Le créateur

Sans faire offense aux véritables documentalistes travaillent dans les CDI de collèges et lycées de France, l'initiative lecdi.net a tout d'un moteur de recherche culturel complet, voire d'un métamoteur de recherche. En effet, par « méta », on entend qu'il consulte différentes sources qui elles-mêmes recensent des informations. Son aspect pratique vient d'ailleurs de son créateur, lui-même documentaliste, Philippe Martin.

Seul inconvénient relativement mineur de toute cette machinerie, votre navigateur doit accepter les pop-up (ou fenêtres intempestives souvent synonymes de publicités douteuses). Sinon, que trouve-t-on ? Eh bien, entre Google, Gallica 1 et 2, le Quid, l'Insee, l'INA ou encore Encarta et Wikipedia, c'est une base de données potentielle faramineuse qui s'offre à l'internaute.

Et encore précisera-t-on que ces éléments ne concernent que l'accueil. Parce qu'un second découpage horizontal vous donne accès à des thèmes plus spécifiques du domaine culturel : Actualités, Dictionnaires, Encylopédies, Images, mais aussi Lire et Écrire, Livre, Vidéos ou Web. En fonction de chaque centre d'intérêt, des lecdi.net va farfouiller et consulter différents sites, toujours choisis en fonction de la pertinence des résultats qu'ils peuvent offrir.

De multiples possibilités

On sélectionne ensuite les sites que l'on souhaite examinés par le documentaliste numérique et s'affichent les réponses. Petit écueil, dans ce cas, un nombre d'onglets (ou de fenêtres) équivalent aux sites désirés s'ouvre dans votre navigateur, provocant un ralentissement de la machine et un florilège de sites à consulter. Une interface unie aurait été plus commode.

Pour la section lire et écrire, même remarque, mais cette partie du site se révélera d'une aide précieuse pour un petit dépannage ou pour un gros besoin grammatical. On déplorera juste l'absence de ActuaLitté.com dans le moteur de recherche des actualités, mais voilà un mal qui sera probablement réparé sous peu...

Byblos est la nouvelle enseigne portugaise en vue ces derniers temps. Son créateur, Americo Areal espère concurrencer la Fnac qui réussit plutôt bien son implantation dans le pays depuis les années 90 (avec actuellement 12 magasins au Portugal).

Sa stratégie : prendre le contre-pied de celle de la Fnac par l’étendue de son offre mais aussi par l’utilisation d’une nouvelle technologie : les étiquettes à radiofréquence (le système RFID qui rentre actuellement en usage dans les bibliothèques).

Pour définir le projet de ce créateur de génie, on pourrait reprendre les mots de José Luis Borges : « J’ai toujours imaginé que le paradis était une espèce de librairie. » Situé au cœur de la capitale portugaise, ce nouveau temple du livre est voué à faire des petits dans d’autres villes du Portugal dans un premier temps (Porto serait la prochaine destination en vue).

Avant d’en arriver à la création de ce premier magasin, le fondateur est allé à la découverte, pendant quatre ans, de tout ce qui se faisait de par le monde en termes de librairies. Cet homme est aussi l’ex-propriétaire de la plus grande maison d’édition du pays. Il appuie sa stratégie sur une étude précise des techniques utilisées par la Fnac.

Un fonds considérable géré par une technologie de pointe :

Americo Areal parie sur l’association d’un fonds éditorial exhaustif couplé à une technologie de pointe pour assurer la réussite de son enseigne. «Alors que la tendance, y compris à la Fnac, est de proposer de moins en moins de titres avec une rotation de plus en plus forte, nous faisons le contraire», déclare-t-il. Byblos aligne déjà 72 000 titres, et l’objectif est de parvenir à 150 000. Soit toute l’édition en langue portugaise !

L’installation généralisée des étiquettes RFID permet la lecture des codes-barres sans contact. Chaque livre sera localisable dans l’ensemble de la librairie. Le client peut ainsi savoir où se trouvent les livres qu’il cherche grâce aux multiples bornes présentes dans la librairie. Lors du passage en caisse, il suffit pour le client de déposer ses achats pour que le montant se calcule automatiquement.

