Comme par magie

S'il est un objet précieux à tout lecteur chevronné c'est bien le marque-page. Ce petit bout de carton souvent offert par les librairies ou avec l'achat d'un bouquin, qui permet de ne pas perdre le fil de la lecture, et de devoir tout relire depuis le début.

Pourtant certains de nos lecteurs, nous ont envoyés des courriers pour nous demander de trouver une solution à un problème de taille concernant cet accessoire. En effet, il semblerait que nombre d'entre vous ai du mal a ouvrir le livre pile à la page retenue par le gardien de nos lectures. Pire certains déclarent même que lors de cette opération délicate ils auraient perdu leur marque-page, ce qui pose par la suite un problème considérable.

La solution

Nous avons trouvé la solution pour vous. Un marque-page à air comprimé crée par trois designers de génie Jung-Hyun Lee, Rhea Jeong, et Won-Sik Chae. Et cet objet révolutionnaire se nomme tout simplement le marque-page ABRACADABRA.

Simple d'utilisation

Il s'utilise très facilement. Il vous suffit de glisser la partie gonflée dans le livre et la partie à plat en dehors. Vous refermez le livre et là, la magie opère le poids du livre exerce une pression sur la partie gonflée qui transmet l'air à la partie à plat. La page est ainsi marquée.

Des pages bien gardées

Maintenant pour ouvrir le livre il vous suffit d'appuyer sur le bout du marque-page en dehors de celui-ci. Et le processus inverse à celui décrit plus haut se produit, créant un petit espace entre les pages qui vous permettra de glisser vos doigts et d'ouvrir le livre pile là où vous le désiriez.

Très pratique tout ça, n'est-ce pas ? Pourtant, on se demande tout de même si le marque-page restera bien en position dans le livre. Peut-être qu'avec un modèle plus grand...

La réforme prévue par Xavier Darcos fait parler d'elle. Et depuis sa présentation hier, il semble qu'il fasse toujours peu bon d'être ministre de l'Éducation nationale.

Voir le site du ministère (PDF) pour le texte intégral.

Des retombées quasi radioactives

Sauf que l'intention du ministre de « diviser par trois, en cinq ans, le nombre d'élèves qui sortent de l'école primaire avec de graves difficultés, et par deux le nombre d'élèves ayant pris une année de retard dans leur scolarité », quoique noble, ne fait pas l'unanimité.

Si dans l'ensemble, constate un réel retour aux fondamentaux, qui mettent en avant les deux orientations de langue et de maths, l'introduction de domaines plus culturels (comme l'histoire de l'art, amorcé depuis un bail)se fera tout de même dans un cadre horaire plus resserré. « Donc plus rapidement expédié, nous explique Marie, une jeune professeure des écoles. C'est Enseigner en moins de temps pour en faire rentrer plus, ça. » Et avec quelques innovations. C'est également ce que remarque le SNUIpp, syndicat majoritaire. Pour Gilles Moindrot, secrétaire général : « On a paradoxalement des programmes qui sont plus lourds alors qu'on va avoir à la rentrée moins d'heures par semaine. »

Confiance, sérénnité et calme

Mais en dépit des critiques, le ministre ne se démonte pas, voyant là «une nouvelle école qui se dessine, une école qui a la même ambition pour tous ses élèves, mais respecte leur rythme d'apprentissage, sait reconnaître leurs difficultés et trouve le temps de les résoudre ». De fait, les programmes sont, selon lui « plus courts, plus lisibles, refusant l'idéologie, l'emphase et l'abstraction ». Mm. Lang et Ferry n'avaient pourtant pas caché leur hostilité à ce tissu d'incohérences, voire de passéisme.

Ces nouveaux programmes remaniés depuis les avertissements syndicaux tiendraient compte de la volonté des parents, qui pour 81 % s'estiment favorables à un retour aux fondamentaux, justement. « De la démagogie, poursuit Marie. On emploie les mots d'un sondage pour montrer qu'on est à l'écoute des parents, mais enfin, si les parents faisaient cours, ils se rendraient compte de l'aberration. » Car sur la globalité, on n'y voit qu'un remaniement cosmétique, qui a déçu les syndicats.

