La musique à Paris sous l'Occupation
Extraits
Littérature française
La vie universitaire à Paris
"La Vie Universitaire à Paris" est un ouvrage écrit par Emile Durkheim, un sociologue français considéré comme l'un des pères fondateurs de la sociologie moderne. Ce livre, publié en 1900, offre une analyse sociologique de la vie étudiante à Paris à la fin du XIXe siècle. Durkheim examine divers aspects de la vie universitaire, y compris les interactions sociales, les structures institutionnelles, et les modes d'enseignement et d'apprentissage. Il explore également les effets de l'éducation sur le développement individuel et social, ainsi que son impact sur la société dans son ensemble. Cet ouvrage fait partie de la vaste contribution intellectuelle de Durkheim à la compréhension des phénomènes sociaux et a contribué à établir la sociologie comme une discipline académique légitime.
04/2024
Histoire de France
Douze tyrans minuscules. Les policiers de Paris sous la Terreur
A l'article "Police" de l'Almanach de l'An II (1793) - sorte de who's who de l'Ancien Régime -, figure la liste des douze administrateurs chargés d'assurer la sécurité des Parisiens. Rien ne prédispose ces hommes à encadrer la capitale : l'un est chocolatier, un autre, architecte. On trouve même, parmi eux, un poète et un fabricant de cosmétiques... Ils ont été choisis pour leurs seules convictions politiques !
En suivant l'itinéraire de ces individus qui firent la Terreur, on redécouvre vues des coulisses : la prise de la Bastille, l'invasion des Tuileries, mais aussi les dernières heures de Louis XVI au Temple ou la persécution des Girondins. Plus on avance dans les ténèbres, plus ils tiennent un rôle actif, visible, engagé. En août 1793, les douze tyrans minuscules sont à pied d'œuvre, la partie peut commencer !
Mais le destin de ces policiers est déjà scellé. Ils vont être tour à tour soupçonnés, accusés ou convaincus de corruption. Leur drame aura été d'avoir eu plus de responsabilités que de pouvoir, et plus de pouvoir que de jugeote.
Autant l'action des grands révolutionnaires est connue dans les moindres détails, jusqu'à faire partie de la mythologie républicaine ; autant le rôle des petits est resté dans l'ombre. L'instauration de la République dans la liberté, l'égalité et la fraternité, c'est Paris asservi, abruti, saigné à blanc par douze policiers dont Frédéric Lenormand restitue avec minutie les actes et le sinistre zèle.
De l'apprentissage à l'apogée des monstres, cet ouvrage historique et critique se veut bien plus qu'une simple biographie collective ; c'est une traversée des années révolutionnaires considérées sous l'angle des petits artisans de l'oppression.
03/2003
Histoire de France
Les Françaises dans la guerre et l'Occupation
Les dirigeants de Vichy n'ont réussi à imposer inaction et silence qu'à leurs propres femmes. Car jamais, dans leur histoire, les Françaises ne se sont autant engagées que pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans ce bel essai, Michèle Cointet dresse le portrait de cette France au féminin, des collaborationnistes et familières du pouvoir, telles la Maréchale ou Josée Laval, aux résistantes et déportées. En suivant les destins des nombreuses volontaires de la France libre, des chefs de la Résistance, Berty Albrecht ou Marie-Madeleine Fourcade, et des petites mains, l'auteur restitue les formes multiples de l'engagement des femmes dans la guerre. Car si les convictions politiques en étaient parfois le moteur, il fut souvent le fait d'une éducation patriotique et d'une éthique. Une dimension que l'on retrouve dans la difficile question de la déportation féminine. Autant de questions renouvelées par le regard d'une historienne avertie des réalités de la société française et qui éclaire d'une manière inédite l'histoire des femmes jusque dans l'après-guerre. La voie de leur intégration à la vie politique était en effet ouverte.
