Portfolio Sandro Botticelli. 9 peintures
Extraits
Monographies
Portfolio Sandro Botticelli. 9 peintures
Figure majeure de la Renaissance italienne et par là même de l'histoire mondiale de l'art, Sandro Botticelli est né à Florence en 1444 ou 1445. Il fait son apprentissage dans l'atelier de Filippo Lippi et apprend également l'orfèvrerie et la gravure, ce qui le conduira à une très grande précision dans la ligne de son dessin. Proche des philosophes néoplatoniciens, il cherche à représenter l'idéal de beauté qu'ils théorisent. Remarqué pour son talent par la famille Médicis, qui règne à Florence, il obtient de nombreuses commandes de fresques religieuses pour les églises de cette ville mais aussi à Rome, à la chapelle Sixtine. Il peint de nombreux portraits de personnalités de son époque et des allégories dont les plus célèbres sont Le Printemps (1482) et La Naissance de Vénus (1485). Ce portfolio présente 9 de ses chefs-d'oeuvre : Vierge à l'Enfant avec des anges, Portrait de Julien de Médicis, Vierge à l'Enfant, Portrait de jeune homme, Portrait de Simonetta Vespucci, Le Printemps, La Naissance de Vénus, L'Annonciation, La Calomnie d'Apelle.
09/2021
Histoire de l'art
Sandro Botticelli. Ambasador włoskiego renesansu
Sandro Botticelli, czolowy artysta wloskiego renesansu, w wielu aspektach swojej twórczosci wyprzedzal swoje czasy. W szczególnosci uczynil mitologie jednym z centralnych tematów swojej twórczosci w czasach, gdy religia pozostawala glównym zródlem inspiracji dla artystów. Ponadto nadal pelne znaczenie rysunkowi, dotychczas prostemu srodkowi studiów, i zastosowal nowo odkryte zasady perspektywy centralnej. W ciagu 50 minut zaglebisz sie w zycie tego innowacyjnego malarza, odkryjesz jego kariere, od fresków w Kaplicy Sykstynskiej po mitologiczne arcydziela, takie jak Narodziny Wenus, i poznasz zawilosci jego sztuki.
03/2023
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Monographies
Portfolio Amedeo Modigliani. 9 peintures
Figure majeure de la Bohème artistique de Montmartre et Montparnasse, Amedeo Modigliani (1884-1920), emporté par la maladie à 36 ans, laisse une oeuvre peinte et sculptée principalement centrée sur la représentation de la figure humaine. Marqué par la Renaissance, les arts premiers, le cubisme et les Fauves, il épure et allonge ses portraits ou ses nus féminins jusqu'à la déformation, à la poursuite d'une harmonie intemporelle. Ce portfolio présente 9 de ses chefs-d'oeuvre.
03/2021
Livres 3 ans et +
Le peintre de la beauté. Sandro Botticelli
Sandro doit peindre la beauté pour la famille la plus influente de Florence : les Médicis. Il ne peut échouer. Mais qu'est-ce que la beauté ? Sandro se tourne et se retourne dans son lit. Le parfum des roses, la mer et l'écume des vagues, une perle nacrée ? Et si c'était Simonetta, son premier amour ?
09/2014
Histoire de l'art
La Naissance de Vénus et le Printemps de Sandro Botticelli
Au XVe siècle, " l'Antiquité " n'exige pas nécessairement des artistes qu'ils abandonnent les formes d'expression tirées de leur observation personnelle. Elle ne fait qu'attirer leur attention sur le problème le plus complexe des beaux-arts : saisir dans une image le mouvement de la vie.
