Livre sans photographies
Extraits
Littérature française
Lire la notice et vivre ensuite
C'était un été d'une chaleur à rendre fou. Sabine Lachenay allait se consoler dans une île des Cyclades, loin de celui qu'elle aimait. Ce qui s'est passé ensuite, Loulou et ses colliers multicolores, le mur qui s'effondre sur la falaise, Olympie ravagée par les flammes, Sabine l'a oublié. Elle n'y est pour rien. Mais avant, elle s'en souvient, elle a été une jeune fille libre, une mère fantôme imprévisible, une femme heureuse avec un homme trop tôt disparu. Avant, elle était la fillette d'un couple déchiré, petite héroïne d'un drame mis en scène par François Truffaut. Ce qu'elle sait aujourd'hui, c'est que sa rage est partie en fumée un soir du mois d'août et qu'elle a enfin trouvé la paix. Lire la notice et vivre ensuite est le récit tendre et incisif des rêves et désillusions d'une assoiffée de bonheur, le portrait d'une épicurienne inconvenante. Dominique Muller conte avec humour et cruauté ces jeux de l'amour qui s'achèvent en tragédie.
04/2008
Religion
Vivre sans l'autre. Pour aider à vivre le deuil
Ce livre commence par le récit d’un deuil d’enfant, un frère, par sa grande soeur. Dans un style retenu, empreint d’émotion (et parfois d’humour), l’auteure témoigne de la façon dont elle a traversé ces années de tristesse : en "petite rieuse". D’autres deuils tous aussi soudains les uns que les autres à l’intérieur de sa fratrie ont orienté sa vie professionnelle. Cela l’a amenée à écouter (individuellement et en groupe) de nombreuses personnes en deuil de tous âges. Deuils d’enfants, d’époux, de parents, de frères et de soeurs... C’est ce qui est analysé dans la seconde partie. La troisième partie est un aboutissement et annonce une « Bonne Nouvelle ». En scrutant les Evangiles, l’auteure a découvert que les apôtres avaient vécu le deuil de la mort du Christ comme un traumatisme. Elle nous invite, à travers une démarche de méditation des textes bibliques, à "mettre nos pas dans ceux des apôtres" pour traverser les deuils d’aujourd’hui et revivre. C’est une façon d’apprendre à écouter ceux qui pleurent l’être aimé. Un témoignage écrit principalement à l’intention des chrétiens, accompagnant des personnes endeuillées.
08/2020
Photographie
Images birmanes 1865-1909. Trésors photographiques du Musée national des arts asiatiques - Guimet
La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand Etat d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle. Rudyard Kipling, à la fin du XIXe siècle, d'autres écrivains comme Pierre Loti, dans les premières décennies du XXe siècle, ont contribué à la renommée de la Birmanie auprès des Occidentaux. Cependant, ainsi que les épreuves de cet ouvrage en témoignent, la photographie a également beaucoup concouru depuis le début des années 1850 à la compréhension de la culture birmane. C'est en 1852, dans le contexte de la deuxième guerre anglo-birmane, que les premières photographies connues furent prises en Birmanie par John McCosh (1805-1885), chirurgien de la Compagnie britannique des Indes orientales et photographe amateur. Puis s'installèrent à Rangoon (actuelle Yangon) Jackson & Bentley, le célèbre studio Bourne & Shepherd et d'autres photographes encore. Avec l'arrivée en 1871 à Moulmein (actuelle Mawlamyine), première capitale de la Birmanie britannique, de l'Allemand Philip Adolphe Klier (1845-1911), le commerce de la photographie prit un essor important, et cela notamment lorsqu'il s'installa à Rangoon où il s'associa avec J. Jackson de 1885 à 1890. C'est au crépuscule d'une carrière exceptionnelle que l'un des photographes majeurs de la seconde moitié du XIXe siècle arrive en Birmanie en 1886 et ouvre un studio à Mandalay puis une boutique de meubles et de curiosités à Rangoon en 1895. Il s'agit de Felice Beato (1832-1909) dont l'oeuvre photographique sur le Japon de 1863 à 1877 est à l'origine de sa notoriété. Les photographies du XIXe siècle du MNAAG sur la Birmanie sont composées d'un portfolio de 73 planches d'auteurs différents, de 32 photographies, de Philip Klier principalement, et d'un achat de 10 épreuves. Cet ensemble a été complété par 27 photographies, montées dans un recueil et, en 2015, d'un album de 49 photographies de Felice Beato. Toutes ces épreuves sont à l'albumine sur papier d'après des négatifs sur verre au collodion. L'intégralité de cette exceptionnelle collection est reproduite dans cet ouvrage. La réédition d'Un Français en Birmanie, le texte du comte Alexandre Mahé de la Bourdonnais, complète cette plongée dans la Birmanie du XIXe siècle. De son vivant, l'auteur voit publiées six éditions de son livre par quatre éditeurs différents. La première date de 1883 et la dernière de 1898. La revue Le Livre analyse en quelques lignes les raisons de ce succès : "[...] contrée peu connue, des révélations curieuses et intéressantes, surtout à cause de la situation de la Birmanie, entre l'Inde et la Chine, et son voisinage avec le Siam, la Cochinchine et le Tonkin. Il démontre aussi l'importance qu'il y a pour la France à lier des relations intimes avec ce pays". On peut ainsi considérer son livre comme le premier récit complet de voyage en Birmanie par un Français et Alexandre Mahé de la Bourdonnais comme le grand découvreur en France de ce pays magnifique.
