L'oeuvre. Roman graphique

La prédestination. L’inéluctable destin qui se profile, se déroule sous nos pieds, nous précède en tous lieux… L’impossible hasard, les coïncidences improbables, qui s’enchaînent indéfectiblement. Voilà pour ce premier tome, l’univers dans lequel Jason Brice va se mouvoir.

Traqueur de faux prophètes, de marabouts viciés lisant l’avenir dans le marc de café, Jason est engagé par une certaine Térésa Prendergast, qui vient d’acheter une maison, non loin de Londres. La jeune femme est troublée : son majordome lui a remis un manuscrit où le personnage porte ses nom et prénoms, et dont l’avenir, jalonné d’incidents funestes (mort d’un enfant, pluie de sang, etc.) doit aboutir à sa mort.

Enquêtant, Jason découvre que ce manuscrit a été rédigé par un certain Morgan Fatoy, romancier farfelu et discret. Fort d’un succès appréciable, il avait en 1902 écrit un livre intitulé Titan. Il racontait le naufrage d’un navire se dirigeant vers les Etats-Unis. Massif, puissant, il « cristallisait tout le savoir, toute la technologie humaine ». C’était dix années avant la catastrophe du Titanic… Et jusque dans les moindres détails, les ressemblances sont troublantes. Inquiétantes pour Térésa, même.

Voilà l’un de ces rares titres qu’on aurait souhaité lire. En livre, je veux dire. L’histoire est simple, un réseau d’événements implacables, sorte de tragédie façon Œdipe Roi, où les hommes sont les jouets de la volonté… d’un livre. Son développement en BD a l’avantage de l’image… en même temps que son désagrément. Car c’est bien là un roman fantastique qui aurait mérité de figurer dans nos étagères.

Le traitement graphique par Jovanovic n’est probablement pas étranger à cette sensation. On apprécie ou non son trait, pas toujours très rigoureux, manquant çà et là d’assurance, ou alors parfois un peu bâclé pour ce qui st des visages. Reste que les couleurs de Sébastien Gérard rehaussent considérablement l’ensemble, donnant – du moins le croit-on – une ambiance presque lovecraftienne légère, mais perceptible. Il ne manquerait que des dieux endormis, etc.

Rapide, efficace, ryhtmé

Le rythme est en revanche rudement bien tenu. Pas de temps morts, pas de cases pour combler : c’est probablement ce qui tient le plus le lecteur dans ce titre. Plus ralenti, on aurait hurlé à la mort et le récit en aurait souffert. Côté scénario, on inviterait volontiers Alcante à tenter une réécriture littéraire complète ; juste pour essayer. Certains points sont largement développables, l’histoire de Morgan Fatoy pourrait elle-même donner lieu à de multiples digressions.

Reste que ce titre est convaincant, agréable et qu’en dépit des craintes que l’on pourrait avoir, il s’en sort bien. C‘est Dupuis qui le publie dans sa collection Repérages, pour 13 €. Pas un must-have, mais aisément une bonne BD.

Iron Man, cet été a fait un carton. Adapté du comic publié par Marvel Entertainement, il fut suivi par une seconde version de L'incroyable Hulk. Et ces deux titres ont en commun d'avoir été réalisé par les studios Marvel, riches d'un catalogue de milliers de super héros prêts à franchir le pas du papier vers le grand écran. Et à ce titre, les profits devraient être bien plus substantiels pour l'éditeur...

Iron Man a ainsi généré 571 millions $ de recette, Hulk, 246 millions $ et Marvel dispose de 5000 personnages environ en stock, sans compter que si l'un de ceux déjà adaptés a marché, rien n'interdit une suite. Signalons aussi la sortie prochaine de Thor, Captain America, ou Iron Man 2, en 2010...

Dans le plan de développement, des partenariats privilégiés sont envisagés avec le Japon, par exemple, un des rares marchés à dépasser les 100 millions $ pour son box-office. Une association avec le studio d'animation Madhouse introduira ainsi le personnage d'Iron Man dans le paysage culturel japonais.

L'édition, secteur frappé par la baisse

Car en contrepartie, Marvel est touché par les baisses de revenus du milieu de l'édition, comme tout un chacun : moins 24 % par rapport à l'an dernier. Et si l'on sauve encore les meubles, c'est surtout que DC Comics, l'éditeur de Batman et consorts a connu une chute de 34 %. Mais pour le secteur bandes dessinées, romans graphiques et magazines, les prévisions pour 2008 sont une croissance modeste. Le recyclage vers les films devient une voie royale, fort que Marvel est de son image dans l'édition.

Mais si les chiffres de l'année 2008 seront immanquablement dopés par la division film, David Miller du cabinet Caris & Co.'s reste vigilant : « On ne sait jamais vers quoi le public va se diriger. »

David Strathairn, Alan Alda, Jeff Daniels, Mary-Louise Parker et Paul Rudd, voilà le casting de ce qui sera sans doute l'adaptation la plus intéressante d'un texte. Et ajoutons que James Franco a déjà signé pour incarner le rôle d'Allen... Un film qui ne manquera pas de mettre en avant le monde de la seconde moitié des années 60, notamment la période 56-57, durant le procès intenté contre l'éditeur City Lights, pour obscénité.

