Picasso. Les tentations de l'anarchie
Extraits
Beaux arts
Picasso. Les tentations de l'anarchie
Chacun de nous, dès sa plus jeune enfance, a cherché à s'affranchir de l'autorité parentale, puis de celle de ses maîtres d'école. Jeune, Picasso a poussé cette soif de liberté à l'extrême. Il a fréquenté les anarchistes de Barcelone, vécu avec une prostituée dans un bordel, habité dans une caverne au milieu de la forêt... " Monté " à Paris à l'âge de dix-neuf ans, il s'est installé à Montmartre au milieu de la pègre de la Butte, peignant la nuit à la lumière d'une lampe à pétrole dans un atelier sans confort encombré de bric-à-brac. Famélique et désargenté, il a surmonté tous les obstacles, tous les maux. Qui fréquentait-il ? Qui étaient ses amis ? Comment a-t-il survécu à la misère ? à la faim ? aux dangers ?
Jean-Paul Auffray nous a habitués depuis plusieurs années à attendre de lui des surprises. " M'étant rendu à Montmartre, nous dit-il, j'y ai rencontré des fantômes qui cherchaient à revivre leur vie malencontreusement effilochée dans l'air du temps. Je suis devenu l'un d'eux - le temps tout au moins d'écrire ce livre, qui raconte leur histoire. " Rédigé dans un style haut en couleurs, illustré de dessins et gravures de l'époque, son livre offre au lecteur le portrait saisissant d'un artiste affirmant son art, alors même qu'il est journellement soumis aux tentations de l'anarchie. Le lecteur qui le suivra dans cette aventure ne sera pas déçu.
03/2004
Histoire des idées politiques
L'anarchie
En 1894, Elisée Reclus est invité, à la suite des attentats qui ont frappé Paris, à défendre l'anarchisme. Avec une concision lumineuse, le géographe de renom en éclaire les principes et l'inscrit dans une longue tradition de contestation. Son "optimisme de la santé " , théorisé par François Bégaudeau dans une préface inédite, le conduit à concevoir progrès scientifique et progrès de l'humanité comme agissant de concert pour l'émancipation de l'individu. La liberté de penser qui se répand fait ainsi de tout un chacun un anarchiste "sans le savoir" .
10/2022
Sciences politiques
L'Anarchie
"C'est la lutte contre tout pouvoir officiel qui nous distingue essentiellement ; chaque individualité nous paraît être le centre de l'univers, et chacune a les mêmes droits à son développement intégral, sans intervention d'un pouvoir qui la dirige, la morigène ou la châtie". Dans ce texte de 1894, Elisée Reclus (1830-1905) géographe et anarchiste, énonce les grands principes, toujours actuels, de l'idéal anarchiste.
Science-fiction
Anarchie Tome 1 : Anarchie
Dans un monde désormais divisé en clans, sans Etats ni lois, la survie est devenue la priorité. A tout juste vingt et un ans, Hayden est à la tête des Blackwing. Loyal et téméraire, il assure la protection de sa communauté. Mais l'irruption de Grace, la fille d'un chef rival, vient bouleverser cet équilibre précaire. Pourtant Hayden choisit de la sauver lorsqu'il la trouve, blessée, au cours d'une mission. Peuvent-ils se faire confiance, eux qui sont ennemis et formés pour s'entretuer ?
01/2019
Histoire des idées politiques
Dictionnaire de l'anarchie
André Girard (1860-1942), compositeur de musique puis correcteur, travailla dans la presse anarchiste et fut notamment le collaborateur de Jean Grave, qui dirigeait les Temps nouveaux. Il contribua au Révolté et à La Révolte, à l'Action sociale, à l'Art social, aux journaux de Sébastien Faure le Libertaire et Ce qu'il faut dire, il fut aussi rédacteur en chef de l'Avenir international... On avait oublié qu'il avait été également le bras droit de Maurice Lachâtre qu'il fut le principal rédacteur du Dictionnaire-Journal et le secrétaire de rédaction du Dictionnaire La Châtre. Il publia de rares brochures, l'Anarchie, Education et autorité paternelle, l'Enfer militaire ou Anarchistes et bandits. Le courant dont se réclame Girard relève est clairement le courant éducationnel. Il participa à Jean-Pierre et aux Petits Bonshommes, deux journaux destinés à la jeunesse. Les textes réunis ici sous la forme d'un dictionnaire ont paru dans le Dictionnaire-Journal, entre 1894 et 1899. Ces notices développées concernent aussi bien l'actualité anarchiste de cette fin de siècle mouvementée que les théories de l'anarchie. Ces textes nous permettent de partager les idées émancipatrices de cette fin de XIXe siècle lesquelles trouvent un écho étonnant dans les réflexions post-capitalistes de notre début de XXIe siècle.