Côté français, ça piétine. Mme Albanel trouve cela « dommage », Alain Joyan­det, secrétaire d'État à la Coopération et à la Francophonie réclame de Sébastien Tellier qu'il honore la langue française. Chez France 3, Marie-Claire Meze­rette, qui a la charge des divertissements se lance aussi : « Christine Albanel nous a contactés. Elle ne nous impose rien, mais chanter en français est logique. Nous avons demandé à Sébastien de rajouter quelques phrases de plus en français. Il est en réflexion. »

Laurent des Fatals Picards considèrent que « l'eurovision c'est fun, c'est kitsch, mais ce n'est pas une représentation de la francophonie ! Il y a d'autres scènes pour ça. La chanson sonne très bien en anglais. Musicalement, c'est le but. »

La polémique laisse perplexe. On interroge la Serbie, qui accueille l'événement, et ces derniers répliquent que rien n'est obligatoire, et que les pays ont le choix de la langue utilisée pour leurs paroles. Et de rappeler que l'an dernier, un Cypriote avait chanté en français.

Mais certains magazines font état d'une vanité française mal placée. Et l'on n'oublie pas de noter çà et là que les présentations de chanson en anglais semblent avoir statistiquement plus de chances de réussir. Mais pour beaucoup la réaction politique de M. Gonnot est vue comme « excessive ». Évidemment, ils n'ont pas de langue à défendre, eux...

Paradoxal, non ?

Pour Sébastien Tellier, l'utilisation de l'anglais est là pour expliquer « la vision française de la sexualité et de la vie et donc, pour être compris, j'ai besoin de chanter en anglais. » De là, le titre Sexy ?

En fait, c'est une forme de tentative d'expression totale pour toucher à l'universel.

C’est la plus surprenante des réincarnations littéraires de ces dernières années. En 2005, Anne Rice, l’auteure internationalement reconnue de The Vampire Chronicles, a publié le premier opus de sa série sur la vie du Christ. À en juger par les volumes initiaux, Out of Egypt et The Road to Cana, son œuvre est à la fois un triomphe spirituel et imaginatif.

Nous avons tous lu des centaines de versions romancées de ce qu’Hollywood a un jour appelé « La plus grande histoire jamais contée », depuis le complexe remaniement littéraire et théologique des prix Nobel Nikos Kazantzakis (ah ! La Dernière tentation...) et José Saramago, aux restitutions pitoyables de la vie des saints par les éditeurs baptistes américains. En clair, Jesus est le personnage préféré des romanciers.

Le coup de maître d’Anne Rice est d’habiter la conscience du Christ grâce à une narration à la première personne. Dans Christ the Lord: Out of Egypt, elle nous détaille un Jésus de sept ans revenant sur la Terre promise après son exil à Alexandrie. Dans The Road to Cana, elle nous décrit le Yeshua de trente ans (il parle désormais l’araméen) vivant à Nazareth avec sa famille au sens large : parents, oncles, tantes, cousins et son demi-frère Jean.

Quelques mots sur l'histoire

Ce Jeshua cherche encore le chemin de la complète compréhension de sa divinité. Dans le premier roman, il apprenait l’histoire de la Nativité de la bouche de Joseph et Marie et découvrait les pouvoirs de la résurrection qui lui avait permis de ressusciter un garçon qu’il avait involontairement maudit et de permettre à un homme de retrouver la vue. Ici il commence son entreprise de guérison, renvoyant les esprits du mal loin de Marie-Madeleine qui, dans un percutant aperçu préévangélique, n’est pas cette catin décrite par la tradition de l’église mysogine, mais une riche veuve rendue folle par la mort de son mari et de ses fils.

Dans la suite du roman. Yeshua est baptisé par Jean-Baptiste, tenté par Satan et appelle ses premiers disciples ; tous ses épisodes sont tout simplement et fidèlement rendus par la prose claire d’Anne Rice. La propre imagination de Ms Rice de l’acceptation des souffrances de Jésus est d’autant plus percutante qu’il ne connaîtra jamais l’amour physique après le refus de la belle Avigail qui lui préfère son parent, Ruben. Leur mariage conséquent, auquel on assiste au premier miracle connu de Yeshua, changeant l’eau en vin, contribue à l’ambiance adéquate du livre.

Rice, dans toute sa splendeur

Les lecteurs des précédentes œuvres de Rice n’auront aucune surprise de la bonne compréhension de la période et de quelques passages de dialogues grinçants. Tout cela réussissant à créer un monde historique vibrant et convaincant. Ce qui est le plus remarquable est qu’elle le combine avec une compréhension du Christ très moderne.

Ce n’est pas par hasard si le roman s’ouvre sur une scène horrifiante où deux adolescents lapidés par les Nazaréens pour avoir supposément commis « une abomination » , et qu’il continue ensuite avec une fille enlevée, rejetée par son père, car supposée être « impure ». Le fait que de telles atteintes rappellent ce qui prévaut dans certaines parties du monde aujourd’hui est la preuve que le portrait imagé de Yeshua et du futur Jésus d’Anne Rice est aussi d’actualité qu’opportun.