10/2023
Beaux arts
Botticelli
Après avoir reçu, très jeune, à Florence, une formation d'orfèvre, Botticelli commence à peindre vers 1464 - il a à peine vingt ans -, sans doute dans l'atelier de Filippo Lippi. Sur le modèle de son maître, ses premières ouvres figurent des Vierges à l'Enfant, et sa renommée l'amène à réaliser en 1481, à Rome, trois grandes fresques de la chapelle Sixtine. De retour à Florence, il peint pour les Médicis Le Printemps, la Naissance de Vénus et Pallas et le Centaure, de mystérieuses peintures à sujet mythologique, qui exaltent la beauté universelle et immuable conforme aux valeurs de la philosophie néoplatonicienne. Botticelli se fait aussi " illustrateur ", au service de la Divine Comédie, le chef-d'Œuvre de Dante, et même " décorateur ", à la demande de nobles florentins qui, à l'occasion de mariages, commandent à son atelier des coffres peints de scènes évoquant généralement la fidélité conjugale. Dans la dernière période de sa vie, à partir des années 1490 - il meurt en 1510 -, les peintures de Botticelli, la Pietà, La Nativité mystique, Le Christ sur le mont des Oliviers, révèlent la crise religieuse qui parcourt l'Occident à la fin du XVe siècle. Une angoisse des fins dernières qu'illustre à Florence l'éphémère République chrétienne du moine Savonarole.
10/2003
Histoire de l'art
Portfolio
Qu'est-ce que la création ? Quelles sont les conditions de sa pratique et de son émergence, le quotidien de celles et ceux qui la font ? Quels sont les questionnements qui imposent à un·e artiste le modelage d'une image plutôt qu'une autre - et, une fois son geste fini, comment sa position au monde a-t-elle changé ? Telles sont les questions qu'aborde la revue trimestrielle Portfolio. Chaque numéro nous convie à la rencontre d'artistes issus de tous les arts visuels : bande dessinée, peinture, dessin, photographie, street art, jeux vidéo, sculpture, cinéma, architecture, art numérique... Au gré d'entretiens, de visites d'ateliers, de reproductions soignées d'oeuvres abouties ou en gestation, Portfolio plonge au coeur d'expériences esthétiques fortes et singulières, au plus près de celles et ceux qui les produisent. De toutes nationalités, ces artistes connu·e·s ou émergent·e·s nous invitent, par l'originalité de leurs gestes, à faire ce pas de côté qui fait redécouvrir notre époque et ses mutations, qu'elles soient écologiques, politiques, économiques, sociales ou culturelles. Grâce à un grand format exceptionnel de 23, 8 x 32, 8 cm et une iconographie très riche, Portfolio est un véritable objet de collection.
02/2024
Histoire de l'art
Portfolio
Qu'est-ce que la création ? Quelles sont les conditions de sa pratique et de son émergence, le quotidien de celles et ceux qui la font ? Quels sont les questionnements qui imposent à un·e artiste le modelage d'une image plutôt qu'une autre - et, une fois son geste fini, comment sa position au monde a-t-elle changé ? Telles sont les questions qu'aborde la revue trimestrielle Portfolio. Chaque numéro nous convie à la rencontre d'artistes issus de tous les arts visuels : bande dessinée, peinture, dessin, photographie, street art, jeux vidéo, sculpture, cinéma, architecture, art numérique... Au gré d'entretiens, de visites d'ateliers, de reproductions soignées d'oeuvres abouties ou en gestation, Portfolio plonge au coeur d'expériences esthétiques fortes et singulières, au plus près de celles et ceux qui les produisent. De toutes nationalités, ces artistes connu·e·s ou émergent·e·s nous invitent, par l'originalité de leurs gestes, à faire ce pas de côté qui fait redécouvrir notre époque et ses mutations, qu'elles soient écologiques, politiques, économiques, sociales ou culturelles. Grâce à un grand format exceptionnel de 23, 8 x 32, 8 cm et une iconographie très riche, Portfolio est un véritable objet de collection.
02/2024
Romans historiques (poches)
Le rêve Botticelli
Florence, quinzième siècle. Sous le règne de Laurent le Magnifique, jamais le sang, la beauté, la mort et la passion ne se sont autant mêlés dans la capitale toscane. Le plus doué des élèves de Fra Filippo Lippi, un certain Sandro Filipepi surnommé depuis l'enfance " botticello - le petit tonneau " va mener à son apogée la peinture de la Renaissance. Maître d'œuvre de la chapelle Sixtine, créateur bouleversant d'un Printemps inouï, il ressent intimement et annonce les soubresauts de son époque. Pendant que Savonarole enflamme la ville par ses prophéties apocalyptiques, il continue à peindre avec fougue. Il entretient alors avec Léonard de Vinci une relation faite de rivalité farouche et d'amitié profonde. Adulé puis oublié de tous, aussi secret que Florence est flamboyante, Botticelli habite un rêve connu de lui seul.