09/2018
Histoire internationale
L'occupation italienne de la Libye (1882-1911)
L'Italie achève son unité au XIXe siècle. Elle aspire à devenir une puissance impériale dès le début du XXe et jette son dévolu sur la Libye, dernière province de l'Empire ottoman en Afrique du Nord. Elle obtient des Puissances un droit de préemption sur la Libye et y développe une politique de "pénétration pacifique", prélude à une occupation effective. L'Italie table sur la collaboration des Libyens ; elle est persuadée de leur hostilité à l'égard de la Porte qui n'a pu mener à bien sa politique de réformes ; mais ces derniers sont fidèles à Istanbul qui a entrepris, depuis la Révolution jeune-turque du 24 juillet 1908, de moderniser le pays. Les Jeunes-Turcs, appuyés par le Comité Union et Progrès et sous l'impulsion de gouverneurs de valeur, réalisent une profonde et spectaculaire oeuvre de transformation politique, économique et sociale ; en même temps, ils s'opposent avec la population libyenne, dont ils ont gagné la sympathie et la confiance, à la mainmise de l'Italie sur l'économie du pays. L'instauration du protectorat français sur le Maroc détermine l'Italie à agir. Assurée de la "neutralité" bienveillante des Puissances, elle déclarera la guerre à la Turquie le 29 septembre 1911.
05/2010
Beaux arts
La sculpture à Paris. 1905-1914, le moment de tous les possibles
Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l'aube d'une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko). Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : autonomie par rapport à la peinture, détour par le passé, relation à l'espace et au temps. Des penseurs comme Bergson, James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l'intuition et la mouvance à la raison et à la permanence, fécondent la création plastique. Des sculpteurs aux sensibilités en apparence incompatibles apparaissent finalement comme formant un ensemble cohérent dans ce contexte. La création sculptée peut alors être lue comme une expérimentation de tous les moyens pour se débarrasser de ce que le nouvel univers mental conduit à abandonner. Un vrai foisonnement d'inventions et de recherches traverse les catégories et même les personnalités, rassemble des artistes souvent considérés aujourd'hui comme opposés ou les sépare alors qu'ils sont généralement associés.
03/2017
Littérature française (poches)
Etes-vous fous ?
Après avoir maudit la ville, la grande pétrifiée, le narrateur va consulter Mme de Rosalba, oracle des Batignolles. Elle lui annonce qu'il a du vague à l'âme, et il s'appellera désormais Vagualame. Mme de Rosalba lui prédit qu'il se mariera avec une rousse qui accouchera d'un enfant bleu et qu'il rencontrera la demi-mondaine Yolande, qui connaît Mimi Patata, l'étoile des Folies-Bergère, et ses deux amants jumeaux. En sortant de chez la voyante, Vagualame est pris d'un malaise et doit partir se soigner en Suisse. Au sana, allongé, il rêve que Yolande a été la dangereuse espionne Myrto-Myrta, fusillée mais ressuscitée...
Mais à quoi bon continuer à raconter cette histoire irracontable ? Crevel est là tout entier, le tireur d'élite du massacre surréaliste, Crevel tel que l'a défini Jean Cassou : saintement irréligieux, généreusement satirique, tendrement violent.
03/1981
Littérature scandinave
Nous contre vous
Comment une ville paisible où tout le monde se connaît peut-elle du jour au lendemain sombrer dans le chaos ? A Ursa, petite commune à la lisière d'une immense forêt suédoise, tout allait bien jusqu'à ce soir de printemps où un acte violent a été commis. Personne ne peut rester indifférent. Des clans se sont formés, des amitiés se sont brisées. Alors que l'automne s'installe, les habitants d'Ursa ne souhaitent qu'une chose : se réconcilier pour sauver le club de hockey, grande fierté de la ville. Mais tout n'est pas oublié et les tensions perdurent : entre les manigances des politiciens et les coups bas d'anciens amis, la rivalité entre les habitants se transforme en une bataille féroce, réveillant le pire en chacun. Dans ce climat glacial, Maya, Amat, Benji et Anna vont apprendre à se serrer les coudes pour surmonter ensemble le passage à l'âge adulte. Né à Stockholm en 1981, Fredrik Backman publie en 2012 son premier roman, Vieux, râleur et suicidaire - La Vie selon Ove, qui remporte un succès retentissant en Suède puis dans de nombreux pays. Ses livres, vendus depuis à plus de 10 millions d'exemplaires dans 43 langues, ont été adaptés à l'écran et au théâtre. Traduit du suédois par Laurence Mennerich
03/2023
Couple, famille
J'éveille mon enfant à la musique
L'objectif de cet ouvrage est de vous guider, vous les parents , dans l'accompagnement de vos enfants à travers la sensibilisation, l'éveil et la découverte de la musique, tout en respectant leur équilibre personnel. Rassurez-vous, vos enfants peuvent être heureux et faire de la musique même si vous n'êtes pas musiciens ! Exercice 1 : Dès la période prénatale , votre premier souci devra être de créer une atmosphère apaisante pour votre enfant et pour vous même. Pour ce faire, il est plutôt conseillé de diffuser une musique calme et douce à des instants-clés de votre rythme familial. Cette écoute ritualisée va progressivement devenir familière donc rassurante.