NdCorrecteur : Il conviendrait de rendre Yeshua par Jesus en français, mais nous avons préféré conserver le nom du personnage ainsi qu'Anne le nomme.

Le tome quatrième et dernier, inachevé suite au brusque décès de la Stieg Larsson ne paraîtra pas en l'état, voire ne paraîtra pas du tout, ont décrété Erland Larsson, père de Stieg et ayant droits ainsi que le frère de l'auteur.

En dépit de l'engouement féroce qui déchaîne les foules, et fait le bonheur de l'éditeur Actes Sud, avec des ventes qui ont dépassé les deux millions d'exemplaires en Suède et le million en France, le tome ne verra pas le jour. En France, un coffret était d'ailleurs sorti, qui réunissait les trois tomes.

Le père de l'auteur est intervenu pour expliquer la position : « C'est comme si Picasso avait peint une moitié de tableau et ensuite Matisse avait peint l'autre moitié. Quel est le résultat alors ? » En l'état le livre serait complété « aux deux tiers » selon les informations détenues. Sa découverte survenue peu après la mort de Stieg, dans un classeur, par une fameuse coïncidence, n'aura donc plus que le titre d'anecdote littéraire.

Dernièrement, l'annonce faite de l'adaptation du premier tome en film pour la Scandinavie, par Niels Arden Oplev de Les hommes qui n'aimaient pas les femmes avait déjà relancé l'intérêt de cette série.

La vérité n'est pas dans les mains de qui l'affirme

Contactée, la maison Actes Sud a tenu à rectifier quelques éléments de ces premières données. Aurélie Bercoff, en charge du livre nous explique : « C'est une histoire qui n'est pas claire. Tout d'abord, on n'est pas sûrs que le frère et le père de Stieg aient réellement mis la main sur ce livre. L'histoire personnelle de Stieg est en effet assez sombre, son père ne l'ayant pas élevé. » Et d'ajouter : « Ils sont effectivement les ayant droits, car Stieg vivait avec une personne, sans être marié. Cette dernière a donc perdu tout droit sur les textes de Stieg. Mais elle serait aussi la seule à savoir réellement où se trouverait le fameux manuscrit. Qui loin d'être achevé aux deux tiers, ne compterait que 200 pages. Quand on sait que ses livres en comptaient aisément 500, on s'interroge. »

En clair, on oscille entre la tentative d'intox ou buzz fumeux, on redoute en tout cas que n'intervienne le syndrome « je finis l'oeuvre de mon père/frère/fils », déjà trop connu, et que récemment Christopher, le fils Tolkien, avait ressenti.

Arrivé vingt minutes avant l’heure de son intervention, le calligraphe a eu tout juste le temps de procéder seul à l’installation du matériel nécessaire à sa prestation. "Un exploit" selon ses propres termes, lui qui dispose généralement de plusieurs heures pour prendre ses marques. Un vidéoprojecteur, un ordinateur, une caméra et un micro-cravate scotché sur ce qui ressemblait fortement à une truelle de maçonnerie.

Vous me direz sans doute : mais que pouvait-il construire avec tout ce matériel digne de Mac Gyver ? Un outil simple à manier, en apparence, pour rendre sensible à chacun des spectateurs présents dans la salle, le geste unique du calligraphe sur la feuille de papier. Son geste, filmé, se retrouve instantanément projeté sur l'écran. A cela s'ajoute le bruissement du pinceau sur la feuille, plus vrai que nature.

15H30, artiste et public sont au rendez-vous pour que la magie puisse commencer à opérer. Noir dans la salle, seules demeurent la lumière projetée par le vidéoprojecteur et celle qui éclaire la feuille sur laquelle Franck Lalou trace chaque lettre avec dextérité.

Une atmosphère digne d'un péplum :

Pour accompagner ses gestes précis, le calligraphe laisse jouer un CD. C’est en réalité une composition toute personnelle, combinant texte et musique afin de créer une atmosphère presque magique. Ce sont vingt-deux textes qui s’égrèneront pour accompagner le tracer précis des vingt-deux lettres hébraïques sur le papier.

Ce calligraphe s’est déjà produit à Paris ces derniers mois et vous pourrez le retrouver prochainement à Bordeaux. Il vous suffira de faire un tour sur son site internet pour trouver toutes les informations nécessaires pour aller voir cet homme artiste dans l’âme et dans l’action.

Entre deux stands où la curiosité s'arrête un instant, nous tombons nez à nez devant un ensemble de marque-pages grand luxe. Un artisan venu du Var, non loin de la ville de Toulon vient présenter Le signe page, « le compagnon élégant de vos livres ».

