Un monde de fous !

Vous ne savez peut-être pas, mais au fin fond des caves canadiennes, des scientifiques s’aventurent dans des univers sombres. Les résultats d’expériences sont époustouflants. Dans la clandestinité, ce sont des savants fous de la musique qui testent sur la peau de femme les vibrations du son aussi éclectiques qu’harmonieuses.

Ils tutoient le côté obscur de la force en puisant dans l’antre du démon des substances singulières. Il en est qui frappent la nuit. Docteur Jekyll, Mister Hyde sont en fait deux personnes bien distinctes : Betty Bonifassi et Jean-Phi Goncalves avec la sortie de leur premier album Beast en avril.

Beast est le premier album éponyme du groupe déroutant. À cheval entre du Portishead et Rage Against the Machine, les styles s’entrecroisent. Ils ne frappent jamais de la même manière. Sur les douze cas recensés, la signature reste la même et pourtant le procédé toujours différent. Tantôt dans l’urbain rap, soul, ils ont pourtant laissé des traces rock, éléctro. Une carte du pendu est laissée sur place…

Mode opératoire

Ils envoûtent. Un couple qui manipule de manière exemplaire leurs victimes. Même les plus sceptiques sont devenus entre leurs mains poupée de chiffon. Ils soufflent l’innocence avec un piano tout en douceur, à la voix de Betty rencontrée chez Champion et Ben Charest. Lui, Jean-Phi Goncalves a déjà collaboré entre autres avec Lauryn Hill des Fugees.

Aux textes tourmentés (« Devil », « Dark Eyes », « Satan »), à l’enveloppe musicale précieuse, délicate et fiévreuse, Beast frappe fort, un coup suffit.

Les gargouilles frétillent de la langue

Beast est un album originel, primitif, animal sous des airs de chœur d’anges d’une église où l’eau bénite se met à bouillir. Les ailes blanches deviennent noires, et on se sent vivant. Parce que tout ce qui est vibration instinctive n’est plus spirituellement mielleuse intuitive. L’album profondément citadin décide notre monde où le démon s’amuse avec nos sens à chaque recoin de rue. Sous un parfum de bonbon de toutes les couleurs, la pomme rouge au poison sucré s’infiltre dans notre corps. Notre regard change et nous sommes enivrés par l’émotion éléctro-rock de l’album.

Le côté rap peut être rebutant, mais l’album recèle d’airs qui ronronnent aux solos de guitares improbables et pourtant à leur juste place… Ils frappent juste ! Pas étonnant qu’ils étaient été nominés aux derniers Grammy Awards. Déjà disque d’or au Canada.

Imaginez un monde sans rêve…
Imaginez un monde où tout rêveur est un criminel en puissance…
Imaginez un monde soumis à une implacable hiérarchie sociale…
Imaginez un monde où chacun est surveillé…
Imaginez une terrible potion, l'Ichor, qui vous privera de songes…
Imaginez un monde à l'intérieur d'un monde, un monde où l'espoir n'existe pas…Tarnagar.
Asile isolé sur une île lointaine, Tarnagar abrite d'étranges patients. Petit monde coupé du grand, c'est devenu une ville-prison, tant pour les malades que pour les habitants…
Les patients sont tous des résistants à l'Ichor. La potion n'a pas eu d'effet sur eux lors de la cérémonie rituelle. Ce sont des REVEURS… et ils sont prisonniers. Soumis à des traitements horribles, ils sont quasiment tous devenus fous.
Sur cette île inquiétante, liberté et espoir n'existent pas et tout le monde se plie aux règles de vie de l'énigmatique Docteur Sigmundus.
Deux enfants refusent pourtant de se soumettre à une existence déjà établie. Béa est fille de médecin et bientôt, elle passera la cérémonie de l'Ichor. Sa faculté de rêver lui sera ôtée à tout jamais. Dante, lui, n'a jamais révélé à personne qu'il rêvait encore, malgré la potion. Fils d'une patiente décédée, il travaille comme garçon de cuisine à l'Asile. Il sait que beaucoup ne rêvent que d'une chose : le renvoyer d'où il vient.
Lorsqu'il rencontre Béa, il se rend compte qu'il n'est pas seul à se poser des questions sur l'Ichor et l'étrange Sigmundus. Mais que peuvent faire deux enfants face à une île entière ?