09/2019
Musique, danse
Du bruit à la musique. Devenir organiste
"L'orgue joue", dit-on souvent, en oubliant que derrière les buffets de ces instruments et derrière leurs tuyaux impressionnants, un musicien oeuvre dans l'ombre, tissant ensemble les notes et les sons, façonnant dans l'acoustique une voie pour la musique. A l'écart des scènes de concerts, dans les hauteurs des églises, les organistes s'effacent autant que la présence de leur instrument en impose. Qui sont ces musiciens méconnus, ces artistes de l'invisible que l'on entend sans les voir ? Comment devient-on musicien lorsqu'on joue d'un instrument caractérisé par sa démesure, à l'écart du monde de la musique, dans l'intimité des églises ? Ce livre est une invitation à grimper les marches des tribunes et à entrer dans l'univers insoupçonné des organistes. Il s'appuie sur une enquête de terrain menée en France ainsi que sur des récits de vie qui, disposés en échos, révèlent la trame initiatique de l'apprentissage de cet instrument singulier qu'est l'orgue. Au fil des pages, l'auteure, ethnologue, rend sensible la nécessaire et délicate transformation des apprentis-organistes en musiciens accomplis, depuis la découverte de l'instrument jusqu'à sa maitrise, qui est aussi celle de la passion qu'il suscite. A la croisée d'une ethnologie contemporaine de la musique et des savoirs, et recourant à l'histoire, cet ouvrage rend compte des mutations profondes qui, dans une société sécularisée, modèlent le devenir de celles et ceux qui choisissent la voie des orgues.
09/2019
Aventure
La boîte à musique Intégrale cycle 1
Pour son huitième anniversaire, Nola reçoit un magnifique cadeau : la boîte à musique de sa maman, Annah, récemment décédée. Quelle mélodie enchanteresse ! Mais à y regarder de plus près, une petite fille gesticule à l'intérieur et appelle au secours... En suivant les instructions d'Andréa, la fille de la boîte à musique, Nola rapetisse, entre dans la boîte et découvre le monde de Pandorient, un monde incroyable, mais aussi dangereux...
10/2023
Littérature étrangère
Musique dans la maison d'à côté
D'habitude, les livres parlent d'amours brèves. Le roman de Giovanni Mariotti est dédié au long amour, celui qui défie le temps. Mais s'agit-il d'une victoire, ou l'amour lui-même ne devient-il pas prisonnier de sa propre durée ? Et que se passe-t-il quand l'un des deux vient à disparaître ?
Dans ce roman où le silence devient magie, assourdissant les clameurs de la grande métropole, Giovanni Mariotti nous conduit avec une infinie délicatesse à la rencontre des spectres qui vivent en nous, à côté de nous. Nous pénétrons dans un espace empli de tristesse feutrée, de douceur poignante et désespérée. Cette pénombre parcourue de lueurs, qui pourrait dire si elle appartient déjà à l'autre monde, ut, si clic cous retient encore ici-bas ?
01/2002
Musique, danse
À la recherche d'une musique concrète
" Autour de moi, s'étalait des piles de disques, où s'inscrivaient les fragments de cette matière décomposée, rapetissée et agrandie, désossée, inversée, éclatée, pulvérisée. J'étais comme une enfant qui a vidé le son de son ours, arraché les yeux de sa poupée et démantibulée son train mécanique. Il fallait bien que je m'avoue que je venais d'inventer d'extraordinaires techniques de destruction, mais que tous les essais de synthèse me claquaient dans les doigts. Il y avait d'autre part, à chaque instant de mes démarches, d'impitoyables contradictions qui surgissaient. Les objets sonores proliféraient mais leur multiplication insensée n'apportait aucun enrichissement, du moins au sens où les musiciens l'entendent : l'idée musicale, ou l'ombre de d'idée qui demeurait à travers ses contorsions inchangées, et que de formes biscornues, que de variantes concrètes pour la même idée ! Ces variations elles-mêmes étaient contradictoires, trop musicales et pas assez, trop parce que la banalité de l'écriture initiale persistait, pas assez parce que la plupart de ces objets sonores étaient cruels, offensants pour l'oreille. "
01/1998
Musique, danse
La musique a-t-elle un genre ?
