Fifty shades of Grey

Dans cet ouvrage, pour chaque chapitre, les explications des différentes rubriques du livre de l'élève, les traductions des textes, les analyses de textes et les corrigés des exercices.

Se présente sous forme de fascicule. Les notions essentielles pour les débutants, des tableaux de grammaire et des pages d'exercices.

Sur le point de mourir, un scénariste de bande dessinée reçois la visite de l'écrivain Horacio Quiroga disparu en 1937. Et auteur de nouvelles hantées sur la vie, la mort et autres petites situations ordinaires. Imaginant une cause de décès insolite pour Greg Newman, le défunt et le futur défunt sympathisent. Cette nouvelle est extraite du recueil Douleur fantôme chez le même éditeur. Scénariste de bande dessinée et de jeu vidéo (sous la griffe de Greg Newman et pour des univers comme Night Watch, Renaissance, Zorro, Les Gardiens de la pierre, Noeland, Blake & Mortimer, Jenny Everywhere), l'auteur écrit également des nouvelles et a reçu le prix international Hemingway 2015. Dans le registre des littératures de l'imaginaire, il a publié Petit traité de sorcellerie et d'écologie radicale de combat. Ainsi que Douleur fantôme. Illustration de couverture par Lucas Aubert. HISPANIOLA LITTERATURES collection 1 nouvelle

Molly le sait : Constantine Skalas lui voue une haine farouche depuis l'époque où, adolescents, ils vivaient sous le même toit bien malgré eux. Aussi est-elle choquée par la proposition scandaleuse qu'il lui fait aujourd'hui. Il sauvera sa mère de la faillite, si elle accepte en retour de devenir sa maîtresse ! Acculée, Molly finit par céder aux exigences de Constantine, avec la troublante impression de pactiser avec le diable...

Cet ouvrage est la première étude d'ensemble de l'exclamation en grec ancien. A partir d'un relevé très précis dans un corpus dialogué (théâtral et philosophique), il passe au crible une série d'énoncés expressifs en prenant en compte de multiples facteurs (interjections, particules, syntaxe elliptique ou atypique, cohésion textuelle) pour ciseler les contours d'un phénomène trop souvent élargi à tout énoncé expressif, en se fondant sur des critères unifiés : l'évidence d'un contenu s'impose au locuteur qui en même temps s'en distancie par l'acte d'exclamation. Focalisation et haut degré y jouent un rôle primordial. Des structures jusqu'à présent non identifiées sont mises en évidence. Cette étude intéressera autant les linguistes généralistes que les hellénistes. Les concepts de linguistique générale mettent en lumière certains phénomènes du grec. Ils sont en retour mis à l'épreuve des données de cette langue et réévalués.

Coauteur avec Tom Clancy des aventures de Jason Bourne, Mark Greaney signe un thriller dont l'adaptation est diffusée sur Netflix en 2022. Ceux qui oeuvrent dans l'ombre le connaissent sous le nom de Gray Man. Tueur à gages implacable devenu une légende pour sa discrétion et sa terrible efficacité, il enchaîne les missions et parvient toujours à abattre sa cible avant de disparaître. Aujourd'hui, la tête de Gray Man est mise à prix. Seul, il doit sans cesse se déplacer pour échapper aux mercenaires qui veulent l'éliminer. La frontière est dès lors abolie entre tuer pour gagner sa vie et tuer pour sauver sa peau... De l'Irak à la France, en passant par Londres, Prague, Budapest et la Suisse, un thriller d'action où magouilles financières, enjeux géopolitiques et exécutions sommaires sont étroitement mêlés. Gray Man ? Un Jason Bourne dopé au Red Bull et aux amphétamines !

Voici un petit ouvrage idéal pour faire ses premiers pas en grec ancien en se familiarisant avec la grammaire et le lexique grecs et en découvrant cette fascinante culture. Initiez-vous à la grammaire grâce à des petits focus et à de nombreux exercices. Enrichissez votre vocabulaire en mémorisant les mots essentiels sur des thématiques importantes (les personnes, les chiffres, les animaux, les éléments naturels, le corps humain...). Découvrez la civilisation grecque grâce à de nombreux encadrés.