03/2007
Histoire de la peinture
La peinture et le cri. De Botticelli à Francis Bacon
La peinture et le cri fait d'abord valoir un stimulant paradoxe, dont aucun livre ne s'est encore emparé. Art du silence, "? chose muette ? ", insurmontablement privée de voix, la peinture qui ne peut représenter le simple discours que par les postures et les gestes, s'est pourtant risquée parfois aux limites d'elle-même jusqu'à figurer le cri, excédant tout discours. Le présent essai scrutant dans l'art européen les rares tableaux, pourtant majeurs, qui représentent un cri, explique les raisons de cette rareté et la portée de ces exceptions. Sous ce jour neuf, ensuite, c'est une histoire nouvelle de la peinture depuis le Quattrocento qui se déploie ici. Car après avoir été congédié de l'immense majorité des oeuvres produites au long des siècles, le cri a fait à l'âge des Lumières l'objet d'une explicite prohibition chez Winckelmann et Lessing, si bien que de sacrifié au silence pictural par la tradition humaniste il est devenu, contre toute censure, à partir du romantisme un sujet délibéré, posant une question à la fois nouvelle et rétrospective. Cette question est au centre de l'essai ? : Toute image n'est-elle pas fondée sur la violence ?? Toute représentation n'est-elle pas "? maçonnée sur un cri ? " (Bonnefoy)? ? De Pollaiolo à Francis Bacon, en passant par un polyptique de Botticelli, le dernier retable de Raphaël, la Méduse de Caravage, le Massacre des Innocents de Poussin et celui de Guido Reni, Apollon et Marsyas de Ribera et Saint-Michel de Giordano, puis Le Cri de Münch, et s'achevant par une sculpture polychrome de Raymond Mason, le développement chronologique élucide au centre de son parcours la pensée de Winckelmann et de Lessing, dont la portée tient à sa prohibition explicite de la figuration du cri. Il s'ensuit, d'une part, une conjecture sur l'origine de la peinture, d'autre part l'esquisse d'une histoire inouïe de cette dernière. La thèse de l'essai peut alors s'énoncer comme suit ? : il n'est de représentation que sacrificielle, l'origine de la peinture gît dans la violence, toute image provient d'un cri. D'abord longtemps absent, mais de loin en loin surgi sous le pinceau de maîtres rares, le cri fut soudain si menaçant pour l'édifice de l'art comme institution idéaliste que sa proscription théorique à l'âge moderne a paradoxalement favorisé son écoute par de nouveaux peintres venus après les dieux. Un Picasso, un Bacon - et bien d'autres - vont faire de la figuration du cri une sorte de spécialité, sinon de lieu commun. Ce retour expressif du cri refoulé fait entendre sa puissance critique au fond de toute image.
