Mark Rothko reconnu et méconnu à Paris. Suivi de Sur la peinture de M. Rothko par Robert Goldwater
Extraits
Beaux arts
Mark Rothko reconnu et méconnu à Paris. Suivi de Sur la peinture de M. Rothko par Robert Goldwater
En 1995, Dora Vallier, dont L'Echoppe avait déjà publié plusieurs titres, avait préparé un nouvel ouvrage sur Mark Rothko, s'appuyant sur deux textes qu'elle avait écrits à l'occasion des deux expositions de l'artiste à Paris, en 1962 et 1972. Ce dossier était presque achevé mais l'auteur espérait trouver encore quelques informations qui lui faisaient défaut, surtout sur l'exposition très méconnue de décembre 1962. A l'époque, les archives du Musée d'art moderne de la Ville de Paris semblaient inexistantes ou inaccessibles. Puis Dora Vallier fut malade et disparut en 1997. Nous avons récemment retrouvé ce dossier dans nos cartons et avons pu fort heureusement, grâce à diverses nouvelles sources, le compléter. Les notes que nous avons ajoutées sont signalées comme "note de l'éditeur" .
12/2019
Essais biographiques
Mark Rothko. Edition actualisée
Né Marcus Rotkovitch à Dvinsk dans l'Empire russe, Mark Rothko (1903-1970) émigre à l'âge de dix ans aux Etats-Unis. Il emporte avec lui son éducation talmudique ainsi que les souvenirs des pogroms et des persécutions de son enfance. Mais l'expérience du déracinement ou les stigmatisations contre lesquelles il dut naviguer dans son pays d'accueil deviennent les moteurs de la subversion esthétique portée dans ses tableaux : dès 1950, il est célébré comme un pionnier de l'abstraction. Mais l'artiste poursuit sa recherche : la Rothko Chapel, inaugurée en 1971 à Houston (Texas) et conçue comme lieu de méditation en prise sur les débats politiques de son temps, reste sans doute son oeuvre la plus aboutie. En nouant des alliances créatives avec artistes, mécènes et commissaires ayant l'immigration en partage, Rothko creuse un sillon cosmopolite dans les Etats-Unis des sixties aux prises avec leurs propres démons. Annie Cohen-Solal nous donne à voir ici toutes les facettes de cet artiste majeur du XX ? siècle qui fut aussi un intellectuel engagé, passionné par la transmission, et dont la dimension spirituelle reste ancrée dans la richesse de sa propre histoire.
09/2023
Beaux arts
Mark Rothko. Rêver de ne pas être
Marc Rothko est né en 1903 à Dvinsk dans l’Empire Russe sous le nom de Marcus Rothkowitz. A la fin des années 30, il abandonne le suffixe de son patronyme et adopte la nationalité américaine. C’est après la Seconde Guerre mondiale que va s’affirmer ce qui fera la notoriété internationale de sa peinture : ses célèbres écrans de couleur. Il se suicide en 1970. Troublé par l’apparent effacement de ses origines dans son oeuvre, Stéphane Lambert a cherché à reparcourir le fil gommé de ce déracinement. L’auteur a donc fait le voyage en Lettonie et à Houston et surtout s’est beaucoup promené dans les peintures de Rothko. Il ressort de cette confrontation un texte qui, partant de l’expérience vécue du peintre, peu à peu se plie à l’absence de forme de l’oeuvre observée et en sonde l’incommensurable profondeur : un lieu où se seraient amalgamés tous les lieux, où s’allient les contraires.