" La musique a-t-elle un genre ? " : dans les milieux autorisés, la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n'échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l'ombre les femmes artistes. Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d'invisibilisation des musiciennes à l oeuvre tant dans l'historiographie que dans l'imaginaire social, tant dans les discours que dans les pratiques de création et les programmations. Repérant les différentes voies de disqualification des talents féminins, les seize études réunies ici scrutent les indices de l'enfouissement des musiciennes dans les traités philosophiques et esthétiques, dans les manuels d'éducation, dans les témoignages du public, dans les récits de vie, comme dans les écrits savants et la critique musicale, y compris la plus récente. Surgissent ainsi autant de jalons pour débusquer et mieux déconstruire les stéréotypes de genre dans les écrits sur la musique et les pratiques musicales d'hier et d'aujourd'hui.
02/2019
Ouvrages généraux
A Peter Gast. Lettres sur la musique
La correspondance (27 mai 1876-3 janvier 1889, jour de l'effondrement à Turin) échangée entre F. Nietzsche et l'ami fidèle, Köselitz, surnommé familièrement par Nietzsche lui-même Gast, autrement dit, l'hôte, constitue un commentaire d'une extrême richesse touchant l'oeuvre du philosophe, sa genèse et sa signification, ses opinions musicales et la complexité de l'antiwagnérisme qui s'est développé avec une violence presque morbide dans l'esprit d'un homme qui avait commencé par être intimement attaché au maître de Bayreuth. L'amitié pour Gast, à côté de celle de F. Overbeck, incarne le rapport humain le plus durable que le penseur connaîtra dans son extraordinaire parcours solitaire de fugitivus errans, notamment entre la côte méditerranéenne et les hauteurs de l'Engadine. Ces lettres témoignent qu'outre la philosophie et la philologie, un lien primordial existait entre eux, à savoir l'amour de la musique (les deux amis s'adressaient également leurs compositions musicales). Nietzsche et Gast ont donc vivement échangé autour de cette passion commune et leur correspondance dévoile des considérations générales sur la musique de l'époque, ainsi bien sûr que d'âpres débats à propos du compositeur qui suscitait à ce moment-là tant de ferveur et tant de colère : Richard Wagner. La lecture de ces lettres permet de saisir combien la musique fut l'une des matrices originelles de la philosophie du promeneur de Sils Maria.
03/2021
Cinéma
Mon occupation préférée
En 1997, il a appris à surmonter sa peur d'un ancien criminel de guerre. En 1999, il a entrepris une spéculation financière, mais n'a réussi qu'à se disputer avec son voisin. En 2002, il a arpenté Tel Aviv en août, avant l'explosion, défiant les protestations d'une population hostile à sa caméra. En 2005, il s'est laissé pousser les cheveux pour jouer le retour de Samson. En 2008, il a chanté des chansons tristes et a créé des masques numériques. En 2012, il est entré dans un jardin, en quête d'un Moyen-Orient qui n'est plus et n'a peut-être jamais été. C'est Avi Mograbi, le personnage cinématographique inventé par Avi Mograbi. Mon occupation préférée le rencontre à Venise, à l'issue de la projection de Z32 ; le retrouve à Paris pour parler de sa jeunesse et de ses premiers films ; puis lui rend visite à Tel Aviv, le long de la route 433, dite "Apartheid road", où la conversation sur le cinéma s'entrelace avec les lieux visités et l'histoire d'Israël. L'ensemble de ces voyages et de ces entretiens menés par Eugenio Renzi dessine l'itinéraire d'un grand cinéaste, d'un infatigable inventeur de formes et d'une conscience politique majeure de notre temps.