10/2017
Photographie
L'eau. Photographies aériennes de la planète bleue
De splendides photographies aériennes accompagnent ce voyage au-dessus de l'eau qui nous raconte, au fil des chapitres, la dimension symbolique de l'eau, sa fonction matérielle, son importance intrinsèque, sa capacité à produire de la valeur, sa force déchaînée... En introduction de chaque chapitre sont cités les quatre principes énoncés au cours des Symposiums sur l'eau de Stockholm 1998-2002, qui soulignent l'urgence et la nécessité de préserver les ressources hydriques mondiales.
10/2007
Histoire internationale
Un dictateur en images. Photographies de Heinrich Hoffmann
Catalogue officiel de l'exposition Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann du 27 juin au 16 septembre 2018 au Pavillon Populaire de Montpellier. Dans le cadre de sa saison " historique " , la Mairie de Montpellier - au travers la salle d'exposition le Pavillon Populaire - s'intéresse à la place de la photographie dans la société et au devoir de mémoire. Avec l'exposition " Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann" , Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, de par son activité de photographe, a-t-il contribué à la propagande du régime nazi ? C'est tout l'enjeu de cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition, que de décrypter les photographies d'Hoffmann et leurs mises en scène d'Hitler, qui ont été des outils au service de l'idéologie nazie. Heinrich Hoffmann fut le " photographe officiel " d'Hitler de 1922 à 1945. Leur proximité a conduit à la production de plusieurs milliers de portraits du Führer. La Bayerische Staatsbibliothek de Munich, notamment, en compte plus de 12 000. La quasi totalité des images historiques qui figurent aujourd'hui dans les manuels d'histoire sont dues à Heinrich Hoffmann, de la poignée de mains avec le maréchal Pétain à Montoire à la destruction de la chancellerie à Berlin. Ses photographies, Hoffmann les proposait non seulement à la presse allemande et internationale mais il les déclinait aussi sous la forme de cartes postales, de posters et d'albums illustrés, dont certains furent tirés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. C'est ce corpus considérable, puisque qu'il couvre les 23 ans de la vie politique d'Hitler, qu'Alain Sayag entend analyser dans cet ouvrage et dans l'exposition qui l'accompagne, au Pavillon Populaire de la ville de Montpellier (à l'été 2018). Quels ont été les ressorts de la propagande nazie et comment Heinrich Hoffmann y a-t-il participé, par son travail de photographe ? Ce décryptage critique des photographies d'Hoffmann s'accompagne de textes de Johann Chapoutot et de Denis Peschanski, qui apporteront leur point de vue d'historiens du nazisme internationalement reconnus, sur la mise en place, par l'image, des mythologies entourant la personnalité d'Adolf Hitler, et sur le rôle d'amplificateur qu'a pu jouer la photographie, venue servir une propagande fasciste. Ce catalogue est préfacé par le directeur du mémorial de la Shoah de Paris
06/2018
Photographie
Photo Icons. 50 photographies emblématiques et leur histoire
Clic clac - Dans les coulisses des plus extraordinaires photos de l'histoire. Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de cette emprise unique, Photo Icons passe les plus grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1838, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique qu'une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place l'Emigrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des bourreaux des coeurs (Marilyn Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans Les Civils bombardés au napalm et incarnée par la petite Kim Phúc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.
