Saadi Younis Bahri

Voici deux pièces de théâtre, adaptées des nouvelles de deux grands auteurs : Nicolas Gogol et Gibran Khalil Gibran ... Uune rencontre entre Orient et Occident. Le Fou de Gogol n est pas vraiment conscient de sa folie. Mais il cherche un nouveau monde. Le Fou de Gibran en est conscient et cherche ce changement ... Dans les deux cas, c est notre folie qui est sur scène.

En 2003, éclate au Darfour dans l'ouest du Soudan un violent conflit armé entre des groupes rebelles et le gouvernement de Khartoum, la capitale. Younis, jeune garçon dont les parents sont pris dans la tourmente, va connaître une destinée à laquelle rien ne le préparait. Il devient le trait d'union involontaire entre deux mondes, le fruit d'un amour partagé entre deux familles. Ce roman nous transporte du Soudan vers le Tchad, puis vers la France, tissant la toile d'une intrigue où s'enchevêtrent les logiques de l'intime et du politique. Celles aussi de la générosité, de la violence et du mensonge. S'inspirant de faits réels qui avaient alerté et ému l'opinion publique, le texte apporte un éclairage sur la situation qui continue de prévaloir dans cette partie de l'Afrique. Il questionne le rôle des humanitaires, de plus en plus fragilisés par les enjeux économiques et politiques du monde. Le regard avisé et sensible de l'auteur nous entraîne dans un récit qui interpelle sur l'universalité de la valeur accordée à chaque être humain.

Saadi a écrit ce joyau de la poésie soufie au XIIIe siècle, quelque part en Perse. Comme tous les grands textes, il semble avoir été écrit hier pour répondre à nos interrogations d'aujourd'hui, à nos inquiétudes aussi. Les contes qu'on trouve dans le "Jardin des Roses" se retrouvent bien sûr aussi dans d'autres traditions et d'autres contrées, unis par un lien mystérieux et souterrain. Les histoires voyagent de peuple en peuple et ne connaissent pas de frontières. Elles n'appartiennent à personne et nul ne peut se les approprier. Et quand elles tombent dans l'oubli à un endroit, elles ressuscitent aussitôt à un autre, comme par magie. Une vie secrète les perpétue. Ces histoires viennent parfois du fond des âges. Sans doute de l'obscurité. Les auteurs en sont souvent anonymes ; on ne les connaît pas ou si peu, comme Homère. Une chose demeure : la parole a toujours trouvé obstinément, comme une rivière entêtée, un chemin sinueux, pour se faufiler d'une bouche vers une oreille.

Dans l'esprit de Rabah, romancier dont la renommée dépasse déjà depuis un moment les frontières du pays germa une idée qu'il trouva tellement originale qu'il ne prit même pas le temps de dresser de plan ni de stratégie et commença de but en blanc l'écriture de son roman. Mal lui en prit, peut-être. Car, comme s'il n'en était que l'un des lecteurs, il découvrait le déroulement de son histoire au fur et à mesure qu'il l'écrivait. Mais lorsqu'il n'était pas devant son clavier, son cerveau continuait à fonctionner, bâtissant et démolissant des scènes pour n'en retenir que ce qui, à ses yeux, avait du piquant. L'histoire occupa ses jours et hanta ses nuits ; et, de rêve en cauchemar, sa vie se transforma en enfer, jusqu'au jour où il se trouva face à face avec l'héroïne de son roman.

Abbas Kiarostami (Téhéran 1940 - Paris 2016), cinéaste et photographe reconnu, fut avant tout poète. Outre le millier de poèmes brefs qui ont été rassemblés et publiés en édition bilingue sous le titre Des milliers d'arbres solitaires en 2014 dans cette même collection, il a composé plusieurs recueils très particuliers, en puisant dans l'oeuvre des figures majeures du panthéon poétique iranien — Saadi, Rumi, Hâfez — quelques vers qui, isolés et remaniés typographiquement, deviennent des poèmes brefs à sa façon. Ainsi de ces 84 poèmes choisis parmi les quelque 600 de son Sa'di az dashte khishtan faryâd, consacré au poète Saadi (entre 1210 et 1292). Les jeux verbaux, le travail rythmique, l'humour narquois, sont partout présents. A travers ce recueil apparaît un sujet poétique tout à la fois enclin au concret, moraliste au vrai sens du terme, amoureux et anticlérical.