Un espace convivial :

Pour la décoration, le fondateur a voulu immerger les visiteurs dans un espace « ville du livre ». Associés aux livres, on pourra trouver dans le magasin, films et jeux vidéos. Chaque section est indiquée par un symbole proche de la signalétique routière. Au premier étage, des fauteuils de lecture équipés de lampes individuelles entourent une fontaine. Au rayon littérature enfantine, les plus petits disposent d’une zone de jeux, où une caravelle a été reproduite.

Si les parents le souhaitent, ils peuvent les munir d’un bracelet électronique permettant de suivre leurs déplacements dans les 3 000 m² du lieu au travers d’une cinquantaine d’écrans plasma. Une cafétéria Del’Art (plus de 116 places) et une salle de conférences accueillent concerts, signatures d’autographes et interventions d’écrivains… L’ouverture d’un autre Byblos est prévue au centre de Porto en 2009. Cette fois-ci, ce sera sur 4000 m2...

Consultez donc les informations de la rubrique Justice, vous vous en rendrez très vite compte : le droit d'auteur est bafoué, foulé aux pieds par d'indignes profiteurs.

La 13e journée mondiale du droit d'auteur, que pilote l'Unesco, n'est donc pas une vaine manifestation au Québec, d'autant moins que cette année, elle aura pour la soutenir des parrains tels que Dany Laferrier et Chrystine Brouillet.

Rien n'a encore échappé pour ce qui est du programme, on attend fébrilement tous les détails le 9 avril prochain, bien que l'on connaisse déjà le thème sous lequel sera placée cette journée : La diffusion, les voies de l'imaginaire.

« Le 23 avril 1616, disparaissaient Cervantes, Shakespeare et Garcilaso de la Vega dit l’Inca. Ce 23 avril marque aussi la naissance, ou la mort d’éminents écrivains comme Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla ou Manuel Mejía Vallejo. C’est pourquoi, cette date ô combien symbolique pour la littérature universelle, a été choisie par la Conférence générale de l’UNESCO afin de rendre un hommage mondial au livre et à ses auteurs, et encourager chacun, en particulier les plus jeunes, à découvrir le plaisir de la lecture et à respecter l’irremplaçable contribution des créateurs au progrès social et culturel.

L’idée de cette célébration trouve son origine en Catalogne (Espagne) où il est de tradition d’offrir une rose pour l’achat d’un livre. Le succès de cette initiative dépend essentiellement du soutien que peuvent lui apporter les milieux intéressés (auteurs, éditeurs, libraires, éducateurs et bibliothécaires, institutions publiques et privées, organisations non gouvernementales et médias) qui sont mobilisés dans chaque pays par l'intermédiaire des Commissions nationales pour l'UNESCO, les associations, centres et clubs UNESCO, les réseaux d'écoles et de bibliothèques associées et tous ceux qui se sentent motivés pour participer à cette fête mondiale.», annonce-t-il d'ailleurs.

Les éditions 2006 et 2007 étaient placées, au Québec, elles, sous les auspices La création, les fruits de l’imaginaire puis Le livre, un corps pour l’imaginaire. On attend également la réaction des autres pays, francophones, évidemment, ainsi que les programmations des autres.

Avec 700.000 joueurs quotidiens, et presque trois millions de personnes enregistrées, Scrabulous a créé un battage et un engouement qui satisfont tout le monde. Tous ? Non, seul un irréductible résiste encore et toujours à l'envahisseur, et pour cause, il s'agit de Hasbro, qui détient les droits du Scrabble, dont s'inspire très largement Scrabulous.

En janvier, la firme dénonçait un véritable acte de piraterie qu'avaient commis les deux frères de Calcutta, Calcutta, Rajat et Jayant Agarwalla. Sans forcer la main des créateurs, en faisant fermer le site, la société souhaitait un accord à l'amiable. À l'époque, Jayant contestait qu'il eut mis au point ce site pour faire de l'argent, quoiqu'il lui rapporte actuellement 25.000 $ grâce aux publicités.

« Notre famille a pratiqué ce jeu depuis 50 ans », justifie-t-il. Son intention était juste de jouer en ligne. Et en sachant que Scrabulous recueille une audience gigantesque sur Facebook, on comprend l'agacement d'Hasbro. D'abord parce que d'autres compagnies, telles RealNetworks et Electronic Arts ont signé des accords avec la firme pour créer leur version en ligne. Ensuite parce que Scrabulous est extrêmement fidèle à la version d'Hasbro. Un peu trop...