10/2021
Ecrits sur l'art
Le Songe de Botticelli
La National Gallery de Londres conserve un mystérieux tableau, Vénus et Mars, peint par Sandro Botticelli entre 1475 et 1485. Peu documenté, ce long panneau devrait relever du genre traditionnel de la peinture nuptiale en usage dans le milieu de Botticelli. Mais cette Vénus trop boudeuse, ce Mars vraiment endormi et ce cortège de petits faunes espiègles constituent une énigme picturale qui résiste depuis plus d'un siècle aux historiens d'art. Qui donc est cette froide Vénus ? A quoi rêve ce Mars alangui ? Pourquoi ces satyreaux peinent-ils à l'éveiller ? Finalement, que veulent-ils nous dire en jouant avec les armes du dieu de la guerre ? Pour y répondre, en fin connaisseur de la Renaissance italienne et du milieu florentin, Stéphane Toussaint instruit une enquête fondée sur des textes le plus souvent ignorés, en exhumant des archives la veine populaire et parodique de Botticelli, grand lecteur du Décaméron de Boccace. D'un style alerte, sans sacrifier l'érudition ni dédaigner l'humour, l'auteur mène une recherche palpitante, signe à signe, qui entraîne le lecteur dans la Florence interdite et burlesque du Quattrocento. Relevant un à un les indices cachés dans la peinture, tout en décodant leur équivocité profonde selon les grilles de l'époque, Stéphane Toussaint rappelle que Botticelli confia jadis à Politien, le poète de Laurent le Magnifique, un cauchemar étrange où il s'enfuyait de terreur le jour de ses noces. Mars referait-il le songe de Botticelli ? De fil en aiguille, l'auteur relève le pari de ressusciter au grand jour un Botticelli irrévérencieux et grivois, quand la critique moderne l'avait oublié derrière sa peinture sacralisée à l'excès. Botticelli artiste des Madones ou Sandro peintre des amants de Mars ? Telle est la question fracassante susceptible d'attiser la curiosité et d'accroître la fascination de Botticelli dans un public élargi.
10/2022
Monographies
Botticelli. Artiste & Designer
Ce catalogue d'exposition mettra à l'honneur cette pratique d'atelier, laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Il s'agira de redécouvrir Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d'entrepreneur et de formateur.
09/2021
Policiers
Sandra
Sandra, son frère aîné et son cadet, vivent luxueusement dans une famille de riches industriels dirigée d'une main de fer par un grand-père autoritaire, aux idées surannées. Sandra disparaît. Ses parents reçoivent une demande de rançon accompagnée d'une phalange de la jeune-fille. L'équipe du commissaire Bortier apprend rapidement que ce bout de doigt a été tranché post-mortem, mais également que les trois adolescents menaient une vie bien éloignée de celle exigée par l'antipathique patriarche.
10/2014
Documentaires jeunesse
Sandro dans la jungle
Découvre la vie de le petit Indien dans la grande forêt Amazonienne : cueille des fruits, coupe les plantes, fais un feu, grimpe aux arbres... et sauve un petit singe !
03/2020
Gautier Languereau
Sandro. L'apprenti pizzaïolo
Sandro, apprenti pizzaïolo, n'a qu'un rêve : remporter le concours de la meilleure pizza ! Son patron Luigi ne manque pas d'idées pour lui mettre des bâtons dans les roues. Une course folle pour tous les amoureux de l'Italie et de la pizza.
06/2023
Monographies
Portfolio Paul Cézanne. 9 Sainte-Victoire
L'oeuvre de Paul Cézanne (1839-1906), figure majeure de l'impressionnisme et précurseur du cubisme, s'articule autour de motifs récurrents qu'il va explorer tout au long de sa vie, le principal étant la montagne Sainte-Victoire, située à côté de sa ville natale d'Aix-en-Provence. La représentation de cette montagne qu'il va peindre près de 80 fois, comme pour Hokusai avec le Mont Fuji, donne à voir toutes les étapes de l'évolution de son travail et va devenir pour la postérité la véritable signature du peintre. Ce portfolio présente 9 de ses chefs-d'oeuvre.
03/2021
Tarots
Le tarot de Botticelli
Ornées de brillantes impressions à la feuille d'or, les 78 cartes de ce magnifique tarot s'inspirent des plus belles oeuvres du peintre italien Botticelli. Ce magnifique coffret doré attirera les collectionneurs et les amateurs de tarot de tous les niveaux. Les oeuvres du grand peintre florentin Alessandro Filipepi, dit " Botticelli " (1445-1510), ont inspiré ce splendide tarot qui décrit de manière allégorique les sentiments humains les plus divers : désirs matériels, peurs, passions, tensions spirituelles. Tout au long de sa vie, le peintre lui-même a traversé des moments existentiels qui ont profondément marqué son art, lui suggérant des personnages et des situations qui, prises une par une et disposées en 78 figures, représentent un microcosme encore actuel. Pour cette raison, la divination avec Le Tarot de Botticelli est vraiment particulière, comme si en parcourant de manière rituelle les arcanes majeurs et mineurs on pouvait voir, dans une dimension supérieure, sa propre réalité ou celle des autres.