12/2019
Théâtre - Pièces
Les photographies comiques, délassement comique en 20 tableaux
Les photographies comiques : délassement comique en 20 tableaux / par MM. Alexandre Flan et Ernest Blum,... ; musique de M. Gourlier... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Histoire internationale
Lesneven et ses environs - Photographies d'Alexandre Masseron
Rien ne vaut la photographie, et en particulier les photos privées, pour rendre compte de la vie d'une époque. Cette collection de photographies de la région de Lesneven, prises par Alexandre Masseron entre 1895 et 1925, est incomparable. Ici, pas de mise en scène, pas d'arrangement. On photographie la vie de tous les jours, les fêtes religieuses ou familiales, les scènes de marché, les travaux agricoles, les vacances en bord de mer, les voyages… Mais aussi des événements officiels comme l'inauguration de la statue du général Le Flo en 1899 ou la déclaration de guerre en 1914…C'est toute la vie de Lesneven et de ses environs que restituent les clichés totalement inédits qui composent cet ouvrage. Tout un pan de la région du Léon breton revit à travers ces images.
09/2012
Photographie
Le Japon en couleurs. photographies du XIXe siècle
Le musée des Arts décoratifs conserve près de 700 photographies rehaussées de couleurs et appartenant à la vogue des "Yokohama Shashin" , produites au Japon du début des années 1860 jusqu'au tournant du XXe siècle. Paysages, monuments, scènes théâtralisées et portraits véhiculent une vision stéréotypée du pays du Soleil Levant. Chaque photographie étant mise en couleur manuellement, une même image peut se décliner en termes de gamme chromatique et de motifs, offrant ainsi une subtile diversité. Parmi les maîtres du genre, Felice Beato et Raimund von Stillfried, qui forment Kusakabe Kimbei photographe dominant la production depuis son studio établi à Yokohama. Ce dernier propose tant des épreuves et des objets ornés de photographies que des albums de soie ou de laque, s'adaptant ainsi aux désirs et à la bourse d'une clientèle variée mais plus souvent occidentale que japonaise. A la fois objets de collection, d'inspiration et de connaissance, ces photographies données par Raymond Koechlin en 1903, par Hugues Krafft en 1914 et par Gustave Schlumberger en 1929, seront pour beaucoup d'entre elles montrées pour la première fois en novembre 2023 au musée des Arts décoratifs en même temps que le salon Paris-Photo. Une sélection magnifique de ces photographies fait l'objet d'une publication aux éditions Volonté d'art.
10/2023
Dessin
Degas en noir et blanc. Dessins, estampes, photographies
Le catalogue de l'exposition " Degas en noir et blanc ", qui se tiendra du 31 mai au 3 septembre 2023, à la Bibliothèque nationale de France, propose une approche inédite de l'oeuvre de l'artiste, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc. " " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc ", aurait déclaré Degas à Georges Villa en 1906. Déclaration paradoxale de la part d'un artiste qui doit alors principalement sa gloire aux féeries colorées de ses pastels. Mise à l'honneur en 2023 à la Bibliothèque nationale de France, cette inlassable passion de Degas pour le noir et blanc ne se limite pas à son activité de graveur mais s'exprime à travers l'ensemble des moyens d'expression qu'il pratique : dessins à la mine graphite, au crayon, au fusain, eau-forte, lithographie, monotypes mais aussi peinture et photographie. Comme le souligne Henri Loyrette, commissaire général de l'exposition, cet intérêt se vérifie sur toute l'amplitude de sa longue carrière, du milieu des années 1850 au début du xxe siècle. Le catalogue révèle la continuité de cette ligne mélodique, aisément perceptible dans tout l'oeuvre de Degas, qui tient autant à la revisitation des mêmes thèmes (instantanés de la vie moderne saisis à l'Opéra ou dans les cafés-concerts, intimité des intérieurs bourgeois ou des maisons closes) qu'à leur résonance d'une technique à l'autre. L'essai de Valérie Sueur-Hermel consacré à " Degas, maître de l'estampe impressionniste " montre précisément son insatiable curiosité technique, son goût pour les " cuisines " de graveur, qu'il partage avec Camille Pissarro et Mary Cassatt. Marcellin Desboutin, à l'été 1876, ira même jusqu'à écrire que Degas est devenu une " plaque de zinc ou de cuivre noircie à l'encre d'imprimerie ". Le goût de l'épreuve unique conduira Degas à réinventer le monotype, qui se situe aux confins de l'estampe et de la peinture, et dont il devient un maître inégalé. " Le soir je digère et je photographie au crépuscule ", écrit Degas à Henri Rouart le 12 août 1895. En pratiquant passionnément la photographie pendant quelques mois, en 1895, alors qu'il a 61 ans, Degas cède là encore à son désir dévorant d'expérimentation et prolonge, comme le décrit Flora Triebel, ses recherches sur les effets de clair-obscur entreprises dès ses débuts par le dessin et l'estampe : " l'atmosphère de lampe, ou lunaire ". Sylvie Aubenas rappelle que Degas est lui-même entouré d'amateurs, comme ses amis, les Halévy : leurs albums rassemblent des photographies de Degas A travers une large sélection de pièces issues de la riche collection de la BNF et de grandes institutions françaises et étrangères, le catalogue propose une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas à travers son intérêt constant pour le noir et blanc qui lui confère une place singulière parmi les artistes impressionnistes.