03/2015
Musique, danse
La musique parle, la musique peint. Tome 1, Histoire. Les voies de l'imitation et de la référence dans l'art des sons
"Toute musique qui ne peint ni ne parle est mauvaise" : cette déclaration d'un compositeur protégé de Diderot, datée de 1771, apparaît à l'auditeur contemporain comme un étrange paradoxe. En effet, le son étant extérieur à nos deux principaux systèmes de représentation, les mots et les images, comment la musique pourrait-elle parler et peindre ? Nul n'en a pourtant douté pendant une période s'étendant au moins de 1600 à 1750. Christian Accaoui se propose d'élucider ce paradoxe et d'explorer les voies de la référence en musique, en commençant par retracer l'histoire de l'idée d'imitation en musique, de son émergence jusqu'à sa survivance aux XIXe et XXe siècles. Il décrypte ainsi la crise conduisant d'un Ancien Régime où la musique, sous le règne de la notion aristotélicienne d'imitation, avait acquis comme tous les beaux-arts la capacité et le devoir de référer au monde, à un Nouveau Régime revendiquant, avec le primat de la forme, une autonomie de plus en plus radicale de la musique. Il démontre que la notion romantique de "musique pure" et la tabula rasa des avant-gardes du second XXe siècle n'ont pu anéantir toute prétention référentielle de la musique. Ce premier volume pose les jalons d'une analyse des mécanismes et procédés par lesquels la musique imite, ou plus largement réfère ; le second volume étudiera plus spécifiquement l'iconisme propre à la musique, présentant une sémiotique musicale entièrement nouvelle.
01/2021
Musicologie
La musique parle, la musique peint. Les voies de l'imitation et de la référence dans l'art des sons . TOME 2. Sémiotique
Le premier tome de cet ouvrage l'a montré, la musique occidentale, qu'elle ait voulu imiter (avant 1800) ou référer (après 1800), est un art mimétique. Le médium sonore n'étant pas représentatif, contrairement aux mots et aux images, l'iconisme musical, qu'il parle ou qu'il peigne, est nécessairement analogique. Partant de ce constat, ce deuxième tome propose une approche entièrement nouvelle de la sémiotique musicale. Une approche spécifiquement musicale, car fondée exclusivement sur le fonctionnement des signes musicaux : les propriétés sonores (hauteurs, durées, intensités, registres, masses, consonances et dissonances, rythme, monodie et polyphonie, écriture harmonique et écriture contrapuntique, etc.), et les procédés de déploiement dans le temps de ces propriétés (la thématique, la variation, la forme). Une approche historique, prenant en compte d'une part les procédés de composition inventés au cours de l'histoire ainsi que les possibilités offertes par l'instrumentarium, et d'autre part les représentations diverses que les époques successives se sont faites de la musique. Une approche sémique, car elle montre comment la musique est liée au langage verbal, non pas tant par le signifiant ou la structure, mais bien par la signification et la référence, en raison de sa proximité avec la rhétorique, avec les modèles poétiques que les musiciens ont élus depuis quatre siècles (le discours, l'action théâtrale, le récit), en raison également des deux éléments fondamentaux de la sémiotique musicale que sont l'analogie et l'exemplification. Des oeuvres de J. S. Bach, Mozart, Beethoven, Berlioz et Liszt sont commentées au filtre de cette nouvelle sémiotique musicale, entièrement libérée de l'emprise déformante de la linguistique.
10/2022
Musique, danse
"La musique, de tous les passetemps le plus beau". Hommage à Jean-Michel Vaccaro
Les vingt contributions de ce volume de Mélanges rejoignent le domaine de recherche privilégié de Jean-Michel Vaccaro : la musique de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, non seulement en France, mais aussi en Italie, aux Pays-Bas et en Angleterre.
Rassemblées à l'initiative de Victor Coelho, François Lesure et Henri Vanhulst, elles rendent hommage à l'enseignant et au chercheur qui a fait, du département de musique de l'université de Tours et du Centre d'études supérieures de la Renaissance, des centres de renommée internationale.
Hommage rendu au spécialiste du luth français à la Renaissance, organisateur de colloques internationaux, directeur du Corpus des luthistes et fondateur de la base Ricercar. Hommage enfin à celui qui a su faire de ses collègues des amis.
06/1998
Livres 3 ans et +
Musique Maestro ! Bach, Chopin, Mozart, Vivaldi... Ecoute les grands compositeurs ! 12 musiques à écouter
12 tableaux colorés et 12 musiques à écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini.