06/2022
Monographies
Pyon grand format. Portfolio
Ce portfolio au format hors norme présente le travail de Jacques Pyon, artiste issu de la scène underground parisienne des années 1970-1980, les années Bazooka et Elles sont de Sortie (Pascal Doury). Jean-Pierre Dionnet remet en perspective le travail de l'artiste et Xavier-Gilles Néret, grâce à une interview inédite, retrace son parcours. Le travail de Pyon reste malheureusement confidentiel et nous sommes heureux de contribuer à mieux le faire connaitre avec cette publication. En variant les techniques, stylo bille, gouache, collage, il invente un univers fait d'abstractions géométriques et de figures pop art auquel ce grand format rend un hommage percutant en présentant quarante illustrations. Le concept du portfolio permet de mettre en valeur les illustrations et éventuellement d'en disposer pour les afficher ou les encadrer.
01/2024
Policiers
La vénus de Botticelli Creek
Dans la vallée de la Madison, une femme s'est volatilisée, et, cette nuit-là, le hurlement des loups en a réveillé plus d'un. Nanika Martinelli, surnommée "la Vénus de Botticelli Creek", est une jeune guide de rivière aux cheveux roux qui attire les clients comme les mouches attirent les truites. Lancée à sa recherche dans les montagnes enneigées, le shérif Martha Ettinger découvre avec effroi le corps d'un cow-boy empalé sur les bois d'une carcasse de cerf. Accident ou meurtre ? Le drame a-t-il un lien avec la disparue que tout le monde croit dévorée par un loup ? Secondée par son ami aux talents multiples, Sean Stranahan, Martha devra faire confiance à son flair pour quitter les sentiers battus et suivre un jeu de piste tortueux et imprévisible. Dans leur enquête la plus dangereuse à ce jour, Martha Ettinger et Sean Stranahan jouent les agents doubles face à des humains qui masquent mal leur sauvagerie.
06/2020
Ecrits sur l'art
Le mystère Simonetta selon Botticelli
Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. La Naissance de Vénus, est avec le Printemps, une des oeuvres majeures de Sandro Botticelli. Elle symbolise à elle seule l'esprit de la Renaissance. Au cours des cinq siècles qui ont suivi sa création, l'image iconique de " Vénus sortant des eaux " est devenue la représentation même de la beauté universelle. Mais que cache le regard triste de la déesse ? Et que raconte le sujet, aux fortes inspirations mythologiques, des histoires et des tragédies de son temps ? L'auteur mène l'enquête à Florence durant la décennie qui précède l'oeuvre. Il dévoile l'extraordinaire apparition de Simonetta Cattaneo Vespucci qui, par sa beauté " sans nulle pareille " dirent les Florentins, emporta le coeur des Médicis, des humanistes et des peintres. Après sa disparition tragique à l'âge de vingt-deux ans, Botticelli en fit sa divine muse et, trente-cinq ans plus tard, souhaita être enterré à ses pieds. L'explosion de sentiments, encore palpable de nos jours, que suscita la " bella Simonetta ", nous plonge au coeur de la cité de toutes les passions.
05/2023
Théâtre
Sandre / Valse lente
Sandre - Sa langue tangue dans un flot maladroit. La confusion est là, mais la parole peu à peu se dénude. Elle nous raconte l'amour, les promesses faites et trahies, son mari qui ne l'aime plus. Elle cherche sa place, seule au milieu de ces autres qui n'ont pas l'air de voir ou sentir sa détresse. Elle cherche mais ne trouve pas. Alors, elle nous oblige à chercher avec elle, à reconstituer le puzzle... Valse lente [à trois temps binaires] - Une nuit d'amour, la dernière. Il n'y en aura pas d'autres. Le cri d'un homme qui tente désespérément de retenir l'aube. Puis le silence. Pour toujours.