A bord d’un camion qui roule sur les routes d’Algérie, le chauffeur, un vieil homme nommé Bahi, entreprend de raconter sa vie au narrateur, assis silencieux à côté de lui. Il lui dépeint avec une surprenante allégresse ses souvenirs de la ferme où il a travaillé très jeune, de l’Indépendance et de la période sanglante qui l’a précédée. Il lui décrit l’Algérie d’aujourd’hui et le terrorisme qui secoua le pays jusque dans les campagnes. Il s’amuse des petits bénéfices qu’il fait, à soixante-dix ans passés, en revendant du sable d’un bout à l’autre du pays ; murmure l’histoire de ses deux femmes, épousées l’une à l’insu de l’autre ; se moque tendrement de la réussite trop clinquante de ses fils… Toutes ces histoires tantôt sombres, tantôt cocasses, sont habitées par le souvenir d’un homme, nommé Malusci, qui n’est autre que l’ancien propriétaire de la ferme où a débuté Bahi, et aussi le grand-père du narrateur. Un homme dont Bahi, malgré tout ce qui les séparait, croit pouvoir dire qu’il fut l’ami. Un homme qui a quitté l’Algérie voilà cinquante ans, et qui défia jusqu’à la dernière heure ceux qui voulaient l’en chasser. Un homme aujourd’hui déclinant, qui vit à Bandol, rongé par le ressentiment, et que le narrateur ne connaissait jusque-là que sous son plus mauvais jour. Voyage dans l’espace (le territoire algérien arpenté en camion) et dans le temps (des années 1960 aux années 2000), Là, avait dit Bahi est un roman tout en mouvement, porté par le style plein de souffle de Sylvain Prudhomme et illuminé par le personnage de Bahi, éblouissant conteur. Qu’il nous décrive la vie de tous les jours de l’Algérie contemporaine, l’exécution d’un villageois par les Français, la réparation du camion ou un rendez-vous manqué dans Oran en proie à la folie meurtrière des fêtes de l’Indépendance, ce roman nous transporte à chaque fois dans des scènes d’une grande intensité et nous offre un point de vue neuf sur l’Algérie, trois générations après l’Indépendance.

Souvent catalogué comme un acteur pour bobos de gauche, Jean-Pierre Bacri a pourtant été salué et pleuré par la France entière lors de sa disparition, le 18 janvier 2021. Pourquoi chacun a-t-il eu alors le sentiment de perdre un proche ? De fait, par son humour, son esprit lumineux et malgré son air renfrogné, Bacri a réussi à gagner les coeurs sans jamais chercher à plaire : un "bougon gentilhomme" aimé malgré lui ! L'acteur et ses personnages résonnent en nous. Ses films en disent long sur notre histoire depuis quarante ans : Le Grand Pardon, Mes meilleurs copains, Coup de foudre, Kennedy et moi, Le Sens de la fête, dans lesquels il a joué ; mais aussi Cuisine et Dépendances, Un air de famille, On connaît la chanson, Le Goût des autres, écrits avec son âme soeur, Agnès Jaoui. Nourrie de confidences de ses proches et partenaires, cette biographie éclaire la personnalité d'un homme d'esprit, de coeur, et d'engagement... terriblement drôle.