06/2023
Histoire de France
Liberez Paris ! 19-26 août 1944, les photographies
La libération de Paris a duré une semaine du 19 au 26 aout 1944. C'est tout au moins ainsi que la légende a été construite. Une semaine qui commence dans le fracas des armes des policiers et qui continue par l'assaut de la mairie de Paris par les résistants. Les barricades fleurissent aux quatre coins de la capitale. Les tractions avant siglées FFI sillonnent les rues. Le peuple prend les armes, bien décidé à en découdre ! Les 450 photographies de cet ouvrage offrent la vision des évènements par ceux-là même qui ont libéré la capitale. Un travail précis de localisation des barricades permet de suivre un parcours émouvant dans le Paris insurgé. Voici comment les parisiens se sont battus pour chasser les nazis. Voici comment, l'espace d'une semaine, Paris a retrouvé la ferveur des révolutions qui ont forgé son histoire.
08/2014
Photographie
Ecrans de neige. Photographies, textes, images (1992-2014)
Parce que j'étais idéaliste, et parce que les utopies de l'histoire avaient tourné le dos à ma génération, et parce que, aussi, l'une des dernières figures possibles du lyrisme semblait résider dans le journalisme sur l'art, sa contemporanéité et sa saisie fulgurante, quasi poétique de l'instant, de l'éphémère dont il devenait alors le laboratoire d'une forme de fièvre. Parce qu'il sera toujours un temps où la presse écrite représentera une contre-culture, quelque chose comme une résistance politique à l'homogénéisation de masse des idées et des signes, et parce que je croyais aux aspirations profondes, qui venaient des revues des avant-gardes artistiques de l'entre-deux-guerres, et de celles des années 1960, et aussi d'un engagement dont le fer de lance, avant tout engagement, précisément, était le style... Pour toutes ces raisons, que ces articles pourraient un jour construire une aventure autonome, fragmentaire et aléatoire, hétérodoxe et subjective de l'histoire de la photographie m'était vite venu à l'esprit... Ce livre en est l'histoire... Ecrans de neige réunit donc des articles, des entretiens ou des chroniques sur la photographie parus dans des revues, des critiques d'art liées à des expositions, des écrits sur les relations entre la photographie, la littérature et le cinéma qui, saisis dans le mouvement de ces vingt dernières années, procèdent, aussi, du passage à l'ère de la dématérialisation des supports des images, leur mutation.
04/2014
Histoire de l'art
Combats de boxe publics -Album de photographies anciennes
Cet album consacré aux photographies anciennes de boxe regroupe des combats qui se sont déroulés en public. Ce sont soit des matchs gérés par une fédération soit des rencontres moins officielles, comme celles qui s'inscrivent dans les fêtes du sport. Les boxeurs sont presque tous anonymes.
05/2022
Thèmes photo
Quatre saisons en Sète. Photographies de Cathy Cosentino
Née à Sète en 1953, Cathy Cosentino a commencé la photographie à l'âge de 18 ans. Son "oeil de peintre" invite ici à un voyage photographique dans sa ville natale. Sur le fil des saisons, le lecteur parcourt une constellation de paysages dévoilant les rythmes de "la petite Venise du Languedoc", ses lumières multiples et fugitives, ses cycles éternels. Des oeuvres historiques qui dialoguent avec les images de l'artiste, ainsi que de discrets hommages à Brassens, Valéry, Varda, Vilar ponctuent cet itinéraire poétique. - 79 photographies en couleurs de Cathy Cosentino. - Une introduction au travail de l'artiste et sa biographie. - Des notices sur les oeuvres historiques.
