son auteur dans une lignée de grands romanciers nord-américains qui réunirait Mordechai Richler, Steve Tesich et Donna Tartt.
09/2015
Littérature française
Fils
A Casteaux, petit village du Causse, les mythes s'accrochent encore aux roches blanches des falaises. Depuis les années 30, on recueille les enfants de l'Assistance. Qui a commencé ? Il faudrait consulter les registres : ceux de la mairie, les cahiers d'appel de l'Ecole Publique, et puis des documents qu'une administration jalouse n'exhibe pas au premier venu. Mystère, qui précède, accompagne et marque ces enfants venus d'ailleurs. Oedipe arrive chez Maria et Antoine. On ne sait trop comment. Ici, il n'est pas question d'argent, ni d'adoption au sens administratif du terme. On ne sait pas... Il n'en faut pas davantage pour que les commères se transforment en pythies, que les grenades mûres du passé éclatent, que les poinçons des cordonniers rêvent de reprendre du service... Dans une langue riche et chatoyante Julien Guy construit par petites touches colorées et poétiques le tableau d'une famille empreinte d'amour et de tendresse, comme pour adoucir et oublier un terrible secret.
05/2014
Poésie
Fils
C'est un lieu pour se faire oublier, un lieu refuge pour protéger le père, c'est un lieu cave où le fils s'est tapi, un lieu où s'ancrent les mémoires, celle du père et avant lui son père, celle du fils aussi. Poème à la Sautou qui dit tout en ne disant qu'un peu. Ce qui n'a pas eu lieu n'a pas eu lieu, et ce qui fut, le corps non plus ne l'a pas oublié. C'est un lieu soupirail par où perce le jour. Poésie essentielle.
04/2023
Cinéma
Les films de ma vie
Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène, François Truffaut a inauguré une nouvelle façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut avait lui-même sélectionnés — sur les classiques français, les grands d'Hollywood, mais aussi ses " copains de la Nouvelle Vague " et ses réalisateurs préférés : Bergman, Renoir, Chaplin... Le premier de ces écrits, intitulé " A quoi rêvent les critiques ? ", analyse l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent. " Lorsque j'étais critique, écrit Truffaut, je pensais qu'un film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du monde et une idée du cinéma. Aujourd'hui, je demande à un film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas ".
05/2019
Cinéma
Quand je tourne mes films
Venu à la mise en scène par la télévision, il retrace dans cet ouvrage foisonnant - qui tient du carnet de création et du récit autobiographique - trente années de réalisation, d'une émission de téléréalité en 1989 à la Palme d'or de Cannes en 2018. Formé à l'école du documentaire, Kore-eda ne cesse d'interroger dans ses films le statut des images. Proche en cela du néoréalisme et de la Nouvelle Vague, il est ouvert aux "accidents de tournage" et remodèle son scénario et ses dialogues au jour le jour, en fonction des circonstances et des suggestions des acteurs. Ôzu, Fellini, Spielberg et... Ultraman : Kore-eda pense sans frontières. Le cinéma est pour lui une "patrie" , enfin débarrassée de tout nationalisme. Chroniqueur inspiré de l'histoire de son pays, il cherche à dévoiler les liens qui unissent les humains, y compris ceux que l'on ne voit plus, les "invisible people" dont parlait Cate Blanchett en lui remettant son prix à Cannes. Cet ouvrage est paru au Japon en 2016. En exclusivité mondiale pour cette édition, Kore-eda a accepté de l'enrichir d'un commentaire sur Une Affaire de famille. Il évoque le tournage de La Vérité, avec Catherine Deneuve et Juliette Binoche (sortie en janvier 2020).
11/2019
Cinéma
Alfred Hitchcock. Tous les films
Le nom d'Alfred Hitchcock est synonyme de suspense ou, plus exactement, d'un suspense captivant, mené de main de maître, presque insoutenable, qui donne la chair de poule, des sueurs froides et fait dresser les cheveux sur la tête. Grâce à des chefs-d'oeuvre comme Rebecca, Sueurs froides, Fenêtre sur cour et Psychose, Hitchcock (1899-1980) a inventé une nouvelle approche cinématographique de l'intrigue et de la peur grâce à sa maîtrise du rythme, à sa subtilité et à son pouvoir de suggestion. Ce guide complet retrace la vie et la carrière de Hitchcock, de ses premiers films muets à son dernier long métrage Complot de famille, sorti en 1976. Réactualisé avec des images inédites, le livre, véritable trésor pour les passionnés de cinéma, contient des entrées détaillées pour chacun des 53 films de Hitchcock, un essai pointu qui dévoile ses stratagèmes pour susciter la peur, des clichés du maître en plein travail, sans oublier une liste illustrée de toutes ses apparitions furtives.
04/2019