06/2019
Musique, danse
Entartete Musik. Musiques interdites sous le IIIe Reich
L'expression nazie «Entartete Musik» («Musique dégénérée») qualifie un vaste répertoire musical d'oeuvres et de compositeurs interdits et diffamés sous le IIIème Reich. L'un des symboles reste l'exposition du même nom organisée en 1938 à Düsseldorf. Au nom de la «pureté de la race», le régime nazi glorifia les maîtres de la tradition musicale allemande et bannit les musiques atonales, celles de la seconde Ecole de Vienne (musique sérielle), les musiciens juifs, les opposants politiques et une grande partie des musiques «modernistes» du premier tiers du XXe siècle. Le jazz, le cabaret et la chanson, tantôt autorisés tantôt détournés, subirent également les conséquences de cette politique. De nombreux compositeurs furent mis à l'index, notamment Erich Wolfgang Korngold, Erwin Schulhoff, Kurt Weill ou encore Paul Hindemith, «enfant exemplaire» dans un premier temps mais qui finit par décevoir le régime. Certains réussirent à s'exiler, d'autres moururent en déportation. Mais cet immense catalogue d'oeuvres leur a survécu, terrible témoin de la barbarie nazie, imposant toujours un certain devoir de mémoire. Ce volume de la collection horizons vous propose de mieux comprendre cette période allemande historique et ces musiques à travers une synthèse inédite et illustrée, augmentée d'annexes utiles.
04/2015
Histoire de la musique
Entartete Musik. Musiques Interdites Sous le IIIe Reich
Nouvelle version corrigée et augmentée
01/2023
Livres sonores
Mes musiques du monde. Des sons à écouter, des images à regarder
Pour découvrir les plus belles musiques monde ! Le Mexique, le Pérou, la Grèce, le Japon, le Sénégal, la Polynésie.
03/2023
Pédagogie
Je-tu-nous-vous. Apprendre à construire la vie ensemble
Que faut-il entendre par ces mots plus que jamais d'actualité aujourd'hui : laïcité, multiculturalité, interculturalité, trans-culturalité, citoyen, personne, sujet, et quel projet de société viser pour former les hommes et citoyens de demain ? Prendre le temps du recul pour préciser le sens de ces termes, si présents dans le monde de l'éducation contemporain et au-delà, tel est le premier objectif de cet ouvrage. Dans un deuxième temps, il vise à mettre à la disposition d'un public plus large l'analyse de chercheurs et de professionnels spécialistes de ces questions. Que vous soyez chercheurs, professeurs, éducateurs, animateurs, parents ou étudiants, si vous aspirez à fonder, élargir ou renouveler votre action en faveur du vivre ensemble, vous apprécierez la pluridisciplinarité des contributions (philosophie et histoire de l'éducation, sociologie des religions, psychologie), comme la diversité des ancrages culturels et géographiques des contributeurs (Europe, Amérique du Nord et Afrique). Elargir les frontières pour porter le débat sur la construction d'un projet éducatif ouvert à la pluralité et néanmoins fédérateur en vue d'une société viable, tout en faisant place aux démarches éducatives à mettre en oeuvre : tels sont les enjeux de cet ouvrage, suite au colloque international "je-tu-nous aujourd'hui à l'Ecole : Sens, enjeux et démarches d'un projet en citoyenneté-laïcité ? ", du 10 juin 2016, à l'Université de Rouen, ESPE, organisé par le laboratoire CIVIIC.
07/2017
Musique, danse
De Constantine à Constantinople. Impact de la musique turque sur la musique du Maghreb
Comment et dans quelle mesure la musique ottomane a-t-elle influencé la musique maghrébine ? Les janissaires turcs, avec leurs fanfares militaires, ont-ils contribué à donner à la musique du Maghreb son caractère singulier ? Les allogènes anatoliens, une fois définitivement installés en terre africaine, n'apportèrent-ils que leur savoir martial ? Autant de questions auxquelles cet album-book tente de répondre en montrant la présence d'une véritable culture diasporique. (L'ouvrage inclut deux albums à scanner à l'aide de QR Codes).
09/2018
Dictionnaire français
Dictionnaire de l'Opéra de Paris sous l'Ancien Régime (1669-1791). Tome 1 - A-C
Ce dictionnaire propose, avec près de 7 000 entrées, des commentaires littéraires et musicaux sur toutes les oeuvres du répertoire de l'Opéra de Paris de 1669 à 1791 et des articles sur les créateurs, le personnel artistique et administratif, les personnalités majeures du temps et sur des notions d'ordre historique et esthétique.