08/2021
Sciences politiques
Histoire mondiale de l'anarchie
Enfin la diffusion en prime time sur Arte et la sortie en DVD du film «Ni dieu, ni maître» de Tancrède Ramonet, co-auteur du livre. L'excellent plan média prévu pour la sortie du film promet une belle mise en lumière d'«Histoire mondiale de l'anarchie »coédité avec Arte.
10/2014
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Ecrits sur l'art
Les Louvre de Pablo Picasso
Le Louvre est un lieu fondamental pour la compréhension de l'oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Depuis sa toute première visite en 1900 jusqu'à l'exposition de ses propres oeuvres dans la Grande Galerie en 1971, le musée occupe une place à part dans l'imaginaire de l'artiste. Il intervient dans sa conception même de l'art, et d'innombrables créations de Picasso découlent de dessins, gravures, peintures, sculptures ou objets d'art conservés au Louvre. Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du musée, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. A bien des égards, la relation entre le Louvre et celui qui lui destina sa collection d'oeuvres anciennes et modernes fait penser à une passionnante suite de rencontres au sommet, émaillée de quelques rendez-vous manqués. L'ouvrage met en lumière les liens forts qu'ont tissés l'artiste catalan et le célèbre musée parisien au fil du XXe siècle et se propose de suivre Picasso dans ses pérégrinations à travers les collections du Louvre. Outre des confrontations d'oeuvres d'art, il fait la part belle aux documents d'archives évoquant les salles du musée que fréquenta Picasso et la place tenue par le Louvre dans la documentation personnelle de l'artiste et, plus largement, dans son imaginaire.
10/2021
Beaux arts
Les Couleurs de Monsieur Picasso
Dans l'atelier de Monsieur Picasso... Il y a des peintures douces, qui sentent l'été et l'odeur de la paille de blé : rose framboise, jaune miel, orange passion, rouge groseille. Il y a des sculptures tristes, qui sentent l'hiver glacé et l'odeur de la terre humide : bleu acier, vert bouteille, gris ardoise, ou noir ébène. Il y a des dessins étranges, qui réveillent comme un coup de vent, comme le tonnerre qui gronde : bleu électrique, rouge feu, vert prairie ou violet prune. Mais ce matin, une peinture a disparu. ARGUMENT Les couleurs des Peintres propose aux jeunes enfants dès la maternelle de courtes histoires autour d'une sélection d'oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'Art moderne. L'enfant découvre les couleurs primaires, secondaires, complémentaires, froides, chaudes et développe son vocabulaire des couleurs. Idéal pour initier les tout-petits à la découverte des couleurs grâce à de ravissantes images.
06/2022
Romans historiques
Les tentations barbares
Il y a deux mille ans, la république s'est abîmée dans un bain de sang. La monarchie a été proclamée par la noblesse rurale appuyée par les mercenaires Sixtes, nomades aux moeurs rudes. Aujourd'hui le royaume à son tour sombre dans le chaos. Son peuple est sur les routes. Les Sixtes assiègent la capitale. Esteban Villano est un noble exilé de la Cour. Il commande une forteresse perdue dans les redoutable Montagnes Noires. Pour sauver son monde en déroute, il rejoint l'Ordre de Malatar, ordre militaire et religieux qui paraît être le seul repère dans la tempête. Mais Esteban découvre aussi que pour gagner la guerre, la force pure ne suffit pas. En dépit de ses propres préjugés, il doit se résoudre à pactiser avec l'ennemi d'hier, le comprendre, et aimer cette princesse qui lui apporte l'amour et le renfort des armes.
06/2010
Littérature française
C'est l'anarchie !