05/2011
Monographies
Rothko
"Une peinture n'est pas la repre sentation d'une expe rience. C'est l'expe rience me me". Mark Rothko Mark Rothko, apre s son installation aux E tats-Unis, commence a peindre au de but des anne es 1930. Si ses oeuvres figuratives du de but sont marque es par l'influence de la mythologie antique et du surre alisme, il s'oriente de s les anne es 1940 vers une esthe tique abstraite avec sa se rie des Multiformes, puis celle des Classiques et des Black and Grays. Ses couleurs sature es aux formes flottantes et expansives invitent a une expe rience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de cre ation dans l'oeuvre. Cette vision du peintre aspire a un langage universel s'adressant a tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de re alisation. Derrie re un apparent myste re et un caracte re insaisissable empreints de spiritualite , ses toiles convient par leur impact e motionnel a interroger l'horizon de nos origines, de notre destine e, de notre existentialite . "Les oeuvres de Rothko sont des tableaux vivants ! C'est un art habite par l'observateur, anime et constamment revivifie par des vivants". (Christopher Rothko)
10/2023
Paris - Ile-de-France
Paris méconnu
Pour ceux qui pensaient bien connaître Paris, la capitale continue de regorger de lieux insolites et secrets qu'il est tout à fait possible de visiter. " Un guide ? Non, une bible " (Le Figaro) " La bible des Parisiens " (MylittleParis) Découvrir le bois Visconti, un jardin secret en plein coeur de Saint-Germain-des-Prés, trouver la sculpture de la déesse Isis sur la façade du musée du Louvre, apprendre quelle était la mission secrète de Cagliostro pendant la Révolution française, déchiffrer les symboles alchimiques sur Notre-Dame de Paris, trouver les emplacements des anciennes maisons closes de Saint-Sulpice, connaître enfin la vérité sur l'immense supercherie du prieuré de Sion, décrypter des symboles maçonniques dans des lieux insoupçonnés, visiter une sublime bibliothèque cachée, chercher l'énigmatique octaèdre étoilé sur la tombe d'André Breton, admirer des céramiques oubliées...
06/2021
Ecrits sur l'art
Rothko, peintre mystique. (Ressemblances et analogies)
" La perfection et beauté s'atteint dans les mathématiques pures, le sublime et la perfection dans les oeuvres musicales "purement spirituelles" , et la perfection picturale dans l'abstraction ", lorsque le peintre délaisse tout motif physique d'imitation en faveur du seul " sujet pictural ". Qu'est-ce que cela veut dire ? " Chez Rothko le divin se voit, et sans le moindre avertissement ", voilà tout.
12/2023
Art abstrait
Mark Rothko. L'intériorité à l'oeuvre
Des années 1950 à aujourd'hui Mark Rothko (1903-1970) reste l'une des figures majeures de l'abstraction aux Etats-Unis et dans le monde. Ses peintures des années 1950 et 1960, immédiatement reconnaissables - et les prestigieuses commandes qui lui furent passées, comme celle pour la Chapelle de Houston - témoignent de la puissance et de la portée émotionnelle d'un travail d'une rare exigence intellectuelle et formelle. L'ouvrage réunit plus d'une douzaine d'essais écrits ces dernières décennies par Christopher Rothko, psychologue et fils de l'artiste. S'appuyant sur sa connaissance intime de l'oeuvre et sa compréhension instinctive de l'homme qu'était son père, l'auteur articule dans des textes sensibles, percutants et pleins d'humour, les différentes périodes et l'évolution des moyens - couleurs, formats, mises en contexte... - qu'utilisait Mark Rothko dans sa quête incessante d'un partage avec le spectateur. Ce faisant, l'auteur libère l'oeuvre des interprétations erronées et des préconceptions qui nuisent à la compréhension du peintre, dont l'ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
10/2023
Musées français
Monet Rothko
"Le beau est un mystère". Edgar Degas, 1904
04/2022
Histoire de l'art
Rouge. De Pompéi à Rothko
Fier et rutilant, le rouge est ambivalent. On trouve des cardinaux solennels, des aguicheuses à la robe carmin, des saints ensanglantés et des élégantes écarlates : un panel de tout ce qui fait l'humanité. Le rouge de Rothko est spirituel, celui de Delance est politique. Il est festif chez Boldini, gourmand chez Chardin. "Ca, c'est de l'art", une collection pour (re)découvrir l'art en 40 notices illustrées : - Une sélection précise d'oeoeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences
05/2023
Monographies
Connaissance des arts. Hors-série N° 1045 : Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) est un peintre américain. C'est dans les années 50 que sa carrière démarre véritablement, notamment grâce au collectionneur Duncan Phillips qui lui achète plusieurs tableaux et lui consacre une salle entière de sa collection. Après avoir expérimenté l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, Mark Rothko invente une nouvelle façon, méditative, de peindre, que Clement Greenberg définira comme le Colorfield Painting. Dans ses toiles il s'exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu'il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.