Lisez, écoutez, écrivez ! Pocket et Nathan s'associent et proposent "Une oeuvre, une voix", une collection qui engage l'élève dans une lecture active et personnelle, à la manière d'un carnet de lecteur. " L'expression était d'une cruauté atroce. Là, son âme même, émergeant de la toile, le dévisageait et l'appelait à son tribunal. " Devant son portrait, oeuvre d'un de ses amis, Dorian Gray, jeune homme d'une immense fortune et d'une exceptionnelle beauté, fait le voeu de rester tel qu'il est peint, tandis que son image vieillira à sa place. Exaucé par une intervention magique et fatale, Dorian cède alors à tous ses caprices et à toutes ses folies. Dans les quartiers élégants de Londres et les bouges du port, sous le masque de sa beauté intacte, il mène une vie de débauche et de crime. Esthète, monstre, dandy, il a décidé de faire de sa vie une oeuvre d'art. Une vie qui ressemble à celle d'Oscar Wilde, que la société victorienne lui fit payer en le condamnant aux travaux forcés...

Par la magie d'un vœu, Dorian Gray conserve la grâce et la beauté de la jeunesse. Seul son portrait vieillira. Le jeune dandy s'adonne alors à toutes les expériences, s'enivre de sensations et recherche les plaisirs secrets et raffinés. " Les folies sont les seules choses qu'on ne regrette jamais ", " il faut guérir l'âme par les sens, guérir les sens par l'âme ". Oscar Wilde voulut libérer l'homme en lui donnant comme modèle l'artiste. Pour se réaliser, il doit rechercher le plaisir et la beauté, sous toutes ses formes, bien ou mal. L'art n'a rien à voir avec la morale. Dans une langue raffinée, l'auteur remet en question la société, le mariage, la morale et l'art. Ses propos sont incisifs et humoristiques. Ce livre scandalisa l'Angleterre victorienne, Oscar Wilde fut mis en prison pour avoir vécu ce qu'il écrivait. Au siècle suivant, Proust, Gide, Montherlant, Malraux ont contribué à la célébrité du génial écrivain.

This study concentrates on metafictional novels by Angus Wilson, Lawrence Durrell and Doris Lessing. The various methods and degrees of the built-in novelists' attempts to transform autobiographical experience into fiction are surveyed and followed by a discussion of the validity of mimetic presuppositions about fiction. The alternatives to realism are then discussed against the background of recent narratological theories.

Gifty, jeune nigériane de Benin City, appartient à un contingent de filles piégées par des proxénètes locaux, transportées depuis le Nigeria jusqu'en Suisse, puis livrées à la prostitution. Les menaces de représailles sur leur famille les soumettent, autant que le pacte qu'elles ont signé devant la communauté avec les forces magiques, un pacte qui doit leur assurer chance et richesse. Bruce, scénariste de jeux vidéo, voyage à travers le monde d'hôtels en festivals, ivre de drogues et vivant dans un univers parallèle où la fiction prend le pas sur la réalité. Le soir où Gifty essaie d'échapper à l'emprise qu'elle subit, c'est Bruce qui vient à son secours. Mais est-il vraiment un geek qui mène une vie de luxe ou un démon maléfique ? Sur les bords du lac Léman, entre vengeance et obsessions, les transes de Bruce et de Gifty les jettent bientôt dans une lutte impitoyable pour se sortir du guêpier où ils se sont fourrés...

Some mysterious graffiti on the walls of the Castillet, a crowned reptile in Saint Jean Cathedral, the Campo Santo defiled : these are some of the bizarre clues in Lieutenant Dominique d'Astié's latest investigation. Is there a link between their symbolism, the enigmatic poems strewn all over the streets of Perpignan and the bloody assassination of "King Arthur Pendragon" ? The young Parisian police officer, newest member of La Police Judiciaire de Perpignan, will need to brush up on the old Arthurian legends if she is to solve this very non-Catalan murder !