Les années 20 ... Les années folles... Le capitalisme triomphant, repu des morts de la première guerre mondiale... La misère... Dans ce vieux monde des voix divergentes viennent contester l'ordre établi. Actes individualistes ou révoltes collectives, en 1920, partout dans le monde c'est l'anarchie ! En France, un anarchiste fait feu sur Clemenceau. Au Mexique on défie le pouvoir sous la bannière noire "Tierra y Libertad". Aux Etats-Unis, deux anarchistes italiens, accusés de braquage sont exécutés ... 20 auteurs de polar, romanciers, poètes, historiens, journalistes, scénaristes ont été sollicités pour écrire une nouvelle en lien avec une figure de l'anarchisme. C'est l'anarchie ! Et les Editions du Caïman avec ses contributeurs variés, ne se privent pas de vous le dire, en commémorant un siècle de pensées et d'actions libertaires à travers ce recueil riche et varié. Après Brigadistes ! et Des nouvelles de Mai 68, voici un nouveau pavé dans la mare aux idées reçues !
05/2020
Taoïsme
Tao et anarchie. Imprécis d'anarchie taoïste
Rapprocher l'anarchisme de Max Stirner ou de Nietzsche de Tchouang Tseu n'est pas évident. Daniel Giraud nous montre avec brio qu'un même souffle libertaire anime ces penseurs, qu'une même révolte passe à travers la philosophie taoïste et l'anarchisme. Ces iconoclastes, épris de solitude, se méfient du pouvoir et de l'Etat et cherchent à mener une vie individuelle au-delà du bien et du mal, libres enfin des structures oppressives. Nii Dieu, ni loi. Ni Dieu, ni maitre. Tout se fait spontanément en suivant la simplicité de l'esprit ordinaire". Tout mystique, écrivait Paul Valery, est un vase d'anarchie " Ce petit manuel d'anarchie taoïste, où fusionnent l'esprit libertaire et le Tao des anciens, ne saurait définir quoi que ce soit. Il s'agit donc d'un " imprécis " où coule le vin de la liberté ; on y croisera aussi Cioran, Alan Watts, Lao Tseu... Plus motivée par la connaissance qu'enfermées dans les croyances, ces libérateurs de l'individu renvoient le lecteur à lui-même... à l'origine de tout.
09/2017
Beaux arts
Picasso
" Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage. " Cubiste, Picasso ? Allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son œuvre, d'autre loi que la sienne.
10/2006
Essais biographiques
Picasso
Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso. Entre l'écrivain et le peintre, il y a eu une amitié de quarante ans, et d'abord le portrait qu'il fit d'elle en 1906, considéré comme un chef-d'oeuvre du XXe. Mademoiselle Stein fut d'abord la mécène, puis l'écrivain qui partagea la quête artistique du peintre, et aida à sa reconnaissance. Dans sa langue "inspirée du cubisme pictural" , Gertrude Stein a aussi composé (en 1910 & 1923) des poèmes consacrés à Picasso, que nous reprenons ici avec des extraits de son Autobiographie d'Alice B. Toklas touchant le maître espagnol.
08/2023
Beaux arts
Picasso
Pourquoi Picasso est-il le plus grand peintre du XXe siècle ? Picasso a tout expérimenté, il a été peintre, sculpteur, graveur, céramiste. Sans cesse, ce travailleur exigeant et infatigable a inventé de nouvelles formes artistiques et ouvert de nouvelles voies. Son oeuvre fascine par sa puissance et sa fécondité.
09/2021
Littérature française
Picasso
Cette biographie de Picasso est sans doute la plus aboutie et la plus complète qu'on puisse lire. Par sa connaissance approfondie de l'homme et de l'oeuvre, Pierre Daix tisse ensemble des fils qui restaient jusque-là épars. A partir des archives du peintre, il enrichit la connaissance du Picasso intime : révélations sur son enfance et découvertes insolites, comme cette demande de naturalisation française déposée par l'artiste en avril 1940... Il souligne le rôle décisif qu'eût la sculpture dans la constitution de son art, en particulier sa peinture qui en restera marquée. Il valide ainsi l'affirmation de Picasso adressée à Christian Zevros : "Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est". Pierre Daix révèle une création protéiforme, dont cette confidence donne la clé : "Savoir tout hausser jusqu'au niveau de l'art. C'est ainsi, comme il me l'a dit la dernière fois que nous nous sommes vus, que Picasso pouvait parvenir "à toucher à quelque chose". Quelque chose qui franchisse le temps".