10/2023
Poésie
Au bord de l'infini. Suivi de : Dialogue avec Rothko
"Carolyn Carlson est, depuis toujours, foncièrement, intrinsèquement et pleinement poète. Et, de grâce, qu'on en accorde pas à cette appellation la valeur molle et complaisante qu'on lui attribue trop souvent. Etre poète ce n'est pas, quoi ? Une particulière disposition à la sensibilité, être rêveur, contemplatif, amant des belles choses, ou se montrer un élégant musicien des mots. Quant à moi, je n'emploie pas le mot à la légère et c'est d'une chose autrement plus grave qu'il s'agit : est poète qui voue sa vie, sa vie entière, sans compromis, à un questionnement radical, à la scrutation obstinée des raisons et des moyens de l'existence hors des discours bavards qu'on en fait, sans égard pour les réponses morales, idéologiques, religieuses qu'on oppose à l'énigme et qui closent le débat. C'est s'adonner, à ses risques et périls, à cette plus-value du sens qui défait tout savoir et régénère incessamment la vie en l'ouvrant à son mystère irréductible. C'est en ce sens que je dis que Carlson est d'abord et en tout essentiellement poète. Il s'ensuit cette vérité, qui est la réalité de sa vie : tout ce qu'elle a fait, fait ou fera, tous les signes qu'elle crée pour retourner les apparences et révéler les infinis visages du mystère, tout cela est poésie, haute poésie. Qu'importent alors les moyens ou les supports, corps, gestes, espaces sculptés et traversés, papiers, encres, poèmes. Ce ne sont là que des traces du passage de la poésie, de ses formes visibles et donc partageables." J.-P. Siméon
03/2019
Beaux arts
Rothko et Kahn. La lumière en partage
Mark Rothko est un peintre universellement admiré et reconnu. Louis Kahn est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Frappé par la correspondance des destins de ces deux grands artistes américains, nés au début du XXe siècle, l'auteur s'autorise ici à écrire une fiction, celle de leur rencontre, de leurs échanges, de leur estime réciproque, de leur amitié, entre 1961 et 1970. "A l'heure où l'art, quel que soit le domaine auquel il appartient, est devenu une valeur marchande plus qu'une découverte sensible, la mise en scène du rapprochement entre ces deux artistes virtuoses de la couleur et de la lumière, imaginée dans cet essai, constitue, à mon sens, un travail de fiction admirable, rendu crédible par la justesse des détails". Extrait de la préface de Georges Maurios, architecte "Ce sont les oeuvres les plus personnelles qui touchent la sensibilité et l'entendement du plus grand nombre, dans une sorte de fraternité. Ainsi, "le silence et la lumière" de la peinture comme de l'architecture, sont-ils le reflet lointain du silence et de la lumière des origines". Extrait de la postface de Jean-Pierre Cornet, architecte et peintre
10/2020
Policiers
Reconnu coupable
William Benson est un avocat pénaliste pas comme les autres. Il a lui-même été condamné pour meurtre... La dernière fois que Tess de Vere a vu William Benson, elle était étudiante en droit et il s'apprêtait à purger une peine à perpétuité pour le meurtre de Paul Harbeton. Il avait clamé son innocence. Elle l'avait cru. Seize ans plus tard, Tess découvre que Benson dirige son propre cabinet à Londres. Le prix de sa réhabilitation et de son accès au barreau ? Avouer sa culpabilité. Sa première cliente est une jeune mère, accusée d'avoir tué son riche amant. Les preuves sont accablantes mais, comme Benson autrefois, elle jure qu'elle est innocente. Tess se joint à l'équipe de défense et se lance, en parallèle, dans une enquête sur Benson, bien décidée à découvrir la vérité sur la mort de Paul Harbeton. Le premier tome d'une nouvelle série mettant en scène Benson et de Vere, deux avocats francs-tireurs déterminés à combattre l'injustice.