Le poème mythique avait déjà connu une actualité passionnante lorsqu'un enregistrement réalisé en mars 1956 avait été dernièrement découvert.

Jeffrey Friedman, qui s'est occupé avec Rob Epstein de la scénarisation : « Cinquante ans plus tard, la vision de Ginsberg est toujours aussi pertinente que l'année de l'écriture. Des échos de liberté d'expression, de censure gouvernementale, de conformité sexuelle » sont encore vibrants aujourd'hui en Amérique.

Les personnages historiques ayant pris part au procès, comme le procureur Ralph McIntosh (joué par Strathairn), le juge Clayton Horn (Alda), professeur David Kirk, témoin à charge (Daniels), et ainsi de suite participeront à la mise en valeur du film. On apprend également qu'Eric Drooker, qui fut un collaborateur de Ginsberg, et s'occupe actuellement en réalisant des romans graphiques, concevra pour l'occasion des animations particulières pour une ambiance plus prenante encore.

Pas de date de sortie, pour l'heure... Mais on attend impatiemment... Extraits des premières lignes :

« J’ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus,
Se traînant à l’aube dans les rues nègres à la recherche d’une furieuse piqûre,
Initiés à tête d’ange brûlant pour la liaison céleste ancienne avec la dynamo étoilée dans la mécanique nocturne [...] »

Les prévisions de vente d'Amazon n'ont pas cessé d'augmenter, et les rumeurs concernant un Kindle 2.0 vont et viennent comme les hirondelles au printemps.

Mais si le marché continue de croître, et alors que des firmes arguent que les lecteurs d'ebooks sont plus écologiques, qu'en est-il réellement du papier ? Les ebooks et leur clique de bonnes résolutions sont-ils vraiment plus écologiques ? River Wired vient d'établir un inventaire à la Prévert des pour et des contres.

Concernant l'impression sur papier, si elle nécessite tout à la fois des produits chimiques et des arbres, ces derniers proviennent de plus en plus d'une source réglementée et d'une culture des arbres intelligentes. Et d'autre part, le papier reste quelque chose de recyclable. Pas à l'infini, mais enfin, contrairement à une idée reçue, les invendus qui finissent au pilon sont bel et bien recyclés. Finalement, on peut dire que plus un livre est lu, plus il est écolo...

D'un autre côté, on a des livres qui demandent beaucoup, en terme de qualité d'image, comme les romans graphiques, et donc vont s'avérer plus chers, et donc moins verts...

L'énergie, nerf de la lecture électronique

Du côté du lecteur de livres électroniques, on arguera qu'ils ont besoin d'énergie. Une quantité délibérément très faible, mais qui ne sera jamais celle du livre... qui ne consomme que de l'huile de coude, à l'utilisation. Et encore... Et si l'industrie recherche encore des moyens d'économiser plus encore sur l'énergie, reste que ce combat risque de ne jamais être équilibré. Quant au recyclage du matériel informatique, il est loin d'être généralisé ou maîtrisé.

L'ebook avec DRM : le préservatif de la lecture ?

Autre souci, fortement lié à la présence de DRM, les ebooks ne peuvent pas toujours se revendre, contrairement aux livres papier. Même pour une valeur dérisoire, ces derniers trouvent toujours acquéreur, quand l'ebook peut être associé à un seul et unique support de lecture, et devenir inutilisable par la suite.

Work in (big) progress

Dernière contrainte que décèle le journal : les liseuses n'en sont encore qu'à leurs balbutiements. Appareils encore malhabiles et en pleine réflexion, comme l'est toujours la technologie, on pourrait croire qu'il est inutile d'investir aujourd'hui. Mais alors, quand le faire, puisqu'il est probable que cette technologie ne cessera d'évoluer... Face à la technologie livre papier, qui certes se peaufine, avec des usages plus écologiques, les évolutions ne sont pas franchement démentielles depuis Gutendberg...

50/50 balle au centre ?

Alors qu'en est-il ? Tranchera, tranchera pas ? Sûrement pas. Tous les éléments avancés ont une grande part de réalité, et les arguments ne manqueront jamais pour les partisans de l'un ou de l'autre.

Et c'est sans compter le côté sentimental que l'on peut accorder aux livres papier, que d'aucuns opposeraient facilement à la froideur du livre électronique. On pourrait également prendre en compte que les lecteurs électroniques permettent de plus en plus de lire les journaux, sous certaines conditions, évidemment, mais seraient en ce sens des objets de convergence plus efficaces...

Seule l'utilisation que l'on en fait justifiera de l'investissement dans un lecteur de livres électroniques. À moins que l'on ne soit un jour contraint de basculer définitivement...

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.