12/2014
Loisirs et jeux
Picasso
La création est un mode d'expression. Pour Picasso, "la liberté de peindre, c'est la liberté de libérer quelque chose de soi-même". Ses oeuvres sont pleines de vie. Il crée une forme spontanée, celle qu'il ressent. En restant proche de son monde intérieur, il se détache de la représentation réaliste du monde. Dans ce Cahier de Dessin Animé, colorie avec douceur ou énergie les oeuvres de Picasso pour exprimer différentes émotions : joie, colère, harmonie, surprise, tristesse ou apaisement. Puis, avec l'application gratuite BlinkBook, transforme ce cahier en dessin animé et retrouve tes coloriages dans l'atelier de Picasso. En prenant un selfie, deviens aussi acteur de ton propre dessin animé pour rencontrer l'artiste !
05/2018
Beaux arts
Picasso
A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.
10/2008
Monographies
Picasso, l'étranger
Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des oeuvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l' "objet Picasso" , elles dévoilent - paradoxe majeur - que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce queétranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son oeuvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le "bon goût" français. A quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers - inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples "sphères d'appartenance" , c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des Etats-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines. L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui pour toutes ces existences subalternes qui se heurtent au rejet de l'autre ? En croisant outils et notions au carrefour de plusieurs disciplines, ce catalogue installe Picasso au coeur de nos préoccupations les plus contemporaines.
11/2021
Beaux arts
Picasso. L'atelier des combles
Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes - futur musée Picasso - où Michel Sima, sculpteur et photographe, photographiera régulièrement Picasso, seul ou avec sa compagne Françoise Gillot. Ces photographies publiées pour la première fois dans leyur quasi-intégralité sont exceptionnelles à plus d'un titre : elles restituent l'atmosphère de l'atelier et nous invitent à une plongée au coeur de la création de Picasso.
02/2016
Histoire de l'art
L'anarchie dans l'art
L'anarchie dans l'art / F. A. Bridgman ; traduit de l'anglais Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Picasso, les années Vallauris
Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que des corridas et des défilés en musique. Il reçoit la visite de nombreux amis proches, artistes, poètes, mais aussi de photographes qui immortalisent les retrouvailles de Picasso avec la Méditerranée. Au cours des années Vallauris, sa production artistique est particulièrement féconde et renouvelée, à travers la pratique assidue de la céramique au sein de l'atelier Madoura, celles de la sculpture et de la peinture dans son atelier du Fournas ou encore la découverte de la linogravure. La collaboration avec des artistes et des artisans locaux expérimentés, parmi lesquels Suzanne et Georges Ramié, Robert Picault, Hidalgo Arnéra ou Tobias Jellinek, permet à Picasso d'explorer les potentialités nouvelles de ces différents médiums. La biographie de l'artiste, sa vie familiale, ses amitiés artistiques et politiques, tout autant que la mosaïque de techniques qu'il expérimente et développe pendant cette période sont ici retracées à travers de nombreux essais et une riche iconographie.
07/2018
Documentaires jeunesse
Guernica de Picasso
Monumentale par sa taille comme par sa force symbolique, Guernica illustre le drame de la guerre civile espagnole. C'est l'une des oeuvres emblématiques de Picasso qui en dit autant sur la vie de l'artiste que sur l'histoire de son pays. Cet ouvrage a été conçu à l'intention des enseignants et des parents pour faire découvrir Guernica de Picasso aux enfants. Il est conseillé pour le primaire et le collège.
09/2015
Romans historiques
Tentations
Quel est le sombre secret que dissimule Johann Faust ? Quel sinistre pacte ce brillant médecin a-t-il pu conclure avec le suppôt du diable ? Profondément éprise de cet homme si secret, la jeune Margarete va peu à peu lever le mystère et prendre pleinement parti pour celui qu'elle aime... au risque de se perdre. Car elle n'a pas manqué de découvrir qu'il y allait de leurs âmes. Dans l'Allemagne du début du XVIe siècle, à la frontière entre Moyen Age et Renaissance, la fulgurante trajectoire des deux héros va croiser celles de Martin Luther, Lucrèce Borgia, François 1er et tant d'autres... sous l'oeil ironique de Méphistophélès. Dans cette lutte acharnée entre Bien et Mal, peut-il seulement y avoir un vainqueur ?