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

Le Global Award for Sustainable Architecture, fondé en 2006, distingue chaque année cinq architectes qui partagent les principes du développement durable et d'une approche participative de l'architecture aux besoins des sociétés, au nord comme au sud de la planète. L'édition 2022 avait pour thème : "Le territoire : menace ou opportunité ? " A cette question cruciale, les lauréats choisis par le jury scientifique ont répondu à l'unisson : "La plus grande opportunité ! " Martin Rauch (Autriche), pionnier de la construction en terre, déclare le territoire comme sa première ressource. Dorte Mandrup (Danemark), Ömer Selkuc Baz et Okan Bal (Turquie) se nourrissent de l'Histoire et des histoires qui ont modelé les territoires sur lesquels ils travaillent. Anupama Kundoo (Inde) travaille avec le territoire, mais surtout avec ses habitants, leur savoir-faire et la force de leurs rêves. Le paysagiste Gilles Clément (France) transforme poétiquement chaque territoire, avec un minimum de gestes, en faisant confiance au vivant. Every year, the Global Award for Sustainable Architecture, which was founded in 2006, honours five architects who share the principles of sustainable development and a participative architectural approach to the needs of the societies of both the Global North and the Global South. The subject of the 2022 edition was "The territory : threat or opportunity ? " - a vital question that the award winners selected by the scientific jury responded to in unison with the answer : "The greatest possible opportunity ! " Martin Rauch (Austria), a pioneer of clay building, declares that territory is his primary resource. Dorte Mandrup (Denmark), Ömer Selkuc Baz and Okan Bal (Turkey) are inspired by History and the stories which have shapes territories on which they work. Anupama Kundoo (India) works with the territory but, above all, with its inhabitants, their savoir-faire and the power of their dreams. Landscape architect Gilles Clément (France) poetically transforms each territory with a minimum of intervention and by trusting in the living.

When Thomas Mann began to work on his Joseph novel, he was motivated to do so by the image of the beautiful seventeen-year-old youth and the erotic attraction this image exercised on him personally. He undertook to retell the biblical story of Joseph in order to explore the meaning of this attraction. In the phallic theology of the Old Testament - Israel's covenant with Yahweh was a sacred marriage, outwardly marked by circumcision, for the purpose of mutual sanctification and aggrandizement - Mann discovered the framework of a metaphysics of homoerotic desire. This book explores the many implications Mann found in his biblical source, including the paradoxical notion that a certain degree of suppression of the original desire is required if it is to continue to play its all-important role as a motivating force.

The Christian theology of religions at present faces a crisis. What precisely is the task of the theology of religions ? Does it merely consist in interpreting the non-Christian religions as steps, phases or contributions in the light of Christianity ? Has one from the theological side conceded the maximum to the non-Christian religions by acknowledging them as anonymous Christianity (Karl Rahner)? This study is an exploration on how one shall liberate the religion of the other from anonymity : how one shall leave the other with his/her own name. The model of thought employed in this study is gained through an analysis of the intercultural process of understanding, explained with instances from Africa and South America.

Depuis ses origines en 1940, la Justice Society of America a accueilli de nombreux super-héros, prêts à tout pour défendre les plus démunis. Malgré tout, avec le temps, la vieillesse de ces héros a fait perdre de sa puissance à la JSA. Elle a su renaître de ses cendres plus d'une fois et aujourd'hui, c'est à une nouvelle génération de héros de renouveler cet espoir. Pour autant, n'est-ce pas étrange que la chute de la JSA commence toujours par la mort de Doctor Fate ?

