Spectacles

Né à Montréal et vivant actuellement au Québec, il a passé son enfance à voyager (Egypte, France et Maroc où il tire ses origines familiales) au gré des mutations professionnelles de son père.

Aujourd'hui reconnu comme un des auteurs les plus intéressants de sa génération, Jamil a bien connu les coulisses du showbusiness avant de se lancer dans une carrière d’artiste. C'est d'ailleurs pour épauler sa compagne, Catherine Karnas, qu'il se fait agent de promotion, en 1985.

Avant de se produire sur scène, Jamil Azzaoui dit Jamil a été agent d’artistes, accompagnant ainsi le succès de stars internationales comme Isabelle Boulay ou Lara Fabian. Il s’est aussi occupé des carrières musicales québécoises de Francis Cabrel ou des Gipsy Kings puis de Garou.

Ses premiers textes qui tiennent déjà de la libre-pensée et d'une certaine irrévérence dénotent une réelle passion pour les mots, ces mots qu'il vénère presque autant que la gent féminine.

Des textes poétiques et humoristiques

Héritier d'un Brassens et d'un Père Gédéon, ce frondeur sympathique a séduit le public québécois, à la parution de son album Pitié pour les femmes, début 2004. Certaines de ses chansons, comme Les moitiés joue avec plaisir et réussite sur un texte d’un comique corrosif.

Cet album allie sonorités modernes et influences méditerranéennes avec des thèmes à l’humour anecdotique (Je ronfle, Je pète au lit). Mais d’autres titres jouent sur des propos plus acerbes (Pitié pour les femmes ou Quand on est vieux). A la suite de cet album, Jamil entame une tournée dans tout le Québec, emportant le succès du public.

Jamil pose sa voix comme sa plume sur tous les sujets

Dans son dernier album, Pitié pour les bums (2006), ses cibles sont à chercher dans notre modernité. Internet, marché du travail (Mon curriculum vitae) et la montée de la mondialisation. Tout cela est mêlé à des titres d’une certaine tendresse (Des bébés partout ou Un bouquet de fleurs).

De passage à Paris, au théâtre de Dix heures, depuis le 12 février, pour présenter un one man show musical qui a déjà fait ses preuves de l’autre côté de l’Atlantique, Jamil rencontre un franc succès autant auprès du public qu’auprès des critiques.

Vous avez jusqu’au 23 mars pour aller assister aux esclandres de cet artiste à l’humour décapant. Si vous souhaitez trouver davantage d’informations sur l’artiste et son spectacle, rendez-vous directement sur son site.

Houellebecq boudé par ses compatriotes metteurs en scène ? Fautdra-t-il attendre que le Néerlandais Johan Simons adapte PLatform à Bobigny pour que cet auteur paraisse au théâtre ? Bien justement, c'est ce qui a eu lieu à Bobigny. Le théâtre NTGent de Gand en Belgique a produit dans la MC 93 de la ville lundi et mardi le spectacle tiré du roman Plateforme, dans le cadre du 5e festival Le Standard idéalisé.

Interprété en néerlandais surtitré, tout comme il le sera durant les cinq représentations à Starsbourg du 30 au 3 mai prochain, le spectacle est étonnant. Dans un chaos de décors, on plonge dans la fin du livre — les attentats perpétrés par les terroristes — qui sert de cadre à la pièce. C'est Bert Neuman qui est à l'origine de cette mise en scène. Les personnages reviennent à l'esprit, Michel et Valérie, ou se découvrent, comme l'imaginaire Yassin, vêtus d'un slip blanc, zombie errant dans un champ de ruines.

Plateforme, dont la trame évoquait entre autres le tourisme sexuel, particulièrement en Thaïlande, ou encore le libéralisme occidental, laisse ici place à une initiation amoureuse, entre Michel et Valérie. Initiation ou préliminaires, d'ailleurs, qui prend place dans un vaste univers de désillusion. Suffisant pour que s'estompent les critiques adressées à l'auteur ?

Un spectacle de haute volée

« Le choix de cette adaptation entre dans le cadre du festival, nous explique Valérie Dardenne, directrice de la communication. Cette année, le thème portait sur le regard que ls metteurs en scène d'ailleurs peuvent porter sur la littérature française. » La compagnie a  ensuite été choisie en fonction des disponibilités par rapport aux dates du festival.

« Les spectateurs ont dans une grande majorité étaient surpris par la force de jeu déployée. La qualité n'a pas dérogé à ce que les compagnies du nord de l'Europe nous ont précédemment présenté. Le décor est minimaliste, les acteurs sortent des détritus et des décombres, comme pour symboliser une renaissance qui finalement intervertit commencement et fin du livre. »

Et pour ce qui est de M. Houellebecq « s'il est venu hier ou lundi, il s'est montré discret. Il semblerait cependant qu'il envoie secrètement des personnes voir la pièce à sa place », confie Valérie en plaisantant.

Demain, Christine sera à Rennes, tandis que nous serons bien présents. Et non, petits facétieux, ce n'est pas du tout pour le Chouchenn que la ministre rendra visite à la Bretagne libre... Trois après des péripéties nomades, le TNB, ou Théâtre national de Bretagne a retrouvé des locaux salubres et sains, que l'on inaugure demain. À 18 h précisément.