05/2018
Nord-Pas-de-Calais
Lille méconnu
Des plantes textiles qui rappellent la présence d'une ancienne usine, la visite du domicile personnel du général de la force d'action terrestre de Lille, un curieux dolmen au cimetière du sud, des maisons en bois que l'on pouvait volontairement incendier en cas de siège militaire, des jardins potagers cachés, une collection anatomique à couper le souffle, les secrets des géants du Nord, un hommage au pigeon-soldat, les vestiges du palais des mille et une nuits de Vaissier, un musée dans le clocher d'une église... Loin des foules et des clichés habituels, Lille et son agglomération gardent encore des trésors bien cachés qu'elles ne révèlent qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Un guide indispensable pour ceux qui pensaient bien connaître Lille et ses environs ou pour ceux qui souhaitent découvrir l'autre visage de l'agglomération.
04/2021
Art du XXe siècle
Rothko, pour s'y perdre
"Rothko a créé la couleur, indéfinissable car chargée d'indéfini, qui nous fascine et nous envoûte au point de nous faire perdre nos repères, de nous entraîner vers un ailleurs - comme si, soudain libérée de tout support physique, cette couleur devenait un absolu, comme si la lumière qu'elle diffuse en était réduite à ses ombres. Notre regard va d'un côté et de l'autre de la toile, y cherche un repère, et bientôt s'égare... " Mark Rothko (1903-1970) est né à Dvinsk (actuelle Lettonie) dans une famille juive qui a fui la Russie tsariste pour s'installer aux Etats-Unis en 1910. Naturalisé américain en 1938, imprégné de plusieurs cultures, il est devenu l'un des artistes abstraits les plus connus et respectés du xxe siècle. Sa peinture lumineuse aux formes flottantes porte en elle une austérité et une spiritualité qui appellent le silence et suscitent le recueillement. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
11/2022
Beaux arts
Ecrits sur l'art 1934-1969
Lettres à ses amis peintres - Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb -, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu'il a " toujours peint des temples grecs sans le savoir ", descriptions d'étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d'art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Ecrits sur l'art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu'en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu'alors inédits. Ils nous révèlent l'ambition de l'un des plus grands peintres du XXe siècle: " Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier. "
03/2009
Beaux arts
La réalité de l'artiste
" Le livre ". Quelques proches de Mark Rothko, ses enfants soupçonnaient son existence, mais nul n'avait jamais vu le manuscrit. Quoique inachevé, " le livre " existait bel et bien : exhumé en 1988 de l'entrepôt new-yorkais où il sommeillait, il est aujourd'hui publié pour la première fois. Au début des années 40, Rothko est un jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture. Confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l'hostilité, que rencontre son travail, il décide de s'arrêter de peindre et se met à écrire. De cette crise est née La Réalité de l'artiste : méditation sur les grandes catégories de l'art occidental - le sacré, la beauté, la perspective, le clair-obscur...-, plongée dans l'œuvre des maîtres - Masaccio, Giotto, Vinci, Rembrandt...-, réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre dissèque aussi avec humour la condition de l'artiste et ses rapports tourmentés avec le marché de l'art. Éclairant de l'intérieur la pensée d'un des peintres les plus mystérieux du XXe siècle, La Réalité de l'artiste est un document unique revenu de ce voyage aux sources de l'art, Rothko allait s'engager dans les chemins de l'abstraction.
10/2004
Guides de France
Bordeaux méconnu et alentours
Des symboles francs-maçons insoupçonnés, une cariatide qui tient une longue vue, Henri Salmide, le soldat allemand qui sauva Bordeaux, un vestige de l'Exposition universelle de Paris de 1878, une immense cuve en béton datant de la Seconde Guerre mondiale, un lieu secret du Bordeaux médiéval, un hommage très discret au roi Henri III dans la basilique Saint-Michel, un vin que l'on assemble soi-même... Loin des foules et des clichés habituels, Bordeaux garde encore des trésors bien cachés que la ville ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus.