11/2018
Poésie
Tentations
C'est à une rencontre avec nous-mêmes que Nathalie nous convie au fil des pages de ce recueil de poèmes et de lettres d'amour. Car c'est bien d'amour dont il s'agit, ce sentiment complexe, profond et universel qui attire et effraie à la fois, ce moteur phénoménal de notre existence qui nous pousse à aller de l'avant, encore et toujours. D'amour et de liberté, tel un souffle de vie qui surgit après la révolte, la souffrance, la solitude et la tristesse face à la trahison et au vol d'une tranche de vie que nul ne pourra lui rendre. Avec une douceur, une sensibilité et une profondeur sans pareille, avec audace parfois, souvent avec justesse, tout en sensualité, comme les regards qui se croisent, les mains qui se touchent, les corps qui s'enlacent et se caressent, elle fouille les sentiments, les états d'âmes, fait surgir les désirs et les plaisirs et nous invite à nous plonger avec délectation dans la découverte et la magie de ce sentiment extraordinaire, à la rencontre de soi et... de l'autre.
06/2014
Littérature érotique et sentim
Tentations
Au XIIIe siècle, Richard de Cantor, chevalier de l'ordre du Temple, échappe aux soldats de Philippe le Bel et regagne son manoir anglais de Hawkslcy. Il y retrouve son épouse Aliénor, devenue folle en son absence. La belle Meg Newcomb lui réserve un accueil glacial et le tient pour responsable de la démence de sa cousine. Peut-être n'a-t-elle pas tort ? Richard s'en est toujours voulu du drame qui s'est déroulé cinq ans plus tôt. C'est pour expier qu'il est parti, mais sa vraie pénitence sera sans doute la passion interdite qu'il nourrit pour Meg.
07/2015
Littérature étrangère
Les tentations du mâle
Le héros de ce roman est, à tous égards, un quadragénaire normal : père affectueux, mari aimant, épanoui dans son métier... Oui, c'est un homme normal, mais... il aime, en plus de son exigeante épouse, des Valeria, des Silvia, des Francesca et autres femmes, qui composent, dans son esprit, et pour l'enchantement de son corps, une sorte de harem où il est parfaitement heureux - jusqu'au jour où son épouse (l'aurait-elle démasqué ?) disparaît. D'où ce roman, écrit à la première personne et trempé dans une langue impudique, dans lequel Francesco Piccolo reconstitue la confession d'un mâle adultère, impénitent, presque innocent, qui, après tout, ne réclamait que le droit de vivre selon son bon plaisir.
04/2010
Bibles
Les tentations du Christ
Après avoir été baptisé par Jean et à l'orée de sa vie publique, Jésus se rend au désert et y demeure durant quarante jours. L'épisode est rapporté par les évangiles synoptiques. Intervient alors le Diable qui lui lance, en vain, trois défis : changer les pierres en pain, se jeter du pinacle du Temple, et se prosterner devant lui afin d'acquérir une royauté universelle. Cette triple mise à l'épreuve a été diversement reçue au fil des siècles. Les treize études réunies dans ce volume retracent les différentes étapes de son interprétation. Des Pères de l'Eglise à Nikos Kazantzaki et José Saramago, des pasteurs réformés aux théologiens catholiques du Grand Siècle, à l'époque médiévale et chez les mystiques contemporains (comme Maria Valtorta) cet épisode énigmatique conduit à s'interroger sur la double nature de Jésus (divine et humaine), sa liberté et sa responsabilité face à la tentation. Quant à la représentation figurée du diable, elle se révèle polymorphe, tantôt sournoisement angélique, tantôt monstrueuse et effrayante, comme en témoigne l'art italien. L'intertextualité biblique reste toujours prégnante mais l'approche de la péricope reflète les préoccupations du temps.
03/2022
Histoire des idées politiques
L'anarchie expliquée aux enfants
Contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire, cet ouvrage s'adresse aux lecteurs de tous âges. Il encourage une éducation libertaire, proscrivant toute forme de fanatisme ou d'oppression et appelle à la construction d'une société dans laquelle filles et garçons pourraient grandir libres et inspirés par des valeurs d'entraide, d'égalité, et d'amour.
09/2023
Non classé
Zestes de Tentations
Se séparer d'une femme sublime à cause d'un malheureux quiproquo, vouloir résister à l'autorité d'une employée qui sait ce qu'elle veut, hésiter à se laisser séduire par un homme au métier sulfureux, laisser l'amour de sa vie réaliser son rêve avec une autre, éviter de tomber sous le charme de la peste dont on doit assurer la protection... c'est sans compter sur la puissance de la tentation.
12/2022
