Léonard de Vinci

« Selon que vous serez puissant ou misérable, les jugements de cour vous rendront blanc ou noir. » Comment oublier que le jugement de Lafontaine peut s'étendre à l'art ? Des experts, qui viennent d'identifier une oeuvre comme du fait de Léonard de Vinci, nous le remémorent. En effet, vendue 21.850 $ voilà dix ans aux enchères, cette dernière en vaut désormais 100 fois plus, et plus encore si affinités.

Le Portrait nuptial d'une jeune femme, un tableau de 24x33 cm aurait ainsi été commandé au maître par un futur mari désirant séduire sa douce. Et pour Alessandro Vezzosi, directeur du Musée de Vinci, à Florence, cette intensité ne fait aucun doute, « la qualité et la pureté du travail imposent de reconnaître que cette toile est de Léonard est une évidence ».

« Ce qui est aussi fascinant, c'est qu'il s'agit du premier exemple connu d'une oeuvre de Léonard réalisée sur parchemin. »

D'autres détails, typiques à la main gauche de Léonard sautent aux yeux, de même que les arabesques et des habitudes du maître dans les portraits de femme. Et M. Vezzosi est appuyé par plusieurs confrères dans cette analyse, pourtant « on manque d'informations sur sa provenance », selon Carlo Pedretti, directeur d'un centre d'étude sur Léonard en Californie.

« Le travail est au moins pour l'instant le plus important depuis l'identification de la Dame à l'hermine », affirme-t-il. « Quand j'ai vu pour la première fois la peinture, j'ai été frappé par la possibilité d'être face à un très beau faux, ou un inconnu de Léonard. »

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AP

Les dessins de machines contenus dans les carnets de Léonard présenteraient en effet d'étranges similitudes avec des originaux chinois, explique un historien anglais. Gavin Menzies, déjà connu pour avoir annoncé que les Chinois avaient débarqué en Amérique 70 ans avant Colomb bien de publier un livre où il mentionne des schémas de machines de guerre qui ne vont pas sans rappeler celles du génie Italien.

« Tout porte à croire que ces dessins se sont retrouvés à Venis en 1430 », détaille-t-il, car selon lui, un ambassadeur chinois se serait rendu à Florence pour rencontrer le Pape Eugène IV. Et aux documents trouvés, Léonard aurait ajouté un dessin en 3D qui leur a donné une plus grande vie.

Le livre, '1434: The Year A Magnificent Chinese Fleet Sailed To Italy and Ignited The Renaissance', suscite bien évidemment la polémique et quoique ses théories soient rejetées par nombre d'universitaires, il campe fermement sur sa thèse. « Tous ces fantasmes affirmant que l'Europe a découvert le Nouveau Monde sont des non-sens », insiste-t-il, ajoutant que les Chinois auraient atteint l'Australie et la Nouvelle-Zélande, avant de passer sur le continent américain.

Une Renaissance... chinoise ?

Selon lui, toute la Renaissance repose sur ce voyage que des délégués chinois ont effectué. Un manuscrit particulier attire alors son attention, le Nung Shun, daté de 1313 ; ce traité, dont il publie des extraits, comporte des machines de siège, des dispositifs hydrauliques, engrenages et autres. Que de Vinci aurait amélioré, certes, mais cela le prive dès lors de l'origine des dessins.

Manque de rigueur, clament les spécialistes

Du côté des spécialistes, on réplique que ce que dit Menzies « est très intéressant, mais qu'il reste beaucoup de travail à accomplir », avant d'avancer de telles affirmations. « Il [Menzies] prétend qu'il s'agit de copie, simplement parce qu'il y trouve des similitudes », explique Martin Kemp, professeur d'histoire de l'art à Oxford. « Il n'est pas très rigoureux sur les méthodes historiques » d'investigation, ajoute le chercheur.

Mais Menzies se défend aussi : une lettre datée de 1474, du mathématicien italien Toscanelli atteste, selon lui de la visite d'un émissaire chinois. Il en cite d'ailleurs un extrait : « Durant les jours du Pape Eugène IV vint à lui un ambassadeur chinois. » Sauf que le texte en latin est bien moins explicite. Ce que Geoff Wade, travaillant à Singapour à l'Institut de recherche d'Asie nie : pour lui, l'idée d'une flotte chinoise qui s'est rendue en Italie est sans fondement. « Il n'y a absolument aucune preuve », conclut-il.