03/2019
Ecrits sur l'art
Rothko. Une absence d'image : lumière de la couleur
"La peinture réduite à elle-même : des couleurs sur une surface, l'absolu de la peinture et une peinture absolue. Silencieusement. Le matériau porté à l'incandescence. Le symbolique pur de toute signification, objet, image. Quelques plages de couleurs : la lumière qui en émane, irradie d'elles comme l'obscurité qui les hante, inconnue, inconnaissable". Tels sont les premiers mots de ce bref et lumineux essai, qui en contiennent déjà tout le propos, à l'heure où s'ouvre à la Fondation Vuitton une grande rétrospective consacrée à Rothko. On comprend que cette oeuvre splendide ait fasciné Ishaghpour. Elle incarne l'impossible mariage entre une tradition juive intériorisée qui interdisait les images et la peinture dont l'histoire même magnifie l'image. Rothko, né Rothkowitz à Dvinsk, dans l'actuelle Lettonie, en 1903, venu à l'âge de dix ans à Portland en Oregon, n'était pas destiné à devenir peintre. Son initiation à la peinture prend la forme d'un parcours de misères. Mais ses rencontres avec Newman, Still, De Kooning, dans une Amérique en quête d'affirmation par rapport à la peinture européenne, lui permettront de réaliser sa recherche d'absolu en créant une épiphanie visible de la lumière qui n'est pas avant les couleurs mais en elles. Un essai grandiose, indispensable, qui ne cherche pas tant à lever "le voile" sur une peinture profondément tragique qu'à le rendre visible.
10/2023
Poésie
Taïgi Haïjin méconnu
Après son apprentissage auprès de son maître Keikitsu il prit la route tout comme Bashô et nombre de haïjins le firent avant lui. Comme pour Kikaku, l'observation de la vie de ses contemporains était prépondérante chez Taïgi ; qu'il savait parfaitement allier à l'écriture de haïkus traditionnels. On retrouve dans ses poèmes d'une écriture classique sa fine observation de la vie quotidienne et de la nature. sieste la main cesse d'agiter l'éventail Extrait du livre
03/2021
Paris - Ile-de-France
Paris. Ville des sports. Un patrimoine culturel méconnu
Paris abrite un patrimoine architectural et artistique méconnu, celui où se pratiquent les sports dont quelques-uns sont tout aussi méconnus que les lieux où s'entraînent les sportifs. Sur ce territoire unique aux dimensions restreintes, le sport, comme activité sociale, a connu et connaît un tel essor qu'il a dû s'adapter au bâti existant en le respectant ou investir l'espace urbain en tenant compte de son environnement. Des contraintes qui ont conduit les architectes à faire montre d'innovations et de prouesses techniques. C'est à la découverte de ce patrimoine inédit que les auteurs de cet ouvrage vous convient.
04/2022
Sociologie
La Chine à Paris. Enquête au coeur d'un monde méconnu
Malgré une présence centenaire, les 450 000 Chinois de l’Hexagone, dont la moitié sont originaires de la province de Wenzhou, constituent une communauté largement inconnue. La population chinoise de France a explosé ces trente dernières années. Cet essor est si spectaculaire qu’il a fini par rendre visible une présence jusque-là discrète, en Seine-Saint-Denis (Aubervilliers), à Paris (3e, 11e, 13e et 19e arrondissements) comme dans nombre de villes françaises.
Fourmilière souterraine et industrieuse, cet univers est marqué par le silence et l’opacité, au point de susciter l’indifférence, voire la suspicion. Du primo arrivant clandestin en situation de détresse aux familles qui exhibent les symboles de réussite, le livre explore toutes les strates sociales de la communauté. Le formidable témoignage de Liwen Dong, clandestin chinois, rend concrète cette immigration, les passeurs, les faux papiers, puis l’insertion dans la communauté parisienne, le contournement des dures lois migratoires et l’influence des groupements de commerçants et de l’ambassade de la République populaire.
L’organisation sociale des Chinois de France est fascinante en effet car elle combine traditions millénaires et modernité marchande, coopération et compétition, stratégie locale et capitalisme global sauvage, patriarcat et émancipation féminine.