The son of Douaouf, the brilliant, scribe of the early XIIth Dynasty Xty " Khety " said this : "The man continues to subsist after reaching the haven of death and his actions are beside him in a heap. " If regression is the main cause of the alarming situation of Africa and its tails the perceptibles consequences at all levels, the solution to this problem is eminently political. It inevitably involves the constitution of a pan-African State. For men, there is no unity without memory of the past. In fact, the construction of a federal state inevitably involves the restoration of African historical consciousness. There is no national and federal identity without a common language. The unification of Africa will only be possible if it takes the measure of its linguistic unification issue. To a lesser extent but like Cheikh Anta Diop in his book titled the Cultural Unity, I was animated throughout this heuristic by the idea that only the true knowledge of the past can maintain the consciousness and the feeling of a historical continuity essential to the consolidation of a nation for the purpose of building a multinational state in line with its past. Like Cheikh Anta Diop, I build my sureness on the legitimate idea that a people who lost a significant part of their historical memory must engage in the investigation of their past in every possible way. This investigation can take the contours of a reconnection with its past through so-called old languages. But a people can not live only with by merely repeating of what others tell them about themselves. The investigation through its linguistic past allows especially a direct knowledge of oneself. In addition to the fact that this knowledge simply highlights its weaknesses, it allows also to become aware by an introspective and therefore reflective of its real abilities and strengths. It structures being and the consciousness of being to resist any form of servile and degrading ideology. This quest for the past, not founded on blind passion but objectivity, nourishes a healthy ambition for a real universalism. To know one's past is already to project one's future. To know one's past is to give oneself the capacity to be able to bring to others in a perspective of giving and receiving. To know one's past is to refuse intellectual guardianship and wait-and-seeism. To know one's past is to be reborn.

The son of Douaouf, the brilliant, scribe of the early XIIth Dynasty Xty " Khety " said this : "The man continues to subsist after reaching the haven of death and his actions are beside him in a heap. " If regression is the main cause of the alarming situation of Africa and its tails the perceptibles consequences at all levels, the solution to this problem is eminently political. It inevitably involves the constitution of a pan-African State. For men, there is no unity without memory of the past. In fact, the construction of a federal state inevitably involves the restoration of African historical consciousness. There is no national and federal identity without a common language. The unification of Africa will only be possible if it takes the measure of its linguistic unification issue. To a lesser extent but like Cheikh Anta Diop in his book titled the Cultural Unity, I was animated throughout this heuristic by the idea that only the true knowledge of the past can maintain the consciousness and the feeling of a historical continuity essential to the consolidation of a nation for the purpose of building a multinational state in line with its past. Like Cheikh Anta Diop, I build my sureness on the legitimate idea that a people who lost a significant part of their historical memory must engage in the investigation of their past in every possible way. This investigation can take the contours of a reconnection with its past through so-called old languages. But a people can not live only with by merely repeating of what others tell them about themselves. The investigation through its linguistic past allows especially a direct knowledge of oneself. In addition to the fact that this knowledge simply highlights its weaknesses, it allows also to become aware by an introspective and therefore reflective of its real abilities and strengths. It structures being and the consciousness of being to resist any form of servile and degrading ideology. This quest for the past, not founded on blind passion but objectivity, nourishes a healthy ambition for a real universalism. To know one's past is already to project one's future. To know one's past is to give oneself the capacity to be able to bring to others in a perspective of giving and receiving. To know one's past is to refuse intellectual guardianship and wait-and-seeism. To know one's past is to be reborn.

This book is an invitation to informed and critical participation in the current debate on the role of digital technology in education and a comprehensive introduction to the most relevant issues in this debate. After an early wave of enthusiasm about the emancipative opportunities of the digital "revolution" in education, recent contributions invite caution, if not scepticism. This collection rejects extreme interpretations and establishes a conceptual framework for the critical questioning of this role in terms of concepts, assessments and subversions. This book offers conceptual tools, ideas and insights for further research. It also provides motivation and information to foster active participation in debates and politics and encourages teachers, parents and learners to take part in the making of the future of our societies.

Far from the crowds and the well-worn clichés, Seville still has many hidden gems it only reveals to locals and visitors who head off the beaten track. An essential guide for those who thought they knew Seville well or are seeking to discover another side of the city. Why is there a stone relief of Grace Kelly on the wall of Seville Town Hall and how can you track down the railway from the Ibero-American Expo of 1929 ? Where might you find the legacy of Christopher Columbus' son, a medieval Jewish cemetery in a car park, the oddest of barbershops, forgotten souvenirs from the Guadalquivir steamboats, Masonic symbols in a church, the last remaining vestiges of the Andalusian pavilions from the '29 Expo, a little-known Modernist electric power station, an example of the Nazi Enigma machine, a collection of Chinese and Japanese art in a Renaissance mansion or the pillars of a medieval synagogue ?