La communauté à la rescousse

Si nombre de joueurs défendent leur site en arguant qu'ils avaient déjà la version jeu de société avant de se consacrer au jeu en ligne, la peur d'une action en justice fait sortir le loup du bois. « Le point essentiel qu'Hasbro ne saisit pas, c'est que cette version cible une audience jeune de personnes qui n'achèteront pas la version boîte », commente Venkat Koduru, 15 ans, qui a initié le mouvement Save Scrabulous, sur Facebook.

D'autres témoignages, comme celui de Iain Morgan, 34 ans, troublent. Iain explique en effet qu'il n'appréciait pas le jeu avant de découvrir sa version en ligne. Il a ensuite créé le groupe I'm a Scrabulous addict (Je suis un accro à Scrabulous).

Mais les professionnels ont envie de piocher

De leur côté, RealNetworks envisage de proposer sa version du Scrabble sur Facebook et Electronic Arts prévoit de sortir son jeu au printemps. Et le grand patron Mattel, qui possède Hasbro, ne veut pas non plus avouer le nombre de ventes du jeu réalisées depuis la sortie de Scrabulous. Pour des analystes de l'industrie, Scrabulous représente d'ailleurs un tournant dans l'industrie du jeu, qui durant longtemps a cherché à ramener à lui les générations qui se sont tournées vers Xbox, Sega ou Game Boy.

John William Jr., directeur exécutif du groupe National Scrabble Association, estime qu'en 25 ans, c'est la première fois qu'il est confronté à une telle vague si répandue et intense. « Les gens pensent que le Scrabble est tombé dans le domaine public, comme les échecs ou les dames. Mais le fait est qu'il appartient bel et bien à une société semble un point qu'ils ne comprennent pas ou n'acceptent pas ».

Tant que le Scrabble permet de sauver le breton...

Le prix Bel Ami est décerné par un jury tournant composé de huit ou dix membres, écrivains, créateurs, politiques ou journalistes. Il est remis au mois de mars dans les salons de l'Hôtel Bel Ami (Paris 6e), à deux pas du lieu où Marguerite Duras vécut plus de quarante ans.

La particularité de ce prix est de s'attacher exclusivement au destin des femmes. Femmes d'autrefois ou femmes modernes. Destin qui peut nous être conté par un homme ou par une femme écrivains.

Sur le site consacré à ce prix, on peut retrouver clairement évoquées les raisons qui ont poussé ses concepteurs à sa réalisation. « Sortir les prix littéraires de leur ronron habituel. Échapper à cette liberté obligatoire de primer …un homme. Mais oui, éditeurs, auteurs, journalistes, lorsqu’il s’agit d’un prix ou d’une promotion, ne distinguent plus les femmes. Elles deviennent invisibles à leurs yeux. »

 En plus de cette mise en avant de la femme, un volonté de rupture avec la centralisation parisienne est affichée : « Éviter absolument que le prix se concentre dans un territoire rétréci et veiller à ce qu’il ouvre sa respiration sur un plus large domaine de créativité au féminin. D’où la composition très éclectique du JURY et son renouvellement partiel chaque année. Il s’agit bien de primer un ouvrage littéraire, mais sur l’avis de femmes (et d’hommes pourquoi pas ?) de tous horizons. »

Un jury, et six oeuvres retenues

Pour l’édition 2008, le jury est donc partiellement renouvelé. La lauréate du Prix Bel Ami 2007, Elisabeth Reynaud, pour sa biographie Madame Elizabeth, soeur de Louis XVI, a accepté d'être cette année présidente du jury.

Le 6 février dernier, les neuf membres du jury ont présenté les ouvrages retenus :

Rendez-vous est donc pris pour les résultats le 3 mars prochain.

Parallèlement, le jury décernera également un Prix Bel Ami jeunesse. Les trois œuvres sélectionnées sont :

Parmi les membres du jury se trouvent :
Yan Queffélec, Macha Méril, Elisabeth Reynaud, Mélusine Vaglio, Cécilia Dutter

Le concept de livre-univers commence à faire son entrée dans le monde éditorial français. C’est la maison d’édition La Volte qui revendique le lancement de cette innovation.