05/2021
Critique littéraire
Le chanteur muet des rues
Irrévérencieux envers les autorités mais humbles face aux gens, l'écrivain italien Erri De Luca et le photographe français François-Marie Banier partagent dans ce livre un regard libre et salvateur sur leurs contemporains et une foi dans l'irrépressible individualité de chacun face à toute sorte d'ordre moralisateur et abusif. Depuis des années, Banier accumule dans ses photographies un vocabulaire de gestes, d'attitudes, de mouvements et d'expressions, dans lequel De Luca voit "les archives d'un Balzac" . Celui-ci déchiffre le processus de la photographie et observe l'attitude du photographe à travers le prisme d'une langue qu'il traduit et connaît intimement, l'hébreu de la Bible, et nous livre une méditation profonde sur la création, l'histoire et l'état du monde actuel. Erri De Luca reconnaît dans les photographies de François-Marie Banier le "contrecoup encaissé dans sa jeunesse, un choc d'injustice jamais réglé. Avec la photographie, il redresse un tort contre lequel, en son temps, il n'eut pas droit à la parole, seulement à la douleur. J'en parle par fraternité". Selon lui, "le photographe est un cantastorie muet" .
11/2006
Littérature française
Philosophie et rationalités. Livre III : Vivre avec les philosophes
La philosophie, de "philos-Sophia" , est un savoir et un mode de vie, entre Diogène ou Wittgenstein, les plus solitaires et Empédocle, Popper ou Sartre, les plus publics. Comme savoir, elle n'est pas spécifiée, dirions-nous, limitée à un tel objet, mais étendue à tout être, l'être par analogie : Dieu, l'homme et la société en leurs multiples manifestations, l'univers en ses dimensions, ... Précisément, elle est, d'ailleurs comme tout savoir, une approche, un regard et, ce regard est acéré. Pour toute question étudiée, la philosophe est critique, au préalable, comme une sorte d'hygiène de la raison, puis préoccupée par ce qui expliquerait adéquatement le réel. Alors que les sciences, à tous leurs niveaux, cherchent des explications immédiates de leurs objets, la philosophie s'occupe de leur autre dimension, celle des causes plus élevées, unifiant les savoirs. Pour tout problème naturel ou humain, loin de résoudre l'immédiat par l'immédiat, les philosophes de tous les temps proposent des solutions, provisoirement suprêmes. Voilà qui motive de venir vivre avec les philosophes. Apprendre les savoirs, c'est un moment nécessaire : les lettres, les mathématiques, la physique, la biologie, ... mais, les ouvrir à la philosophie, c'est supérieur, ce qui permet de les inscrire dans des vues larges et de les rendre plus humains, dans l'unité de "l'intelligence rationnelle" , de l'intelligence collective et de "l'intelligence émotionnelle" . C'est ainsi : le droit n'est au complet que lorsqu'il est élevé à l'équité, la politique élevée à la justice et à la sagesse, l'économie au partage, la physique et la géographie à la beauté de la nature, ...
07/2020
Société et citoyenneté
Le petit livre pour bien vivre avec les écrans
En quelques années seulement, les écrans ont envahi nos maisons. Petits et grands, personne n'est épargné : le numérique est partout, et tous, nous sommes happés par l'attraction exercée par nos écrans. Ils nous sont indispensables, et pourtant, leurs effets néfastes sont reconnus, notamment chez les plus jeunes : troubles du sommeil, des apprentissages, baisse de l'attention, déficit de la concentration, isolement. Comment alors accompagner au mieux les enfants dans leur usage des écrans ? Par une meilleure connaissance du monde numérique, en interrogeant l'enfant sur ses propres habitudes, ce Petit livre propose des pistes pour optimiser au mieux l'usage des écrans. En prenant conscience des dangers que fait peser le numérique sur la planète, en comprenant mieux le circuit des informations sur internet, en découvrant les possibilités créatives de certaines applications et du codage, l'enfant sera plus à même de contrôler lui-même son temps d'exposition aux écrans, accompagné par ses parents. Et puisque très tôt maintenant, les enfants sont confrontés aux réseaux sociaux, des clés lui sont données pour mieux les utiliser, et savoir comment réagir en cas de harcèlement en ligne. Un petit livre indispensable pour appréhender en toute conscience les effets néfastes de nos écrans, mieux les comprendre, et tirer le meilleur des avantages qu'offre le numérique !
