L'Onde théâtrale

À quelques jours de la sortie nationale de Babylon A.D., l'adaptation par Mathieu Kassovitz du roman Babylon Babies, par Maurice Dantec, les amateurs du romancier pourront se réjouir de sa présence en terres normandes les 13 et 14 septembre prochain.

Proposé par et pour les Babylon Babies, ce week-end sera composé de deux temps :

Temps second :

Mystère auréolé de charme : le dimanche, Maurice le consacrera exclusivement aux Babylon babies. On notera cependant que le 14, est prévue une « visite du cimetière américain de Colleville et du mémorial de Caen, qui consacre une exposition exceptionnelle aux attentats du 11 septembre ».

Nous vous en dirons plus dès que l'on en aura appris... plus : ni le lieu exact ni les horaies ne sont pour le moment communiqués.

Albin Michel étant actuellement injoignable, on ignore dans quelle mesure il s'agit d'un événement promotionnel lié à la sortie prochaine de 'Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en déroute'. Ce livre avait d'ailleurs fait l'objet d'une sacrée agitation : en effet, annoncé chez la maison Plon, Albin Michel nous confirmait finalement que le livre sortirait bien chez eux. « On tient beaucoup à Dantec ! », nous expliquait l'éditeur.

Hier, je vous proposais un poème de Victor Hugo (1802-1885). Aujourd’hui, c’est une réflexion sur le théâtre. Texte monumental par ses résonances pléthoriques, la Préface de Cromwell(1827) a connu la célébrité bien plus que la pièce qui lui fait suite, pièce injouable par excellence.

Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans la pièce Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale.

Chantal Alves Malignon, comédienne et dramaturge s’est fait connaître en jouant pour la télévision française. Travaillant les mots dans une grande agence de communication, elle écrit des pièces de théâtre dans un registre très personnel.

En 2007, elle gagne avec Le Crapaud le concours ACT (Auteur Contemporain Théâtre). Son premier texte pour femme seule, La femme placard, est créé au Théâtre du Petit Hébertot (du 28 août au 12 octobre 2007). Voici ses propres mots pour qualifier sa pièce.

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« Avec La femme placard, j’ai exploré le thème de l’addiction amoureuse. Le parcours d’une femme tombée en amour, de la dépendance à la quête d’autonomie. Car si à vingt ans, on rêve d’amour unique, à quarante, on ferait parfois n’importe quoi pour s’en détacher… À l’heure du réveil, de la grande désillusion, la femme placard essaie de vivre comme ses consœurs commodes, les affranchies, celles qui savent ranger leurs affaires de cœur, celles qui n’hésitent pas à enfermer leurs hommes dans des tiroirs… Mais quel poids a l’expérience contre celui des sentiments ? Pour la femme placard, aucun ».

Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir La femme placard au théâtre, vous pourrez toujours goûter la saveur de son nouveau texte, encore inédit sur la scène théâtrale : Le Crapaud. Curieux titre me direz-vous, lisez donc ces quelques lignes sur l’objet de la pièce.

Le Crapaud :

C’est dans un manoir bordé de bois et d’étangs que Pierre, écrivain de renom,
vit avec Jim, un très beau chien qui s’ennuie beaucoup, Ombrella, une bonne hispanique réfractaire à la langue de Voltaire et sa mère, un peu capricieuse mais tellement aimante ! Oui, Pierre a vraiment une vie de privilégié… qu’il mène en réalité entre les quatre murs de son imaginaire.

Dans la vraie vie, Pierre habite l’appartement délabré d’une banlieue anonyme. Chaque jour, il réécrit mentalement son conte personnel dans lequel il tient le rôle de l’écrivain célèbre, entouré d’admirateurs et de femmes forcément subjuguées.

Même dans ces rêveries les plus folles, jamais Pierre n’aurait imaginé qu’une vraie femme, une femme de chair et de cœur, puisse tomber amoureuse d’un crapaud. Parfois la réalité est plus belle que les contes… ou pire.

Le Crapaud de Chantal Alves Malignon est paru aux éditions de l’Amandier (92 pages, 12 €) comme La Femme placard : texte pour femme seule (50 pages, 10 €).

Depuis la parution de l'incommensurable Da Vinci Code, et devant le silence éternel et effrayant de Dan Brown depuis, de nombreux auteurs se sont frottés à la Renaissance pour tenter eux aussi d'exploiter le filon. Jennifer Lee Carrell a publié en avril dernier The Shakespeare's Secret et il semblerait qu'elle ne se soit pas cassé les dents, au contraire de nombre de ses confrères.

Le roman raconte l'histoire d'un jeune metteur en scène américain, travaillant au Globe théâtre dont l'amie meurt empoisonnée, exactement comme le roi, dans Hamet. Tout commence par un incendie ravageur dans la bibliothèque universitaire de Harvard, et se poursuit par une série de meurtres, d'un style très théâtral. En parallèle, on parle du Saint Graal de Shakespeare, d'une pièce manquante...

En douze semaines de vente, elle est entrée dans les 5 premiers romans de ce début d'année. Certains l'appellent même « la sensation littéraire de l'année ». Avec 175.000 ventes, aux dires du Nielson BookScan, et déjà parmi les meilleures ventes 2008, le livre n'en finit pas de conquérir public et critiques.

Succès immédiat en douze semaines assuré, satisfait ou satisfait

En Angleterre, le mouvement est le même qu'aux États-Unis : les libraires se frottent les mains, et le nom de JL Carrell est sur toutes les bouches, prononcé avec la même ferveur que celui de Dan Brown en son temps. Pour les critiques, Carrell a su éviter les errances de Brown et exploiter les bonnes astuces de son Da Vinci Code. Quand Bloomsbury s'inquièterait de la relève de Harry Potter, certains semblent donc avoir trouvé la recette.

Pour l'éditeur, c'est la liesse. Personne n'aurait cru que ce livre soulèverait les foules. D'autant que cet ouvrage a sa propre légende : il a été acheté en 2005 lors d'une Foire du livre, et sur la simple lecture de deux chapitres accompagnés d'un synopsis. « Nous avons versé alors une somme raisonnable, mais rien de ce qui est communément payé pour des livres de ce genre », explique David Shelley, le petit-fils de Frankenstein, éditeur chez Sphere. « L'idée d'un côté occulte chez Shakespeare est brillante », ajoute-t-il.

Un livre qui succède à The Speckled Monster, première publication de Carrell, déjà loué pour ses qualités romanesques.

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.