L'agence des services secrets israéliens a recruté le " Prince de Méadi ", riche industriel installé à Marseille. Pour sa première mission " Opération Maadi ", il doit subtiliser en Egypte les plans d'une attaque dont l'objectif est la destruction d'Israël. Né à Jaffa en Palestine britannique, formé par les jésuites, il passe son adolescence dorée au Caire et apprend dès son plus jeune âge les codes de l'Orient. Des études à Paris lui permettent de s'enrichir de l'Occident. Les services secrets israéliens, aux arguments convaincants, l' ont sélectionné et ont confirmé son adhésion. Les étapes de sa mission, pleines de rebondissements, vont l'amener à changer de nom, à se métamorphoser physiquement, à se fondre dans les populations du Caire, de Jérusalem et de Tel-Aviv. Son seul défaut : il est séducteur, ou plutôt " coeur d'artichaut ". Ses conquêtes féminines ne sont qu'un prétexte pour s'infiltrer dans les réseaux qui vont servir la " Cause ". Il était destiné à une vie rangée. Il aura tout autre chose.

Hassan al-Basrî, né en l'an 21H/642 à Médine fait partie de la génération qui succède immédiatement à l'époque du Prophète. Il eut ainsi le privilège de fréquenter certaines de ses épouses ainsi que plusieurs grands compagnons dont il reçut les authentiques et valeureux enseignements. Son influence considérable a dépassé les frontières de l'espace et du temps. Juriste, haut fonctionnaire, et véritable intellectuel, il fut avant tout un grand maître spirituel respecté et reconnu. Il vécut les tribulations des premiers déchirements de la communauté islamique. Refusant de prendre part aux divergences doctrinales et aux intrigues de pouvoir, il se consacra à l'essentiel : la transmission du savoir et de l'éducation spirituelle. Surnommé le maître des maîtres Hassan al-Basrî fut très proche de la famille du Prophète, et se trouve être à l'origine de la plupart des chaînes de transmission du soufisme. Il décéda à Bassorah en 110H/728.

Cet ouvrage dont on ne connaît ni l'auteur ni la date de parution (sans doute la première partie du XIIe siècle en France) est le tout premier écrit appartenant à la littérature de la cabale. Composé à partir de sources orientales encore peu connues, il en développe cependant la plupart des grands thèmes : mystique des lettres, migration des âmes, système des sephiroth, combinaisons de Noms divins, procédure de prières, méditations sur la création du monde et sur le mystère de la Mercabah (Char céleste). Il constitue à ce titre un complément précieux pour une bonne intelligence du Zohar. Les fragments pleins de secrets du Bahir abordent également la question du mal, et ce de manière si originale qu'un savant comme Gershom Scholem a pu dire que c'était un livre gnostique. En fait, loin de croire à la réalité de deux principes souverains antagonistes, il considère que le mal autant que le bien sont l'œuvre du Dieu unique lui-même. Les pages les plus remarquables sont celles qui contiennent les énoncés sur le masculin et le féminin. Selon ce texte, le monde a été créé par leur union, et la rédemption des âges messianiques ne s'obtiendra que par elle.

L'ouvrage "La sculpture des Bari du Nil Blanc" dresse le catalogue des quelque 63 statues bari aujourd'hui connues, toutes issues de ce contexte et conservées en grande majorité dans des institutions publiques. Il propose une synthèse de l'état des connaissances sur les circonstances de leur collecte, ainsi que leur fonction et diversité formelle, en s'appuyant largement sur les nombreuses sources du 19ème siècle ainsi que sur la littérature moderne.

Tanger se situe sur le détroit, entre Atlantique et Méditerranée. Cette position ne cesse d'attirer la convoitise et d'inspirer son histoire. Comptoir phénicien et carthaginois, puis ville romaine, elle vit au rythme des empires méditerranéens jusqu'à échoir aux Arabes musulmans. Son destin, partagé entre Al-Andalus et le Maroc la projette dans une autre mondialité, celle de dar al-islam. Puis, c'est au tour des Portugais et des Anglais de s'en emparer jusqu'au moment où un sultan chérifien réintègre Tanger dans le giron marocain pour en faire sa capitale diplomatique. Légations et consulats s'y installent et les étrangers affluent. Un statut de ville internationale lui est attribué. Ecrivains et milliardaires américains, artistes français et espagnols s'y bousculent. Cet âge d'or mondial dure une trentaine d'années. Que reste-t-il à présent de ces mondialisations anciennes à l'heure où l'ouverture au monde se fait par de nouveaux équipements : port Tanger-Méd et aéroport Ibn Batoutaâ?