L'espoir surgit enfin grâce à l'arrivée d'un nouveau prisonnier, Ezekiel. Considéré comme très dangereux, il est rapidement isolé. Mais il parvient à contacter Dante et Béa, et commence à leur révéler l'incroyable vérité…

est le premier tome de la série Le Maître des Illusions écrit par Brian Keaney, auteur d'une dizaine de romans pour adolescents. A mi-chemin entre 1984 de George Orwell ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, il nous entraine dans une société étrange et absurde. Un très bon roman aux accents philosophiques qui pousse à une réflexion sur la société en général…

Aujourd'hui, rendez-vous important avec mon directeur de rédaction, chez ActuaLitté. Pas question de se rabattre sur un jean... Assise sur le lit, face à ma garde robe (pièce de 60 m²), c’est bien connu j’ai rien à me mettre. J’opte pour le côté femme enfant ? Moyen… pourquoi « petit bateau » pendant qu’on y est? Ok, alors, ma robe Jacky Kennedy pour la femme fatale. M’ouais, c’est un rendez-vous professionnel tout de même.

Là, j’ai plus qu’une chose à faire, appeler Izia. Après m’avoir lancée un « PUTAIN » j’en ai encore l’oreille qui bourdonne, elle me dit : « femme rock évidemment ! » concluant qu’il faut que je trouve l’inspiration avec son dernier opus éponyme récompensé album rock et révélation scène aux Victoires de la Musique !

Izia c’est un phénomène à elle toute seule. À dix-neuf ans, elle est montée sur ressort. Un petit bout de femme qui puise je ne sais où une énergie démentielle. Un album digne d’un coup de karaté qui brise en un seul coup un mur de brique. Un album à la batterie affranchie, une guitare aux riffs fulgurants, une voix voilée qui ne s’épuise jamais ! lls ont mis quoi dans son biberon petite ? On imagine très bien qu'elle devait déjà hurler. Les parents plutôt que de choisir la tétine qu’elle devait recracher comme les bébés des Simpsons, ils ont opté pour la manière forte, casque avec le rock à fond pour l’assommer. Et bien merci, maintenant nous avons une rockeuse comme on n'en avait pas vu depuis 30 ans et surtout jamais connu en France. Petit phénomène qui mérite largement ses deux victoires.

« PUTAIN » la rock’n’roll attitude

Papa Higelin chantait « tombé du ciel » Izia, elle, elle est tombée d’un monde entre du ACDC et Janis Joplin. Son album est donc tout simplement un son rock des années 70 sans les textes dépressifs de l’époque. Un peu de « youpi » pour la citer. Un peu de joie dans la quintessence du rock. Critiquée comme vulgaire et nuisant à la musique rock parce qu’elle ne fait que hurler, on oublie vraiment qu’elle souffle sur les cendres d’un rock légitime encore chaud. Chantant en anglais parce qu’elle ne sait faire que ça depuis qu’elle a une guitare entre les mains, elle s’entoure d’un guitariste aux influences issues des légendes du rock comme une intro digne d’un Hendrix et d’un ACDC sur « Back In Town » et sur « Lola » on tourne autour du pot du rock des années 90 Kurt Cubain et Red Hot Chili Peppers.

Keep on rockin

Neil Young le disait mieux que ça, forcément, et coule dans les veines de la jeune femme les mêmes influences. Izia représente le rock qu’on ne veut plus entendre bercé dans l’atmosphère mielleuse du rock gentillet. En effet, il existe des groupes qui donnent l’illusion que le rock n’est qu’une affaire de scène, mais Izia propose bien plus. Parfois hystérique, tantôt plus douce comme sur « Take Me Back », « Life Is Going Down » et « Sugar Cane » (titre tout doux, magnifique cassant pour le coup l’image déjantée de la jeune femme) mademoiselle n’entache en rien l’histoire du rock.