Selon un thème, ici l'Égypte, ou les animaux, les signes du zodiaque, croix et symboles, et j'en passe, et j'en ai oublié un paquet, René Alezra créé des signe-pages qui « vous permettent de retrouver même votre ligne ».

Entièrement plaqué or, 24 carats, ces objets, véritables sculptures artisanales se destinent cependant aux entreprises avant tout. « Nous recevons des commandes pour une centaine de pièces, et on lance la machine. » Des personnalisations thématiques sont bien évidemment possibles, comme celle d'un signe page du logo de votre entreprise, ou calqué sur un symbole que vous avez apprécié.

Sur le stand D25 bis, vous découvrirez la collection frappée de la Grande Arche de la Défense, par exemple. Ce sont en effet les entreprises ou les CE qui profitent des talents de René, du fait d'une commande nécessitant 100 pièces au minimum. Que le grand public ne se décourage pas, et conseille plutôt à son patron d'investir dans des cadeaux d'entreprise de ce genre.

Je crois même qu'ils offrent des réductions pour la durée du Salon, si vous en achetez plusieurs... À découvrir.

Benoît Sauvé, coordinateur de la Biennale du livre d'histoire, a annoncé le thème de cette nouvelle année et la cuisine et l'alimentation tiendront les places d'honneur. La manifestation sera l’occasion de trois jours de conférences, animations et expositions entièrement gratuites.

Les réflexions et les débats auront pour enjeu central les mets et les pratiques alimentaires en France depuis le Moyen Age.

Au programme, voici les intervenants invités à la Biennale : Jean-Claude Kaufmann (sociologue, directeur de recherche au CNRS, auteur de nombreux livres sur le couple et la vie quotidienne, dont Familles à table) ; Patrick Rambourg, Michèle Barrière, Alain Drouard, Vincent Chenille, Hélène d'Almeida-Topor, Florent Quellier (historiens), Hubert Michel, Marie Le Drian (écrivains), Anne Muratori-Philip, Marie Rouzeau (auteurs d'ouvrages historiques), Gérard Alle (journaliste et romancier), Pierre Boisard (sociologue), Martine Bleuzen du Pontavice (auteur de livres culinaires), Nathalie Beauvais (chef cuisinier), Pascal Davoz et Wilow, Catherine et Philippe L'Hostis, Patricia Berreby, Jean-Louis Karcher (auteurs de livres ou BD pour les jeunes).

Cinq expositions

Durant les trois jours de cette manifestation, cinq expositions seront programmées : La cuisine au Moyen-Âge (tableau des goûts culinaires de l'époque), Du ventre de Paris au coeur de la Bretagne (les fameuses statuettes de Gaston Schweitzer de la série du petit monde des halles de Paris), Photographie ton patrimoine (photos d'enfants des écoles de la circonscription), Faire son beurre à Pontivy (évocation de l'importance du beurre dans la vie d'il y a cent ans), Affiches anciennes (reproductions de publicités alimentaires d'autrefois).

Des animations aussi diverses que variées

En parallèle, se tiendront différentes animations sur les lieux de la Biennale ou en ville : lectures gourmandes avec la comédienne Stéphanie Detlof-Chaput, chants de marins, visites guidées du patrimoine, jeu de piste pour les 10-13 ans, espace ludothèque, crêperie, dégustations de recettes à l'ancienne.

En partenariat avec le cinéma Rex, une programmation spécifique interviendra lors de la Biennale pour recouper les thèmes abordés lors de cette manifestation. Sont annoncés : Slideways d'Alexander Payne et Volver de Pedro Almodóvar en version originale, La graine et le mulet d'Abdellatif Kechiche, Les glaneurs et la glaneuse d'Agnès Varda, Charlie et la chocolaterie de Tim Burton. Un documentaire de Jean-Charles Huitorel évoquera trois particularités bretonnes : le kig a farz du Finistère, le pommé, confiture à base de pommes à cidre du pays de Rennes et la cuisson du ragoût dans les mottes à Ouessant.

Voici donc de quoi vous faire saliver. Mais, patience, il vous reste encore quelques temps avant de pouvoir goûter à la saveur de ces nombreuses activités. Vous pouvez télécharger le programme complet sur le site de la ville de Pontivy.

Organisée depuis 1999 par la ville de Pontivy, la Biennale du Livre d’histoire est une manifestation entièrement gratuite chargée de mettre en valeur l’Histoire sous ses différents aspects littéraires : romans, biographies, essais, bandes dessinées et livres jeunesse. Elle a lieu tous les deux ans et l'on peut y retrouver, en plus des diffférentes animations, un très grand nombre de livres d'histoire.