Quelle langue parle-t-on au Maroc ? La question paraît anodine. La réponse, pourtant, est loin d'être évidente, tant il y a de langues dans ce pays. Chacune a un rôle bien spécifique mais toutes définissent des projets identitaires bien distincts, qui peuvent être antagonistes. L'auteur analyse chacune d'elles non sur le plan linguistique, qui n'est pas l'objet du livre, mais sur la place qu'elles occupent dans la société marocaine et dans la politique de l'Etat marocain. Au Maroc, on parle l'arabe, bien sûr, mais celui-ci se décline en différentes versions, dialectale ou classique - et tous les intermédiaires -, entre lesquelles l'intercompréhension n'est pas toujours assurée, mais une partie des Marocains s'exprime aussi en berbère (ou amazighe), langue qui possède plusieurs variantes régionales. Le français, voire l'espagnol, hérités de la colonisation, et même aujourd'hui, l'anglais, occupent toujours au Maroc une position incontournable... Ainsi, le jeune Marocain est confronté dès son plus jeune âge à cette surabondance linguistique avec laquelle il devra se débrouiller selon ses aspirations, ses études, sa classe sociale, la région où il vit... Cet empilement de langues est le fruit d'une multitude d'influences culturelles accumulées au cours de 2000 ans d'Histoire et entre lesquelles les Marocains n'ont pas encore su faire des choix définitifs.

Cet essai souligne une période complexe, qui s'étend de 1881 à 1956, par devoir de mémoire. Il s'agit de la présence française dans le beylicat de Tunis et l'Empire chérifien. Lorsque l'on aborde l'histoire coloniale française, on se focalise surtout sur l'Algérie. Pourtant, d'autres régions du Maghreb ont été concernées. La présence coloniale ou les protectorats seront un fait en Algérie, pais aussi en Tunisie et au Maroc. Ce fut compliqué cette réalité politique verra naître une résistance et engendrera des violences armées, policières, politiques, sociales, et les excès n'ont pas cessé avec les indépendances effectives de ces pays. La Tunisie et le Maroc, séparés par les plus de deux millions de kilomètres carrées de l'Algérie vont connaître à bien des égards un destin politique quasi-identique. Et l'Algérie, colonisée par la France en 1830, est en partie responsable de cette destinée commune. En 1881 en Tunisie et en 1912 au Maroc, la France impose un traité de protectorat. Les deux pays financièrement et socialement exsangues, ne peuvent qu'accepter de passe sous le joug de cette "protection" . Une certaine historiographie présente les Protectorats comme des "havres de paix" , par opposition à l'Algérie, terre d'affrontements. C'est faux. Selon l'auteur, une certaine violence y sera omniprésente. C'est le point de vue que tente de livrer cet essai, à travers, notamment, des sources journalistiques de l'époque. Cette période a conduit à des révoltes et à trop de dérapages catastrophiques pour les peuples, même ensuite. On le voit aujourd'hui. Farid Bahri enseigne l'Histoire et a été assistant à l'université de Srathclyde (Glasgow). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et entend rappeler dans cet ouvrage cette poussière que l'on tente de ranger sous le tapis depuis longtemps. Se souvenir appartient à l'éducation. Communication de l'éditeurA : cet ouvrage a toute sa place en ce qu'il met en lumière les dérapages d'une époque, de 1881 à 1959. Toutes les situations dites coloniales, protectorales ou de mandat, pensons à celui des Britanniques au Moyen-Orient jusqu'en 1948, ont conduit à des excès. Ils ont comporté de bons côtés salutaires, pour toutes les parties, dont un aspect éducatif et de progrès, mais ont amené une exploitation, et une oppression, ce qui a nourri la grogne, la résistance et des révoltes. Occuper un territoire est en soi un acte de violence. On le dénonce comme tel aujourd'hui au sujet de la Russie en Ukraine ou en Crimée. Il entraîne une réaction en retour, un choc en retour. Un processus d'indépendance peut tomber entre de mauvaises mains ou pas. On a vu ce qu'il en a été en Egypte avec la création des Frères Musulmans en 1928, une société secrète, aujourd'hui tentaculaire, considérée comme terroriste par les pays du Golfe eux-mêmes. Souvent, mais pas toujours, les indépendances ont conduit à l'avènement de dictatures. Le pouvoir a changé de mains, mais les peuples n'y ont rien ou peu gagné.