En 2004, Mathias Echenay (créateur des éditions La Volte) avait monté cette structure pour publier le livre d’Alain Damasio, La Horde du contrevent. Le compositeur Arno Alyvan, ami de l’auteur, avait même créé un CD inspiré du roman qui était vendu avec le livre.

Sur le site internet associé au livre, on peut voir les dessins de Boris Joly-Erard qui a illustré le livre. On peut découvrir également des fiches sur les personnages et quelques pistes sur le travail de l’auteur.

Pour un renouveau du livre

Pour Alain Damasio, ce concept de livre-univers sera amené à se développer. 45000 exemplaires du livre ont été vendus et son auteur a reçu le Grand Prix de l’imaginaire 2006 du roman francophone.

Cette expérience artistique est devenue la spécialité de la maison d’édition La Volte. Jacques Barbéris, écrivain et compositeur a apprécié le concept et en avril son roman Narcose (publié en 1989) sortira remanié et enrichi d’un disque.

Cela permettra de « faire vivre au lecteur une soirée dans l'un des clubs futuristes du roman, axé sur le jeu, les drogues et les loisirs virtuels ». L’auteur trouve que la musique vient donner une résonance supplémentaire aux mots : « Certaines ambiances sonores m'ont permis de préciser le texte de Narcose ».

Toutefois, de nombreux lecteurs ne sont pas convaincus par l’association. Selon Mathias Echenay, « Certains achètent les livres et n'écoutent pas la BO, ils perçoivent plutôt le disque comme un "plus produit", et puis tout cela coûte très cher ».

Des livres à l'univers prometteur

Nous assistons actuellement à la démocratisation  progressive des lecteurs numériques. Il y a fort à parier que ces derniers amènent un décollement des ventes de ces livres d’un nouveau genre.

  En passant au numérique, toutes les règles de mise en page sont à réinventer. Et ce glissement autorisera de manière bien plus aisée le rapprochement entre mots, sons et images fixes ou mobiles.

Une idée géniale va voir sa concrétisation en avril avec la naissance du site European Film Treasures.

En effet, Serge Bromberg collectionneur et restaurateur chevronné de ses films qui ont accompagné le cinéma dans ses premiers pas, a eu l'idée de créer un site où l'on pourrait voir toutes ces merveilles gratuitement. Afin que la nouvelle génération puisse s'inspirer de ces films tombés malheureusement dans l'oubli.

Le site devrait donc apparaître sur internet vers le mois d'avril avec une centaine de films disponibles à regarder en langue originale (avec sous-titre si nécessaire). Je dis à regarder et à regarder seulement. Le téléchargement ne sera pas possible, même si le créateur n'exclut pas l'idée de créer plus tard, un site (ou une section du site déjà existant) pour l'achat de ses mêmes films en DVD.

Serge Bromberg ne se fait pas d'illusion il sait que « la difficulté aujourd'hui n'est pas de trouver de vieux films et de les restaurer, mais de leur trouver une audience », mais il espère quand même que son site alimenté par quelque 37 fonds d'archives et autres cinémathèques d'Europe (on pourra citer entre autres l'Impérial War Museum de Londres et les Archives françaises du film), connaîtra une popularité comparable à celle de YouTube.

En tout cas, nous on lui fait tous nos encouragements, car c'est vraiment une belle initiative et n'en doutez pas nous vous en reparlerons.

Une première plainte a été déposée auprès de la CNIL (Commission nationale informatique et libertés) par le syndicat Snalc-Csen, classé à droite tandis qu’une seconde émane d’un professeur particulier.

Le site Note2be.com dont nous vous avions précédemment parlé a été lancé fin janvier en choisissant pour slogan : « Prends le pouvoir, note tes profs ». Dans sa présentation, le site affirme vouloir suivre la recommandation du rapport Attali d’évaluation des enseignants par les élèves.

Mercredi, trois syndicats, la FSU, majoritaire dans l'Education, le SE-Unsa, et le Snalc-Csen, classé à droite, avaient très fortement réagi contre ce site.

Note2be.com se défend de toute illégalité

Stéphane Cola, l’un des fondateurs du site, a affirmé à l’AFP avoir « fait les choses dans les règles et le respect de la légalité ». « Nous attendons sereinement ce que la Cnil va dire - c'est son métier de vérifier la régularité des fichiers - et nous y répondrons si besoin est. Je n'ai aucune inquiétude ».

