Purgatorio

"Tout ça, c'est que du business. . ". Comme le répète souvent Rodrigo, le meilleur exécuteur de son clan : ce n'est que du business, jamais rien de personnel. Mais quand la pègre locale s'attaque à son Alicia, pour Rodrigo, plus question de commerce, seulement de justice à sa manière... Purgatorio est une BD sombre et intense qui met en place une histoire de vengeance dans le Mexique des années 80 jusqu'à aujourd'hui. Le sang et les balles vont pleuvoir, au rythme d'une aventure au graphisme stylisé.

Ce recueil de bandes dessinées en noir et blanc explore divers genres littéraires et styles graphiques tout en portant un regard nouveau sur les idées d'hier et d'aujourd'hui. La qualité de la programmation est assurée par Alan Moore, auteur de chefs-d'oeuvre tels que Watchmen, From Hell, V for Vendetta et The League of Extraordinary Gentlemen. Le scénariste britannique rassemble une équipe d'auteurs cultes pour réaliser cette anthologie où les monstres, le gore et le grotesque sont le fil rouge qui unit des récits hétéroclites.

Suite de l'anthologie en noir et blanc créée par Alan Moore et Kevin O'Neill (l'équipe de "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires"). On y découvre de nouveaux chapitres de récits de science-fiction ou d'horreur concoctés par les plus grands noms des comics : Kieron Gillen (Dark Vador), Max Brooks ("World War Z"), Garth Ennis ("The Boys") ou encore Christos Gage ("Buffy contre les Vampires").

La vision de Dante au Paradis terrestre ("Purgatorio", canto XXIX, V. 16-XXXII, V. 160) / traduction et commentaire par M. Bergmann Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Ce poème est divisé en trois parties appelées cantiche : Inferno (Enfer), Purgatorio (Purgatoire) et Paradiso (Paradis), chacune composée de trente-trois chants. Le poète narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. Sa représentation imaginaire et allégorique de l'au-delà chrétien est un sommet de la vision médiévale du monde développée par l'Eglise catholique romaine.

Raúl Zurita (1950), poète chilien multiprimé et internationalement reconnu, publie Purgatorio, recueil renouvelant en profondeur la création poétique, en 1979, en pleine dictature de Pinochet. La présence de vaches perdues dans la logique, d'aires vertes, d'un désert d'Atacama bleuté, déconcertent le lecteur. A cela s'ajoutent la présence de l'image, de la briéveté et de la concision formelles. Le lecteur découvre un sujet lyrique scindé dans nombre de poèmes et un référent géographique chilien - le désert - doté d'une dimension onirique et fantasmagorique. S'entremêlent également poèmes brefs, construits autour de démonstrations logiques et de la théorie des ensembles, et documents visuels, avant que ne s'achève le recueil par "La vida nueva" , série d'encéphalogrammes assortis de vers qui leur sont superposés et dont le titre est inspiré de Dante Alighieri tout comme celui du recueil. Entre les différentes sections de Purgatorio font irruption d'autres documents antipoétiques, tel l'électroencéphalogramme figurant sur la couverture du recueil, rappelant au lecteur que la poésie ne se réduit pas aux vers et aux strophes : le parcours littéraire de Zurita fait s'entrecroiser impact visuel, création langagière et pluralité des supports. Ces choix esthétiques produisent de nouveaux effets et révèlent la fracture personnelle du poète et la fracture collective vécue par la population chilienne au cours des années noires de la dictature. Par cette traduction en français, l'esprit zuritien, fait d'originalité, de création permanente, de jeux linguistiques, de colloquialisme que véhicule un langage vivant et mouvant, est préservé.