Islam, voici la religion qui fait le plus parler d'elle de nos jours. Peu nombreux sont pourtant ceux qui la connaissent, en dehors du milliard de musulmans qui la pratiquent. Cet ouvrage a pour ambition d'expliquer de façon simple l'évolution de cette religion depuis la naissance de Mahomet, en 570 de notre ère, jusqu'à nos jours, mais également les règles et la vision du monde et de l'au-delà qui la régissent.

C'est l'histoire d'une médina-oasis, aux portes du désert algérien. Bou-Saada. La bien nommée Cité du Bonheur, et les multiples changements sociétaux qu'elle a connus, depuis qu'elle n'était, entre le 11eme et le 12eme siècles, qu'une simple oasis verdoyante offrant le gite et le couvert aux caravaniers sur leur route vers l'Afrique noire, ou vers les pays du Maghreb central, et, au-delà, l'Orient et ses mystères. Une cache également pour les pillards du désert. Vers 1920, le cinéma pénètre dans la médina, qui devient entre les années 1940 et 1970 la Hollywood algérienne. Cecile B. De Mile, entre autres réalisateurs renommés, y avait tourné les extérieurs du péplum Samson et Dalila. Auparavant, elle était une halte obligatoire pour les peintres, dont certains ne sont jamais repartis. Comme Naceredine né Etienne Dinet. Aurélie Picard et Charles de Foucault y avaient séjourné. Voici Bou-Saada, qui a accueilli les Andalous après la chute de Grenade.

Un récit tragique, un roman poétique, un roman, peut-être tout à la fois. Les souvenirs assaillent, gonflent l'imaginaire, rendent poétique le passé. Dans ce récit, les héros possèdent des travers, mais appartiennent à une époque virile ou les marocains, société, dirigeants, débordaient d'énergie et de vitalité dans un trop plein de vivre. C'est parce que notre société aujourd'hui est malade dans sa tête et son coeur que la plume a requis leur témoignage pour le transmettre à cette génération qui ne rêve plus, anéantie par un "mal être" et qui dans son tréfonds a besoin de héros.

Les oeuvres qui traitent de l'avènement de la mise en scène théâtrale à la fin du XIXe siècle, en Europe, mettent habituellement en relief les antécédents immédiats du phénomène. L'enjeu de cette étude est précisément de se situer à l'articulation entre les écrits théoriques, les textes théâtraux et la concrétisation scénique du spectacle théâtral, en partant des oeuvres de Diderot et de Lessing qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, proposent une réflexion sur la quête d'autonomie des éléments scéniques par rapport au texte dramatique. Cette autonomie est à la base du concept de mise en scène théâtrale qui, après les expériences des Meininger, d'Antoine, de Stanislavski, trouvera son aboutissement avec les spectacles de Vsévolod Meyerhold.