Toute cette polémique autour du site ne peut qu’enchanter ses fondateurs. Avec un site saturé en fin de semaine dernière, ces nouvelles attaques ne vont pas manquer d’asseoir la popularité croissante de leur page. S’il arrive à s’implanter chez les élèves, il peut s’assurer rapidement une audience record.

La FCPE condamne le site

De son côté, la FCPE, principale fédération de parents d'élèves du public, s'est dite « choquée par les sites qui permettent aux élèves de noter » leurs professeurs. « Loin d'améliorer les relations élèves/professeurs comme l'affirment ses créateurs, ce site est l'anti-thèse de l'éducation et de la citoyenneté puisqu'il est fondé sur la délation, le dénigrement et l'irrespect », a ajouté la fédération.

L’évaluation des enseignants revient à l’Education nationale, non aux élèves ou aux parents. La FCPE redoute des dérapages sur ce site avec des jeunes qui ne sont pas suffisamment informés sur ce que l’on peut écrire dans le respect de tous, en témoigne leur utilisation non maîtrisée des blogs.

Mini bombe ou maxi problème pour New Line Cinema, toujours est-il que HarperCollins Publishers, à travers Rupert Murdoch ainsi que la Tolkien Trust, organisme caritatif, viennent de lancer la procédure judiciaire contre la société de production de la saga.

Il manquerait en effet dans leurs caisses 7,5 % des revenus qu'ont rapportés les films basés sur les romans. Un non-paiement qui équivaudrait à 150 millions de dollars de dommages compensatoires, pour HarperCollins. Mais l'éditeur souhaite aussi qu'un ajout soit porté au contrat, annulant tout bonnement les droits de New Line sur le film Bilbo le Hobbit à venir.

« New Line n'a même pas payé un sou de ce que le contrat les obligeait à verser, malgré les milliards de dollars générés par les films », explique l'avocat de la Fondation. En guise de milliards, les trois films en auraient rapporté presque trois. « Et histoire d'enfoncer le clou, les ayants droit n'ont même pas été invités par New Line à auditer les deux derniers films », ajoute l'avocat.

Et d'autres de s'interroger : comment New Line justifierait devant le tribunal de Los Angeles, qu'en dépit de l'argent brassé par la saga, les héritiers du créateur, ayant de plein droit, accès à une partie des revenus bruts, ne les aient pas perçus...

Et du côté de la production, c'est le silence radio...

Âgé aujourd’hui de 87 ans, Georges Mathieu fut un des pères de l’Abstraction lyrique et connut la célébrité dans les années 60. Il vend aux enchères sa célèbre Mercedes de 1936 avec laquelle il a pour habitude de sillonner Paris. C’est la maison Bonham’s qui organise la vente.

Cette Mercedes-Benz 500K Cabriolet noire de 1936 - un des 33 exemplaires construits – a été achetée en 1958 par le peintre « pour faire plaisir à sa femme allemande », selon le commissaire-priseur Matthieu Lamoure. Le véhicule est pour lors estimé à un million d’euros.

La maison Bonham’s met en vente ce samedi dans le cadre du salon Rétromobile porte de Versailles, 175 voitures de collection, dont une Rolls ayant appartenu à Barbra Streisand.

L’artiste peintre, que Malraux surnomma « le calligraphe occidental » a tout d’abord connu un large succès au Japon. Dans les années 1960, Georges Mathieu comprend tout l’intérêt qu’il y a à étendre son style à tous les aspects de la vie moderne. Il se fait alors designer : il exécute des modèles de meubles et d’objets d’art, et sera également le créateur du premier logo d’Antenne 2.

Au même moment, il s’attaque à un autre combat, celui de l’éducation, qu’il souhaite guidée non plus par la raison, mais par le sentiment. Il sera ainsi un membre actif de la Commission pour la réforme de l'enseignement artistique du ministère de l'Éducation nationale.

L’œuvre de Georges Mathieu est alors célébrée dans le monde entier, et des rétrospectives lui sont consacrées, notamment en 1978 au Grand Palais et plus récemment au Jeu de Paume, en 2003. Il est membre de l’Académie des Beaux-Arts depuis 1975.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.