Cette enquête exceptionnelle permet in fine de mieux comprendre, dans un marché du travail mondialisé, le phénomène de globalisation par le bas, et de questionner la France sur son modèle d’intégration.
04/2012
Essais biographiques
Henry Daniel Thielcke. La vie d'un peintre royal méconnu
Henry Daniel Thielcke (1788-1874) a failli passer dans les craques de l'Histoire. L'auteur résume ici le parcours fascinant d'un peintre né à Buckingham Palace et qui a évolué au sein de la famille royale britannique jusqu'en 1820, pour s'exiler ensuite en Ecosse (1820-1831), à Québec (1832-1854) et à Chicago (1854-1878). Peintre sous-estimé et méconnu, Thielcke était pourtant un peintre talentueux et résilient, qui fut poussé au nomadisme par un curieux destin. Cette enquête journalistique de longue haleine a débuté en 2006 dans la foulée des recherches en histoire de l'art entreprises par David Karel et Annie Fraser. Cet essai est un devoir de mémoire.
01/2022
Développement personnel
L'amour, ce sentiment méconnu
Ce livre est une autre approche d'un sentiment que tout le monde ressent, que tout le monde attend et que chacun découvre à sa manière, avec des intensités différentes tout au long de sa vie, pour ceux qui croient en la vie éternelle de l'âme, on peut rajouter tout au long de ses vies ainsi que ses expériences. Nous allons essayer de comprendre tout d'abord ce qu'est l'amour exactement, ce qu'il représente. Ensuite, j'essaie d'apporter des pistes de découverte afin d'avoir un nouveau regard sur ce sentiment merveilleux ou tout au moins, vous donner des possibilités de découverte.
07/2019
Histoire de France
Louis XI le méconnu
Avec une extraordinaire habileté politique, malgré une santé toujours chancelante et les misères du temps, parcourant sans arrêt son royaume, Louis XI consacra sa vie à une France qu'il voulut forte et prospère. Après avoir brisé les grands féodaux ligués contre la Couronne, il mit fin à la Guerre de Cent Ans, affirma pleinement l'autorité d'un Etat impartial, défendit le peuple contre les grands et s'opposa même à ce qui, en son temps, incarnait le fondamentalisme religieux, l'Inquisition. Aux antipodes d'une "légende noire" faisant de Louis XI l'universelle araigne, cette biographie nous fait découvrir un monarque à la personnalité complexe. Plus attachant qu'on ne l'a dit, plus subtil qu'on ne l'a cru, ce roi moderne que certains n'hésitèrent pas à qualifier de "prudent" , nous en dit plus qu'on ne le pense sur la France d'aujourd'hui. Gonzague Saint Bris écrivain, journaliste, historien, Prix Interallié pour Les Vieillards de Brighton est l'auteur de romans, d'essais et de biographies à succès. Né à Loches, il a grandi au château du Clos Lucé d'Amboise, offert en 1471 par Louis XI à son favori Etienne le Loup. Il évoque ici avec style et couleurs, force et conviction, l'action et la vie d'un roi convaincu que la politique n'est rien d'autre que l'art de servir les autres.
10/2015
Littérature érotique et sentim
Je t'ai reconnu
Et si le chanteur sur lequel vous fantasmiez depuis votre adolescence se révélait être l'amour de votre vie ? Sofie le sait : dès que ses yeux se sont posés sur Nick, chanteur d'un boys band américain, lorsqu'elle avait dix-sept ans, elle ressentit une connexion mystérieuse, comme si elle et lui s'étaient toujours connus. A trente-deux ans, elle n'a jamais oublié ce moment magique, mais elle a rangé cette expérience dans un coin de son coeur. Jusqu'à ce qu'elle rencontre Nick dans un club après un concert à Paris. L'attirance est réciproque, magnétique, sauvage. Lorsqu'ils entament une liaison passionnée et à distance, elle découvre que passer du fantasme à l'intimité d'une vraie relation requiert de ne plus projeter ses idéaux sur l'autre, mais de le percevoir tel qu'il est. Et Nick est tout sauf un homme parfait. Dans le show business depuis ses seize ans, il mène une vie incompatible aux idéaux de Sofie et à sa vision du bonheur : tournées interminables, after party après les concerts, sexe et multiples conquêtes sans lendemain. Pour que cette histoire d'amour fonctionne, chacun devra surmonter l'intensité émotionnelle d'une relation chaotique et hors normes, oser se montrer vulnérable et poser le vrai choix de s'engager.