L'ouvrage se propose, dans une sorte de Carnet de voyage artistique, de retracer, à travers les éléments biographiques pertinents, et de longs entretiens avec l'écrivain Nourddine Saadi, le cursus de la carrière, l'itinéraire de l'artiste et ses réflexions sur ses chemins de la création. il met en rapport par tissage l'intérêt de son travail avec les fondements culturels du chant chaoui, de la femme chaouia, d'une esthétique singulière dans la culture algérienne et qui participe aujourd'hui des chants du monde. Des artistes peintres, des écrivains, des musiciens sont présents ici par d'amicaux clins d'oeil pour faire de ce livre une rencontre, un des mots favoris de l'artiste. C'est une oeuvre de collaboration de la plume et de la voix, née longue amitié, entre HOURIA AICHI et l'écrivain NOUREDINE SAADI.

Au sein des trois"monothéismes, l'idée de l'Absolu crée l'aberration d'un Dieu universel qui ne s'adresse pas à l'homme universel, mais qui s'aliène dans la religion élue. La religion monothéiste tue le Dieu créateur de tous les hommes pour le remplacer par le Dieu d'une religion. C'est ainsi que toute violence religieuse est fondamentalisme, et tout fondamentalisme recèle une violence potentielle contre l'hérétique, le Kafir qui n'entre pas dans la sphère de la vérité divine. De là la nécessité pour les religions de se repenser dans l'interreligieux car la paix entre les religions est la condition de la paix entre les nations. Le dialogue interreligieux peut rénover les religions et les guérir de leur narcissisme, de leur idolâtrie. De la vérité unique à la vérité plurielle, le pluralisme religieux peut être le fondement théologique même du dialogue interreligieux. Mais seul l'humanisme mystique peut donner sa substance au dialogue interreligieux. Le soufi pense que toutes les religions sont vraies puisque la vérité n'est pas une propriété religieuse mais un acte de foi. Au fait, si les idées religieuses séparent, l'expérience mystique unit dans Tawhîdu wâhidun. L'amour est plus important que la différence, car il est le fond de la vérité, le mouvement de Dieu vers l'homme qui rendit possible celui des hommes vers Dieu. En vérité, la relation religieuse doit faire de la souffrance des hommes un nouveau lieu de rencontre théologique. Ce travail est également une contribution pour ijtihader l'Islam dans sa dimension interconfessionnelle et interreligieuse, mettre fin aux interprétations inquisitionnelles et criminogènes de l'Islam, le faire sortir de sa clôture dogmatique, de la logique dualiste dâr al-harb/dâr al-'islâm vers l'ouverture humaniste.

Royaume du Cambodge, de nos jours. Dans le cadre du Grand Procès des Khmers Rouges, le Tribunal Spécial mandate une jeune enquêtrice américaine et son homologue cambodgien pour mener la traque d'un ancien bourreau en fuite. Ils recevront, dans cette difficile recherche, l'aide improbable d'un expatrié français cynique et désabusé. Ce sont trois conceptions du monde qui s'affronteront, pourtant unies dans une quête commune.

A l'occasion du cinquantenaire de cet événement unique et majeur de notre vie et parce que la littérature fait partie prenante de la lutte par ses engagements, les éditions Chihab, sur un projet de Nourredine Saadi qui a coordonné l'ouvrage, ont réuni ici dans un recueil collectif, des textes inédits d'écrivains sur le thème de Ce jour-là - écrits et récits de création, donc distincts de tout traité à caractère historique ou de toute relation journalistique - textes par lesquels chacun évoque ici librement et littérairement ce qu'a représenté pour lui, dans sa vie, ses émotions, son imaginaire, ce 5 Juillet 1962. Des histoires mémorielles, personnelles, qui irriguent, dans la manière de leur singularité, l'Histoire collective. Ce jour-là : Un titre comme une date qui fixe, d'unévènement irrémédiable de l'Histoire, une " trace ", des histoires singulières, intimes, subjectives ; des histoires vécues ou inventées - qu'importe ! - qui fonctionnent comme des souvenirs-écrans, ces images fixes qui toujours, un jour, ressusci­ tent et se disent, s'écrivent...