08/2022
Témoins
Le livre du ciel. Tome 6, livres 16 & 17
"Toujours les hommes ont voulu refaire l'oeuvre de Dieu, organiser la famille, et l'éminent ingénieur dont je parle [Frédéric Le Play] n'est pas le premier et ne sera pas le dernier, toujours aussi, qu'on le remarque bien, dans ces organisations, c'est la famille qui est sacrifiée à des intérêts absolument inférieurs à elle-même, ici au mari, là aux époux, là au libre-penseur, là aux cadets, là enfin à l'atelier même. Or Dieu n'a fait la famille ni pour le mari seulement, ni pour les époux, ni pour les athées, ni pour les cadets, ni pour l'atelier, mais pour le genre humain tout entier, in officium generis humani, comme dit saint Thomas, ou, mieux encore, pour lui-même".
09/2023
Témoins
Le livre du ciel . Tome 4, livres 11 & 12
Un livre qui revient sur les signes du temps, les bouleversements anthropologiques d'aujourd'hui, ce en écoutant l'Evangile et ses paraboles.
09/2023
Astrologie
Le petit livre pour bien vivre avec la Lune
Comment la lune influence-t-elle les êtres vivants ? Et quelles sont les différentes phases du cycle lunaire ? Depuis des millénaires, la lune fascine par sa beauté et ses cycles infinis dans le ciel. Dans ce petit livre, vous trouverez toutes les informations sur le fonctionnement du mois lunaire, les symboliques et les influences de la lune sur votre personnalité, le lien entre le cycle menstruel de la femme et le cycle de la lune, le voyage de la lune à travers les signes du zodiaque, ainsi que de nombreux conseils et idées de rituels à mettre en pratique pour vous reconnecter à la nature et faire de la lune votre alliée.
03/2021
Témoins
Le livre du ciel. Tome 12, livres 35 & 36
Le Livre du Ciel est la principale Åuvre manuscrite que Luisa Piccarreta rédigea à la demande du Christ qui a reçu l'Imprimatur par l'archevêque Giuseppe M. Leo et le Nihil obstat du cardinal Ratzinger en 1996. Le titre a été donné à cette Åuvre par Jésus Lui-même à Luisa Piccarreta (1865-1947) déclarée vénérable le 29 novembre 2005.
12/2022
Photographes
Private Scenes
Une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde et sur lesquelles il s'est lui-même inclus. Figure parmi les plus radicales et les plus originales de sa génération, Masahisa Fukase est un photographe japonais mondialement connu, notamment grâce à son livre paru en 1986, The Solitude of Ravens, dans lequel les corbeaux photographiés par l'artiste deviennent les véritables symboles de sa tristesse et de son amour perdu alors que son mariage avec sa femme Yoko s'effondre. Cette nouvelle publication montre l'une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde (Paris, Londres, Bruxelles, etc.) et sur lesquelles il s'est lui-même inclus, se prenant en photo devant son sujet, interrogeant ainsi la relation qui se noue entre celui qui photographie et celui qui est photographié. Il peint ensuite sur ces clichés des lignes de couleurs, créant des effets visuels surprenants. Plus tard, dans cette même série, il photographiera des scènes de la vie quotidienne, à Tokyo cette fois, changeant d'appareil et ajoutant la date sur ses photographies, mais en continuant de se représenter sur l'image. Cet ouvrage fait le choix de l'exhaustivité en reproduisant, pour la première fois, l'intégralité des photographies composant cette série originale où l'on peut voir une nouvelle dimension du travail de Fukase, celle de l'artiste aux prises avec son médium. Les photographies sont accompagnées d'un texte de Masako Toda, spécialiste japonaise de la photographie, qui permet de redécouvrir l'ultime série de l'artiste, qui déclarait lui-même dans les dernières années de sa carrière ne pas pouvoir " [s]'empêcher de [se] mettre sur la photo ".