Ce n'est pas moi le fantaisiste

Mais Menzies n'en démord pas. Pour lui, les preuves existent, il en existe même des piles. « Ce n'est pas moi le fantaisiste, ce sont les historiens qui persistent dans cette erreur grossière qu'est l'enseignement historique tel que pratiqué aujourd'hui. »

Les musées les plus courus en France sont notamment le Louvre, Versailles, Orsay, Pompidou ou encore le Quai Branly. Et parmi ces derniers, c’est de loin le Louvres qui devance tous les autres avec pas moins de 8.259.978 visiteurs en 2007.

Ces chiffres en font tout de même le musée le plus visité au monde devant le British Museum de Londres (5.418.265), la Tate Galerie londonienne (5.191.840), le Metropolitan de New York (4.338.932) ou encore le musée du Vatican (4.310.000). Le château de Versailles avec 3.411.000 visiteurs n’est pas très loin derrière, comme le musée d'Orsay (3.166.510) et le musée du Quai Branly à Paris (1.482.945).

Les expositions temporaires recueillent aussi un succès grandissant. Dans ce domaine, les manifestations françaises se font voler la vedette à cause d’une offre très importante. C'est ainsi celle intitulée « From Manet to Picasso » à Londres qui a recueilli le plus de visiteurs en 2007 (avec 1.110.045 entrées), devant « L'esprit de Leonard de Vinci » à Tokyo (770.000).

Au sein de la capitale, ce sont les expositions autour de Courbet au Grand Palais, Arcimboldo au Palais du Luxembourg, « De Cézanne à Picasso » à Orsay qui tiennent le haut du pavé. Devant le succès recueilli par certains musées, il faut parfois compter des heures de queue pour accéder enfin à la quintessence de l’art.

Quel public pour quel musée ?

Certains établissements ont même réussi à tenir le pari d’attirer un public nouveau. C’est ainsi le cas de la nouvelle Cité de l'immigration de la Porte Dorée qui a accueilli 50.000 visiteurs durant son premier mois d’ouverture. Le Musée du quai Branly est aussi très prisé des banlieusards peu habitués à fréquenter les musées plus « classiques ».

En 2007, la fréquentation globale des musées français a progressé de 8%, atteignant 24 millions de visiteurs en tout : ils n'étaient que 15 millions en 2002.

Qu’en est-il de la gratuité des musées ?

Les 14 lieux participant à l’opération (démarrée en janvier, elle s’est terminée le 30 juin) ont vu leur fréquentation augmenter de 56 %. Mais le public reste principalement constitué par les familiers des lieux. L’arrivée d’un public nouveau, peu enclin à sortir dans les musées, se fait toujours attendre.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : trois visiteurs sur quatre sont déjà des familiers des musées et le quatrième a déjà des pratiques culturelles. Les habitués ont ainsi pu revenir plus souvent afin de se balader plus tranquillement dans les allées.

L'opération profite plus aux petits musées qu’aux grands établissements :

Cependant, d’un musée à l’autre, les chiffres sont à analyser différemment. Le Musée de l'air et de l'espace du Bourget a enregistré une hausse de 33% de sa fréquentation, avec un doublement du nombre des visiteurs locaux.

Ce sont les petits établissements qui profitent le plus de l’opération. Les musées de moins de 50.000 visiteurs ont doublé leur chiffre de fréquentation. Les établissements plus importants qui enregistrent 100.000 entrées ont constaté une hausse de 45%. Et le musée Guimet, qui compte plus de 300000 visiteurs, n'a enregistré qu’une hausse de 14 %.

La gratuité totale a un coût annuel important : entre 150 et 200 millions d'euros. Le ministère de la Culture et de la Communication, face à ces chiffres, étudie davantage une gratuité ciblée qui permettrait d’atteindre les vrais objectifs d’une telle mesure : amener tous les Français à fréquenter les musées…