Pâtes à tartiner, porridges, pancakes, granolas, milkshakes... Découvrez dans ce livre plus de 70 délicieuses recettes qui vont vous donner envie de préparer des petits déjeuners gourmands et variés. Ce recueil de recettes est un concentré d'idées saines et faciles à réaliser, pour faire de vos matins des moments de partage et de convivialité.

La pyélonéphrite xanthogranulomateuse représente une entité de pyélonéphrite chronique de diagnostic histologique. Sa présentation clinique et ses aspects radiologiques ne sont pas spécifiques et la découverte du diagnostic se fait souvent sur l'examen anatomopathologique de la pièce opératoire, le seul moyen qui permet de poser avec certitude le diagnostic de PXG. La forme focale pseudo tumorale de la PXG est souvent confondue avec le cancer du rein conduisant à des néphrectomies partielles ou parfois, élargies abusives. L'association d'un syndrome biologique inflammatoire, à des images scannographiques d'inflammation péri lésionnelle sur un rein lithiasique dilaté, doit nous inciter à évoquer le diagnostic et à proposer une biopsie rénale pouvant confirmer le diagnostic et éviter ainsi une chirurgie délabrante et inutile. La prévention primaire est assurée par le dépistage des sujets à risque et la prise en charge adéquate et précoce des infections urinaires, des lithiases et des malformations urinaires.

C'est l'histoire de deux amoureux qui ont décidé de vivre leur vie comme si tout s'arrêtait demain. Ils se sont mariés 10 jours après leur rencontre, ils sont partis 3 ans faire le tour du monde et ils se sont lancés dans l'aventure entrepreneuriale dès leur retour en France ! Basée sur les saveurs issues de leurs voyages, ils ont crée des billes de biscuit dans leur cuisine en regardant leur fille manger un pop-corn. Depuis l'aventure a pris une tournure folle, car ils ont l'idée de tout raconter et de tout documenter. Linkedin est devenu leur moyen de communication privilégié. Dans ce livre, nous découvrirons leur histoire, leur rencontre, toutes les étapes de la création de Pap et Pille, toutes les réussites, les difficultés et les échecs ! Une mauvaise décision leur a fait perdre 30 000 euros en quelques minutes. Comment gérer toutes ces montagnes russes émotionnelles quand en plus on travaille en couple ! Dès le début de leur histoire ils ont eu l'audace d'aller à la rencontre des autres, d'aller à la découverte du monde. Pap Et Pille est le résultat naturel de leurs ambitions, et de leur envie de s'élever socialement. Pap Et Pille c'est la preuve que le French Dream existe. Raibed et Fatiha sont aujourd'hui des modèles pour tous ceux qui se lancent. Et pour aider le plus grand nombre, ils partagent leurs conseils, leurs astuces et leur carnet d'adresses dans leurs videos et leurs nombreuses interventions. Pour aller encore plus loin dans la cause entrepreneuriale française, ils travaillent actuellement à la rédaction de deux textes qu'ils présenteront prochainement à Emmanuel Macron.

L'actualité de ce sujet réside dans l'intérêt croissant porté par les collectivités locales (mairies, départements et région) à développer une politique éducative locale, notamment avec la mise en place des temps d'activités périscolaires (TAP). De plus en plus de maires affirment vouloir donner une réalité à ce thème sur le terrain et cette volonté est largement relayée sur le terrain par les acteurs éducatifs qui en font à leur tour une priorité. L'ouvrage propose des dispositifs innovants tels que le programme de réussite éducative, le passeport de la réussite ou la valorisation des compétences informelles des jeunes. Le style rédactionnel employé, combinant exemples pratiques, témoignages et analyses conceptuelles et théoriques, donne à l'ouvrage une dimension pédagogique et opérationnelle.