05/2023
Histoire de la photographie
Métamorphose. La photographie en France 1968 - 1989
Entre la fin des années 1960 et celle des années 1980, la photographie française fait son entrée dans l'art contemporain. Les formats explosent, la couleur s'impose, l'esthétique devient la préoccupation première. C'est désormais l'aventure des auteurs, et la quête de modèles littéraires et artistiques - ce qui n'empêche pas l'engagement social et politique. La photographie aspire dès lors a devenir un moyen d'expression a part entière. Après la page de journal, ce sont la cimaise du musée ou la page du livre d'artiste qui forgent sa légitimité. Pour relever le défi de la création, les photographes français débattent, réinventent l'idée même de photographie, et découvrent avec fascination la photographie américaine. Ils puisent aussi aux sources des sciences humaines et du langage, alors en vogue : la sociologie, la sémiologie ou encore l'histoire. A travers les oeuvres de plus de soixante- dix photographes, est ici mise en lumière cette me tamorphose qui marque la photographie en France entre Mai 68 et la chute du mur de Berlin en 1989.
10/2022
Photographes
Recompositions
"Photographier, c'est engager une course poursuite contre l'effacement, la disparition, le néant. C'est une lutte contre le temps, un défi à l'oubli. (...) C'est une arme imparable contre les génocides culturels ou les abandons volontaires ; le contrepoison à la passivité". Jean-Claude Gautrand n'a que 24 ans lorsqu'il découvre l'oeuvre du photographe allemand Otto Steinert, fondateur de la "Subjektive Fotografie" et adepte d'une rigueur formelle aux limites de l'abstraction. Pour le jeune Gautrand, c'est un véritable choc esthétique. Dès lors, il ne cessera de développer une poésie par l'image où graphisme, matière et lumière sont les composants essentiels d'une oeuvre fondamentalement engagée. Marqué tout autant par les traces d'une époque révolue que par la manière dont l'homme transforme perpétuellement son environnement, Jean-Claude Gautrand s'est fait le témoin des bouleversements et des injustices de son époque. De la construction du périphérique parisien à la destruction des Halles de Baltard en passant par la catastrophe écologique de l'usine Pechiney et les vestiges du Mur de l'Atlantique construit par les nazis, toute l'oeuvre de Gautrand est traversée par cette nécessité de créer un rempart contre l'oubli. Faisant siens les mots du philosophe Georges Santayana, son oeuvre se lit comme un avertissement : "Ceux qui oublient l'histoire sont condamnés à la revivre" . Né en 1932 en plein bassin minier du PasâdeâCalais, Jean-Claude Gautrand arrive très jeune à Paris, où il vivra toute sa vie. Dès 1945, il s'intéresse à la photographie et se démarque en étant l'un des premiers photographes à présenter ses images en séries. Homme d'action, il fonde en 1963 le groupe Gamma puis crée, en 1964 le groupe "Libre Expression" afin de promouvoir une photographie nouvelle, créative et personnelle. La même année, il rejoint le club photographiques des 30x40 qui défend la notion de photographie d'auteur et en deviendra le président quelques années plus tard. En parallèle de son activité de photographe, il mène une carrière de journaliste et écrit dans plusieurs grandes revues françaises. Ses photographies font l'objet de nombreuses expositions de groupe et personnelles, et figurent dans plusieurs collections publiques.
04/2024
Thèmes photo
Les glaciers des Alpes et la photographie. Dans la lumière de leur disparition
Née au milieu du XIXe siècle, la photographie exalte la splendeur des glaciers alpins dans leur plus grande extension récente. Elle donne forme à un paysage glaciaire qui inscrit dans notre modernité une image inoubliable de la montagne. A la fois documents et témoignages historiques, les photographies anciennes, en particulier celles des frères Bisson, ont créé ainsi une force esthétique bouleversante. Construisant une arche entre ces images et celles que prennent aujourd'hui les photographes, dans l'âge de l'anthropocène où les glaciers disparaissent, l'auteur montre comment les plasticiens contemporains travaillent la nature de trace qu'est l'image photographique. Ils y inscrivent leur subjectivité et éveillent les émotions inspirées par la mémoire et la disparition. Désormais, les glaciers sont vus comme des êtres souffrants, comme si leur mort programmée en faisait des vivants. Considérés hier comme l'expression de forces élémentaires, d'une sorte de monde premier, ne sont-ils pas devenus les symboles de la fin d'un monde et peut-être de notre monde ? Cette hésitation entre la pérennité, le passage et la vulnérabilité est ici donnée à voir et à penser tout à la fois.