11/2014
Littérature étrangère
Lettres à Sandra
Sandra n'est plus. Mais l'homme qui la pleure lui écrit encore des lettres d'amour. Lettres poignantes, incantatoires, afin de faire resurgir l'image de la femme aimée, afin de pouvoir la toucher, la caresser, la posséder encore, de manière fantasmatique. Ses missives adressées à la disparue parlent de la sensualité et de la violence des corps, mais disent aussi l'absence et la mort. Sandra n'est plus. Mais l'homme qui la pleure lui écrit encore des lettres d'amour. Lettres poignantes, incantatoires, afin de faire resurgir l'image de la femme aimée, afin de pouvoir la toucher, la caresser, la posséder encore, de manière fantasmatique. Ses missives adressées à la disparue parlent de la sensualité et de la violence des corps, mais disent aussi l'absence et la mort. Car bien souvent le narrateur ne parvient pas à ressusciter le souvenir de l'être disparu, et ses lettres se font alors plaintives. A d'autres moments, il fait le récit des journées vides de celui qui est resté derrière et qui ne peut se résoudre à accepter la disparition de la femme passionnément aimée. La répétition obsessionnelle de ces thèmes dans un continuel va-et-vient, une sorte de flux intérieur, crée une mélopée envoûtante qui caractérise l'écriture de Ferreira et qui transcende également cette ouvre testamentaire du grand écrivain portugais.
03/2000
Littérature française
Moi, Sàndor F.
" Un être peut-il en répéter un autre, ou le continuer, le prolonger, d'une génération à la suivante ? " En faisant sien, le temps d'un roman, le prénom hongrois qu'il aurait dû porter, Alain Fleischer reconnaît en lui la personnalité de son oncle Sàndor, mort à l'âge de 27 ans dans un train roulant vers Auschwitz, alors qu'il était lui-même né trois mois plus tôt. Les quelques souvenirs de l'existence de son oncle lui deviennent propres à mesure qu'il les imagine et restitue l'agonie de son alter ego comme si c'était la sienne. Si personnels lui soient-ils, ses goûts et ses talents, son inclination dès l'enfance pour les jeunes filles comme sa précoce passion pour la photographie et le cinéma, semblent lui venir de cette vie antérieure, dont il se souvient en l'inventant. Grâce à un procédé narratif original, parvenant à confondre les deux Sàndor en un seul, Alain Fleischer nous offre là un des romans les plus troublants jamais écrits sur le double mystère de l'identité et de la transmission. Moi, Sàndor F. devrait aussi rester comme un maître livre de cette littérature d'après les camps, que Jean Cayrol voulait " lazaréenne " ou de résurrection. Jean-Luc Moreau. " Se projeter sous une forme autobiographique dans un autre personnage qui, tout en étant ainsi investi par une personnalité étrangère, conserve les vêtements de sa propre identité, telle est la proposition faite aux auteurs de cette collection. A mon sens, il s'agit moins de s'identifier à la vie d'un autre que d'identifier en soi une autre vie possible. En disant les choses autrement, il s'agit moins de s'imaginer être un autre, que d'imaginer un autre être soi. J'ai accepté cette proposition singulière parce que mon oncle Sàndor F. a pu - façon de parler - attendre ma naissance pour être assassiné par les nazis, et me passer une sorte de relais. Ceux qui l'ont connu ont pu me trouver, avec lui, quelques traits de ressemblance, et je tente donc, en respectant le peu que j'ai appris sur lui, de le prolonger jusqu'à moi, en empruntant à celui que je suis, et à la vie qui a été la mienne, ce qui me permet de compléter l'histoire de sa brève et tragique existence. " A.F.
03/2009
Policiers
La fille aux yeux de Botticelli
A l'église Saint-Stéphane d'Istanbul, un Botticelli est lacéré. A Londres, Munich et Paris, le Dr Manship, curateur du Metropolitan de New York, est frappé par un inconnu qui s'enfuit. A Rome, des toiles de maîtres sont mutilées, et des femmes retrouvées mortes et sans yeux. Quelqu'un, c'est clair, refuse que la plus grande rétrospective Botticelli de tous les temps se tienne aux USA... Hautain et solitaire en son palais du Quirinal, le comte Ludovico Borghini se frotte les mains et rêve de puretés inquiétantes. Entre le comte et le docteur, le duel s'engage.