01/2020
Histoire de la peinture
Balthus, Bazaine, Rothko. Les enfants de Bonnard, Textes en français et anglais
Ce catalogue, consacré à l'héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence, la continuité ininterrompue qu'il a engendrée avec des peintres d'aujourd'hui. Bonnard n'est pas seulement "le nabi très japonard" mais aussi un peintre qui a su ouvrir des voies inconnues, introduisant par la nature au coeur de son processus pictural, une lecture nouvelle de la modernité. Depuis sa mort en 1947, sa notoriété a connu des hauts et des bas, car cette oeuvre inclassable et singulière dans son époque a toujours fait débat. Elle n'est ni dans l'avant-garde, ni passéiste, elle appartient à un autre temps, celui de la longue durée qui marque l'origine de cette démarche picturale féconde qui renoue, paf son attachement au réel, les fils de la mémoire, du sens et de la vie. Ainsi sont présents dans ce catalogue, autour d'oeuvres de Bonnard, Geneviève Asse, Balthus, Bardone, Bazaine, Bioulès, Blanche, Frydman, Kimura, Lesieur, Mangú Quesada, Marchand, Rothko, Segal,Truphémus et Vieira da Silva. Avec les essais d'Isabelle Cahn, Véronique Serrano et Sarah Whitfield.
01/2022
Religion
Un refuge méconnu. Carnet de méditations et de prières
Un refuge est un abri où les blessures se cicatrisent. Il est un miroir où les réalités se clarifient et un sol où les projets se cultivent. Ce refuge est méconnu parce qu'il correspond à un Dieu dont la présence me dépasse. Cependant, ma méconnaissance de ce même Dieu diminue, au contact des personnes bienveillantes et au travers des événements constructifs qui éclairent de l'intérieur ma participation à ce monde. Plus je sors du refuge de mon âme, plus je gagne à en refléter les lumières intérieures autour de moi. Devenir peu à peu moi-même, implique d'atteindre ce refuge intérieur à ma personne. C'est aussi préciser mon identité, rebâtir mon espérance et humaniser ma réalité quotidienne. Ce texte partage donc certaines de mes découvertes intérieures aux personnes disposées à questionner l'identité, le sens et le vécu de leur situation quotidienne.
08/2019
Religion
L'Esprit-Saint, ce méconnu de la Divine Trinité
L'Esprit-Saint est L'Amour. Il est La Source de L'Amour. Il est L'Amour Infini de Dieu. Il est l'expression de L'Amour Infini de Dieu, expression aussi diverse et variée que L'Amour est Infini (dont nous ne pouvons saisir qu'une partie infime... dont nous ne saisirons l'immensité qu'une fois au Ciel, car autrement nous en mourrions tellement nous serions anéantis). L'Esprit-Saint est comme un Feu dévorant, comme un immense brasier ardent atteignant des températures infinies. Ce Feu d'Amour peut devenir si intense en nous, il peut tellement nous embraser de Son Amour que nous n'avons plus qu'un désir... celui de transmettre cet Amour, ce Bonheur, cette Flamme ardente qui nous brûle de L'Amour de Dieu mais sans nous blesser.
05/2016
Aquitaine
Bordeaux insolite et méconnu. Et alentours, 2e édition
Loin des foules et des clichés habituels, Bordeaux garde encore des trésors bien cachés que la ville ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Des symboles francs-maçons insoupçonnés, une cariatide qui tient une longue vue, Henri Salmide, le soldat allemand qui sauva Bordeaux, un vestige de l'Exposition universelle de Paris de 1878, une immense cuve en béton datant de la Seconde Guerre mondiale, un lieu secret du Bordeaux médiéval, un hommage très discret au roi Henri III dans la basilique Saint-Michel, un vin que l'on assemble soi-même...
09/2023