06/2019
BD jeunesse
La boîte à musique Tome 1 : Bienvenue à Pandorient
Pour son 8e anniversaire, Nola reçoit un magnifique cadeau : la boîte à musique de sa maman Annah. Quelle mélodie enchanteresse ! Mais à y regarder de plus près, une petite fille gesticule à l'intérieur et l'appelle au secours... En suivant ses instructions, Nola rapetisse et entre dans la boîte à musique. Elle découvre alors Pandorient, un monde fabuleux mais aussi dangereux...
01/2018
Musique, danse
Lire la musique. Guide à la compréhension de l'écriture musicale
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.
10/2019
Musique, danse
Musique 109. Notes sur la musique expérimentale
Musique 109 est une transcription du cours donné pendant plus de quarante ans à l'Université Wesleyan par le compositeur Alvin Lucier. Explorant dans son oeuvre les caractéristiques naturelles du son et des espaces dans lesquels il se propage, Lucier raconte comment la musique expérimentale, dont il est un des acteurs les plus importants, est fabriquée. Document de première main pour qui souhaite comprendre et éprouver cette musique, et plus largement l'art expérimental du XXe siècle, à travers des présentations d'oeuvres de compositeurs tels que Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, David Dunn, Charles Ives, Morton Feldman, Ellen Fullman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff ou encore La Monte Young, ce livre se présente aussi comme une introduction claire aux techniques et notions d'indétermination, de partition graphique, d'enregistrement, d'installation sonore ou de minimalisme. Comme le dit Lucier : "Pas de connaissances musicales requises. Tous les lecteurs sont les bienvenus."
03/2019
Histoire internationale
LES RELATIONS ECONOMIQUES FRANCO-ALLEMANDES DE 1945 A 1955. De l'occupation à la coopération
Si démembrer et contrôler l'Allemagne constituent officiellement les piliers de la politique allemande de la France, esquissée à Alger en 1943 et poursuivie dès la fin de la seconde guerre mondiale, que de chemin parcouru en l'espace de dix ans ! Après l'échec relatif des projets français concernant le désarmement économique de l'Allemagne, entre 1945 et 1947, tant dans la zone d'occupation que dans les négociations avec les Alliés, certains dirigeants tentent d'imposer une nouvelle politique. Or, au même moment, grâce à l'aide américaine et à la réforme monétaire dans les trois zones occidentales de l'Allemagne, des rapports économiques normaux peuvent à nouveau s'établir entre les deux pays encourageant ainsi la reprise des contacts entre industriels et commerçants. En mai 1950, un nouvel élan est donné par le plan Schuman : les premiers pas vers la coopération franco-allemande sont faits et les échanges commerciaux connaissent un essor remarquable. Il faut toutefois attendre la fin de l'année 1955 et le règlement de "l'épineuse" question sarroise pour que les relations économiques bilatérales entre la France et la RFA se concrétisent enfin. Les années 1945-1955, période de reconstruction des économies française et allemande encore marquée par les problèmes de l'approvisionnement en charbon et du développement de la production d'acier, s'inscrivent en fait dans la tendance séculaire qui pousse ces deux économies l'une vers l'autre malgré les aléas de la politique, malgré deux guerres mondiales.
09/1998
Musique, danse
La musique romantique
Il n'est point de fervent admirateur de Mozart auquel le nom d'Alfred Einstein ne soit aujourd'hui familier, grâce en particulier à sa révision du catalogue de Köchel et au remarquable ouvrage qu'il a consacré au maître de Salzbourg. Publié d'abord aux Etats-Unis, où l'auteur s'était réfugié en 1939 et où il est mort en 1952, La musique romantique s'inscrivait à l'origine dans une histoire générale de la musique. L'auteur y traite des différentes formes musicales et de leur évolution après Beethoven, et complète son étude par un vaste tour d'horizon qui signale le réveil successif de toutes les nationalités de la vieille Europe, voire l'éveil de la jeune Amérique. Pour conclure, Alfred Einstein rend hommage à deux sciences auxiliaires qui ont contribué à donner au Romantisme la physionomie que nous lui connaissons : l'esthétique musicale et la musicologie. Sans jamais perdre de vue que la musique ne - représente qu'un des aspects du Romantisme - le plus puissant, il est vrai, et le plus proche de nous -, l'auteur fait, en outre, de nombreuses références à la poésie et aux arts plastiques.
01/2001