En compagnie de François Pillouer, le directeur, d'Edmond Hervé, maire de Rennes, de Jean-Yves Le Drian, président du conseil régional de Bretagne et de Jean-Louis Tourenne, président du conseil général d'Ille et Vinlaine, le belle Christine sera bien encadrée.

Le bâtiment, réalisé par Antoine Stinco, accueillera les spectateurs avec un bar-restaurant de 200 couverts, une librairie et offre deux salles de spectacle de 264 et 950 places. Avec de plus, et pour le même prix, une salle polyvalente de 120 places, deux salles de ciné, et des locaux dans lesquels l'École supérieure d'Arts dramatiques se réfugiera.

On lira alors La Douleur de Marguerite Duras, et il y aura peut-être un pot pour ceux qui ne se seront pas suicidés durant l'intervalle. Créé en 1949, le Centre dramatique de l'Ouest occupe la quatrième place au rang des centres dramatiques.

Avec l'appartement de Victor, qui est plus une tragédie, d'ailleurs...

Une adaptation pas encore finalisée attire l'attention sur le théâtre Calderon, à Madrid. El diario de Ana Frank, Un canto a la vida, reprend la vie de jeune fille à travers son journal, où elle raconte ses années à Amsterdam, à se cacher des nazis.

Son cousin, qui dirige le Fonds Anne Frank (Suisse), avait pourtant consenti à des adaptations par le passé, mais la comédie musicale ne passe pas. Buddy Elias, contacté par l'AFP, et dernier parent d'Anne, s'écriait : « Nous y sommes totalement opposés, l'Holocauste n'est pas un sujet qui doit être représenté dans une comédie musicale. » Et pourtant, il ajoute qu'il est «  sans défense et ne [peut] rien faire pour l'empêcher » .

Initialement prévu pour le 21 février, puis manifestement reporté au 28, Juan Parra, représentant de l'association maison d'Anne Frank, en Espagne se voulait rassurant. Il expliquait à nos confrères de Rue89 qu'il « ne s’agit pas de la comédie musicale typique de Broadway, elle contient une très forte charge éthique. »

Une comédie pour raconter une tragédie ?

C'est Rafael Alvero qui est à l'origine de ce projet, auquel l'association, basée à Amsterdam avait donné son feu vert. Ayant visité l'annexe où la jeune juive s'était cachée, il avait ressenti la nécessité d'adapter son histoire « à travers un élément dans lequel je suis à l'aise, la musique ».

Loin d'avoir banalisé cet épisode tragique, il estime au contraire qu'une comédie musicale peut traiter de sujets graves. Et pour tenir la vedette, une Cubaine de 13 ans, nommée Isabella Castillo, que l'on peut voir sur cette vidéo.
Et sans tenter de se justifier, Juan ajoutait que « la sensibilisation sur l’holocauste est moindre en Espagne que dans le reste de l’Europe: le pays a souffert de sa propre terrible guerre civile et n’a pas vécu la Seconde Guerre mondiale. Il nous semblait donc important de pouvoir transmettre cette histoire ici. »

Pour l'instant, on attend

« Cette musique, c’est un langage universel pour transmettre le message de ce journal intime, qui magnifie la tolérance. On n’a pas voulu aborder du tout la problématique juive », ajoute-t-il.

 Les Juifs d'Espagne ont eux décidé d'attendre de voir le spectacle avant de se prononcer sur son sort.

En juin 2007, l'Académie Internationale de Comédie Musicale présentait pourtant sa version, représentée par les élèves, Anne, un Journal musical.

Avec une traduction en plus de 50 langues, ce journal a été vendu de par le monde à plus de 40 millions d'exemplaires. Pour l'heure, on ne trouve nulle trace de cette programmation sur le théâtre mentionné par l'AFP...

Rappelons qu'en 1985, Steven Spielberg himself s'était vu refuser une adaptation par les gardiens dudit journal...

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.

C’est à Londres, ville lumière de la comédie musicale, que Tintin, entouré de tous ses acolytes, revient sur la scène en musique. Six ans auparavant, on avait déjà pu voir une adaptation plutôt ambitieuse de l’album Tintin au Tibet à Bruxelles. Cette comédie musicale, appelée Le Temple du soleil, avait attiré plus de 300000 mille spectateurs, mais, créée en Flamand, elle n'avait pu, faute de traduction, s'exporter.

Les représentations de cette nouvelle adaptation se tiennent du 12 décembre 2007 au 12 janvier 2008 au Playhouse Theatre de Londres. La troupe vient boucler une tournée menée dans toute l’Angleterre. Le célèbre reporter est la vedette de cette comédie musicale intitulée Hergé’s Adventures of Tintin, qui est encore une adaptation de Tintin au Tibet (sorti en 1960).

Le Guardian loue la qualité des décors et de la mise en scène tandis que l’Independent est emballé par l’ensemble du spectacle.

Alors si vous êtes des tintinophiles accomplis, vous ne pourrez passer à côté d’un petit détour par Londres en ces temps de fêtes. Vous trouverez également quelques informations sur Tintin sur le site qui porte son nom.