D’une grande maturité, elle passe pour une folle et c’est tant mieux, parce que le rock doit déranger par définition. L’opus c’est douze titres qui racontent une histoire sans une once d’hypocrisie. Fous de guitare, vous serez gâtés. Les solos, comme les riffs sont tout simplement incroyables. Sur « Disco Ball » et « Blind » la guitare plus disco ressemble au rock PJ Harvey ou encore Blondy aux accents quelquefois d’un Gossip sur « The Train » par exemple.

Très bon album qui inspire forcément ! Alors, j’opte pour style glamour rock : jeans, veste noir smoking pour mon rendez-vous.

À compter d'aujourd'hui, les possesseurs d’iPhone auront le plaisir de retrouver une nouvelle application de lecture, qui incarnera probablement une première dans le monde de l’édition en France. En effet, les éditions Au Diable Vauvert entendent ménager leur effet avec une double sortie qui va faire tourner des pages.

Le Diable s'habille en iPhone

Le premier, c’est la parution de Jpod de Copland, prévue depuis un moment, et qui va être disponible tout à la fois en papier et en version numérique gratuitement. « Pour le moment, le numérique va nous servir d’outil de promotion aux ventes de papier », nous explique Charles Recoursé, éditeur. Et l’application entend bien créer des passerelles solides entre les deux mondes à travers différentes rubriques. Un accueil chaleureux, une section catalogue pour retrouver les parutions, et une page de niouzes pour se tenir informé de l’actualité du Diable (signatures, sorties librairies ou rencontres…). « Pour le catalogue, on a prévu une sorte de système Coverflow, comme celui de iTunes », nous précise Charles.

On trouvera aussi une section ‘multimédia’, avec des extras comme les interviews vidéo ou audio des auteurs, des bandes-annonces et tout ce qui pourra donner un peu de vie aux livres. On peut dans ce cas s’attendre à des petites crises de fous rires, voire de grand n’importe quoi…

Application multimédia et accès exclusifs

Mais la page qui intéressera le plus est la section Mes livres (titre provisoire). « Nous y publierons dans un premier temps le texte de Copland : avec un titre comme Jpod, c’est juste impossible de résister. Ensuite, on y trouvera des textes consultables dans leur intégralité. Nous en publierons régulièrement de nouveau, mais pas de manière systématique. » Les textes ne seront évidemment pas téléchargeables, mais lisibles en streaming dans leur intégralité. « Et cela nous permettra aussi, avec des textes qui s’y prêtent de sérialiser des ouvrages, dont nous donnerions un nouveau chapitre à découvrir durant plusieurs semaines, avec un nouveau passage hebdomadaire, par exemple. » Un léger passage à vide de Nicolas Rey sera lui aussi très vite disponible.

« Dans l’esprit, le numérique ne pèse pas grand-chose pour le moment et en utilisant la plateforme d’Apple, nous cherchons surtout à l’employer en soutien au papier. Ainsi, sur toute page, il y aura la possibilité d’acheter le livre directement sur notre site, mais surtout une solution de géolocalisation dont nous sommes assez contents, et qui proposera de se rendre directement dans la librairie la plus proche pour le trouver. »

Des cadeaux du Diable ? Hm... Diabolique !