'In April when the sweet showers fall... then people want to go on pilgrimages.' A group of pilgrims travelling from London to the shrine of Thomas Becket in Canterbury decide that each traveller should tell a story. The Knight tells a tale of high romance. The Pardoner tells a story of death. And the Wife of Bath tells the story of her five husbands and her fight to control the men in her life. But The Tales end with the story of the perfect marriage and how, if we are generous to one another, we can find the perfect society. A selection of stories from Chaucer's masterpiece depicting life in fourteenth century England is presented here in modern English. There is a wide range of activities and special informative sections on Chaucer and his times. The accompanying cassette contains the complete story and the extra listening activities.

Gifty, américaine d'origine ghanéenne, est une jeune chercheuse en neurologie qui consacre sa vie à ses souris de laboratoire. Mais du jour au lendemain, elle doit accueillir chez elle sa mère, très croyante, qui n'est plus que l'ombre d'elle-même et reste enfermée dans sa chambre. Au fil de souvenirs d'enfance émouvants, Gifty s'interroge sur sa passion pour la science si opposée aux croyances de sa mère et de ses ancêtres. Sublime Royaume raconte les difficultés d'avoir une peau noire en Amérique, et le choc des générations au sein d'une famille issue de l'immigration.

When the vicar's wife went off with a young and penniless man the scandal knew no bounds. Her two little girls were only seven and nine years old respectively. And the vicar was such a good husband. True, his hair was grey. But his moustache was dark, he was handsome, and still full of furtive passion for his unrestrained and beautiful wife. Why did she go ? Why did she burst away with such an éclat of revulsion, like a touch of madness ? Nobody gave any answer. Only the pious said she was a bad woman. While some of the good women kept silent. They knew. The two little girls never knew. Wounded, they decided that it was because their mother found them negligible. The ill wind that blows nobody any good swept away the vicarage family on its blast. Then lo and behold ! the vicar, who was somewhat distinguished as an essayist and a controversialist, and whose case had aroused sympathy among the bookish men, received the living of Papplewick. The Lord had tempered the wind of misfortune with a rectorate in the north country. [...] "Lorsque la femme du pasteur s'enfuit avec un jeune homme sans le sou, le scandale ne connut pas de bornes. Ses deux fillettes n'avaient que sept et neuf ans respectivement. Et le pasteur était un si bon mari. Certes, il avait les cheveux gris, mais sa moustache était restée noire, il était bel homme et brûlait encore d'une passion furtive pour sa belle épouse immodeste. Pourquoi était-elle partie ? Pourquoi s'était-elle arrachée à lui, dans un tel éclat de dégoût, comme un grain de folie ? Personne n'apporta de réponse. Seules, les dévotes dirent que c'était une mauvaise femme. Cependant que certaines femmes de bien gardaient le silence. Elles comprenaient, elles. Les deux fillettes ne comprirent jamais. Blessées, elles jugèrent que c'était parce que leur mère les tenait pour quantité négligeable. Le vent du malheur qui est censé être bon à quelque chose balaya de son souffle les habitants de la cure. Puis, miracle, le pasteur, qui avait une certaine éminence comme essayiste et polémiste, et dont la situation avait su émouvoir certains intellectuels, fut nommé à la paroisse de Papplewick. Le Seigneur avait adouci l'ouragan du malheur par un bénéfice de recteur dans le nord du pays. " [...]

Questions about personal identity and about time affect us all. The concern for "our" future and the fear of "our" death are based on (mostly vague) concepts of personal identity over time. Though the atomic components of our present body are not identical with the ones shown on our childhood photos, we have no doubts in recognizing ourselves on those pictures. Similarly, we are convinced that "we" will be able to recognize "ourselves" on our present passport-photos even in the future. Is this confidence justified ? If it is not, our conception of life and death would be as faulty as was the image of the universe in the Middle Ages.