12/1996
Italie
L'Italie de Botticelli à Bonaparte
Pendant près de 400 ans, la péninsule est un des principaux foyers de la vie économique, artistique et scientifique de l'Europe. Cette deuxième édition refondue de L'Italie de Boticcelli à Bonaparte présente les structures et les continuités du destin national de l'Italie à travers la succession des esthétiques et des dominations. Il s'agit également d'une réhabilitation de l'Italie de Monteverdi et de Galilée, de Goldoni et de Volta. La Renaissance. Au temps de l'"équilibre italien". Guerres d'Italie et leçons de l'histoire. Techniques italiennes. Cartes économiques et conjoncture. Retour vers l'Antiquité? La culture italienne au temps de la Renaissance. Floraison artistique. L'Age baroque. Un dossier controversé. L'effacement politique. L'économie : de la prospérité au repli. La culture : éclat et excès. Les Lumières. Le temps et l'espace des Lumières. Démographie et économie. Aspects culturels. Un esprit nouveau. Les réformes.
06/2022
Théâtre
Homo Botticelli suivi de La Rose
Dix ans après La Rose, Roger Lombardot revient sur les peintures de la grotte Chauvet Pont-d'Arc, connues pour être les plus anciennes de l'Humanité, et nous plonge dans une saisissante aventure de l'esprit.
01/2014
Renaissance
Je dormirai à vos pieds
Florence au XVème siècle, Sandro Botticelli est à la quintessence de son art. Les papes de Rome, les grandes familles florentines menées par la famille Médicis, saluent son talent. C'est à ce moment qu'il rencontre la "SAN PAR", la bella Simonetta Vespucci. Un amour naîtra dans le coeur de Sandro, qui le mènera vers la postérité, signant de ses traits la beauté intemporelle de son aimée. Je dormirai à vos pied est un roman fougueux, amoureux, théâtral et violent. Il souligne la rivalité de la Florence des Médicis face à la Rome débridée des papes borgiaques. La souffrance de Simonetta partagée entre l'amour qu'elle porte à son mari, Marco et celui, destructeur, qu'elle offre à Julien de Médicis. Les créations de Sandro où l'amour et la mort y tiennent une part importante. Ce livre est un musée à ciel ouvert : création de la Sixtine ainsi que les rencontres entre les plus grands Artista du Cinquecento. Amour, Trahisons, Créations que vous suivrez en fil rouge, et la découverte des plus grandes oeuvres de Botticelli.
Renaissance
Je dormirai à vos pieds
Florence au XVème siècle, Sandro Botticelli est à la quintessence de son art. Les papes de Rome, les grandes familles florentines menées par la famille Médicis, saluent son talent. C'est à ce moment qu'il rencontre la "SAN PAR", la bella Simonetta Vespucci. Un amour naîtra dans le coeur de Sandro, qui le mènera vers la postérité, signant de ses traits la beauté intemporelle de son aimée. Je dormirai à vos pied est un roman fougueux, amoureux, théâtral et violent. Il souligne la rivalité de la Florence des Médicis face à la Rome débridée des papes borgiaques. La souffrance de Simonetta partagée entre l'amour qu'elle porte à son mari, Marco et celui, destructeur, qu'elle offre à Julien de Médicis. Les créations de Sandro où l'amour et la mort y tiennent une part importante. Ce livre est un musée à ciel ouvert : création de la Sixtine ainsi que les rencontres entre les plus grands Artista du Cinquecento. Amour, Trahisons, Créations que vous suivrez en fil rouge, et la découverte des plus grandes oeuvres de Botticelli.
06/2022
Calendriers jeunesse
Portfolio Calendrier Saint Seiya. Edition 2022
La gamme Calendrier portfolio vous propose des calendriers luxueux et grand format, faisant la part belle aux images issues de vos animes préférés !
09/2021