En somme, une application largement destinée à ouvrir le domaine numérique aux lecteurs, en donnant accès tout à la fois à des infos et du feuilletage. D’ailleurs, le site devrait prochainement suivre avec le même type de solution adaptée pour le web. Des œuvres en intégralités, autant que des extraits. « L’application iPhone nous permettra aussi de faire de petits cadeaux, en offrant de découvrir en avant-première les premiers chapitres d’un livre avant sa sortie en librairie. Bien sûr, nous envisageons aussi les autres systèmes d’exploitation, comme les BlackBerry ou Android, mais pour le moment, autant se concentrer sur le smartphone qui a le plus de succès. »

Un outil complet, dont nous vous proposons les premières images en exclusivité… et qui devrait être mis en place sur l’AppStore d’ici très peu de temps. Gratuitement. Parce que c’est diabolique, évidemment…

Télécharger l'application Au Diable Vauvert

Et consulter la vidéo exclusive sur ActuaLitté

Il ne faut pas confondre : crier seul dans l'espace parce qu'un alien se trouve à bord de votre navire et qu'il va vous pondre un rejeton dans le bide, lequel accomplira seul sa gestation avant de vous crever l'abdomen et finir par vous tuer avec les membres de votre équipage... et crier seul dans l'espace parce qu'on s'est donné un coup de marteau sur le doigt en voulant planter un clou.

Ben non. C'est pas du tout pareil.

Quel égoïsme ! Quelle prétention d'ailleurs que de se dire qu'un alien nous a choisis pour pondre et que, oui, nous sommes les missionnaires de l'espace élus... Forcément, après on ne se sent plus de joie et l'on ne partage pas les repas de la cantine avec les autres...

Bon, dans tous les cas, le livre d'aujourd'hui devrait résoudre la question éternelle : dans l'espace, à quoi sert de crier ? Et surtout, perdue dans une nef qui erre à travers l'espace, à quoi sert d'espérer un monde accueillant.

Retrouvez la chronique du jour, La nef des fous de Paul Richard Russo.

a déclaré hier que l'État angolais doit mener des politiques favorisant la production littéraire, a-t-on appris de l'Agencia Angola Press. L'écrivain a estimé qu'il y avait dans son pays de nombreux obstacles administratifs et financiers à surmonter. « Le Gouvernement (doit) chercher à permettre l'apparition d'agents privés, comme des promoteurs et des créateurs, afin que surgisse davantage le marché des écrivains et du livre ».

Le libraire Indigo Books & Music de Toronto a affiché jeudi une perte de 2,3 millions $ pour son premier trimestre, soit près du double de celle de l'an dernier pour la même période a indiqué la Canadian Press. La perte par action atteint 9 cents pour ce trimestre terminé le 27 juin, comparativement à une perte nette de 1,2 million $, ou cinq cents par action, pour la période correspondante un an plus tôt.

Sur BiblioObs, un poète mauricien, Umar Timol, écrit une belle tribune à la gloire des amoureux des livres, intitulée « Les gens qui aiment les livres sont un peu fous ». « Ils se tiennent au seuil d'un précipice et on devine qu'ils ont envie de se laisser aller, de se laisser engloutir par les mots. Mais il y a quelque chose qui les retient, c'est sans doute la vie, l'amour des autres, d'une femme, d'un enfant », écrit-il.

31 juillet... Il n'y a pas un truc le 31 juillet ?.... Mais si, nous dit Hpana ! C'est l'anniversaire d'Harry Potter. Né le 31 juillet 1980, le jeune personnage Harry Potter a aujourd'hui 29 ans, déjà... Le temps passe vite, c'est terrifiant. Mais le plus terrifiant dans tout ça, c'est d'en être rendu à fêter l'anniversaire d'un ado... qui n'existe pas ! Sa magie a fait tomber le monde bien bas...

L'idole altermondialiste continue son parcours musical atypique. Et il revient sur le devant de la scène en produisant un disque très particulier, Viva La Colifata, album enregistré par la radio associative d'un hôpital psychiatrique.

Manu Chao a deux habitudes plutôt appréciables chez une star mondiale comme lui : il produit les disques de petits artistes, en particulier des pays du sud (c'est ainsi qu'il a fait connaître au grand public le couple Amadou et Mariam, mais il a également produit plusieurs autres artistes africains notamment), et il ne sépare pas sa musique de son engagement pour un autre monde. C'est ce qu'il prouve de nouveau en lançant Viva La Colifata.