04/2024
Photographie
Conversations. Volume 3
Au cours de la dernière décennie, le livre de photographie a atteint une reconnaissance artistique et critique inédite. Pourtant nous entendons encore trop peu les photographes évoquer cette part essentielle de leur travail. Depuis 2008, Rémi Coignet va à la rencontre des artistes, éditeurs et graphistes. Au fil des entretiens se dessinent une histoire et une géographie du livre de photographie contemporain dans la lignée des deux volumes précédents, Conversations et Conversations 2 parus respectivement en 2014 et en 2016.
11/2019
Autres éditeurs (F à J)
Méchants. Histoires à lire sans frémir
Cinq histoires à découvrir pour vivre un moment mystérieux, magique et un tout petit peu effrayant en compagnie d'un loup affamé, d'une sorcière malicieuse, d'un ogre à lunettes, de fantômes prisonniers d'un château et d'un dragon aux larmes magiques.
10/2023
Photographie
Nikon D3500. Mode d'emploi
Héritier direct du D3400, tout en adoptant une ergonomie proche du D5600, le Nikon D3500 est un reflex d'entrée de gamme APS-C idéal pour tous ceux qui veulent, à moindres frais, entrer dans la cour des photographes dignes de ce nom. Comme vous n'êtes pas forcément en possession du manuel papier de l'appareil, ce guide de prise en main va vous aider à maîtriser rapidement toutes les fonctionnalités de votre D3500. Au programme de ce mode d'emploi : Carte d'identité complète de l'appareil et de ses accessoires ; Découvrez ou révisez les bases de la photographie et les spécificités de la photo numérique : ouverture, vitesse d'obturation ; sensibilité ISO, capteur ; A la découverte du D3500 : mise en route du bottier, réglages de base, capture et enregistrement des images ; Photographiez : fonctions génériques, prise de vue assistée, photographie avancée, éclairage au flash, visualisation des images ; Fonctions avancées : effets spéciaux, fonctions de retouche, vidéo, connexion de l'appareil ; Lexique des termes techniques.
04/2019
Photographes
Annie Leibovitz
"En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là" , constate Annie Leibovitz dans la préface de ce nouvel ouvrage. "Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode... Mon travail pour Vogue a amorcé pour moi un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement". Annie Leibovitz est l'une des photographes les plus influentes de notre époque. Sa carrière couvrant cinq décennies a commencé en 1970 pour Rolling Stone. Depuis le début des années 1980, elle a élargi son répertoire et est publié par Vanity Fair et Vogue. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment celle de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres ainsi que la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society. La préface d'Annie Leibovitz et les textes qui accompagnent chaque image éclairent son travail et les coulisses des shootings - Un avant-propos d'Anna Wintour décrit la place d'Annie Leibovitz dans la photographie de mode et présente son travail pour le magazine Vogue - La plupart des 350 photographies sont inédites et certains articles de magazines sont reproduits dans leur intégralité - Les sujets photographiés incluent notamment Nicole Kidman, Serena Williams, Pina Bausch, RuPaul, Cate Blanchett, Lady Gaga, Kate Moss, Natalia Vodianova, Rihanna, Chimamanda Ngozi Adichie, Karl Lagerfeld et Nancy Pelosi. - Fait suite à ses précédents ouvrages publiés chez Phaidon et au succès international : Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016 et l'édition révisée et mise à jour du classique Annie Leibovitz au travail.
11/2021
Gestion
Marketing Management. Livre + FastTrack (3 ans)
Marketing Management est le manuel de référence le plus complet et le plus à jour du domaine. Soutenu par de nombreux exemples, ponctué d'encadrés consacrés à des cas d'entreprises, à des approfondissements conceptuels et méthodologiques, illustré de visuels en couleur présentant des campagnes publicitaires, des points de vente et des produits témoignant d'un marketing dynamique et innovant, il présente les concepts et les outils du marketing de manière vivante et pédagogique en intégrant les avancées les plus récentes : distribution omnicanale, phygital, design thinking, open innovation, approche des marque sur les médias sociaux, etc. Le nouveau Kotler bouscule les codes : une maquette "dépoussiérée" , un format plus grand, des figures plus modernes, une large place à l'image, la Bible laisse place à un manuel de best practices fondées sur des recherches internationales et françaises regroupées dans des zooms présentant un exposé du cours toujours aussi clair et accessible.
06/2022