La démarche d'autoévaluation permet aux établissements scolaires d'avoir davantage d'aisance dans l'élaboration de leur projet pédagogique, en appui d'une autonomie assumée et éclairée grâce à une évaluation plus régulière. Elle fait l'objet actuellement de plusieurs décisions institutionnelles en vue de sa généralisation prochaine. En tant qu'inspecteur d'académie, inspecteur pédagogique régional, en charge des établissements scolaires et de la vie scolaire dans l'académie de Rennes, l'auteur participe à la coordination de la mise en oeuvre du dispositif dans l'académie et à la formation des chefs d'établissements. L'ouvrage illustre un modèle concret de mise en place d'une autoévaluation et de son cadre de référence. Il en analyse le contexte juridique, institutionnel et organisationnel de mise en place. Il fournit aux chefs d'établissements un canevas type pour construire leurs démarches d'autoévaluation autour de quatre axes : élève, processus, apprentissage organisationnel et moyens. Les obstacles potentiels relatifs à l'adoption et à la diffusion d'un outil d'autoévaluation globale dans l'EPLE posent la question de sa légitimité auprès des acteurs et des parties prenantes. C'est pourquoi, compte tenu du contexte institutionnel de l'EPLE, il sera proposé d'adosser la démarche d'autoévaluation à celle de la mise en oeuvre du projet d'établissement. Ainsi, l'outil d'autoévaluation est présenté et perçu comme un modèle de construction du projet d'établissement partagé entre les différents auteurs, et il définit le cadre des échanges qui permettent la mise en oeuvre du projet d'établissement. Le style rédactionnel combine exemples pratiques, témoignages, et analyses conceptuelles et théoriques. Il donne à l'ouvrage une dimension pédagogique qui sera très utile à la préparation des concours.

James Cameron évoquant la genèse de Titanic, David Lynch qui anticipe avec dix ans d'avance les nouveaux modes de consommation des images, le scénariste hollywoodien Stanley Kubrick, un dialogue entre Dario Argento et John Carpenter... Les entretiens que Nicolas Saada a réalisé de la fin des années 80 jusqu'au début des années 2000 avec des cinéastes, techniciens du cinéma, producteur, chef-opérateur, monteur, scénaristes, musiciens restent toujours passionnants. Publiés aux Cahiers du Cinéma et ailleurs, les voici pour la première fois réunis dans un même volume. Une histoire de transmission du cinéma sous toutes ses formes.

"J'ai achevé ce livre au cours d'une année heureuse, entre deux fêtes, un jour que la température était douce. Dans ce précieux écrin, j'ai amoncelé des bijoux. Cependant, je baisse la tête avec honte, car je sais que la mer recèle à la fois des perles et d'affreux coquillages, et les jardins des arbres puissants près d'arbustes chétifs." Le Jardin des fruits est un recueil d'une soixantaine d'histoires morales d'une grande finesse, qui contient aussi sentences et prières. Ces courtes histoires, souvent drôles, ont pour la plupart une dimension morale ou sociale. Elles constituent autant d'occasions d'apprendre à se comporter dans des situations problématiques de l'existence, et de sortir moralement grandi de ses mésaventures. La dimension spirituelle de ces histoires peut également prendre le pas sur tout autre considération, invitant alors à la méditation et au recueillement. Histoires, sentences, prières : cueillez avec bonheur les Fruits du Jardin de Saâdi.

Le jardin de fruits (Boustân) est un recueil poétique d'une soixantaine d'histoires écrit par le poète persan Saadi au XIIIe siècle. C'est son autre grande oeuvre avec Le Jardin de roses (Gulistân). Pendant ses longues années de voyage, Saadi a connu beaucoup de difficultés, vivant parfois comme un mendiant. Il commença la rédaction du Boustân dans les années 1250 à Damas, avant de retourner dans sa Shirâz natale. Ces histoires, mêlant récits de voyage, anecdotes et réflexions morales, écrites à la manière des fables, et souvent drôles, sont autant de perles de sagesse de l'Iran médiéval. Abordant tour à tour la justice, l'art de gouverner, l'amour physique ou spirituel, la voie mystique et mille autres choses encore, Saadi se fait aussi le chantre de la nature et traduit dansses vers l'inexprimable beauté de la nature afin de réveiller dans l'homme le plaisir esthétique