La Colifata, c'est à la fois la radio associative implantée dans l'hôpital psychiatrique Jose T. Borda, à Buenos Aires. En argot local, colifa signifie « fou ». Des fous qui sont de véritables génies quand on sait les écouter.

Voilà cinq ans que Manu Chao travaille avec eux. L'enregistrement de Viva La Colifata a commencé en 2007. Mais depuis plusieurs années, ils réalisent ensemble des petits « Street CD » alternatifs distribués dans la rue. Par ailleurs, les « Colifatos », comme on les appelle, étaient déjà présents sur le quatrième album solo de Manu Chao, La Radiolina, en écrivant par exemple les paroles de Tristeza, ou encore en participant au clip de Rainin in Paradize, filmé par Emir Kusturica (voir la vidéo).

« J’ai flashé parce que ce qu’ils disent dans les émissions est gai, poétique, d’une lucidité extraordinaire. Il n’y a pas de sujets tabous. On y parle de la politique, de l’amour, de la mort, de la guerre en Irak, de Dieu. Il y a une vraie force dans le discours de cette radio. Pour moi, ils sont devenus des maîtres à penser. J’estime que c’est de la vraie militance », témoignait Manu Chao dans un entretien accordé à l'Humanité.

Un engagement atypique

La Colifata a été créée en 1991, afin de permettre aux patients de s'échapper, de s'exprimer et d'avoir un lien avec l'extérieur. Une bonne alternative à l'enfermement hospitalier, qui leur redonne un semblant d'humanité. Cette radio est même considérée en Amérique latine comme un symbole de luttes sociales.

L'album, qui contient 20 chansons « pour rire, pleurer et méditer sur la vie, la mort, les mères, la solitude, l'amour et la fin du monde », est en téléchargement gratuit sur le site Viva La Colifata. Musicalement, la marque laissée par Manu Chao s'entend très clairement. La composition et l'écriture sont par ailleurs d'une grande qualité. Les paroles d'une sincérité rare. Sur le site, il est également possible de faire des dons, qui seront directement reversés à la Colifata.

Manu Chao a toujours une longueur d'avance : en s'engageant auprès des exclus de la société, mais aussi en réinventant l'économie de la musique. Une conception artistique bien loin de ceux qui veulent verrouiller la culture. C'est à se demander qui sont les véritables fous...

« Fous littéraires » est un terme inventé par André Stas pour nommer ces êtres à part, peu connus dans le monde de la littérature ou pire encore sujets de moquerie, qui apportent pourtant un peu d'absurde et d'humour dans ce monde de brutes.

André Stas est plasticien mais aussi cofondateur d'une revue dédiée aux fous littéraires, les Cahiers de l'institut. Non pas un institut psychiatrique mais un Institut international de recherches et d'exploration sur les fous littéraires (ou IIREFL). Il déclare « Ils nous prouvent par l'absurde qu'on ne comprend rien à rien. Et ils finiraient même par nous persuader, avec leurs idées fixes, qu'on vit dans un monde inintéressant par rapport au leur ».

Et des théories absurdes, les fondateurs de l'IIREFL en ont recensé bon nombre. Une encyclopédie des brouettes, une Marseillaise pour les carottes, un précis de communication avec les martiens, une méthode pour comprendre le langage des animaux, ou la preuve par jeux de mots (s'il vous plaît) que l'Homme descend de la grenouille.

L'auteur de cette dernière théorie Jean-Pierre Brisset, a lui été prisé. En 1913, il a été élu « Prince des penseurs » et de grands auteurs comme Zweig, Apollinaire, ou encore des artistes comme Picasso l'ont lu et s'en sont inspirés à l'occasion. Le grand Raymond Queneau a même tenté de faire reconnaître son oeuvre.

André Stas et le second fondateur de l'IIREFL, Marc Décimo (professeur de linguistique à l'université d'Orléans) ainsi que Marc Ways (ancien libraire) ont décidé de donner à ces gentils allumés du verbe « une deuxième chance » en créant la revue les Cahiers de l'institut. Le premier numéro de celle-ci a été tiré à 530 exemplaires.