This book is the result of fundamental research on the thorny issue of Africa's development. It demonstrates that the development of human societies is first and foremost a resultant of true, perfect and eternal knowledge, a process of conversion of the soul to the True, the Good and the Beautiful, before becoming a quest for material and financial means. To acquire this knowledge, one must resort to all knowledge that deals with life and man, beginning with that of God who is the source of this authentic knowledge. Man, made in the image of God, if he goes back to this source, finds the universal fundamentals of perfect knowledge which open to him the path of complete and eternal knowledge. This enables him to launch victoriously into development. All human cultures have this opportunity to resort to the original sources of knowledge : Judaism, Christianity, Buddhism, Islam and animism. This true and perfect knowledge sets the man in the certainties that renew his intelligence and make him a new, perfect and creative being of development. All the people who have developed have gone through this salutary way. Africa cannot be an exception to this golden rule. With the assistance of CERCUDE and OVAFOPAC.

Ce livre photo n'est pas un énième guide ! De plus, Joël ne fais pas dans la mode bio, le potager créé par ses parents (Clément et Suzanne) dans les années 50, était bio avant même que l'expression existe ! Joël pratique un peu le paillage, sans pour autant être un adepte de la Sainte Permaculture. Tout juste, essaie-t'il, d'une année sur l'autre, de recréer un potager, pour la beauté, la saveur des légumes. Etre à la campagne et cultiver un jardin : une politesse par rapport au monde. Connecter son esprit en relation avec des choses simples : les saisons, les couleurs, les formes. Pour le plaisir des sens ! This photo book in not an umpteenth vegetable guide ! Moreover, Joel does not do in "bio" fashion, the garden created by his parents (Clément and Suzanne) in the 50s, was "bio" even before the expression exists ! He practices a little mulchlessness, without being a follower of the Holy Permaculture. Just, he tries, from one year to the other, to recreate a vegetable garden, for the beauty, the flavor of the vegetables. Being in the countryside and cultivating a vegetable garden : a politeness compared to the world. Connect his mind in relation to simple things : the seasons, the colors, the shapes. For the pleasure of the senses !

English and Korean have various ways of expressing grammatical prominence. While focusing in English has been studied over the past twenty years by a number of generative and functional grammarians, there is as yet no comprehensive treatment of focus phenomena in Korean. This monograph treats five focusing constructions of English and looks at their grammatical and lexical equivalents in Korean. English and Korean are different typologically. Since this difference is important, if one wishes to make sense of the diverging focusing strategies in these two languages, it is necessary to give a typological outline of English and Korean. The follwing two typological approaches figure prominently in this monograph : the basic word order typology developed by Greenberg, and the language typology proposed by Li and Thompson.

Angie, romancière d'une trentaine d'années, vit seule sur sa péniche, un Fifty hollandais, acheté avec la vente de son premier roman. Un polar déjanté qui a plutôt bien marché. Elle aime la solitude et les soirées nostalgiques dans le confort du poste de pilotage qui domine la Seine. MR, on ne l'appelle que par ses initiales, la trentaine également, habite une sorte de barge de rivière. Il se présente comme agent de sécurité dans le service privé, en est-on vraiment sûr ? Sportif accompli qui boxe en amateur, il rôde beaucoup dans le port avec son Zodiac. Par curiosité ou par ennui ? Un soir, alors que son Zodiac passe sous le pont de Clichy, quelque chose tombe juste devant l'embarcation. Intrigués, MR et Angie repêchent sans hésiter le paquet. Une fois ouvert dans l'évier de la cuisine du Fifty, des diamants se mettent à scintiller à côté d'une espèce de sac. Ni l'un ni l'autre ne sont des enfants de choeur, mais quand la tête proprement tranchée de Black Diamond, un rappeur célèbre, roule, ils accusent le coup. Une enquête périlleuse s'engage au cours de laquelle Angie et MR vont mettre à l'épreuve la confiance qu'ils ont l'un envers l'autre tout en affrontant des tueurs féroces auxquels se joignent bientôt des flics ripoux.

Bloc-notes pour apprendre ou réviser les déclinaisons en grec moderne.